20 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Myung-Whun Chung dirige la Filarmonica della Scala

Il concerto della Filarmonica della Scala diretto ieri sera da Myung-Whun Chung (foto Archivio Scala) era in memoria del M°Georges Prêtre, mancato il 4 gennaio scorso. L'impaginato scelto dal direttore coreano è il medesimo di quello che avrebbe dovuto dirigere il francese: la Sinfonia n.3 "Eroica" di Beethoven e due brani di Ravel, Ma mère l'Oye e La Valse. I progressi direttoriali di Chung di questi ultimi anni pongono il direttore ai massimi vertici dell'interpretazione orchestrale e il concerto di questi giorni - ieri l'ultima replica- ha evidenziato l'eccellente sintonia del Maestro  con i due grandi compositori proposti. La Sinfonia n.3 in mi bem.maggiore op.55 è stata interpretata meravigliosamente dalla Filarmonica della Scala e il direttore è riuscito ad esprimere il giusto equilibrio dei tempi attraverso il corretto dosaggio delle dinamiche, da quelle più tenue dei violini a quelle più robuste degli ottoni. Ogni sezione orchestrale è stata all'altezza. La lettura, in linea con le maggiori interpretazioni entrate nella storia, non innova ma ritrova con determinazione il tempo passato. Ottimo anche Ravel, sia quello delicato nella ridotta formazione orchestrale di Ma mère l'Oye, che quello sensuale e travolgente nella grande orchestra de La Valse. L'apoteosi della danza ha trovato in Chung l'interprete ideale e il pubblico, acclamandolo al termine del concerto, ha mostrato di capire la potenza espressiva di questa grande bacchetta . Un concerto da ricordare a lungo.

18 marzo 2018 Cesare Guzzardella

Prossimamente il violinista Marco Rizzi a Vercelli

Sabato 25 marzo 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli verrà eseguita la parte IV dell'’integrale dei Concerti per violino e orchestra di W.A.Mozart. Protagonisti il violinista Marco Rizzi, Guido Rimonda (direttore) e l’ORCHESTRA CAMERATA DUCALE. Presentazione di Fabio Sartorelli. Il concerto fa parte della diciannovesima edizione del Viotti Festival.

18 marzo dalla redazione

Serata Stravinskij alla Scala

Continuano al Teatro alla Scala le repliche di Serata Stravinskij, due celebri balletti su musiche del grande compositore russo: Petruška e Le Sacre du printemps. I respettivi lavori sono due dei tre celebri balletti - il terzo è l'Uccello di fuoco- che Igor Stravinskij musicò per i balletti russi di Serghej Diaghilev. Le celebre musiche hanno trovato per l'occasione la direzione dell'orchestra scaligera di Zubin Mehta. Questi ha sostenuto con efficace restituzione la fondamentale parte musicale sulla quale poggiano i due balletti. Per le coreografie (foto dall'Archivio della Scala) sono state proposte quelle storiche di Michail Fokin riprese da Isabelle Fokine per Petruška e di Glen Tetley ripresa da Bronwen Curry per il Sacre. Il Corpo di ballo del Teatro alla Scala preparato da Frédéric Olivieri ha fornito una resa di alto livello in entrambi i lavori. Il primo realizzato in un ambiente circense coloratissimo costruito con le antiche scene e i costumi del 1911 di Benois e il secondo, geometrico e ricco di simmetrie, con la presenza dei ballerini nelle scarne ed eleganti scene e negli essenziali costumi di Nadine Baylis. Sono passati quasi quarant’anni da quando Le Sacre du printemps venne messo in scena alla Scala -stagione 1980-81- con le coreografie di Tetley e da allora il suo progetto rimane ancora uno dei migliori e tra i più riproposti nelle scene mondiali. Ricordiamo almeno i ballerini Nicoletta Manni , la ballerina, e Maurizio Licitra ( in sostituzione di Mik Zeni indisposto) in Petruška, e la parte solistica dell'eccellente Antonino Sutera, nel Sacre. Ma tutti notevoli, come sempre, i ballerini del corpo scaligero. Applausi fragorosi per tutti al termine e anche per l'ottimo Mehta salito sul palcoscenico davanti ad un teatro stracolmo. Ultima recita per il primo marzo. Da non perdere.

24 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Filippo Gorini per la Società del Quartetto

Il"Quartetto" ha ospitato ieri sera un giovane pianista lombardo che sta ottenendo una particolare attenzione dalle istituzioni musicali per le sue qualità interpretative. A 19 anni, nel 2015, ha vinto un importante premio internazionale quale il "Telekom-Beethoven 2015" di Bonn. In questi ultimi mesi ha anche seguito corsi con il grande Alfred Brendel. L'impaginato della serata prevedeva tre composizioni note e di grande impegno interpretativo quali la Sonata n.31 op.110 di Beethoven, le Sette Fantasie op.116 di Brahms e i 24 Preludi op.28 di Chopin. Queste composizioni sono di solito un traguardo raggiungibile da ottimi pianisti in età matura. Il coraggio dimostrato da Gorini nella scelta di questo programma ha trovato nella valida esecuzione una parziale, a mio avviso, ragione di soddisfazione. Certamente Gorini ha dimostrato qualità tecniche di alto profilo ma è sul versante della resa complessiva che ci ha convinto solo parzialmente. La genuina e fluida esecuzione della Sonata in la bem.maggiore del grande tedesco pur interpretata con sicurezza mancava di robustezza e di più definiti contrasti dinamici. Più omogenee ed interessanti le Sette fantasie di Brahms dove il tocco leggero artefice di velate sonorità ha espresso un pensiero più maturo, contemplativo e profondo. I 24 Preludi di Chopin trovano in genere difficoltà di esecuzione per l'equilibrio complessivo e da Gorini stati eseguiti in modo un po' disomogeneo con rese poco interessanti per alcuni brani e di rilevante valenza coloristica ed espressiva per altri, specie in quelli di più ampia esternazione volumetrica. Splendidi i tre bis concessi con uno Sostakovich del Preludio e fuga n.15 di grande impatto sonoro e di chiara esecuzione, uno Schumann con il Canti del mattino n.1 ottimo e un movimento dall'Arte della fuga - Primo contrappunto- di Bach ottimamente evidenziato. Gorini ci sembra un pianista con grandi potenziali che merita certamente di essere riascoltato. Fragorosi applausi al termine.

22 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Maria Perrotta per i concerti cameristici de "LaVerdi" al M.A.C.

