La stagione lirica del Teatro Coccia di Novara ha proposto venerdì 5 e domenica 7 febbraio due delle opere più celebri della tradizione: Cavalleria rusticana e I Pagliacci, capolavori del verismo musicale di fine ‘800. Produzione della Fondazione Teatro Coccia, l’allestimento affidava l’esecuzione all’Orchestra e al coro C.Coccia, diretti rispettivamente da Elisabetta Maschio e Gianmario Cavallaro. Mattatore, nel doppio ruolo di Turiddu nella Cavalleria e di Canio/Pagliaccio nei Pagliacci il tenore Alberto Cupido: la sua voce di timbro caldo e scuro, con brillante tessitura acuta, e il fraseggio di chiara dizione, accompagnandosi a un’efficace resa drammatica dei ruoli, gli hanno permesso di realizzare una più che convincente interpretazione dei due personaggi, in particolare di Turiddu, di cui Cupido ha restituito al meglio il carattere patetico che Mascagni gli ha voluto conferire. Ottimo anche il baritono Silvio Zanon (Alfio e Tonio/Taddeo) che si è fatto apprezzare per l’eccellente presenza scenica e la voce potente di baritono drammatico, di notevole duttilità nella sua capacità di adattarsi anche a ruoli comici, come quello di Tonio/Taddeo nel capolavoro di Leoncavallo. Nei ruoli femminili segnaliamo in particolare la soprano Maria Billeri, Santuzza nella Cavalleria, parte in cui è "specializzata" e che interpreta con efficacia, grazie ad una vocalità di solido volume, ma capace anche di accenti di intensa dolcezza emotiva. La Nedda/Colombina dei Pagliacci, la giovane soprano palermitana Esther Andaloro, scenicamente all’altezza, ci è parsa vocalmente ancora da maturare, con un timbro un po’ debole specie nei sopracuti e con una dizione non sempre limpida. Bene le parti minori, che hanno svolto diligentemente il loro compito, su tutti Lorena Scarlata Rizzo, Lola nell’opera di Mascagni, mezzosoprano di promettenti qualità vocali. Sicura e precisa nel gesto la direzione della Maschio, che ha accompagnato i cantanti e il coro (ben diretto da Cavallaro), assicurando un eccellente connubio tra musica e parte cantata e valorizzando al massimo le potenzialità dell’orchestra Coccia.Nel pieno ossequio della tradizione la regia di Emiliana Paoli, salvo il taglio, piuttosto sorprendente in verità, dell’intera scena prima del II atto dei Pagliacci. Uno spettacolo di qualità, cui è arriso alla fine un meritato successo, sottolineato dalla lunga ovazione tributata dal folto pubblico di appassionati presenti in ogni ordine di posti.

8 febbraio    Bruno Busca

Ritorna  Don Giovanni al Teatro alla Scala 

Il Don Giovanni di Mozart è tornato alla Scala  nell’allestimento proposto nel 2006. Questa volta sul podio troviamo l’ottimo direttore Louis Langrée. La novità  era allora rappresentata sia dalla regia  che dalle scene molto semplici ed essenziali di Peter Mussbach: due grossi parallelepipedi si muovono sul palco determinando di volta in volta gli spazi scenici per cantanti e comparse. In perfetta consonanza i costumi di Andrea Schmidt-Futterer. Come avevamo ricordato allora, la regia, le scene e i costumi ambientati ai giorni nostri ci sono apparsi validi: l’allestimento essenziale  sottolinea maggiormente  la capacità recitativa dei cantanti e l’ottima regia di Mussbach pone il pubblico di fronte all’osservazione interpretativa dei singoli attori-cantanti, qui particolarmente rilevanti nei recitativi, e annulla gi effetti scenici di maniera, spesso distraenti o solo di contorno, che a volte hanno le scelte tradizionali di ambientazione storica. Situazioni inaspettate come  la moto-vespa con la quale entra ed esce di scena Donna Elvira sono metafora della rapidità di conquista di Don Giovanni.Valido il cast vocale ascoltato nella quarta rappresentazione con la voce corposa e intensa di Erwin Schrott (foto di M.Brescia-Archivio Scala) in Don Giovanni, quella particolarmente chiara ed espressiva di Emma Bell, Donna Elvira, e bravi anche Carmela Remigio in Donna Anna , Juan Francisco Gatell,  voce morbida e melodiosa, in Don Ottavio e Alex Esposito il divertente Leporello. Ottimo il coro di Bruno Casoni.  Il pubblico ha apprezzato tributando ai protagonisti calorosi applausi.  Prossime repliche il 10-12-14 febbraio. 

8-2- 2010       Cesare Guzzardella    

Ottavo appuntamento per il XII° Viotti Festival  di Vercelli

Sabato 13 febbraio 2010 (ore 21.00), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma l’ottavo appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Come è ormai tradizione consolidata, anche quest’anno il Viotti Festival dedica una serata del suo cartellone alla «nuove frontiere» della musica classica invitando a collaborare con l’Orchestra Camerata Ducale geniali artisti il cui approccio alla musica classica appare del tutto anticonvenzionale. Dopo i grandi successi delle scorse stagioni con il violinista Gilles Apap e il duo Igudesman&Joo, quest’anno toccherà all’italianissimo – vercellese, per la precisione – gruppo La Banda Osiris il compito di divertire il pubblico del Viotti Festival con le proprie straordinarie trovate. La Banda Osiris, insieme all’Orchestra Camerata Ducale diretta da Antonio Tappero Merlo, interpreterà a Vercelli Diabolus in Musica, divertente e coinvolgente spettacolo musicale che propone uno strampalato viaggio musicale che da Bach e Vivaldi giunge sino ai successi della musica da film americana, non dimenticando però l’opera omnia di Mozart, i balletti di Čajkovskij e i più celebri valzer austriaci e francesi. Sorpresa, parodia, contaminazione; sono queste le parole d’ordine di questo lavoro in cui seri musicisti, trascinati dall’estro dissacratore della Banda Osiris scoprono di poter divertire e divertirsi dando sfogo alle loro più insane fantasie sulla musica. Gli arrangiamenti orchestrali preparati appositamente per lo spettacolo sono opera del maestro Fabio Gurian. Biglietti da 18 a 7 euro.

5 febbraio     la redazione

Elisso Virsaladze per le Serate Musicali in Schumann 

La pianista georgiana Elisso Virsaladze, erede della migliore scuola russa essendo stata anche allieva di Heinrich Neuhaus, ha mostrato nella splendida serata di ieri sera in Conservatorio, le sue affinità con Robert Schumann, affinità interpretative elogiate in passato anche dal grande Sviatoslav Richter. Ha infatti impaginato un programma dedicato al grande compositore tedesco nel bicentenario dalla sua nascita che prevedeva tre “monumenti” della letteratura pianistica: le Kinderzenen Op.15,  la Kreisleriana Op.16 e la Fantasia in do magg. Op.17. La bellezza di colori espressa dalla Virsaladze rivela la lunga e tenace esperienza della pianista nell’accostarsi a Schumann. La sicurezza di tocco e la chiarezza espressiva hanno evidenziato al meglio la sua capacità di riflessione sul grande romantico e l’interpretazione fluida e leggera delle Kinderzenen ha trovato poi maggiori contrasti  nelle più complesse opere 16 e 17. Splendidi i fraseggi e i rapporti tra i molteplici  piani sonori che il genio armonico di Schumann ha saputo creare.  Un concerto da non dimenticare conclusosi con due eccellenti bis ancora schumanniani: il primo "L'uccello profeta"  dalle Waldszenen e il secondo il lied "Widmung" nella sublime rivisitazione di F.Liszt. Grandissimo successo. 

2 febbraio     Cesare Guzzardella 

GENNAIO

Martha Argerich alle Serate Musicali 

E’ particolarmente intensa l’attività concertistica milanese con concerti di qualità che si succedono tutte le sere, spesso in contemporanea. Ieri sera in Conservatorio il concerto era da non perdere per la presenza di Martha Argerich e la presenza di un pubblico che gremiva Sala Verdi al punto dal dover sistemare alcune centinaia di poltrone dietro il pianoforte e nel coro è la dimostrazione dell’interesse per l’evento. Martha era  in compagnia del pianista russo Alexander Mogilevsky (1977)  per un programma ricco di autori e di alcune rare trascrizioni per due pianoforti. Dopo il notissimo Rondò in la mag. Op. 107 D.951 a quattro mani di F. Schubert interpretato con leggerezza e grande sensibilità, i due pianisti sono passati a S. Prokof’ev con una bellissima trascrizione di Mikhail Pletnev – pianista, direttore e compositore- della Suite dal balletto Op. 87 “Cenerentola”. Nove movimenti molto contrastati che riproducono con eleganza i colori orchestrali del lavoro. Superba l’interpretazione donataci. Dopo l’intervallo un'altra trascrizione, questa volta di una suite da balletto notissima, Lo Schiaccianoci Op.71 di Ciaikovski. Mirabile l’intesa tra i due pianisti e mirabile la trascrizione di Nicolas Economu, valente pianista cipriota scomparso nel 1993 a soli 40 anni. L’impaginato prevedeva come ultimo brano la non facile Suite n.2 per due pianoforti Op.17 di S. Rachmaninov, quattro movimenti che si concludono con una vorticosa Tarantella  tutta italiana nella melodia e tutta del grande russo nell’armonizzazione. Grandissimo successo e due bis tra i quali un brano di George Gershwin da Porgy and Bess. Da ricordare. Prossimo appuntamento per le Serate Musicali lunedì 1 febbraio con Elisso Virsaladze in Schumann. 

31  gennaio        Cesare  Guzzardella

Il controtenore Angelo Galeano a Novara 

Sabato 30 gennaio le novaresi Stagioni del  Barocco  hanno offerto, agli amanti delle raffinate e inconsuete sonorità vocali e strumentali della musica antica, la possibilità di ascoltare l’interpretazione di un contraltista (o controtenore: cantante maschio adulto che canta nel registro del contralto), un ruolo vocale tornato in auge nel teatro musicale della seconda metà del ‘900, con cantanti come Deller o Oberlin: la parte in questione era affidata ad uno dei migliori contraltisti del momento in Italia, il giovane Angelo Galeano, accompagnato da uno degli ensemble italiani più competenti e raffinati nell’esecuzione di musica barocca, l’Accademia dei Solinghi, trio diretto al clavicembalo da Rita Peiretti, con Flavio Cappello al flauto traverso barocco e Margherita Monnet al violoncello. Il programma proponeva brani vocali da opere di Haendel  ( dall’Aci e Galatea, dal Rinaldo, dal Messia) e di Hasse  (dall’Artaserse), alternati a brani strumentali: la Sonata in mi bem. maggiore per flauto e cembalo BWV 1031 di Johann Sebastian Bach e la Sonata in sol maggiore per flauto e cembalo di Carl Ph. Emmanuel Bach. Nell’interpretazione di Galeano è stato espresso al meglio uno dei caratteri inconfondibili della vocalità barocca, quel colore morbido, teneramente patetico che traspare dalle pieghe più sottili della scrittura musicale, cui il solista ha dato il giusto timbro, con modulazioni molto gradevoli nei passaggi dalla voce di petto alle note più basse. Per questo Galeano ci è piaciuto moltissimo nella stupenda aria haendeliana  Cara sposa, dal Rinaldo, mentre non ci ha sempre convinto nella note  acute, un po’ povere di risonanza nel falsetto.Ottima la prova dei Solinghi, esatti nell’esecuzione tecnica e ed efficaci nei timbri, con l’eccellente flauto di Cappello, bravissimo interprete di quella perla bachiana che è la Siciliana della sonata 1031, resa con il giusto equilibrio di razionale limpidezza e tenero abbandono sentimentale.Un bel bis da Stradella ha concluso la serata, salutata dal lungo applauso del numeroso pubblico presente nella sala auditorium del Civico Istituto Musicale Brera. 