Grande successo di pubblico per la pianista cosentina Maria Perrotta. Ieri sera per i concerti cameristici organizzati al M.A.C di piazza Tito Lucrezio Caro, a poche decine di metri dall'Auditorium milanese, abbiamo assistito ad un concerto di grande qualità musicale. La bravissima pianista quarantenne, diplomata al Conservatorio milanese con Edda Ponti, ieri ci ha stupito con brani di Chopin e di Schubert. Il programma prevedeva infatti i Tre notturni op.9, la Berceuse op.57 e la Ballata n.4 del polacco e ,dopo il breve intervallo, la Sonata n.21 D 960 del viennese. Sia in Chopin che in Schubert Maria Perrotta ha mostrato di possedere doti di alto livello. Il suono fluido, chiaro ed espressivo, ha rivelato una visione complessiva dei brani legati alla tradizione storico-interpretativa ma con specificità originali dell'interprete. La splendida articolazione digitale con legati e puntati perfetti e l'inquadratura ritmica molto precisa nei dettagli, hanno ben sottolineato ogni inserzione melodica, fondamentale sia in Chopin - eseguito in modo elegante- che in Schubert. Validi i tempi scelti, meditati e profondi. L'andamento della splendida ultima sonata di Schubert, misurato e contrastato nelle dinamiche, ci ha rivelato un'interprete vocata al musicista austriaco- sua una recente incisione con Sonate dell'austriaco per un'importante casa discografica- dopo i brillanti successi ottenuti con Bach, Beethoven e Chopin. La profondità di pensiero di quest'interprete la pone tra le migliori pianiste presenti in Italia e certamente anche in Europa. La non bella acustica del M.A.C. - se si potesse far qualcosa per migliorarla...! - non ha nascosto comunque lunghe situazioni di grande bellezza interpretativa. La sala, sovraffolla di pubblico, ha tripudiato calorosi applausi al termine e Maria ha concesso due brevi e splendidi bis con un celebre movimento da una Partita e l'inizio delle altrettanto note Goldberg di J.S.Bach. Da ricordare a lungo.

21 febbraio 2016 Cesare Guzzardella

La Camerata Ducale a Vercelli

A Carnevale ogni scherzo vale, devono aver pensato quei simpaticissimi burloni della Camerata Ducale, che hanno iniziato la serata concertistica di ieri sera, 18 febbraio, al Civico di Vercelli, con uno dei pezzi più allegramente ‘carnevaleschi’ dell’intera storia della musica: il Divertimento in Fa magg. ‘Ein musikalischer Spass KV 522 di Mozart, una straordinaria parodia delle tante mediocri e insulse composizioni diffuse ai suoi tempi, che pure riuscivano talvolta più gradite al pubblico dei preziosi gioielli foggiati con miracolosa perfezione dall’officina del salisburghese: una spassosa sequela di vere demenzialità musicali, con stecche pagliaccesche dei corni, dissonanze grossolane, schemi compositivi a ramengo, scempio del sistema tonale, con l’esilarante finale…a sei tonalità in netto contrasto, a lacerare i timpani degli ascoltatori. Formalmente il Musikalischer Spass sarebbe un sestetto per 2 violini, viola, contrabbasso e due corni, ma il maestro Guido Rimonda, infischiandosene della filologia ha chiamato a…divertirsi un buon numero di altri strumentisti della Ducale, travestiti da improbabili abitanti di un villaggio riuniti a far musica come possono: cuochi, artigiani, contadini, diretti da un “maestro” che al posto della bacchetta usa un mestolo…Deliziosa l’esecuzione, svagata e leggera come la partitura comanda: bisogna saper suonare bene anche le stecche e la Ducale lo ha fatto benissimo. Il Divertimento mozartiano apriva un programma, presentato brillantemente dal musicologo Enrico M. Ferrando, che costituiva la III parte dell’integrale dei concerti per violino di Mozart, fil rouge dell’odierna stagione del Viotti Festival. Veramente. l’impaginato della serata non proponeva alcun concerto per violino, ma presentava intelligentemente composizioni in cui il violino ha comunque un ruolo rilevante, come accade nello stesso Spass. Il perno intorno a cui ruotava l’intero programma era quel capolavoro noto come Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra in Mi bem. Maggiore KV 364. In verità, dal punto di vista strutturale, l’opera appare più come un concerto per i due strumenti, che come una sinfonia: il tutti orchestrale disegna le linee portanti della composizione, il cui centro è saldamente occupato dai due solisti, G. Rimonda al violino (oltre, naturalmente, che alla direzione) ed Enzo Salzano (prima viola della Ducale) alla viola. A nostro avviso è stata un’eccellente esecuzione, che ha saputo interpretare con efficacia le variegate componenti che in essa convivono, in primo luogo quella della nuova scuola di Mannheim, che impone rapidi mutamenti espressivi e agogici, soprattutto nell’Allegro iniziale, sapientemente controllati dall’orchestra e dai due solisti. I momenti migliori sono stati offerti dall’intreccio delle voci soliste, in particolare nell’Andante centrale, ove l’intenso ed energico suono dello Stradivarius Noir di Rimonda e il morbido e vellutato timbro della viola, reso più brillante dall’accordatura un semitono sopra, danno vita a momenti di cantabilità davvero incantevole, virata sui colori scuri sostenuti dai fiati, specie gli oboe, nel registro grave. Accanto a questo monumento di altissima musica, hanno poco da aggiungere, per quanto eseguiti impeccabilmente, gli altri due brani in programma: il Rondò dalla serenata Haffner KV 250, nell’arrangiamento di Kreisler (che nuoce peraltro all’unità stilistica del brano) che nella cadenza ha permesso a Rimonda una volta di più di sfoggiare il suo virtuosismo tecnico, e l’unico tempo scritto da Mozart, l’Allegro KV 320e, di una Sinfonia concertante per violino, viola, violoncello e orchestra, in cui, accanto a Rimonda e Salzano merita la sua brava parte di applausi Daniele Bogni, primo violoncello della Camerata ducale, dal suono preciso e raffinato. La platea quasi esaurita ha tributato alla fine un lungo applauso, giusto riconoscimento per un’altra serata di ottima musica.

19 febbraio 2017 Bruno Busca

Stefan Milenkovich diretto da Gaetano d'Espinosa in Auditorium

Dopo il concerto milanese dello scorso anno in Auditorium, è tornato, accompagnato dalla Sinfonica Verdi, il violinista serbo Stefan Milenkovich, l'enfant prodige che alla fine degli anni '80 si era esibito in una serie di importanti concerti in Italia. Sono passati circa trent'anni da allora e adesso Stefan all'età di 40 anni, è certamente ancora un eccellente virtuoso. La Sinfonica Verdi diretta dall'ottimo Gaetano d'Espinosa ha eseguito prima il celebre Concerto per violino e orchestra in re maggiore op.77 di J. Brahms e quindi, sempre del grande compositore ungherese, la Sinfonia n.1 in do minore op.68. Decisamente di qualità il concerto violinistico. Specie nei movimenti laterali Milenkovich ha mostrato valore con timbriche sicure e pregnanti di espressività. L'ottima lettura, anche in ambito orchestrale, con "sapore sinfonico" del concerto, ha reso il rapporto violino-orchestra di estremo interesse e di elevata esternazione estetica. Più debole, ma comunque apprezzabile, l'Adagio centrale che esigeva una timbrica violinistica più voluminosa ed una sinergia maggiore con l'orchestra. Le qualità di alto livello tecnico-espressivo di Milenkovich sono emerse ancor più nei tre bis concessi, anticipati da una divertente presentazione al pubblico: un brano, il Capriccio Recitativo e scherzo del violinista-compositore viennese Fritz Kreisler, il Preludio dalla Partita n.3 di Bach e la variante di questo di Eugène Ysaÿe denominato "Ossessione". Tutti splendidi. Dopo la pausa ottima l'interpretazione della Sinfonia n.1 di Brahms che ha evidenziato il valore di Gaetano d'Espinosa e della prestigiosa "Verdi". Fragorosi gli applausi al termine. Ultima replica per domenica alle ore 16.00.