31  gennaio        Bruno Busca

Gidon Kremer per le Serate Musicali  

Concerti importanti quelli organizzati da Serate Musicali in questo fine settimana. Ieri sera un eccellente concerto di Gidon Kremer con la sua Kremerata Baltica ha intrattenuto in Conservatorio il numeroso pubblico milanese presente in Sala Verdi, mentre questa sera è attesa la carismatica Martha Argerich. Entrambi gli artisti hanno creato una vera scuola di grande intrattenimento musicale portando alla ribalta giovani interpreti. Nel concerto di ieri la ventiduenne pianista di Tbilisi Kathia Buniatishvili ( foto) ha rivelato le sue squisite doti d'interprete nel Concerto per pianoforte e orchestra Op.21 di J.Haydn dimostrando ricchezza timbrica, precisione e leggerezza di tocco. È stata anche protagonista insieme a Kremer e l'orchestra nel brano di Giya Kancheli (1935), compositore georgiano, denominato Valse, Boston(2000).  L'intenso e sospeso lavoro di circa 25 minuti è giocato su contrasti sonori e di silenzio nei quali il pianoforte, mediante sonorità aspre e melodiche, svolge un ruolo principale. Nella prima parte della serata abbiamo invece ascoltato un avvincente brano di una giovane compositrice bulgara, Dobrinka Tabakova (1980) , denominato Sun Triptych (2007). Composto per Kremer e la sua Kremerata, il lavoro per violino, violoncello e orchestra prevalentemente d'archi, è particolarmente ispirato e  rievoca immagini  che i sottotitoli dei movimenti - alba, giorno e tramonto-fanno intuire. L'influenza, di Messiaen, di Pärt e di certo minimalismo è facilmente riscontrabile. Bravissima la violoncellista solista Giedre Dirvanauskaite. A seguire il più noto dei concerti violinistici di Mozart, quello in la maggiore Kv 219. Ottima l'interpretazione di Kremer e dell'eccellente compagine orchestrale. Serata da ricordare 

30  gennaio          Cesare  Guzzardella     

Rafal Blechacz per la Società del Quartetto 

Ieri sera è stato per la prima volta ospite della Società del Quartetto il pianista polacco Rafal Blechacz. Il concerto ascoltato nella Sala Verdi del Conservatorio milanese è certamente uno tra i migliori di questi ultimi mesi in quanto il giovane interprete, vincitore nel 2005 del prestigioso Concorso Internazionle Chopin di Varsavia ha mostrato qualità interpretative di altissimo livello. Fedele  alla scuola classica  che prevede equilibrio, rigore formale e penetrazione musicale in sintonia con i dettami dei compositori, Blechacz ha proposto pagine di J.S.Bach con la Partita n.1 BWV 825, di W.A. Mozart con la Sonata K570 e C.Debussy con Pour le piano. Dopo l'intervallo tutto Chopin con lo Scherzo n.1 Op.20, tre Mazurche Op.50 e la Polonaise-Fantasie Op.61. Il morbido e pesato tocco di Blechacz ha delineato con un equilibrio formale perfetto sia Bach che Mozart sottolineando ogni dettaglio tecnico ed espressivo. Bellissimi i colori di Debussy nei tre movimenti del brano proposto. Avvincente il suo eccellente Chopin, soprattutto nelle tre brevi mazurche. La precisione nel rilevare i differenti piani sonori e l'uso garbato del pedale, unitamente al tocco sempre moderato e preciso hanno determinano una esecuzione meditata e profonda. Forse, osando di più, potrebbe migliorare la personalizzazione degli autori trattati. Due i bis: ancora Chopin con la Mazurca Op.17 n.4 e un movimento da una sonata di Beethoven. Un concerto splendido. Grandissimo successo di pubblico. 

27  gennaio       Cesare  Guzzardella 

Hyun-Jung Lim in Conservatorio per le Serate Musicali 

Era al debutto italiano la pianista coreana Hyun-Jung Lim, ascoltata ieri sera in Conservatorio. Giovane ma affermata, ha impaginato un programma di grande virtuosismo con gli Etudes-Tableaux Op.33 e Op.39 di Sergei Rachmaninov e gli Studi Op.10 e Op.25 di Frederich Chopin. Diplomatasi quindicenne al Conservatorio Nazionale di Rouen, la Lim possiede qualità virtuosistiche di altissimo livello che le consentono tempi molto rapidi anche nei brani più difficili e negli Studi dei compositori interpretati le difficoltà certo non mancavano. In effetti la prima cosa che si riscontra ascoltandola è la facilità  con la quale supera ogni situazione tecnica. Gli Etudes-Tableaux ascoltati nella prima parte della serata sono poco frequentati e ci mostrano un Rachmaninov sovente orientato al puro effetto timbrico più che alla ricerca di un elevato valore estetico; certamente ha composto lavori ben più importanti. Gli Studi di Chopin invece sono conosciuti da ogni appassionato di musica pianistica e abbiamo tutti in mente le esecuzioni dei massimi interpreti. Hyun-Jung Lim rivela certamente originalità espressiva ma mostra uno Chopin differente da quello che la storia interpretativa ci ha consegnato e per la quale pianisti come Pollini o i giovani De Maria o  Blechacz sono degni continuatori. La coreana esce in modo eccessivo dall’idea romantica al quale abbiamo il dovere di rimanere legati, fornendoci, attraverso un gioco di accenti e di sintesi formale costruita con la sua prodigiosa tecnica, uno Chopin a volte irriconoscibile. Permangono comunque abilità esecutive non discutibili che, se impiegate in autori più vicini ai nostri tempi, potrebbero rendere moltissimo. Grande successo di pubblico. 

26   gennaio               Cesare  Guzzardella

Daniil Trifonov all'Auditorium  con la Sinfonica Verdi 

Non ha ancora diciannove anni il pianista russo Daniil Trifonov, vincitore nel 2008 del Concorso Internazionale Scriabin di Mosca e di quello della Repubblica di San Marino. Ieri, nella replica domenicale, lo abbiamo ascoltato accompagnato dalla Sinfonica Verdi ottimamente diretta dallo statunitense Gavriel Heine in un programma tutto russo che prevedeva oltre al Concerto n.3 in Do magg. Op.26  di Prokof'ev, interpretato dal pianista, anche I tre miracoli di Rimsky-Korsakov da "La fiaba dello Zar Saltan" e dopo l'intervallo, la Suite dal balletto Petruska di Igor Stravinskij. Ottima la virtuosistica ma dettagliata interpretazione di Trifonov il quale è riuscito a penetrare ogni angolo musicale del complesso e sfaccettato concerto, lavoro composto dal Maestro russo nel 1921 e di non facile interpretazione. Le indubbie qualità interpretative di Trifonov, emerse sia nei momenti più concitati e ritmico-percussivi che in quelli più melodici del movimento centrale,  si sono evidenziate anche nei due bis concessi: uno Studio di Scriabin e uno di Chopin. Grandissimo successo. Valida la direzione orchestrale di Heine anche negli altri brani proposti. Prossimo appuntamento con la Sinfonica Verdi il 28-29-31 gennaio con il cornista Radovan Vlatkovic e il direttore Wayne Marshall. 

25  gennaio      Cesare  Guzzardella  

Concerti in Re maggiore per il Viotti Festival di Vercelli 

Tutto all’insegna della tonalità più brillante e potente, il re maggiore, il concerto del  Viotti Festival di Vercelli, tenutosi al Teatro Civico della bella cittadina piemontese ieri sera, sabato 23 gennaio. In programma il Rondò dalla  Serenata in re magg. Haffner KV 250 (1776) di Mozart, il Concerto n.4 in re magg. per violino e orchestra W1-4 di G. B. Viotti (1782) e, clou della serata, il beethoveniano Concerto in re magg. per violino e orchestra op.61 (1806). Ad eseguire il tutto l’Orchestra  stabile del Civico,cioè la Camerata Ducale, con Guido Rimonda vero mattatore della serata, nel doppio ruolo di direttore e di solista, praticamente in tutti e tre i brani in programma, poiché il Rondò della serenata mozartiana è una pagina concertante, nella quale il violino principale ha un ruolo di assoluto rilievo solistico. L’impaginato proponeva momenti di particolare impegno interpretativo per il solista, soprattutto dal punto di vista tecnico, più evidenti nei primi due brani, ma certo presenti anche nell’apparente sobrietà del capolavoro del maestro di Bonn. Rimonda ha offerto un’esecuzione brillante e di notevole nitore espressivo, a suo agio sia nel  finale del rondò mozartiano, dalle ardue  tessiture, impennate su registri di altezza vertiginosa, sia sui numerosi passaggi di arduo virtuosismo del concerto di Viotti, fittamente tramato di trilli, di sopracuti e di difficoltà “acrobatiche” per la mano sinistra. Decisamente efficace anche l’esecuzione del concerto beethoveniano, di cui abbiamo apprezzato la resa della melodia, l’affabile comunicatività, la tersa luminosità espressiva, qualità che ci fanno perdonare volentieri a Rimonda una “stecca” nella cadenza del primo tempo. Alle nostre orecchie di musicofili la Camerata ducale si conferma di concerto in concerto come un’eccellente compagine musicale, in grado di reggere benissimo il confronto con formazioni che magari godono di maggiore notorietà mediatica: equilibrata negli archi e nei fiati, è capace di passare, al medesimo livello di efficacia interpretativa e di limpidezza di impasto timbrico, dalla galanteria settecentesca di Mozart e Viotti all’intensa espressività romantica di Beethoven. Il Concerto, concluso da un insolito bis, un brano per violino e orchestra di John Williams, è stato salutato dagli scroscianti applausi del pubblico, folto come sempre. 

24  gennaio    Bruno  Busca

Il Rigoletto alla Scala diretto da  James Conlon 

È dal 1853, per 41 volte e per ben 312 rappresentazioni calcolate a ieri sera, che il Rigoletto torna alla Scala. Dal 1994 per  la regia di Gilbert Deflo, le scene di Ezio Frigerio e i costumi di Franca Squarciapino, tradizionali ma di collaudata riuscita. Nella messinscena di questi giorni, con ultima repliche prevista per il 5 febbraio, il fatto nuovo è costituito dalla valida direzione musicale di James Conlon, direttore statunitense di vasto repertorio. Nella quarta rappresentazione vista ieri sera  Conlon ha mostrato equilibrio direttoriale, perfetta intesa con il cast vocale ed il coro ed è riuscito a penetrare il capolavoro di Verdi con musicalità molto italiana, esprimendo in modo avvincente tutta la drammaticità degli eventi e la complessità psicologica dei personaggi. Ottimo il cast vocale con Alberto Gazale - si alterna con Leo Nucci nel ruolo di Rigoletto- in stato di grazia con timbro profondo e ricco di morbide sfumature; bravissima Elena Mosuc ( foto M.Brescia-Archivio Scala), una Gilda dal timbro leggero, perfettamente intonato e ricco di espressività; valida l'interpretazione  di Gianluca Terranova, Duca di Mantova con voce non potente ma liricamente avvincente: splendida la sua voce nella Donna è mobile e nel successivo Quartetto. Il collaudato Marco Spotti è uno Sparafucile con voce profonda e intensamente pura. Bravi gli altri.  Mirabile, come sempre, il Coro di Bruno Casoni.  Successo di pubblico. Repliche il 24-27-29-31 gennaio e il 3 e 5 febbraio. 