18 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

András Schiff per la Società del Quartetto

Dopo il concerto di gennaio, quello del pianista ungherese András Schiff è un ritorno molto gradito per il numeroso pubblico intervenuto e per la Società del Quartetto organizzatrice dell'evento musicale. Ancora una volta l'esecuzione di brani di Bach, Bartók, Janáček e Schumann ha dato validi risultati: ancora migliori della scorsa volta. L'idea splendida di alternare autori classici al primo Novecento storico è utile, specie per quel pubblico abituato solo alla musica classico-romantica priva di "dissonanze". Con l'ungherese Bartók e il moravo Janáček inizia la musica più "moderna", infarcita spesso di splendide "dissonanze" oramai accettate anche dal pubblico più conservatore. Anche ieri sera, nella prima parte del concerto, Schiff ha alternato Bach a Bartók, con le bellissime Invenzioni a tre voci in alternanza con la Suite op.14 e All'aria aperta sz81 del compositore ungherese. La maestria del pianista, dalla prodigiosa memoria, ha evidenziato la semplicità strutturale di alcuni brani alla maggiore complessità di altri. Il pianista ungherese, come recentemente detto, ha rivelato ancora una volta la sua raffinata cifra stilistica mediata da una perfezione tecnica e da una completa assimilazione mnemonica del materiale musicale.E' l'equilibrio complessivo di questo grande talento che stupisce e ci pone di fronte ad una costante riflessione sulle possibili restituzioni dell' interprete. Nella seconda parte della serata la breve ed intensa Sonata 1.X.1905 di Leòs Janáček ha anticipato senza soluzione di continuità, come fa spesso Schiff, l'originalissima Sonata n.1 in fa diesis minore op.11 di Robert Schumann. Lavori diversi ma uniti da un'esecuzione di alto livello che evidenzia ancora una volta l'interesse di questo interprete per repertori più vicini ai nostri tempi. Applausi interminabili e tre bis con ancor Janáček, “La Vergine di Frydek”, Bartók,“La Danza dei pastori” e Bach con un'Invenzione a due voci. Da ricordare a lungo.

15 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Evgeni Bozhanov alle Serate Musicali

E' per la terza volta ospite di Serate Musicali il pianista bulgaro Evgeni Bozhanov. Ieri sera ha tenuto un concerto interpretando musiche di Schumann e Liszt. A trentadue anni, virtuoso della tastiera, Evgeni è stato uno dei favoriti al Concorso Chopin di Varsavia: nel 2010 non vinse e si piazzò "solo" al quarto posto destando critiche da parte di chi lo voleva vincitore. Ancora una volta abbiamo trovato un pianista singolare e molto interessante. L'estro e la creatività emergono dalla strepitosa tecnica. Seduto in un seggiolino molto basso - vi ricordate Gould- riesce con una postura regolare e mani aderenti alla tastiera a calibrare le dinamiche in modo evidente con giusti contrasti e senza mai esagerare. Abbiamo apprezzato moltissimo il suo Schumann di Blumenstück op.19 e della nota raccolta di brevi brani Davidsbündlertänze op.6 . L'ineguagliabile articolazione unita ad un fraseggio chiaro ed espressivo ha portato ad un'esecuzione di alto livello. Dopo l'intervallo i brani di Liszt hanno rivelato ancor più le sue qualità di grande interprete. Specie i primi due brani , Soiree de Vienne N. 6 e Jeau d'eux a la Villa d'Este, calibrati ma vitali hanno ricordato i massimi interpreti del repertorio dell'ungherese. Il brano finale con la nota Dante Sonata ha degnamente concluso il concerto di questo grande interprete, tra i migliori della sua generazione. Il bellissimo bis chopiniano concesso al termine del programma ufficiale ci ha ricordato il concerto del 2014 che prevedeva tra l'altro due importanti sonate del polacco. Un Valzer eseguito in modo rapidissimo ha evidenziato un virtuosismo intelligente, creativo ed altamente espressivo. Successo in una Sala Verdi che meritava il pienone di pubblico. Da ricordare.

14 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

L'ultima replica del Don Carlo verdiano alla Scala

Il successo ottenuto ieri pomeriggio nell'ultima replica scaligera del Don Carlo nella lunga versione in cinque atti è l'ultimo tassello positivo della gestione artistica di Alexander Pereira. Prossimamente troviamo repliche del Falstaff, opera molto apprezzata per il cast vocale e la direzione di Mehta e con critica negativa di alcuni- non da me- per la messinscena di Michieletto. Mehta lo ritroviamo anche nella Serata Stravinskij di questi giorni con due importanti balletti: Petruska e Le sacre du printemps. In cartellone troviamo a fine febbraio ancora Verdi con La traviata nella messinscena di Liliana Cavani. Ma tornando al Don Carlo, dobbiamo constatare che il protagonista indiscusso nella realizzazione della grand opéra verdiana è stato Myung-Whun Chung. A distanza di poco tempo dal Simon Boccanegra, Chung ha portato al successo Don Carlo attraverso una concertazione di profondo spessore artistico. Specie nel quarto e quinto atto dell'opera, la sua direzione molto dettagliata nelle dinamiche e timbricamente molto sinfonica, ha destato stupore. L'ottimo cast vocale, soprattutto nelle sei voci principali, è piaciuto molto a tutti. Alcune voci ancora di più. Stabilire una graduatoria di quelle migliori a mio avviso non è difficile: il primato per qualità vocale e attoriale spetta certamente a Ferruccio Furlanetto ( le foto sono dall'Archivio del Teatro alla Scala), Filippo II, che dopo quarant'anni di carriera riesce ad esprimersi ancora benissimo sia per potenza e qualità timbrica che per presenza scenica. Splendida anche la presenza scenica di Eric Halfvarson un Grande inquisitore robusto timbricamente e di evidente spessore. Al terzo posto metterei l'ancor giovane ed esperto Francesco Meli, Don Carlo, più per la qualità timbrica che per la presenza scenica. I colori nitidi della sua rotonda voce diventano eccellenti nelle mezze voci. Nel versante femminile troviamo al quarto posto Krassimira Stoyanova, artista che eccelle attorialmente e che nel definire Elisabetta ha trovato timbriche ottime, specie nei toni alti, espresse in crescendo nel corso dell'opera. A parità troviamo infine le nitide voci di Ekaterina Semenchuk in Eboli, ottima attorialmente, e di Simone Piazzola, valido e spesso incisivo Rodrigo. Decisamente valide le altre voci. Eccellente come sempre il Coro di Bruno Casoni. Di grande qualità la regia di Peter Stein che riempie le scene soprattutto con le dinamiche dei personaggi ed è coadiuvato da una scenografia volutamente minimale e pienamente azzeccata per valenze geometriche nella maggior parte delle scene di Ferdinand Wogerbauer. Eccellenti le luci di Joachim Barth e appropriati i costumi di Anna Maria Heinreich. Le uniche scene deboli sono quelle del terzo atto con una prima scena con troppi colori e stoffe circensi inadeguate e quindi la scena dell'auto-da-fé molto fredda e purtroppo tra le peggiori viste in Don Carlo. Comunque la resa complessiva di questa edizione è da considerasi ottima, con parecchie situazioni di alto valore artistico. Da ricordare a lungo.