23  gennaio  2010      Cesare  Guzzardella     

Il  progetto di musica contemporanea: KOINE’ 2010 al Dal Verme 

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO.  Una delle vocazioni principali dei Pomeriggi Musicali, fin dalla fondazione nel lontano 1946, è la promozione e la diffusione della musica contemporanea. E’ da questa istanza culturale così profonda e sentita, che nasce il progetto KOINE’ L’idea principale è che la “musica d’arte” abbia, nelle sue molteplici espressioni, un denominatore comune: il pensiero poetico che si fa linguaggio, e linguaggio sempre rinnovato attraverso le generazioni: da Elliot Carter, Pierre Boulez, Franco Donatoni, John Adams e Frank Zappa (i “classici” della seconda metà del XX secolo presenti in questa edizione 2010) ai “giovani” Marco Momi, Christophe Bertrand e Dai Fujikura tra gli altri, passando per la “generazione di mezzo” rappresentata, in questa occasione, da Stefano Gervasoni, Robert Platz, Alessandro Solbiati, Luca Francesconi e Fausto Romitelli. Questa estrema ricchezza e varietà di stili testimonia di una vivacità di pensiero stupefacente che deve essere sostenuta, fatta conoscere e apprezzare, con lo scopo e l’augurio che la contemporaneità possa gradualmente rientrare nelle normali programmazioni a giusto titolo, ovvero come musica “tout-court”. Certamente, la “qualità” è un fattore, come sempre, determinante e in questa direzione i Pomeriggi Musicali hanno profuso uno sforzo ragguardevole. Direttori e solisti di primo piano, l’IRCAM (ovvero il meglio della tecnologia d’oggi) e una selezione d’opere che reputiamo di alto livello. Salutiamo con soddisfazione la rinnovata collaborazione con Radio3 che registrerà il concerto di apertura del 29 gennaio (omaggio a Boulez) e quello del 2 aprile (omaggio a Donatoni). La radio resta sempre uno strumento privilegiato per proposte di questo genere e per la musica in generale e ci auguriamo che quest’occasione sia l’inizio di una collaborazione fruttuosa. Un altro elemento che mi piace sottolineare è che in KOINE’ 2010 saranno alla ribalta musicisti italiani residenti all’estero o che all’estero hanno trovato le condizioni ottimali per la propria maturazione e consacrazione artistica. Riaverli a Milano per questa occasione è un omaggio non solo alla loro bravura ma anche al ruolo di testimoni d’eccellenza della giovane musica italiana nel mondo. E’ il caso di Marino Formenti, per anni pianista dell’ensemble Klangforum Wien, ora direttore d’orchestra di grandi prospettive, come pure di Mario Caroli, ormai francese d’adozione, uno dei flautisti più interessanti per duttilità musicale e virtuosismo intelligente. Ma lo stesso si può dire dei compositori Lara Morciano e Marco Momi, residenti a Parigi da tempo, o dei flautisti Giulio Francesconi e Matteo Cesàri strasburghesi d’adozione. Al tempo stesso il programma evidenzia anche una vocazione “internazionale”. Voci da tre continenti (Europa, Americhe e Asia) si alterneranno e incroceranno, testimoni di un’arte senza confini che scopre la propria forza nella sintesi delle diverse culture di provenienza. Tre prime esecuzioni assolute (Lara Morciano, Alessandro Solbiati, Robert Platz) e otto prime esecuzioni italiane, ma anche la proposta di composizioni che sono ormai dei “classici”. Questo in sintesi il palinsesto della rassegna. KOINè si avvarrà anche della partecipazione del MDI Ensemble, in residenza, che sarà protagonista di due concerti dedicati a giovani autori. Quella della residenza è un’esperienza che sarà rinnovata ad ogni edizione con ensemble italiani che, come l’MDI, si siano messi in luce per le loro qualità ma che abbiano ancora bisogno di un sostegno istituzionale. Noi l'offriamo volentieri.

23  gennaio    la redazione 

Fazil Say per la Società dei Concerti 

Il pianista turco Fazil Say ha entusiasmato il numeroso pubblico intervenuto nella Sala Verdi del Conservatorio milanese proponendo oltre che un'ampia scelta di autori classici come Bach, Haydn, Mozart e Beethoven anche la sua non indifferente creatività d'interprete e le sue abilità d'improvvisatore.   Il bellissimo concerto organizzato dalla Società dei Concerti con un pubblico presente anche in quattro file sul palco, dietro il pianoforte, dimostra ancora una volta che l'originalità delle interpretazioni viene sempre premiata con una maggior attenzione e presenza numerica. Fazil Say, di Ankara, molto noto in Turkia anche come compositore, è un artista che ricrea i brani proposti superando ogni difficoltà tecnica e trovando modi interpretativi anche differenti per ogni autore proposto. La notissima Ciaccona di Bach-Busoni proposta a inizio concerto ha trovato un robusta esecuzione che cercava sonorità molto organistiche e ricche di timbriche; le splendide Variazioni  "Ah, vous dirai-je maman" K 265 di Mozart, ci hanno rivelato un Say sciolto e divertito in un genere, quello delle variazioni, nel quale si trova perfettamente a suo agio. Anche il successivo Andante e Variazioni in fa minore di Haydn ha visto esprimere leggerezza, pacatezza discorsiva e puro divertimento; particolarmente efficace la strutturalmente facile Sonata in do maggiore Hob. XVII/6 ancora di Haydn, eseguita poi, e caratterizzata da una scorrevolezza timbricamente cristallina. Dopo l'intervallo, ottima l'interpretazione della più impegnativa Sonata in do minore Op.111 di L.v. Beethoven, eseguita con profondità di pensiero e notevole espressività.  Quattro i bis: il finale della Sonata La Tempesta di Beethoven, ancora uno splendido Bach, una strepitosa  improvvisazione di Say su Summertine di George Gershwin e per finire la sua nota trasformazione in chiave jazzistica della Marcia turca di Mozart. Successo meritatissimo. Da ricordare. Prossimo concerto per la Società dei Concerti, mercoledì 3 febbraio con la formazione Prague Sinfonia diretta da Christian Benda e la pianista Adrienne Hauser in Beethoven e Chopin. 

21  gennaio      Cesare  Guzzardella     

Kavakos e Angelich per le Serate Musicali 

Un programma romantico per un duo d'eccezione, quello formato dal violinista greco Leonidas Kavakos e dal pianista statunitense Nicholas Angelich, ha intrattenuto il pubblico delle Serate Musicali per circa due ore. Le Sonate per Violino e Pianoforte N. 1 e 2 Op. 105 e Op.121 di Robert Schumann e quella N.2 Op.100 di Johannes Brahms sono state interpretate con rigore stilistico e in perfetta sinergia dai due eccellenti strumentisti. Kavakos, vincitore dei Concorsi Sibelius e Paganini rispettivamente nel 1985 e nel 1988 e Angelich primo premio al Concorso internazionale Gina Bachauer nel 1994 ed allievo di maestri quali Ciccolini e Fleisher, vengono spesso nelle sale milanesi ottenendo sempre grandi successi come quello di ieri sera. La perfezione tecnica di entrambi gli interpreti e l'equilibrio stilistico misurato e privo di eccessi hanno sottolineato sonorità luminose e meditate. Una  serata da ricordare. 

19  gennaio         Cesare  Guzzardella

Prossimo appuntamento musicale al Teatro Civico di Vercelli

Sabato 23 gennaio 2010 (ore 21.00), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma il settimo appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Il primo appuntamento del Viotti Festival nell’anno solare 2010 coincide con un concerto di indubbio interesse, impaginato con la consueta maestria del direttore musicale dell’Orchestra Camerata Ducale Guido Rimonda, impegnato per l’occasione nella doppia veste di violino solista e direttore d’orchestra. Il concerto  si configura infatti come un omaggio al repertorio violinistico del classicismo europeo tardo settecentesco e allinea in un ideale confronto tre importanti e significative opere per violino e orchestra dei tre autori che hanno maggiormente contribuito alla definizione della moderna scuola violinistica: Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Viotti e Ludwig van Beethoven. Del genio salisburghese Rimonda proporrà il breve ma virtuosistico Rondeau dalla Serenata in re maggiore «Haffner» KV 250/248b, arricchito delle cadenze del grande violinista Fritz Kreisler. Seguirà il giovanile Concerto n. 4 in re maggiore per violino e orchestra W I-4 di Viotti; come è ormai tradizione Guido Rimonda proporrà al pubblico del Viotti Festival questa pagina viottiana nella sua vesta più autentica, eseguendo le cadenze originali composte dallo stesso  Viotti e ritrovate dallo stesso Rimonda a seguito di anni di attente e scrupolose ricerche.La seconda parte della serata sarà quindi  interamente occupata dal Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 61 di Ludwig van Beethoven. Front Office ufficio Cultura Comune di Vercelli Tel. 0161-596369 // 0161-596277
Associazione Camerata Ducale Tel. 011-755791

16  gennaio       la redazione

Pietro De Maria al Coccia di Novara 

Ieri, 12 gennaio, al Teatro Coccia di Novara si è inaugurata la Stagione  concertistica da camera  2010 con il pianista Pietro De Maria, impegnato in un programma monografico chopiniano: la città piemontese ha inteso così ricordare nel modo più degno il grande compositore polacco, di cui ricorre quest’anno il bicentenario della nascita.  Il concerto novarese ha confermato, se mai ce ne fosse bisogno, che lo Chopin di De Maria è senz’altro tra i migliori che sia dato ascoltare attualmente in Italia, grazie a quelli che a nostro avviso sono i  suoi due punti di forza: la straordinaria capacità di valorizzare i timbri della scrittura pianistica  chopiniana, mettendone in risalto con splendida ricchezza di sfumature la gamma  ineguagliabile degli armonici e un tocco di cristallina lucidità, che nulla concede a vaporose svenevolezze romantiche, ma dà pieno risalto alla  rigorosa architettura della composizione. Banco di prova di questa magistrale tecnica pianistica sono due componenti caratteristiche  della musica di Chopin: le ‘frasi lunghe’ e i contrasti tra i momenti  epico-narrativi e quelli di puro e abbandonato lirismo, entrambe presenti nel pezzo più memorabile della serata, la celeberrima Sonata op.35 in si bem. minore. Qui ci pare che l’interpretazione di De Maria abbia toccato il suo punto di maggiore profondità  e intensità, soprattutto nella drammatica tensione del primo tempo e nel famoso terzo tempo (la Marcia funebre), ove l’ampia sezione centrale, una sorta di lunghissima frase di puro respiro lirico, ha incantato per trasparenza e ricchezza di nuances timbriche e melodiche. Assolutamente convincente è stata l’esecuzione degli altri brani in programma: i due Notturni op.62, i due Valzer op. 64, la Polonaise-Fantasie op.61 e lo Scherzo op.54. Soprattutto in queste due ultime composizioni De Maria ha dato prova di una padronanza tecnica spinta sino ai limiti estremi del virtuosismo, peraltro mai esibito spettacolarmente come fine a se stesso, ma sempre risolto in ricchezza di suono, perfettamente funzionale alla linea del canto. I tre bellissimi bis, da Scarlatti, Liszt, ancora Chopin (un Notturno) hanno concluso fra travolgenti applausi del folto pubblico (finalmente si sono visti in sala molti volti di giovani e giovanissimi!) un concerto da ricordare. 

13  gennaio     Bruno Busca

Il pianista Vestard Shimkus per le Serate Musicali 

È Lettone il venticinquenne pianista Vestard Shimkus per la prima volta ospite delle Serate Musicali. Molto conosciuto in patria è una novità per il pubblico milanese e italiano (pochissimi avevano avuto la fortuna di ascoltarlo nel novembre dello scorso anno allo Spazio-Teatro 89). È un virtuoso talentutoso con elevate qualità interpretative e compositive. Il difficile e variegato impaginato prevedeva come introduzione la Sonata n. 29 Op.106 "Hammerklavier" di L.v. Beethoven, capolavoro di varietà, di virtuosismo e di creatività musicale del Maestro di Bonn. Equilibrata e molto espressiva l'interpretazione di Shimkus espressa con tocco preciso, morbido e coloristicamente luminoso. Ma Shimkus è anche compositore e come i grandissimi interpreti del passato, da Liszt a Horowitz, ama le trasformazioni pianistiche. Il suo brano EU variations, del 2005, costruito intorno alle celebri note dell'ultima sinfonia beethoveniana, ci hanno rivelato le eccellenti qualità compositive del pianista e la sua attitudine alle variazioni. Ottimo il lavoro. La seconda parte  del concerto è iniziata con le Variazioni sulla Marcia Nuziale di Mendelssohn-Horowit, brano ricco di difficoltà trascendentali superate in modo brillane da Shimkus. A seguire una eccellente trascrizione del pianista stesso delle Rapsodie Espagnole di Maurice Ravel, brano  ben interpretato. Ancora un lavoro di Shimkus del 2005 ha concluso il programma ufficiale: Heartbeas of Astor Piazzolla unisce i bellissimi temi e i ritmi di tango del grande compositore argentino in un unicum musicale di rilevante spessore compositivo. Il divertente bis conclusivo con la ninna nanna di Brahms rielaborata da Shimkus ha chiuso un concerto che ha ottenuto un grande successo rilevando al pubblico presente in sala un pianista-musicista che farà molto parlare di se nel prossimo futuro e che speriamo di rivedere presto. 

12  gennaio       Cesare Guzzardella   

DICEMBRE

Ultime repliche per Serata Béjart alla Scala 

Continuano con successo le repliche di Serata Béjart, il trittico di balletti comprendente L'Oiseau de Feu (foto di M. Brescia- Archivio Scala)e Le Sacre du printemps di Igor Stravinskij e Chant du compagnon errant, di Gustav Mahler. L'interesse per questi lavori coreografati dal grande Maurice Béjart è anche dato dalla presenza di Daniel Harding alla testa dell'orchestra scaligera. Nella quinta rappresentazione di ieri sera protagonista del primo balletto stravinskijano  c'era il bravissimo Antonino Sutera che insieme al sempre perfetto Corpo di ballo del Teatro alla Scala ha donato un'ottima interpretazione. Nel lavoro centrale mahleriano, insieme alla dolce voce solista del baritono Roderick Williams, due i protagonisti: Massimo Murru e Gabriele Corrado. Le movenze poetiche dei due ballerini hanno splendidamente evidenziato la poetica mahleriana. Dopo l'intervallo gran finale con la celebre coreografia Le sacre du printemps, capolavoro di ritmica ed energia di Stravinskij, rese con  coralità e simmetria architettonica esemplari da Bèjart. Bravissimi i due protagonisti, Francesca Podini, l'Elue e Mick Zeni, l'Elu. Ultime repliche questa sera, 30 dicembre, il 31 e il 2-3-5 gennaio. Da non perdere. 

30  dicembre      Cesare  Guzzardella 

La Nona di Beethoven con la  Sinfonica Verdi a  Capodanno 

Anche per quest’anno laVerdi propone quattro appuntamenti per festeggiare l’arrivo del nuovo anno con la Nona Sinfonia di Beethoven diretta dal Maestro Wayne Marshall, Direttore Principale Ospite della Verdi e personaggio molto amato dal pubblico. Ormai da qualche tempo il Concerto di Capodanno è diventato un appuntamento tradizionale anche a Milano, che con grande entusiasmo ha accolto la gioiosa Nona Sinfonia di Beethoven come accade nelle maggiori capitali europee, monumento della storia della musica, forse la composizione più celebre di tutto il repertorio occidentale. Beethoven con la Nona sinfonia presentò un linguaggio musicale fino a quel momento inaudito: l’audacia delle armonie, la complessa struttura formale, e l’inserimento della voce dei solisti e del coro nel quarto movimento della composizione, che, sulle parole dell’inno Alla gioia, confluiscono insieme all’orchestra nel finale in una grande fuga.  Con la Nona Sinfonia si rende esplicito il messaggio ideale di Beethoven: la Gioia illuministicamente sentita quale slancio vitale, impegno ottimistico a superare i propri egoismi in una fratellanza di tutti gli uomini Concerto di capodanno Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 9 in Re minore per soli, coro e orchestra op. 125. Soprano Helena Juntunen ; Mezzosoprano Maria Josè Montiel ; Tenore Kornelius Jan Dusseljee ; Basso Stephen Gadd ; Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Maestro del Coro Erina Gambarini ; Direttore Wayne Marshall  .

24  dicembre    la redazione  

Concerto di Capodanno con l’Orchestra de I Pomeriggi Musicali 

Al Teatro Dal Verme l’ Orchestra Lirica de I Pomeriggi Musicali terrà il concerto di fine anno. Saranno eseguiti alcuni tra i più famosi valzer di Johann Strauss jr.  Arie da La Traviata di G. Verdi; Arie da La Vedova Allegra di F. Lèhar; Arie da Il Paese del Sorriso di F. Lèhar .Biglietti da 30,00 a 40,00 € più prevendita  Per Informazioni: Teatro Dal Verme – Via San Giovanni Sul Muro, 2 – Tel. 02/87905 www.dalverme.org

24  dicembre   la redazione

Concerto di fine anno al Viotti Festival di Vercelli

Giovedì 31 dicembre 2009 (ore 19.30), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma il sesto appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV.Divenuto negli anni un appuntamento irrinunciabile per la città di Vercelli, il Concerto di Capodanno dell’Orchestra Camerata Ducale si presenta anche quest’anno nella consueta formula che tanto successo e apprezzamento ha riscosso nelle scorse stagioni. La Camerata Ducale, diretta per l’occasione dal suo direttore musicale Guido Rimonda, presenterà un divertente programma - rigorosamente a sorpresa - incentrato su due filoni principali: la tradizionale proposta delle più belle pagine composte dalla dinastia Strauss, vera e propria ‘colonna sonora’ del primo giorno dell’anno, si affiancherà all’esecuzione delle più belle pagine musicali che hanno fatto la storia del cinema internazionale e del musical, senza per questo trascurare alcune tra le più celebri opere del repertorio classico. Il pubblico vercellese avrà anche la possibilità di ascoltare al fianco dell’Orchestra Camerata Ducale alcune sue ‘prime parti’ in ruoli solistici e la voce del soprano Evelyne Santana, già apprezzatissima protagonista lo scorso anno del concerto di capodanno del Viotti Festival. Una serata che fa del divertimento la propria linea guida e che non deluderà di certo le aspettative dell’ampio pubblico che ogni anno affolla il teatro. La serata sarà come sempre ad ingresso libero con posto riservato agli abbonati. Per accedere alla sala del Teatro Civico sarà necessario ritirare il tagliando d’ingresso con assegnazione del posto secondo le seguenti modalità: martedì 29 dicembre gli abbonati del Viotti Festival 2009-2010 potranno confermare la propria partecipazione alla serata presso la biglietteria del teatro (dalle 17.00 alle 20.00) ritirando il proprio tagliando d’ingresso. Da mercoledì 30 dicembre (stessi orari) la biglietteria del teatro assegnerà i posti ancora disponibili al resto del pubblico. Gli abbonati che il 29 dicembre non si presenteranno per confermare la propria partecipazione al concerto perderanno il diritto alla conferma del proprio posto.

24 dicembre   la redazione

La Carmen al Teatro alla Scala 

Ultime repliche per Carmen al Teatro alla Scala. L'Opera di Georges Bizet, probabilmente la più rappresentata al mondo, è certamente per la Scala un meritato successo di inizio stagione grazie alla trasparente, approfondita e dettagliata direzione di Daniel Barenboim, grazie all'ottimo cast vocale scelto, con un eccellente Jonas Kaufmann (foto di M. Brescia- Archivio Scala)  nel ruolo di Don José, una rivelazione di qualità come Anita Rachvelishvili dal timbro impeccabile per il ruolo di Carmen; grazie anche alla voce di Erwin Schrott, un Escamillo limpido, rotondo e profondo, ai bravi co-protagonisti e al coro splendidamente preparato da Bruno Casoni. Anche la regia, i costumi e le scene sono da lodare. L'indirizzo tradizionale di scelta della giovane Emma Dante, regista e costumista, ha trovato un'ottima sinergia con la musica del capolavoro di Bizet. Le scene essenziali e geometriche sono completate dai numerosi personaggi che entrano di continuo in scena creando un movimento coreografico vario e in sintonia con l'incredibile varietà musicale. La musica di Bizet sembra costruire l'azione scenica nella forma e nella sostanza dei contenuti. Valide le scelte coloristiche. L'uso delle parti recitate - un plauso a tutti gli attori-cantanti- potenzia la teatralità dell'evento scenico e non interrompe il tutto musicale dell'opera. Dei quattro atti, solo il terzo trova un calo espressivo nella scelta scenografica. Delizioso l'ultimo atto con le nitide Voci bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio milanese preparate da Alfonso Caiani. Uno spettacolo da non perdere! Prossime recite il 20 e il 23 dicembre. 

19  dicembre       Cesare  Guzzardella       

L’Autunno musicale  al Coccia di Novara 

L’Autunno musicale Guido Cantelli  2009  si è concluso ieri sera, 17 dicembre, al Coccia di Novara all’insegna del Romanticismo musicale slavo-russo. In programma due brani popolarissimi, La Moldava di B. Smetana (secondo dei sei poemi sinfonici che compongono il ciclo di Ma Vlast, La mia Patria) e la Quarta sinfonia in Fa minore op.36 di P. I. Ciajkovskij, a incorniciare un’opera di non frequente ascolto e in prima assoluta a Novara: il Concerto in do diesis minore per pianoforte e orchestra op.30  di N. Rimskji- Korsakov  (!884). A eseguire il programma, sul podio e alla tastiera Vittorio Bresciani, alla guida dell’Orchestra sinfonica nazionale ucraina di Kiev, uno dei più prestigiosi e antichi (1918) ensembles dell’Europa orientale, che ha avuto l’onore in passato delle prime esecuzioni di opere di Prokofiev e Sciostakovic. Subito è apparsa la perfetta intesa fra orchestra e direttore nel dare pieno risalto alle caratteristiche dominanti di questa tradizione musicale, il colore, lo slancio lirico, la freschezza vigorosa e malinconica a un tempo delle melodie, spesso tratte dall’immenso patrimonio folklorico di quei popoli. Una compagine orchestrale registrata al meglio in tutte le sezioni (tranne, forse qualche lieve sbavatura timbrica degli ottoni gravi nell’esecuzione della Moldava) e diretta da Bresciani con gesto esatto ed elegante, ha reso magistralmente sia la gioia popolaresca del poema di Smetana, sia il patetismo sconsolato della sinfonia ciajkovskijana. La curiosità maggiore era però per il Concerto di Rimskji: si tratta di un pezzo piuttosto breve, di splendida qualità tecnica, nel gusto tipicamente russo dell’espressività e del colore, ma non senza qualche influenza lisztiana, in certe morbidezze armoniche e passaggi modulanti, e con la particolarità strutturale di procedere senza divisioni in movimenti, in un fluido continuum, che nelle due sezioni esterne varia instancabilmente una melodia di Balakirev e ha il suo momento più bello nella parte intermedia, di intenso lirismo. Bresciani ne ha offerto una lettura riflessiva, senza eccessi virtuosistici, con tecnica rigorosa e fraseggio sicuro e limpido, di mirabile duttilità, da degno allievo di Vincenzo Vitale e Nikita Magaloff. Il pubblico che affollava il Coccia ha sottolineato il pieno successo del concerto con lunghi applausi. 