13 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Il ritorno di Falstaff al Teatro alla Scala

La nuova messinscena di Falstaff di Damiano Michieletto vista ieri sera al Teatro alla Scala ci ha convinto. Grazie all'ottimo e risoluto livello del cast vocale e del protagonista Ambrogio Maestri (foto Archivio Teatro alla Scala) e alla valida concertazione di Zubin Mehta abbiamo trovato che la grande "scatola scenica" che conteneva cantanti, mimi, comparse, ecc., ha giocato un valido ruolo di cambiamento in questa produzione. Questo Falstaff è quello andata in scena nel 2013 al Salzburzer Festspiele. La grande ed unica scena era la sala con pianoforte della "Casa di riposo per musicisti Giuseppe Verdi" di Milano, opera architettonica di Camillo Boito, fratello del più celebre librettista Arrigo, autore anche di quest''ultima opera verdiana. L'interno è stato ricostruito sul palcoscenico scaligero da Paolo Fantin, illuminato in modo eccellente dalle luci di Alessandro Carletti e movimentato dai costumi di Carla Teti. Dopo i passati successi di Strehler e di Carsen, quest'operazione scenica nell'intelligente regia di Michieletto, se pur in ambientazione tradizionale, rimane comunque innovativa. Non è facile per qualsiasi regista rinnovare una scena con connotati un po' vecchiotti quali gli interni della neogotica "Casa Verdi". Il giovane ed affermato regista è invece riuscito a rendere varia l'unica scena con trovate dinamiche interessanti realizzate dai numerosi personaggi presenti. L'ambiente iniziale statico di persone anziane è ringiovanito grazie soprattutto alla presenza del più giovane e fresco cast femminile con Carmen Giannattasio, un'ottima Alice già presente nel lavoro di Carsen-Harding, con l'ottima Annalisa Stroppa in Meg Page, con la delicata e femminile Giulia Semenzato in Nannetta e con l'energica e risoluta Yvonne Naef in Mrs. Quickly. Ottimo anche il versante maschile che trova oltre al consolidato, sempre presente in scena, Ambrogio Maestri -un Falstaff di alto spessore canoro e attoriale -Carlo Bosi, pregnante Dott. Cajus, Massimo Cavalletti, espressivo Ford. Abbiamo trovato di valore per espressività e bellezza timbrica la voce di Francesco Demuro, delicato Fenton bravissimo nei duetti con la Semenzato. Più che bravi anche Gabriele Sagona e Francesco Castoro in Pistola e Bardolfo. Sempre eccellente il Coro di Casoni. Per concludere: un Falstaff tradizionale ricco di fantasia che ha soddisfatto pienamente il pubblico scaligero presente ieri sera e che vuole essere un omaggio al grande musicista di Roncole. Prossime repliche previste per il 15-17-19-21 febbraio. Da non perdere.

11 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente la Camerata Ducale a Vercelli per i concerti di violino di Mozart

Sabato 18 febbraio 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli un concerto avrà come protagonisti Guido Rimonda (violino), Enzo Salzano (viola), Daniele Bogni (violoncello) e l’ORCHESTRA CAMERATA DUCALE. In programma la Parte III del l’integrale dei concerti per violino di Mozart. La serata verrà introdotta dal musicologo Enrico Maria Ferrando.

10 febbraio 2017 dalla redazione

Jan Lisiecki in Conservatorio per Serate Musicali

Nel 2015 avevamo ascoltato il pianista canadese- di genitori polacchi- Jan Lisiecki per Serate Musicali. Ieri lo abbiamo riascoltato in un programma variegato che oltre l'amato Chopin, impaginava Bach, Schumann e Schubert. La prevalenza di musicisti romantici ha visto nella Partita n.3 in la minore di J. S.Bach un'introduzione settecentesca. Bach è oramai un punto di partenza per tutte le nuove generazioni d'interpreti. La qualità sostanziale interpretativa del grande tedesco è in genere alta per tutti gli ottimi pianisti della medesima generazione del nostro, solo con alcuni è eccelsa. Lisiecki, a 21 anni, è dotato di tecnica strabordante e brillante, probabilmente suona di tutto. Il suo Bach perfetto e chiaro nei dettagli, a volte è eccessivo e inadeguato nello spirito. Il bisogno di mostrare una tecnica iper-esecutiva in alcuni frangenti sovrasta un più riflessivo pensiero. Certamente è di grande effetto. Nei Quattro Klavierstücke op.32 di Schumann ha dato una valida prova espressiva con un'esecuzione di sicuro livello. Ci è piaciuto meno lo Scherzo n.1 in si minore op.20 di Chopin nel quale l'indubbia maestria tecnica di un pianista superdotato è sacrificata alla giusta ricerca di un equilibrio polacco che possa paragonarsi alle interpretazioni storiche. Meglio i Due Notturni op.48, sempre del genio polacco, eseguiti dopo l'intervallo. Qui la riflessività imposta dai rispettivi brani ha portato ad una maggiore attenzione all'espressione. I celebri Quattro improvvisi op.142 di F. Schubert hanno concluso egregiamente la parte ufficiale del concerto. Bellissime l'esecuzioni del primo, Allegro moderato, e del quarto, Allegro scherzando. Soprattutto nell'Improvviso n.1 Lisiecki ha mostrato doti di grande pianista: con raffinata chiarezza espressiva ha centrato il segno fornendo un'esecuzione perfetta nell'equilibrio. Ottimo il bis concesso con la celebre Traumerei dalle "Kinderszenen" di Robert Schumann. Un pianista con grande talento che deve ancora crescere, ma con potenziali decisamente elevati. Bravo e da riascoltare. Grande successo e lunghi applausi al termine.