18  dicembre        Bruno Busca

Salvatore Accardo con l'Orchestra di Stoccarda 

Torna spesso in Conservatorio Salvatore Accardo, il celebre violinista che nel 1958 vinse il Concorso Paganini di Genova e che ieri sera, per la Società dei Concerti ha interpretato una delle pagine maggiori del repertorio solistico romantico, il Concerto in re magg. per violino e orchestra Op. 77 di J.Brahms. Il virtuoso era accompagnato dall'ottima Stuttgarter Philharmoniker per l'occasione diretta dal giovane ma affermato direttore Matthias Foremmy. Avvincente l'interpretazione, specie nell'Allegro non troppo iniziale e nell'Allegro giocoso finale. Il timbro chiaro delle sezioni orchestrali, soprattutto le nitide voci dei  violoncelli e dei violini hanno ben evidenziato la tecnica superlativa di Accardo che con determinazione ha affrontato i passaggi più ardui con estrema padronanza del suo prezioso Stradivari. Bellissimo il bis offerto con un brano solistico probabilmente di  Corelli. Le qualità timbriche dalla formazione tedesca, favorite anche  dall'ottima direzione di Foremmy, sono emerse ancora più nel secondo brano in programma: la Sinfonia in re maggiore di César Franck, musicista francese dai modi compositivi molto tedeschi. Capolavoro del tardo romanticismo, la Sinfonia ciclica di Franck, lavoro tardo (1886-88) del Maestro, è un eccellente esempio di scrittura orchestrale ed è un banco di prova per le migliori orchestre. Il contrasto dei temi con il loro continuo ritorno nel corso dei movimenti, è stato definito dalle valide sezioni della corposa orchestra con una chiara ed energica espressività. Ottima l'interpretazione e alla fine un regalo dell'orchestra tedesca al pubblico italiano con l'Ouverture dalla Forza del destino di Verdi. Grande successo in una Sala Verdi stracolma.  

17  dicembre     Cesare  Guzzardella 

Un Concerto Straordinario di Barenboim alla Scala a favore del Comitato Negri-Weizmann

E’ dal 1990 che il Comitato Negri-Weizmann organizza un evento straordinario al Teatro alla Scala per finanziare le attività di ricerca degli Istituti Mario Negri e Weizmann nel campo dei tumori, dei trapianti d’organo e delle malattie neurodegenerative e ogni anno la capiente Sala del Piermarini trabocca di un pubblico amante della migliore musica e ben disposto a finanziare le importanti attività scientifiche. I più grandi interpreti-Muti, Lupu, Rostropovich, Vengerov, Accardo, Pollini, solo per citarne alcuni - in  questi vent’anni, hanno  aderito a questa importante iniziativa e questa volta, ieri sera, è stato Daniel Baremboin, Maestro scaligero, ad intrattenere il pubblico con un recital pianistico dedicato a Fryderyk Chopin. Il programma, intenso e diversificato, prevedeva pagine celebri ma anche una rarità interpretativa quale le Variazioni Brillanti in si bem. magg. Op.12 sul Rondò “Je vends des scapulaires”, eseguita come primo brano. A seguire il Notturno n.9  Op.27, la Sonata n.2 Op.35 , la Barcarola Op.60, tre Valzer, la Berceuse Op.57 e la Polacca Op.53 "Eroica" . Rilevante l’interpretazione di Barenboim che ha trovato nelle Variazioni Op.12, nel meditato Notturno, nella Barcarola, nei Valzer  e nella Berceuse i momenti di maggiore tensione estetico-espressiva, con fraseggi di profonda bellezza e luminosa espressività. Non privi di squilibrio formale e imprecisioni la  più complessa Sonata, quella della celebre Marcia funebre, e la Polacca. Avvincente il bis: la Mazurca Op. 17. n.4. Una curiosità: presente in un palco Maurizio Pollini, sublime interprete di Chopin, che ha ascoltato attentamente il collega. Quali le sue impressioni? Grande successo di pubblico. Chi volesse sostenere la ricerca degli istituti Negri-Weizmann attraverso donazioni è vivamente pregato di chiedere informazioni al numero 02-6775205 o consultare il sito: www.negriweizmann.org .

15  dicembre       Cesare Guzzardella

Scipione Sangiovanni allo Spazio-teatro89 

Ultimo concerto dell'anno allo Spazio-teatro89 con un giovane pianista leccese, Scipione Sangiovanni, che nel grazioso auditorium milanese di via Fratelli Zoia 89 ha tenuto un recital  molto interessante e con parecchie rarità interpretative presentate come sempre da Luca Schieppati. Il primo Settecento di Haendel, D.Scarlatti, Rameau, Platti e Bach ha evidenziato un notevole contrasto musicale col primo Novecento di Busoni e Prokof'ev, autori eseguiti nella seconda parte del concerto. Sangiovanni, vincitore di numerosi concorsi e finalista anche di un Concorso Busoni, è un virtuoso dello strumento con un ampio repertorio ma ha un debole per la musica settecentesca e soprattutto per le trascrizioni pianistiche dei clavicembalisti. Del bellissimo impaginato abbiamo infatti ascoltato la poco eseguita Suite in re min.n.3 di Haendel, le più note Toccata K141 e Sonata in fa min. di Scarlatti, due rari brani di J.P. Rameau, Les Sauvage e Tambourin, un rarissimo G.B. Platti (1700-1762) con la Sonata in fa maggiore e due più noti Bach-Busoni con i Preludi n.1 e n.4 dai Corali, questa volta, d'organo. Bravissimo  Sangiovanni nel reinterpretare il clavicembalo con le sonorità ben più varie e ricche di colore del pianoforte moderno. Sicurezza, determinazione e soprattutto chiarezza espressiva hanno ben delineato le avvincenti pagine strumentali e l'interpretazione complessiva ci è apparsa di ottimo livello. Valide anche l'esecuzioni della seconda parte con il raro Busoni del Diario indiano- quattro studi su motivi dei pellirossa d'America, omaggio del grande virtuoso-compositore al nuovo continente, e con la celebre Sonata n.6 Op. 82 di S. Prokof'ev. Bellissimo Busoni, poco russo, ma espressivamente valido Prokof'ev. I validi bis, una trascrizione-variazione da Haendel di Sangiovanni e ancora un Bach rivisto dal pianista, hanno inoltre evidenziato  le ottime capacità compositivo-virtuosistiche del bravissimo leccese. Successo meritatissimo con un pubblico numeroso e molto attento.  Prossimo appuntamento il 10 gennaio con il Trio Gagliano. 

14  dicembre      Cesare  Guzzardella 

De Maria e la Camerata Ducale al Viotti Festival di Vercelli

La nuova serata del Viotti Festival, ieri 11 dicembre al Teatro civico di Vercelli, ha offerto al suo numeroso e fedele pubblico un’altra occasione per ascoltare grande musica. Il programma proponeva tre monumenti del classicismo tardo settecentesco: la Sinfonia in re minore op. 12 n. 4  (1771) di L. Boccherini,, il Concerto in re maggiore per pianoforte e orchestra Hob.XVIII:11  (1782 ca.) di F.J.Haydn, e il  Concerto in re minore per pianoforte e orchestra KV 466 (1785) di W. A. Mozart. Chiamati a eseguire questi gioielli erano la Camerata Ducale  diretta da Guido Rimonda e il pianista Pietro De Maria. Davvero singolare la sinfonia di Boccherini, dove la delicata grazia melodica rococò tutta settecentesca  dei primi due tempi  cede alle vibrate linee melodiche degli archi dell’ Allegro finale (una sorta di Ciaccona ispirata al Festin de pierre di Gluck), fremente di una tensione già romantica, di sinistro ‘demonismo’, presente anche nell’inquietante Andante sostenuto che introduce i due tempi esterni. La Camerata Ducale ha una volta di più espresso la sua eccellente sensibilità interpretativa nel cogliere le più segrete sfumature e la varietà di toni di un linguaggio musicale solo apparentemente ‘facile’, rendendolo in tutta la varietà dei suoi toni con precisione  e trasparente pulizia di suono, in ogni  reparto dell’organico. Il clou della serata era naturalmente rappresentato dai due concerti per pianoforte, nei quali De Maria ha confermato (se mai ce ne fosse bisogno) di essere uno dei migliori pianisti italiani, e non solo, della sua generazione. Resta per noi davvero memorabile l’interpretazione del concerto di Haydn,  soprattutto nel meraviglioso tempo lento centrale, di cui il giovane pianista veneziano ha colto con il suo tocco straordinariamente lieve eppure intenso il tono di intimo lirismo, che ci ricorda lo Schubert più grande. La complessa struttura compositiva del KV 466 ha messo in primo piano  un’ altra dote di De Maria, cioè la strepitosa capacità di dare un risalto costante a ciascuna voce del tessuto polifonico, con un lucidissimo controllo anche delle parti  tecnicamente più impervie, che a qualcuno ha ricordato il Pollini più giovane. Il caloroso abbraccio finale tra direttore e pianista ha compendiato simbolicamente la perfetta intesa tra orchestra e strumento solista, che ha toccato il suo vertice espressivo nel concerto mozartiano, in particolare nel dolcissimo dialogo tra  i fiati e il pianoforte. Meritatissimi, dunque gli scroscianti e prolungati applausi seguiti ai due bis, un Notturno di Chopin e una Sonata di D. Scarlatti.  

12  dicembre        Bruno Busca

Stagioni del barocco a Novara

La quarta serata delle novaresi Stagioni del barocco, ieri 8 dicembre nella secentesca chiesa di S. Giovanni Decollato, ha offerto più di un motivo di interesse. Anzitutto per il “tema”, la Triosonata per due flauti e basso continuo, forma musicale in auge nel ‘700 e coltivata da tutti i più grandi compositori dell’epoca, da Bach ed Haendel fino ad Haydn. In secondo luogo per gli esecutori, un trio di recente formazione (2006), il Trio Dornel, composto da elementi legati al Conservatorio G. Verdi di Torino: i due flautisti Maurizio Benedetti (foto- attivo anche sul fronte della sperimentazione e della musica elettronica) e la giovane (1989)  Eleonora Benedetti, cui si aggiunge, col compito di basso continuo,  il violoncellista Filippo Tortìa, a soli 18 anni strumentista già di una certa fama in ambito piemontese. Il trio Dornel ha scelto infatti di realizzare la parte del  basso continuo “senza cembalo” come si legge nel programma di sala “ ma con il solo violoncello per la sua affinità sonora col flauto”, allo scopo di esaltare la peculiarità del Triosonata, cioè  il dialogo e l’intreccio contrappuntistico fra gli strumenti. All’ascolto la scelta ci pare abbia come conseguenza quella di appiattire un po’ la profondità armonica (è evidente che il violoncello per questo aspetto non può competere con uno strumento a tastiera), a vantaggio di una timbrica seducente, molto più ‘morbida’  e calda di quella realizzata dal cembalo. Ottimo il livello esecutivo dei tre musicisti, grazie alla loro intesa ormai collaudata e alla piena padronanza tecnica degli strumenti anche da parte dei più giovani. Il ricco programma, che proponeva brani di Haendel (Sonata in re minore, Telemann (Trietto terzo), Vivaldi (Sonata op.1n.12 La follia), Bach ( Sarabanda dalla suite n.5), Antoine Dornel (Sonate en trio n.3 op.3) e Haydn (Londoner trio n.1), ha offerto al folto pubblico una significativa rassegna di uno dei momenti più alti della nostra civiltà musicale, con le sue incantevoli melodie e i suoi delicati colori.

9  dicembre        Bruno Busca 

Pietro De Maria prossimamente a Vercelli

Venerdì 11 dicembre 2009 (ore 21), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma il quinto appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Protagonista della serata sarà il giovane pianista veneziano Pietro De Maria, fra i talenti più interessanti della propria generazione. Al suo debutto al Viotti Festival, Pietro De Maria proporrà al pubblico di Vercelli un programma interamente dedicato al repertorio del classicismo viennese, affiancato nell’occasione dall’Orchestra Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda. Il programma della serata prevede infatti due pagine che possono essere considerate tra le più significative del repertorio settecentesco per pianoforte e orchestra: il Concerto in re maggiore per pianoforte e orchestra Hob.XVIII:11 di Franz Joseph Haydn (nel 200° anniversario della morte dell’autore) e il celeberrimo Concerto in re minore per pianoforte e orchestra KV 466 di Wolfgang Amadeus Mozart, pagina molto nota e banco di prova tra i più impegnativi per i pianisti di ogni epoca. Alla Camerata Ducale il compito di completare il programma del concerto con un gioiello della scuola sinfonica italiana: la Sinfonia in re minore op. 12 n. 4, pagina tra le più celebri del lucchese Luigi Boccherini. Biglietti da 18 a 7 euro  

4 dicembre         la  redazione

Rudolf  Buchbinder per la Società dei Concerti 

Il pianista viennese Rudolf  Buchbinder è tra i massimi rappresentanti viventi della tradizione d'interpretazione "classica". Torna più volte all’anno a Milano per i concerti organizzati dalla "Società dei Concerti" e ogni volta ottiene un meritatissimo successo di pubblico. Ieri in una  Sala Verdi stracolma ha proposto i classici Mozart e Schumann: del primo la Fantasia in do min.  K475, la Sonata in fa magg. K332 e le Variazioni in do mag. K265, brani dall'apparente facilità che sono invece un banco di prova dei migliori interpreti; di Schumann  è stato eseguito il noto Carnaval Op.9, lavoro con rilevanti difficoltà tecniche. Splendida l'interpretazione di Buchbinder. In Mozart ha mostrato un altissimo livello di penetrazione estetica costruendo le strutture tematiche ed armoniche in modo formalmente impeccabile. Molto valide e diversificate  le scelte di andamento dei brani con una esecuzione lenta ma efficace della nota Fantasia e con un andamento incredibilmente rapido del finale della Sonata. Trasparenti i piani sonori  e gli abbellimenti. Anche nel Carnaval, sorta di collage musicale formato da un gran numero di brevi sezioni, ben 22, Buchbinder   è stato  avvincente e la sua bellissima interpretazione ha rivelato la versatilità di un artista che riesce con facilità  a passare dalle perfette simmetrie formali del classico Mozart ai contrasti mutevoli del romantico Schumann. Al termine due bis beethoveniani: il finale della Sonata Op.31 n.3 e quello della più celebre "Patetica". Da ricordare. 

3 dicembre       Cesare  Guzzardella

Juana Zayas, pianista poco nota ma grande 

Pochi conoscono in Italia la pianista cubana Juana Zayas pur essendo una delle migliori interpreti sulle scene mondiali. Ieri sera è tornata in Conservatorio per le Serate Musicali ed ha entusiasmato il non numeroso pubblico presente in Sala Verdi eseguendo un programma variegato che ha messo in risalto le sue eccellenti qualità. Del repertorio settecentesco ha eseguito J.S.Bach e D.Scarlatti. Prima il Concerto italiano Bwv 971, opera nota del tedesco e poi una selezione delle Sonate di Domenico Scarlatti: ben dieci, molte delle quali di raro ascolto. L'affinità della Zayas  per i due compositori è evidente e il risultato interpretativo di altissimo livello. Tecnica esemplare quella della cubana nella quale la fluidità discorsiva è unita ad una chiarezza di sonorità che ha pochi uguali (il confronto con Horowitz non è azzardato!) e l'espressività è di grande valore estetico. Dopo l'intervallo la Zayas ha interpretato due novità: prima La primavera dai Canti Polacchi di Chopin rivisitati da Hans Fazzari, grande organizzatore dei concerti delle Serate Musicali ma anche ottimo pianista e valente compositore. Di rilievo la trascrizione-invenzione del brano con un contro-canto particolarmente originale; quindi una vera trascrizione di Fazzari di un lied di Schubert, An Die Musik. Il puro Chopin è entrato in scena con la Tarantella Op.43 e con la notissima Barcarola Op. 60. Valida l'interpretazione. Ma è con Paganini-Liszt che l'artista cubana è tornata ai livelli altissimi della prima parte della serata: uno Studio n.4 e il celebre Studio n.3 "La Campanella" . La fluidità discorsiva e il suono cristallino del pianoforte sono stati esemplari e al termine la Zayas ha regalato al pubblico presente ancora una Sonata scarlattiana e un profondo corale di Bach-Busoni che ha commosso l'artista. Non troppi i fortunati che hanno potuto ascoltare un'interprete che doveva riempire la sala e che dovrebbe avere porte spalancate in palcoscenici come quelli della Scala. Da non dimenticare. 

1  dicembre  2009           Cesare  Guzzardella

NOVEMBRE   

All'Auditorium presentazione di un libro di Gossett

Giovedì 3 dicembre alle ore 18.00 all’Auditorium di Milano in  Largo Gustav Mahler, Philip Gossett presenta il libro Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena edito da Il Saggiatore. Interverranno Franca Cella e Armando Torno. L’ingresso è libero. Questo libro è il racconto affascinante della rappresentazione dell’opera lirica, attraverso i successi – e talvolta i fallimenti – della carriera di Philip Gossett, massimo esperto di allestimenti dell’opera italiana. Dive e maestri fa luce sui mille intrecci e sugli scandali che di frequente accompagnano quella grande impresa che è la messa in scena. Gossett delinea la storia sociale dei teatri italiani dell’Ottocento, svela il processo creativo – a volte immediato, altre laborioso – dei compositori. Rivela come le trattative dietro le quinte, tra gli studiosi delle opere, i direttori e gli artisti, siano spesso decisive nell’allestimento delle produzioni. Ma per saperne di più intervenite siete invitati in Auditorium.

30 novembre    dalla redazione

Damian Iorio in Malipiero e Mahler all'Auditorium  

È tornato sul podio della Sinfonica Verdi Damian Iorio (foto), il direttore londinese che abbiamo ascoltato la scorsa settimana. Questa volta l'impaginato orchestrale era riferito a due composizioni scritte da due autori dediti soprattutto alla musica strumentale, uno notissimo quale Gustav Mahler, con la Sinfonia n.5, quella del celebre Adagietto, l'altro, immeritatamente poco eseguito, il veneziano Gian Francesco Malipiero. Di quest'ultimo, il primo brano in programma era Pause del silenzio I serie, lavoro per orchestra del 1917. Malipiero appartiene a quella generazione di musicisti nati intorno al 1880 insieme a Respighi, Pizzetti, Casella, Alfano. Come i suoi illustri compagni, anche Malipiero ha incentrato le sue composizioni nella realizzazione strumentale, sia cameristica che orchestrale, cercando nuovi orizzonti compositivi in alternativa alla lirica e con uno sguardo verso l'antica tradizione strumentale italiana. Tra i primi lavori orchestrali, la prima serie di Pause del Silenzio , brano di circa tredici minuti, si pone come essenziale per comprendere la poetica del veneziano. Le rilevanti capacità di orchestrazione di Malipiero e i sette momenti orchestrali che compongono l'opera sono stati  evidenziati con efficacia dall'ottima Verdi e dal bravissimo Iorio il quale ha saputo dirigere con espressività le  luminose timbriche del lavoro. Bravissimi anche gli ottoni e i legni. Dopo il breve intervallo abbiamo ascoltato una valida Quinta Sinfonia  nella quale  tutti i piani sonori che esprimono le linee polifoniche della rilevante opera sono apparsi espressi con nitore.  Molto bello, per luminosità, l'Adagietto eseguito con un'andatura particolarmente rapida (quasi nove minuti) ma con un equilibrio formale impeccabile. Grande successo di pubblico. Prossimo appuntamento il 3-4-6 dicembre con Prokof'ev e Dvorák (Sinfonia dal nuovo mondo).

30 novembre         Cesare  Guzzardella

Un ottimo Bach per Maria Perrotta 

Sono numerosi i giovani pianisti italiani affascinati dalla musica di J.S.Bach (1685-1850) e dalla perfezione delle geometriche polifonie che si avvicendano in quello sterminato territorio musicale che il grande compositore di Eisenach ha costruito in circa cinquant'anni di attività compositiva. Tra le pianiste emergenti,  la Perrotta è considerata tra le migliori interpreti del grande tedesco. Si è diplomata al Conservatorio di Milano nel 1996 , ha vinto numerosi concorsi nazionali e ha preso il  terzo premio all'importante Concorso Internazionale J.S.Bach di Saarbrucken in Germania. Ieri sera nella Sala Puccini del Conservatorio milanese si è tenuto il concerto organizzato da Serate Musicale in collaborazione con Spazio/Teatro89  e la pianista ha interpretato Bach eseguendo il primo volume del Clavicembalo ben Temperato, opera notissima di elevato valore estetico e didattico. Quasi due ore di  musica per 24  preludi e fughe in tutte le tonalità. Ottima l'interpretazione della Perrota che ha mostrato timbro robusto ed energico, molto pianistco e in certi frangenti quasi organistico. Ma la sua capacità di penetrazione e la qualità di evidenziare le linee polifoniche in modo nitido ed espressivo si sono rivelate soprattutto in alcune meditate fughe. Brava!! 

28  novembre          Cesare  Guzzardella  

Un convegno su Giuseppe Martucci a Novara 

Questo 2009 ormai alla  fine è stato, in campo musicale,  l’anniversario non solo di due giganti come Haydn e Mendelssohn, ma anche di un  autore “minore”, ma non privo di interesse come il nostro Giuseppe Martucci (Capua 1856-Napoli 1909- foto). Pianista enfant prodige di fama europea, ammirato da Liszt, grande direttore d’orchestra ( fu il primo direttore italiano a dirigere il Tristano), si dedicò anche ad un’assidua attività compositiva, ignorando il melodramma allora imperante in Italia e concentrandosi esclusivamente sulle varie forme strumentali, prendendo a modello la grande musica tedesca ottocentesca, da Beethoven a Wagner. Appunto a Martucci sono dedicate le due giornate del Convegno Nazionale di Studi Musicali, con la partecipazione dei più autorevoli studiosi italiani, in programma ieri 27 e oggi 28 novembre a Novara, città sede del Centro Studi Martucciani, fondato e diretto dal maestro Folco Perrino. A conclusione della prima giornata del convegno, ieri, 27 novembre, nella sala del Conservatorio Cantelli della città piemontese, è stato proposto agli appassionati un concerto di musica cameristica del compositore napoletano, affidato a un complesso di assoluta affidabilità, l’ottimo Trio Modigliani (foto). Secondo il parere unanime degli studiosi, la produzione cameristica è quella in cui Martucci ha creato le sue cose migliori e in effetti i brani proposti hanno fornito più di un’occasione di piacevole ascolto. In generale è apparsa evidente l’influenza di Brahms, da cui Martucci trae l’intenso lirismo, la propensione alla ripresa dei temi in tempi diversi della composizione, il limitato interesse per lo sviluppo, la scrittura armonicamente densa Dei brani proposti ieri sera ci sono piaciuti soprattutto il  monumentale Trio in mi bemolle maggiore op.62 (1883) e il  Pezzo op.69 n. 3 (1888) per violoncello e pianoforte, resi abbastanza originali dal fresco vigore dei tempi veloci e dalla elaborazione dei temi, nonché da un accenno di cromatismo di stampo wagneriano e soprattutto dal perfetto equilibrio nella dialettica fra le diverse voci strumentali. Meno interessanti gli altri brani, le Due romanze op.72 (1890) per violoncello e pianoforte, la Melodia in sol maggiore op.71 (1890) e il Pezzo op.67 n.3 (1888), entrambi per violino e pianoforte. Un elogio va tributato ai tre solisti del Modigliani (Mauro Loguercio violino, Francesco Pepicelli violoncello, Angelo Pepicelli pianoforte), per la loro intesa perfetta, la precisione rigorosa, la nobile eleganza e la luminosità del suono. Bellissimi i due bis, il secondo e il terzo tempo del Trio op.101 in do min. di Brahms. Una vera ovazione del numeroso pubblico ha salutato la fine del bel concerto. 