7 febbraio 2017   Cesare Guzzardella

GENNAIO 2017

Lucas Debargue alle Serate Musicali

Il pianista francese Lucas Debargue al suo debutto milanese per Serate Musicali si è rivelato un pianista splendido. Ieri sera ha impaginato un programma variegato con due lavori fondamentali, Gaspard de la nuit di Maurice Ravel e la Sonata in si minore di Franz Liszt, preceduti da quattro Sonate di Domenico Scarlatti, le K 208, K 24, K132 e K 141. Con le quattro brevi sonate scarlattiane Debargue ha rivelato da subito la sua cifra interpretativa giocata su una evidente interiorizzazione degli elementi musicali restituiti in modo discreto, senza elargizioni d'effetto. I timbri vellutati hanno fornito uno Scarlatti diverso dal solito ma certamente creativamente interessante. Presentatosi in Sala Verdi nella classica giacca nera, anche con Ravel, Debargue è apparso molto equilibrato nelle timbriche e particolarmente espressivo con un finale, nel celebre Scarbo, di più marcata restituzione. Dopo l'intervallo, tornato in scena in camicia bianca a significare il ruolo più combattivo, Debargue ha introdotto pacatamente le prime note della magnifica Sonata lisztiana per poi condurre l'Allegro energico in situazioni contrastanti attraverso sonorità sia garbatamente romantiche che virtuosamente incisive. Un'esecuzione esemplare per equilibrio e nuova per ricerca stilistica. Sentiti applausi al termine e due bis: un pacato Satie e un brano jazz che dimostra la passione di questo bravissimo pianista per un genere elargito con impostazione classica ma decisamente efficace. Da ricordare e certamente riascoltare.

31 gennaio 2017   Cesare Guzzardella

Gabriele Carcano con Claus Peter Flor e la Sinfonica Verdi in Auditorium

L'Orchestra Sinfonica Verdi ha trovato nei giorni scorsi alla direzione Claus Peter Flor per un impaginato che prevedeva due importanti composizioni: una di Beethoven con il Concerto per pianoforte ed orchestra in re magg. n.5 op.73 "Imperatore" e una di Bruckner con la Sinfonia n.9 in re minore Nella prima parte del concerto il pianista torinese Gabriele Carcano ha dimostrato di possedere tutti i requisiti necessari per un'esecuzione di qualità. Lo abbiamo ascoltato spesso anche in concerti solistici e ci sembra indubbiamente tra i migliori pianisti della sua generazione per quel che concerne la tradizione classica. Il suo tocco preciso, secco e dalle sonorità tonde ha reso l'interpretazione beethoveniana fluida e sicura, ben coadiuvata dalla valida direzione di Flor e dalle timbriche della Sinfonica Verdi. La facilità esecutiva di Carcano ha rivelato la completa interiorizzazione della partitura anche se a volte, l'eccessiva sicurezza è andata a discapito della necessaria profondità di pensiero che Beethoven pretende. Comunque ottima l'esecuzione complessiva e validi i due bis concessi con una sonata di Scarlatti ed un breve ed intenso Schumann. . Dopo l'intervallo di qualità l'interpretazione della sinfonia bruckneriana.

30 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Domenico Nordio a Vercelli

Ieri sera, sabato 28 gennaio, al Teatro civico di Vercelli la serata del Viotti Festival ha visto come protagonista assoluto uno dei migliori violinisti italiani di questi anni, Domenico Nordio, che proprio qui a Vercelli nell’ormai remoto 1987 spiccava il volo per la sua brillante carriera internazionale, vincendo a soli sedici anni il Premio Viotti. Nordio era chiamato a interpretare un programma dedicato esclusivamente a composizioni per violino e orchestra di W. A. Mozart, nella seconda ‘tappa’ dell’integrale dedicata dalla odierna stagione del ViottiFestival a questo settore, in verità non molto ampio, della produzione mozartiana. Il programma della serata prevedeva nell’ordine le seguenti composizioni per violino e orchestra: l’Adagio in MI magg K261 (scritto probabilmente come alternativa all’Adagio del concerto K219), il Rondò in SI bem. Magg.K269 (anch’esso probabile variante per il terzo tempo del K207), un altro Rondò, il K373 in DO magg. e, a conclusione trionfale, la gemma dell’intera opera violinistica del Salisburghese, il Concerto in LA magg. K219. Si tratta, come ognun sa, di un complesso di opere di non trascendentale difficoltà tecnica, prevalentemente ispirate a quello stile ‘galante’ di moda tra Vienna e Parigi negli anni ’70 del XVIII sec., la cui cifra caratteristica è il raffinato arabesco sonoro, più che il complicato virtuosismo. Ma proprio per questo è chiamata in primo piano la capacità interpretativa del solista, anzitutto la qualità del suo suono. Ebbene, la prima impressione acustica che le quattro corde di Nordio ci hanno lasciato è stata quella di una limpidezza solare, in cui il suono, calibratissimo e di un vibrato di meravigliosa finezza e misura, veniva distillato dalla cavata superba del solista in un fraseggio di fluidità e precisione senza pari. I paragoni in musica non hanno secondo noi molto senso, tuttavia ci pare calzante l’accostamento che ci capitò di leggere tempo fa tra Nordio e il sommo Jascha Heifetz, un altro violinista di astrale solarità di suono. Aggiungiamo un’altra virtù di Nordio: la duttilità timbrica e nel dosaggio del peso fonico di ogni singola nota: senza poter scendere in singoli dettagli, basterà qui citare come esempio la presentazione del primo tema dell’Andante del Concerto K219, la cui folgorante bellezza è stata illuminata da un’esecuzione che ne ha saputo mettere in pieno risalto i trapassi dinamici chiaroscurali tra piano e forte e le sottilmente inquietanti alterazioni cromatiche, per trasportare poi l’ascoltatore nella celestiale serenità dell’idea successiva e di nuovo variare il tono nel malinconico e sottile Sol# della sezione sviluppo. Una bellissima esecuzione, premiata da applausi travolgenti della sala, quasi al gran completo, e coronati da due bis bachiani, tra i quali, d’obbligo, la Ciaccona dalla Partita n. 2 , eseguita con suono potente e tecnica raffinata. Come sempre, ha svolto validamente il suo compito la Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda. Efficace e sicura nell’accompagnare il solista, soprattutto nel Concerto K219, che prevede una parte orchestrale non irrilevante a fianco del violino solo, con una scrittura densa di ostinati e note ribattute, puntualmente staccate da Rimonda, la Camerata ha riservato per sé sola la scena dopo l’intervallo, con quel gioiello giovanile di Mozart che è la Sinfonia in Sol min. K183 n.25. La scelta dei tempi, le dinamiche e la cura del dettaglio hanno reso in modo più che adeguato quella febbrile tensione che accompagna tutta questa sinfonia, presagio non troppo lontano della grandiosa K550. Meritatissimi dunque, anche gli applausi per Rimonda e la sua compagine, che impavidi solcano le acque tempestose di questi anni durissimi per la vita musicale in Italia, specie in provincia.