28  novembre      Bruno Busca

I Virtuosi italiani al Coccia di Novara 

La seconda serata dell’Autunno musicale Guido Cantelli di Novara, ieri sera 26 novembre al locale Teatro Coccia, proponeva agli appassionati un impaginato tutto mendelssohniano, coerentemente con la volontà, che ha ispirato la programmazione di questo 2009, di celebrare degnamente il bicentenario del grande compositore tedesco: l’Ouverture Le Ebridi, il Concerto per violino in mi minore, la Sinfonia n.4 in la maggiore ‘Italiana’. Sul podio  Massimo Quarta, nella doppia veste di direttore e di solista, alla guida dei Virtuosi italiani un'orchestra da camera che svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all'estero, distinguendosi come uno dei complessi più attivi e qualificati nel panorama artistico internazionale. I successi raccolti dall’orchestra in quasi vent’anni sono stati amplificati dalla recente unione con una delle più attive e riconosciute realtà italiane: l’Accademia i Filarmonici di Verona. La collaborazione tra uno dei migliori violinisti italiani del momento e un’ottima compagine orchestrale ha avuto come risultato una serata di musica di eccellente qualità esecutiva. Ancora una volta Quarta ribadisce la sua fama di violinista  completo, rigoroso ed elegante a un tempo La sua cavata calda e luminosa, che punta più al canto che al suono brillante, ha restituito un Mendelssohn di intensa dolcezza melodica e interiormente espressivo, in perfetta intesa con una orchestra a proprio agio sia nella meravigliosa tensione lirica del primo tempo, sia nell’ humour garbato del finale. Veramente splendidi, Quarta e i Virtuosi, nel rendere la tersa leggerezza del gioco tra solo e orchestra, che è la caratteristica di questo Concerto. Incantevole l’interpretazione delle Ebridi, che ha puntato a valorizzare gli impasti sonori più trasognati, nell’evocazione di un’atmosfera di onirica irrealtà, con tempi sapientemente prolungati in una specie di fantastica sospensione e coinvolgente l’esecuzione dell’Italiana, che ha esaltato al meglio la freschezza dei colori strumentali e delle limpide melodie (veramente splendidi i fiati!). Pieno il successo, proclamato dagli scroscianti applausi di un folto pubblico entusiasta.

  27  novembre         Bruno Busca  .

Matthias Goerne per il “Quartetto” 

Non c’era la sala stracolma per il recital canoro di Matthias Goerne, ma sicuramente un pubblico più selezionato, quello amante del canto ed in particolare delle dolci melodie di Franz Schubert. Numerosi comunque gli appassionati accorsi ieri sera in Sala Verdi per il concerto organizzato dalla Società del Quartetto e per ascoltare Heliopolis, raccolta di lieder selezionati dal baritono tedesco Goerne, voce  accompagnata ottimamente al pianoforte da Alexander Schmacz. La scelta dai canti su testi di Schiller, Mayrhofer, Bruchmann, Goethe, Schlegel, Schober, Leitner, ha evidenziato le qualità melodiche del grande viennese e dell’eccellente baritono dalla voce dolce e robusta al tempo stesso. I  tempi particolarmente lenti hanno ancor più messo in rilievo lo spessore poetico e intimista dei brani schubertiani interpretati con dovizia di sfumature dettate da una raro spessore interpretativo. Tra i brani, capolavori come Atys D585 o Der Konig in Thule D367  hanno reso la serata esclusiva. Perfetta l’intesa tra i due interpreti. Grande successo di pubblico.

25  novembre     Cesare   Guzzardella

Il "Quartetto di Tokio" per le Serate Musicali  

Abbiamo la fortuna di poter ascoltare con una certa frequenza una delle più prestigiose formazioni cameristiche: il Quartetto di Tokio. Lo storico gruppo d'archi nato nel 1969, è quanto di meglio si possa ascoltare oggi nel repertorio quartettistico, al pari di poche altre formazioni.  Dell'originario gruppo strumentale rimane ora solo la viola di Kazuhide Isomura, ma anche gli strumentisti subentrati in questi anni e precisamente Martin Beaver e Kikuei Ikeda ai violini e Clive Greensmith al violoncello, sono di un livello interpretativo elevatissimo. Nella splendida serata di ieri sera in Conservatorio sono stati eseguiti due quartetti di Haydn, l'Op.50 n.1 e l'Op. 76 n.4 e uno di Brahms, il N.3 Op.67. La qualità interpretativa ascoltata, di altissimo livello, rivela l'equilibrio formale in Haydn  esaltato da un perfetto equilibrio strumentale che mostra i quattro archi in sintonia e sinergia quasi da farli sembrare un unico strumento. Intonazione, dinamiche e un tocco delicato e raffinato hanno forgiato il genio del padre di questo genere musicale. Avvincente sotto ogni profilo anche Brahms con un tocco magico nell'Allegretto non troppo per la storica viola di Kazuhide Isomura. Grandissimo successo e strepitoso bis con il movimento finale del quartetto haydniano Op76 n.5. Da ricordare. 

24  novembre       Cesare  Guzzardella

All'Auditorium milanese la lezione-concerto di F.M.Colombo su Schönberg 

Continuano gli incontri musicali all'Auditorium milanese dedicati alla musica del Novecento. Ieri mattina, domenica, Francesco Maria Colombo ha diretto la Sinfonica Verdi e tenuto una lezione-concerto. L'incontro, secondo di questa serie, era sul decadentismo-espressionismo di Arnold Schönberg, il grande dodecafonista. In programma Verklärte Nacht op.4 (Notte trasfigurata- 1899) nella versione per orchestra d'archi del 1943, brano fondamentale di transizione tra la cultura tardo-romantica e quella espressionista. Colombo ha prima intrattenuto il numeroso pubblico intervenuto esprimendo in modo  molto chiaro e  preciso le caratteristiche storico-musicali  del grande viennese, inquadrando quindi lo splendido brano nel periodo letterario ed artistico ad esso contemporaneo e facendo ascoltare i principali momenti della complessa partitura. Si è passati poi all'ascolto completo del brano. Avvincente l'interpretazione di Francesco Maria Colombo.  E' riuscito a trasmettere ogni intenzione interpretativa all'Orchestra. La Verdi ha rivelato una qualità coloristica davvero eccellente in ogni sezione orchestrale penetrando con espressività nella poetica musicale di Schönberg. Al termine grande successo in una sala con un pubblico molto attento e desideroso di approfondire la non facile tematica musicale trattata. Prossimo appuntamento con Colombo e la Verdi domenica, 13 dicembre alle ore 11.00 con una lezione-concerto su Alban Berg. Altamente consigliabile. 

23  novembre        Cesare  Guzzardella 

Le Stagioni del Barocco a Novara

Decisamente intrigante il programma proposto  ai musicofili  ieri a Novara, venerdì 21 novembre, dal terzo concerto delle ‘ Stagioni del Barocco’, la serie annuale di concerti di musica barocca  giunta alla sua terza edizione. L’impaginato prevedeva, come suo centro tematico, tre concerti per fagotto, archi e basso continuo di Antonio Vivaldi: in La minore RV 498, in Do maggiore RV 474 e in Si bemolle maggiore RV 501 “La notte”, decisamente il più piacevole all’ascolto per la varietà dei ritmi e l’originalità estrosa dell’invenzione melodica e tematica. I tre concerti erano intervallati da due brevi composizioni di un  autore poco noto dei primi del XVII secolo, Giovanni Battista Buonamente, di scuola bolognese: la Sonata Quinta sopra “Poi che noi rimena” e Ballo del Gran Duca”, entrambe per due violini e continuo, dal fresco e  vigoroso ritmo di danza, di chiara destinazione cortigiana. A eseguire il programma, nella bella sala rococò del settecentesco palazzo oggi sede dell’Associazione industriali novaresi,  l’Orchestra Barocca “Città di Novara” costituitasi nel 2004, ad opera di specialisti locali in musica antica, in sinergia con l’Amministrazione comunale. La formazione, che suona su strumenti dell’epoca (originali o copie), secondo una consuetudine di fedeltà ‘filologica’ oggi diffusa ovunque per la musica antica, esegue senza la guida di un direttore. Solista della serata Leonardo Dosso (nella foto), ‘storico’ primo fagotto per quasi un ventennio all’Orchestra Rai di Milano e attualmente docente presso il Conservatorio Verdi del capoluogo lombardo. La qualità esecutiva è stata davvero ottima, tecnicamente sicura, senza sbavature nella scelta dei tempi: sia l’orchestra, sia il solista hanno saputo interpretare al meglio i ritmi gioiosi dei tempi  veloci, sia la malinconica pensosità dei tempi lenti della musica vivaldiana. Non ci ha tuttavia persuaso del tutto la timbrica strumentale: Dosso suonava un fagotto dell’epoca (una copia), dal suono piuttosto diverso dall’attuale strumento, decisamente più cupo e ’ruvido’, privo delle sfumature e morbidezze dello strumento moderno, che contrastava in modo non sempre gradevole il tessuto sonoro degli archi e del clavicembalo, oltre a essere inadatto a sostenere lunghe arcate melodiche, creando un impasto timbrico un po’ estraneo alle orecchie moderne (crediamo comunque non sia un caso che, dopo i ben 39 concerti vivaldiani, la fortuna solistica del fagotto sia venuta declinando). Pieno successo di pubblico, sottolineato dai prolungati e calorosi applausi seguiti all’unico bis, l’Adagio da un altro concerto per fagotto di Vivaldi, il numero 11 del catalogo. 

22 novembre        Bruno Busca

Damian Iorio e Massimo Quarta con la sinfonica  Verdi 

Ieri sera l'Orchestra Sinfonica G.Verdi è stata diretta da un direttore inglese, Damian Iorio, in un programma che prevedeva pagine di Verdi, Colasanti, Ravel e Prokof'ev. Motivo di ancor più interesse per l'ascolto del concerto sinfonico era la presenza di una nuova composizione della trentaquattrenne romana Silvia Colasanti, compositrice affermata anche internazionalmente. Il brano per violino e orchestra intitolato Il Canto di Atropo, vedeva la presenza di un grande dell'archetto quale Massimo Quarta, vincitore del "Paganini" nel 1991. Dopo l'Ouverture verdiana da I Vespri Siciliani, ottimamente  diretta da Iorio, siamo entrati nel clima intensamente cupo e suggestivo del brano della Colasanti. Ispirata dalla mitologia classica, l'artista romana ha costruito quindici  minuti di ottima musica nei quali sia la parte orchestrale che quella solistica esprimono tensioni emotive definite da una sorta di angosciante malinconia. I primi tre minuti introduttivi, solo orchestrali, preparano all'entrata in scena del preciso e raffinato violino di Quarta che inizia un canto melanconico prima in solitaria e poi dialogando con l'orchestra che si alterna nella tensione drammatica. Gli ultimi minuti musicali trovano il giusto inserimento del solista nel tutto orchestrale definendo una ritrovata stabilità che sfocerà nella cadenza del violino e nel visionario e luminoso finale. Molto brava è stata la Colasanti nel costruire le timbriche del suo lavoro che vedono influenze nelle sonorità di Berg, di Britten e in certa  musica orientale. Il terzo lavoro in programma, la versione per violino e orchestra di Tzigane (1924) di Ravel è stato un successo tutto di Massimo Quarta. Interprete preciso e misurato, ha un'intonazione perfetta anche nei sopracuti. L'incisività del suo tocco e la chiarezza espressiva in perfetta sinergia con i bellissimi colori della Verdi, hanno reso questa interpretazione di altissimo livello. Splendido il bis paganiniano, il Capriccio n.24, quello con le variazioni. Nella seconda parte della serata abbiamo ascoltato la Sinfonia n.5 di S. Prokof'ev, opera monumentale (1944-45) del musicista russo che alterna brevi momenti di classicità ad altri di scultoree e taglienti timbriche. Damian Iorio, giovane direttore londinese, ha mostrato grande penetrazione emotiva dirigendo ottimamente la Verdi e rivelando precisione in ogni dettaglio della maestosa sinfonia. Anche la prossima settimana dirigerà la Verdi in musiche di Malipiero (Pause del silenzio) e Mahler (Sinfonia n. 5). Serata da ricordare. Ultima replica, domenica alle ore 16,00. 