29 gennaio 2017 Bruno Busca

Kavakos-Pace, un duo di eccellente qualità

Il ritorno di Leonidas Kavakos e di Enrico Pace ha alzato ancora una volta il livello medio concertistico milanese, livello già ottimo ma che con il violinista greco ed il pianista riminese aumenta a dismisura. Ieri sera il numeroso pubblico presente in Sala Verdi per il concerto organizzato dalla Società del Quartetto è rimasto entusiasta per l'esibizione musicale offerta. Il variegato programma prevedeva autori consolidati quali Schubert e Beethoven ad altri meno frequentati,ma ugualmente di valore, come Janáček e Messiaen. I primi sono stati eseguiti in modo alternato dopo i secondi: la Sonata per violino e pianoforte di Leoš Janáček ha preceduto la non molto frequentata Fantasia in do maggiore D 934 di Franz Schubert, mentre il raro Thème et variations del francese Olivier Messiaen ha preceduto la celebre Sonata n.10 in Sol maggiore op.96 di Beethoven. Tocco magico per i due interpreti sin dalle prime note della sonata del musicista ceco: l'equilibrio dei due strumenti ha pochi rivali in questo genere di formazione cameristica. Le pesate sonorità del violino di Kavakos,espresse con momenti di leggero nitore melodico in alternanza ad altri di aspra incisività sono stati complementari all'eccellente parte pianistica di Pace: pianista perfetto, equilibrato, preciso, che usa i pedali in modo discreto. L'ottima secchezza delle timbriche pianistiche mette in rilievo le pause e l'intervento sinergico del grande violinista. Dopo questa mirabile interpretazione, la classicità del duo è emersa sia nell'apparentemente facile Fantasia D 934 di Schubert che nella celebre Op.96 beethoveniana, mentre i colori tersi e ricchi di varietà dei due strumenti si sono rivelati nel bellissimo tema variato di Messiaen, breve ed intenso lavoro del 1932 dedicato alla moglie violinista. Due bis con un movimento da un'altra sonata di Beethoven hanno concluso una serata tra le migliori di questo mese oramai trascorso. Da ricordare a lungo.

25 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente al Viotti Festival di Vercelli Domenico Nordio

Per la diciannovesima edizione del Viotti Festival sabato, 28 gennaio 2017 alle ore 21.00, presso il TEATRO CIVICO di Vercelli ci sarà il quarto concerto della stagione in abbonamento. Protagonisti della serata il violinista Domenico Nordio con la Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda. In programma la seconda parte dei concerti per violino di Mozart. Il concerto verrà introdotto dal musicologo Alberto Batisti. Da non perdere.

25 gennaio 2017 dalla redazione

Musica contemporanea con i Sentieri Selvaggi per la Società del Quartetto

Nel panorama italiano dei gruppi che si dedicano alla musica contemporanea certamente i Sentieri Salvaggi occupano un ruolo primario. Diretti da Carlo Boccadoro, compositore, pianista e direttore, il gruppo storico è da molti anni impegnato nella diffusione delle musiche di compositori italiani, europei e nord-americani. La capacità di adattamento di questi eccellenti strumentisti alle diverse ricerche sonore fatte in questi ultimi settant'anni - con riferimenti ai maestri Boulez, Cage, Berio, alle generazioni successive, dal minimalismo allo spettralismo, ecc.-, ci rivela gli enormi potenziali del gruppo. Ieri sera davanti un pubblico partecipe e purtroppo non numeroso come doveva essere, i Sentieri con formazioni differenti hanno eseguito sette brani non semplici ma ben strutturati. Dallo storico Pierre Boulez di Derive I al Goffredo Petrassi di Tre per sette, si è quindi arrivati all'esecuzioni di prime assolute con Dal nero del tempo di Marco Quagliarini (1973) al Concerto per pianoforte e strumenti di Gabriele Cosmi (1988). Queste novità si sono rilevate entrambe avvincenti per le timbriche chiare, gli sviluppi armonici e l'efficace resa dei solisti. Tra i solisti citiamo almeno il bravissimo Andrea Rebaudengo, pianista presente nella maggior parte dei lavori, Andrea Dulbecco, vibrafonista di eccellente qualità e Piercarlo Sacco brillante ed incisivo. Abbiamo ascoltato anche Altre solitudini per violino e ensemble di Mauro Montelbetti ( 1969)  e Gelbe Begleitung per flauto, clarinetto, vibrafono, violino e violoncello di Lucio Gregoretti( 1961) . L'ultimo brano, di Carlo Boccadoro (1963) denominato Bad Blood per pianoforte e 5 strumenti, ha concluso in modo folgorante il programma ufficiale. Ma una sorpresa veramente inaspettata ha reso ancor più preziosa la serata. Alla presenza in Sala Verdi del celebre compositore inglese M. Nyman, , è stato eseguito il suo brano Love always counts. Al termine Nyman è salito sul palcoscenico insieme a tutti i Sentieri Selvaggi. Calorosi gli applausi finali.

18 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Il mondo ideale di Maurizio Pollini alla Scala

Il concerto ascoltato ieri sera al Teatro alla Scala ha trovato il 75enne Maurizio Pollini (foto Brescia - Amisano Archivio Scala) in perfetta forma intellettuale. Dico intellettuale riferendomi alle sue chiare idee su come devono essere eseguiti i brani proposti di Schönberg e di Beethoven. Ha iniziato con Schönberg, op.11 e op.19, per continuare con Beethoven, op.13 "Patetica", op.78 e op.57 "Appassionata". Ha iniziato con la Seconda Scuola di Vienna per poi procedere con la Prima. Evidentemente ha colto quello che non per tutti è facilmente riscontrabile all'ascolto, una continuità, raccontata al contrario, dei due fondamentali periodi storico-musicali. La sintesi di Schönberg, con i Drei Klavierstücke e con i brevissimi Sech kleine Klavierstücke, è stata espressa in modo mirabile. La profondità di pensiero del viennese si è evidenziata dal peso delle note e delle significanti pause ed è stata resa in modo eccellente. Con la Sonata n.8 in do minore le cose non sono andate così bene. Gli acciacchi del Maestro rilevati da imprecisioni tecniche, errori e andamenti affrettati nella Patetica, brano relativamente giovanile di Beethoven, hanno fatto rabbrividire forse gli ascoltatori più critici, ma il grande ritorno al Pollini che conosciamo, profondo ed intenso nella seconda parte del concerto, ci ha ricordato di essere davanti ancora ad uno dei massimi interpreti viventi. Con la breve Sonata in fa diesis maggiore Pollini ha trovato la giusta dimensioni per un'esecuzione di qualità, scorrevole e brillante. Ma è con la Sonata in fa minore "Appassionata" che Pollini ha raggiunto la vetta, e parliamo di vetta ideale, quella che riguarda il pensiero più che il suono. Gli errori tecnici non hanno intaccato la qualità di un'esecuzione che trova in Pollini il pianista ideale per Beethoven. Gli andamenti spediti e la sintesi discorsiva che essi comportano, hanno messo in risalto l'essenza musicale polliniana fatta di valori estetici interiorizzati e restituiti con grande sensibilità. Ascoltando questa sonata viene voglia di dire al Maestro di continuare l'attività concertistica sino ai cento anni. Qualcuno-Horzowskij- ci è riuscito. Due splendide Bagatelle beethoveniane come bis e ovazione da parte del pubblico al completo. Da ricordare.

17 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Un duo speciale per Serate Musicali: Uto Ughi e Bruno Canino

È un duo storico quello formato dal violinista bustocco Uto Ughi e dal pianista napoletano Bruno Canino. Hanno fatto la storia dell'interpretazione italiana ritrovandosi spesso in questa formazione con scelte di repertorio collaudate dove emerge il virtuosismo del violinista e il fondamentale supporto del pianista. Ieri sera, in Sala Verdi a Milano, l'impaginato variegato ha certamente convinto il numeroso pubblico intervenuto in una giornata inconsueta -il sabato- per l'organizzazione concertistica Serate Musicali di Hans Fazzari. Nella prima parte la splendida Ciaccona in sol minore di Tomaso Antonio Vitali e quindi la Sonata n.3 in re minore op.108 di Brahms hanno introdotto la prima parte del concerto. Ricordiamo che la Ciaccona è opera di un musicista italiano che per età cronologica precede di poco Bach e mostra tutta la ricchezza d'invenzione del repertorio violinistico italiano. L'affinità di Ughi con il repertorio italiano, per il quale il violinista rimane interprete fondamentale, è risultata evidente. Il suo vibrato luminoso e antico è emerso anche nel proseguo delle altre esecuzioni. Valida la celebre sonata brahmsiana, dove anche il chiaro apporto di Canino è stato determinante. Maggior virtuosismo, all'insegna della bella melodia, quello ascoltato dopo il breve intervallo. Con la celebre " Meditation" da Souvenir d'un lieu cher di Čaikovskij, siamo entrati nel vivo del concerto. Ughi, in stato di grazia, ha esternato le sue collaudate qualità virtuosistiche con la bellezza quasi "improvvisata" del suo timbro. Assimilabile ad un concerto per "canto" questa seconda parte ha mostrato interamente la melodicità dell'eccellente violino d'epoca impiegato da Ughi. I colorati brani che compongo la Suite popolare spagnola di Manuel de Falla hanno proseguito il concerto e da questi è emersa anche l'intelligenza musicale dell'ottantenne Canino, fatta di nitore timbrico, dosaggio delle pause e uso sapiente dei pedali. Bellissima esecuzione. L'Havanaise op.83 e l'Introduzione e Rondò capriccioso op.28 di Camille Saint-Saëns hanno concluso in modo avvincente la parte ufficiale del programma. Le parole ironiche di Ughi hanno quindi introdotto due classici bis quali la Polonaise in re maggiore del polacco Henryk Wieniawski e l'elegante brano del virtuoso viennese Fritz Kreisler, Schön Rosmarin. Fragorosi gli applausi al termine con più uscite dei grandi interpreti. Da ricordare a lungo.

15 gennaio 2017  Cesare Guzzardella

Massimo Mercelli e Ramin Bahrami al Teatro Civico di Vercelli

Davvero appagante il concerto cameristico offerto al Civico di Vercelli ieri sera, sabato 14 gennaio, dalla XIX edizione del ViottiFestival: di scena il duo flauto/pianoforte Massimo Mercelli-Ramin Bahrami, vale a dire una delle migliori formazioni di questo organico strumentale oggi a livello internazionale. Intelligente e intrigante l’impaginato: Johann S. Bach e il più celebre dei suoi figli, Carl Ph. Emanuel. Il filo conduttore: il Palazzo di Sanssouci a Potsdam, residenza prediletta del grande re prussiano Federico II Hohenzollern, munifico mecenate e amante della musica, ottimo suonatore di flauto e compositore dilettante, al cui servizio fu Carl Ph. E. Bach e per il quale Bach padre compose uno dei suoi capolavori più geniali, l’Offerta musicale BWV 1079, in sostanza una serie di composizioni polifoniche che elaborano un tema, il celebre “tema regio”, un difficile tema cromatico composto dallo stesso Federico II e proposto al maestro di Eisenach in occasione del loro incontro, appunto, a Sanssouci. Ed ecco un programma che alterna sapientemente composizioni di Bach padre e di Bach figlio: del primo sono state proposte due composizioni dall’Offerta musicale , la Fuga canonica in Epidiapente e il Ricercare a tre (per cembalo/pianoforte solo), oltre alla Sonata in Sol magg, trascrizione dalla Sonata da camera BWV 1022 per violino. Del secondo erano proposte la Sonata in re min. (senza numero d’opus) e la Sonata in Do magg. Wq.149. A chiudere una sintesi ideale (si potrebbe dire: una “cadenza perfetta”) tra padre e figlio: una rielaborazione di C. Ph. E. Bach da un’altra composizione paterna contenuta nell’Offerta musicale: la Sonata in do min. dal Trio per flauto violino e basso continuo BWV 1079. Quasi al centro, subito dopo l’intervallo, veniva eseguito un breve pezzo Taking it as read, composto appositamente per Mercalli e Bahrami da M. Nyman, contemporaneo compositore inglese legato al c.d. minimalismo, famoso ben al di là della cerchia degli addetti ai lavori per alcune colonne sonore cinematografiche, tra cui quella del film “Lezioni di piano”. Eseguita in prima assoluta mondiale l’estate scorsa in occasione dell’Emilia Festival, si presenta in effetti come una composizione tipicamente minimalista, nella iterazione di due semplici temi melodici al flauto, con accompagnamento prevalentemente accordale del pianoforte, distribuiti in una rigorosa struttura a Liedform tripartita ABA, concentrata in un breve giro di battute, per una durata di poco più di quattro minuti: come spesso accade con la musica minimalista, l’iterazione dei suoni e delle melodie sprigiona un sottile fascino incantatorio, che, unito ad un sostanziale recupero del tonalismo, rende questa corrente musicale una delle poche esperienze di musica “colta” contemporanea accettabile per il grosso pubblico; in effetti, il mondo sonoro evocato da questa breve partitura non strideva poi troppo con quello …di Sanssouci. Di questo articolato percorso musicale il duo Mercelli-Bahrami ha fornito, com’era nelle attese, un’interpretazione di eccellente livello. Non si tratta tanto di “fedeltà” filologica, quanto di scavo alle radici del suono, per ricavarne quella scintilla, per ritrovarne quel potere evocatorio che solo il grande interprete sa atingere. La qualità del suono e le dinamiche hanno in questo un ruolo essenziale: il flauto di Mercelli e la tastiera di Bahrami hanno avvolto il mondo sonoro dei due Bach in una leggera velatura, che pareva collocarlo in una astratta e remota distanza di sogno, mentre l’uso sapiente delle dinamiche ne rendeva limpidi all’ascoltatore i passaggi fondamentali dell’architettura compositiva, in particolare nelle parti contrappuntisticamente più complesse delle partiture come le ardue polifonie di Bach padre. Bahrami, com’è risaputo, fa talvolta arricciare il naso ai bachiani ortodossi per la scelta di tempi “alla Gould” e un uso immoderato del pedale e di ‘sforzati’ beethoveniani. Ieri sera, forse anche perché costretto dai vincoli del duo, abbiamo sentito un Bahrami molto equilibrato, che ha eseguito il Ricercare a tre voci certo con tempi più rapidi di altri esecutori (non invidiavamo il giovane e bravissimo voltapagine), ma finalizzati non certo a esteriore esibizionismo,quanto a reinventare, ci sembra, il senso stesso della fuga musicale, come straordinaria costruzione della razionalità umana, esposta tuttavia alla perenne rapina del tempo. Un’esecuzione, infine, quella di Mercelli e Bahrami capace anche di rendere al meglio i momenti di dolcezza quasi già mozartiana dei tempi lenti delle composizioni di Bach junior, nel pieno clima di una galante sensiblerie” tutta settecentesca. Grande è ovviamente il merito del flauto di Mercelli: il suo suono caldo, misurato, dal fraseggio sempre limpido e con suggestivi chiaroscuri si è perfettamente integrato con la tastiera di Bahrami, illuminando con intelligenza l’intrico della polifonia bachiana. Grandissimo il successo di pubblico, coronato da ben quattro bis: due per il duo (la Giga dalla Sonata in si minore BWV. 1030 e il Siciliano dalla Sonata in Mi bem. Magg. BWV 1031) e una per ciascuno per il flauto solo ( una bella esecuzione delle volute sonore di Syrinx di Debussy) e per il pianoforte solo ( il Preludio in do min. dal Volume II del Clavicembalo ben temperato), pezzo “ di baule” per Bahrami, che scherzosamente lo ha definito una volta Mina-Bach, per la sua somiglianza con una canzone della famosa cantante italiana). Ancora una volta il ViottiFestival si conferma come un progetto musicale di eccellente qualità, parte ormai irrinunciabile del patrimonio artistico-musicale nazionale.

15 gennaio 2017 Bruno Busca

Ilya Gringolts per la Società dei Concerti

Da alcuni anni è ospite in Sala Verdi il violinista russo Ilya Gringolts. Lo abbiamo ascoltato gli anni scorsi in solitaria per un tutto Bach quindi con il suo Quartetto d'archi e ieri sera insieme al pianista di San Pietroburgo Peter Laul. L'impaginato prevedeva tre brani con Sonate per violino e pianoforte di Dvorak, di Beethoven e di Richard Strauss. La poco eseguita Sonata in fa magg. Op 57 del musicista ceco ha introdotto il valido concerto e la più celebre Sonata n.10 in sol magg. Op.96 ha concluso la prima parte. Le indubbie qualità dei due interpreti sono emerse subito. Anche la parte pianistica è stata sostenuta in modo autorevole da Laul. Abbiamo trovato maggiormente equilibrata nella fusione delle parti e di splendida resa espressiva, la sonata beethoveniana. Qui Gringolts, ottimamente coadiuvato da Laul, ha mostrato le sue doti virtuosistiche attraverso un'esecuzione all'insegna dell'eleganza, con un uno Scherzo e un Poco allegretto finali di qualità eccelsa. Ricordiamo che l'ancor giovane Gringolts ha vinto nel 1998 il prestigioso Concorso Paganini e da allora ha suonato con i massimi interpreti e con le migliori orchestra al mondo. Nella seconda parte la virtuosistica Sonata in mi bem. magg. Op.18 di Strauss ha concluso il concerto. Strepitoso il difficile movimento finale Andante-Allegro reso con una straordinaria chiarezza musicale dai due interpreti. Il virtuosismo della parte violinistica e le complesse armonie dell'Allegro le ritroveremo nel celebre poema sinfonico Don Juan, ma anche in questa esecuzione in duo abbiamo assaporato una resa dal carattere molto "sinfonico". Breve ed intenso il bis con il movimento iniziale da Petruska di Igor Stravinskij eseguito in modo eccellente. Lunghi applausi, decisamente meritati.

12 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente Ramin Bahrami al Teatro Civico di Vercelli

Sabato 14 gennaio 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli si terrà il secondo concerto della sezione cameristica . A pianoforte il pianista Ramin Bahrami e al flauto Massimo Mercelli. Verranno eseguite musiche di J.S.Bach.

11 gennaio 2017 dalla redazione

András Schiff per la Società del Quartetto

È un piacevole ritorno quello del pianista ungherese András Schiff in Conservatorio per i concerti del "Quartetto". Ancor più piacevole per via dell'impaginato, di grande varietà con ben quattro musicisti interpretati -Bach, Bartók, Janáček e Schumann- ma con una serie di brani pensati dagli autori soprattutto per il mondo giovanile o per i principianti. Brani che interpretati dall'ottimo Schiff rivelano come la semplicità può coincidere con " bellezza e profondità". Mi riferisco soprattutto alle Invenzioni a due voci bachiane, eseguite in alternanza con i Dieci pezzi per bambini di Bartók e i Tre rondó su melodie popolari; ma anche con le più complesse Tre burlesche BB 55 sempre dell'ungherese. Dopo il breve intervallo la raccolta di dieci brevi brani concepita nel primo decennio del '900 e denominata "Su un sentiero di rovi" di Leoś Janáček, ha preceduto i diciotto più complessi e celebri lavori di Schumann "Davidsbündlertänze "op.6. Il lungo programma, quasi due ore di musica, ha trovato uno Schiff in stato di grazia: dalla semplicità strutturale di alcuni brani alla maggiore complessità di altri, l'ungherese ha rivelato ancora una volta la sua raffinata cifra stilistica mediata da una perfezione tecnica e da una completa assimilazione mnemonica del materiale musicale. La prodigiosa memoria del pianista a volte si permette di variare con trilli e acciaccature la scrittura di Bach, rendendola quindi ancora più varia. Ma è l'equilibrio complessivo di questo grande talento che stupisce e ci pone di fronte ad una costante riflessione sulle possibili restituzioni dell' interprete. E qui ci troviamo di fronte ad un esecutore che ha fatto del profondo studio e della riflessione musicale i suoi punti di forza. Apprezziamo molto la scelta di Schiff di proporre programmi differenziati legati da tematiche comuni. Il rapporto privilegiato tra Bach e Bartók, due B differenti, lontane ma con molti punti in comune, lo ritroveremo prossimamente quando il pianista tornerà in Conservatorio per il "Quartetto" con altre due serate dedicate ai due geni, serate che certamente daranno soddisfazione al pubblico presente in sala. Da ricordare a lungo.

11 gennaio 2017 Cesare Guzzardella