21 novembre '09           Cesare Guzzardella   

Ingrid Fliter per la Società dei concerti 

La pianista argentina Ingrid Fliter ha interpretato Chopin ieri  in Conservatorio alla presenza di un numeroso e attento pubblico. Due Notturni, una Barcarola, una Mazurca, una Polacca e 17 Valzer si sono succeduti rivelando le valide qualità di una pianista che fa del musicista polacco il suo cavallo di battaglia avendo vinto la medaglia d'argento nel 2000 al prestigioso Concorso Internazionale F. Chopin di Varsavia. La Fliter è dotata di un'ottima tecnica e sa valorizzare la musica di Chopin soprattutto laddove la  trama musicale è particolarmente trasparente e nei momenti di maggiore intimità. Il suo tocco particolarmente vellutato ha reso interessante la sua interpretazione dei Notturni, della Mazurca e di alcuni Valzer. Il pubblico ha mostrato di apprezzare la sua performance e la Fliter ha gentilmente concesso due bis: ancora Chopin con tre rare e brevi Scozzesi  e un agile Improvviso di  Schubert.  

19 novembre      C.G.

I Musici di Parma al Teatro Coccia di Novara 

I Musici di Parma e la pianista Sabrina Lanzi (nella foto) hanno inaugurato ieri sera, 17 novembre, al Teatro Coccia di Novara la nuova stagione dell’ Autunno Musicale Guido Cantelli. Il programma proponeva  due classici brani beethoveniani, l’Ouverture Egmont op. 84 e l’ottava Sinfonia in Fa maggiore op.93, cui si aggiungeva il meno noto Concerto per pianoforte e orchestra n.1 op.1 in do diesis minore di Serghjej Rachmaninov (1891, ma revisionato dall’autore nel 1917). La qualità esecutiva degli interpreti è stata nell’insieme convincente: il complesso parmense, nato nel 2002, ci è apparso solida formazione, ben amalgamata nelle varie sezioni, precisa sotto l’aspetto timbrico e dinamico, a proprio agio sia nella fresca e vigorosa letizia della sinfonia beethoveniana, sia nelle note più cupe e frementi dell’Egmont, come nelle sonorità tardoromantiche e un po’ enfatiche del concerto del compositore russo. Per l’occasione i Musici erano diretti da Enrico Bronzi, che già conoscevamo come violoncello dell’ottimo  Trio di Parma, ma avviato da qualche anno anche alla direzione orchestrale, per ora con compagini minori, come l’Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta o i Filarmonici di Verona: ha diretto con mano sicura, facendosi apprezzare nei momenti di maggiore cantabilità melodica, così come nelle pagine di ritmo più intenso, quali il tic-tac da metronomo dell’Allegretto scherzando o il tema frusciante del Finale della sinfonia di Beethoven. Quanto a Sabrina Lanzi, che ascoltavamo per la prima volta, ha affrontato con assoluta sicurezza tecnica l’impegnativo brano affidatole, dando prova di padronanza virtuosistica della tastiera (superba la cadenza del primo tempo) e di un fraseggio capace di cesellare con limpida esattezza le note, con  un tocco che non eccede mai nel reboante, ma appare anzi talvolta persino cameristico. Un Rachmaninov, il suo, decisamente degno di riascolto: come ci informa il programma di sala , la Lanzi è la prima donna italiana impegnata nell’integrale delle opere per pianoforte e orchestra del musicista russo. Gli scroscianti e prolungati applausi del numerosissimo pubblico hanno sottolineato il pieno successo della serata. 

18  novembre     Bruno Busca

Presentato a Milano il concerto di Barenboim a favore del Comitato Negri-Weizmann 

Oggi, 17 novembre, il Maestro Daniel Barenboim, Silvio Garattini, Direttore dell’Istituto di Ricerche Farmacologiche Mario Negri, Robert Parienti, Delegato Generale per l’Europa dell’Istituto Weizmann, ed Enrico Garattini, Coordinatore di un nuova ricerca sul possibile utilizzo dell’acido retinoico nel contrasto del tumore alla mammella, hanno presentato alla stampa il nuovo Concerto Straordinario (il 14 dicembre) “Hommage à Chopin”, organizzato dal Comitato Negri Weizmann, presieduto da Jeanne Nissim, che, come da tradizione si svolgerà al Teatro alla Scala, a sostegno delle ricerche in collaborazione dei due Istituti. Quest’anno, sul prestigioso palco del Teatro alla Scala, si esibirà al pianoforte il Maestro Daniel Barenboim, che eseguirà musiche di Fryderyk Chopin.  Silvio Garattini, Direttore dell’Istituto di Ricerche Farmacologiche Mario Negri ha sottolineato: “La  ricerca biomedica diviene sempre più complessa e puo' essere affrontata solo con alte tecnologie ed attraverso collaborazioni internazionali. “Negri Weizmann” è una collaborazione di lunga tradizione che potrà continuare grazie al contributo dei nostri sostenitori”. I fondi raccolti con questo Concerto Straordinario serviranno a finanziare tre nuovi progetti di ricerca, sviluppata in collaborazione dai ricercatori dei due Istituti. Per informazioni sul Concerto: Claudia Milan (Comitato Negri Weizmann) Tel. 02 6775 724. Per prenotazioni: Comitato Negri Weizmann Tel. 02 6775 409 - info@negriweizmann.org 

17 novembre     dalla   redazione

Marc-André Hamelin alle Serate Musicali 

È tornato in Conservatorio il pianista canadese Marc-André Hamelin per le Serate Musicali. Come sempre accade nei concerti di questo eccellente solista, la scelta dei brani è stata varia e diversificata. Nella serata di ieri si è passati dal classicismo di Haydn con le Variazioni in fa minore  a quello di Mozart con la Sonata in la min. K330, al romanticismo virtuosistico di Liszt con Venezia e Napoli (da Années de Pèlerinage), al più delicato Fauré con il Notturno n.6 in re bem.magg. Op. 63. Il concerto è poi terminato con una rarità esecutiva del francese C.V. Alkan, la Sinfonia per pianoforte solo Op. 39 dai 12 Studi per toni minori. Hamelin è un pianista che definirei razionale. Arriva al dominio tecnico della tastiera e all'espressione artistica attraverso un approccio musicale tipico del  "musicista" in senso ampio (è anche un ottimo compositore). Entra nello spirito del compositore dopo un'attenta analisi dei brani e riesce a dare molto sia nei classici che nei moderni o contemporanei. Dopo le valide interpretazioni di Haydn e Mozart ha raggiunto una vetta interpretativa con i due brani lisztiani rivelando un virtuosismo strumentale ricco di sfumature espessive. Valido anche il Notturno e rilevante sotto ogni profilo l'interpretazione della Sinfonia di Alkan, musicista da lui prediletto ma ben poco conosciuto al grande pubblico. Unica pecca della serata è stata la presenza in Sala Verdi di moltissimi posti liberi per un concerto che doveva riempire ogni poltroncina. Bellissimo il bis haydniano con la Fantasia in Do maggiore. Da ricordare. 

17  novembre          Cesare Guzzardella

Mendelsshon e Beethoven per la UECO 

Doveva esserci il direttore greco-americano Peter Tiboris al concerto di giovedì della UECO, ma non è potuto intervenire. La United Europe Chamber Orchestra è tornata alla bacchetta del suo direttore stabile Massimo Palombo e il programma previsto è stato ridotto: di Felix Mendelsshon è stato eseguito il Concerto per violino e orchestra in la min. Op.64, cavallo di battaglia di tutti i grandi solisti,e di Beethoven la Sinfonia n.7. Molto brava la solista Suela Mullaj - fondatrice insieme a Palombo della UECO - nel concerto mendelsshoniano. Tocco delicato e arcate espressive hanno delineato in modo pertinente la poetica del musicista tedesco. Valida la direzione orchestrale nella notissima Settima. Successo di pubblico in una sala stipata. Prossimo appuntamento martedì 1 dicembre con "Musica & sapori"

14  novembre      C.G.

Le sorelle Labèque in Conservatorio 

Le sorelle Labèque, Katia e Marielle, sono due eccellenti pianiste note internazionalmente e nate nella Costa Basca francese. Con un repertorio pianistico particolarmente esteso, sono da sempre alla ricerca di sonorità legate al folclore della loro terra d'origine. Nel bellissimo impaginato della serata di ieri, organizzata dalla Società del Quartetto, hanno unito l'impressionismo classico di autori come Albéniz, Debussy e Ravel alla tradizione popolare del nord della Spagna scegliendo le pagine più vicine alla tradizione popolare basca. In Iberia, di Isaac Albéniz, dalla Suite per pianoforte in 4 libri, hanno individuato sette brani ricchi di riferimenti popolari e li hanno eseguiti nella trascrizione per due pianoforti di Decaux, Granados e Amargos. Interpretazioni genuine, ricche di suggestive sonorità ed espressività. Anche nella felice trascrizione per due pianoforti di Ravel dei Notturni per orchestra di  Claude Debussy, nei  brani esguiti, Nuages e Fêtes, le sorelle hanno colto l'essenza impressionistica della partitura con un calibrato senso del colore. Pezzo forte della serata è stata l'esecuzione del celeberrimo Boléro di Maurice Ravel. Autore molto legato alla Spagna, Ravel ha scritto il Boléro nel 1928. La celebre pagina orchestrale ha anche una trascrizione meno nota per due pianoforti. Un gruppo di abili percussionisti  - Fred Chambon, Paxkal Indo e Thierry Biscary - ha adattato la versione pianistica alla ritmica delle loro percussioni. Gli strumenti baschi impiegati dai nomi improbabili come il Ttun ttun, il Txepetxa, la Txalaparta -percussioni simili al tamburo o alla grancassa, solo per citarne alcune, -hanno fornito una accentuazione alla ritmica ripetitiva ma coloristicamente molto varia del celebre Boléro. Valida e originale la versione ascoltata. Al termine grande successo per tutti e due bis canori e percussivi. Il primo, un canto del folclore basco, è stato ottimamente intonato da due dei tre percussionisti -limpida la voce di Biscary- con  l'efficace accompagnamento vocale del numeroso pubblico presente in Sala Verdi (ottima l'intonazione!).  Quindi un virtuoso brano percussivo quasi improvvisato e a quattro mani ha concluso la bellissima serata. Da ricordare. 

11  novembre         Cesare  Guzzardella 

Vestard Shimkus allo Spazio/Teatro89 

E sorprendentemente talentuoso Vestard Shimkus venticinquenne pianista lettone per la prima volta in un concerto pubblico in Italia, a Milano allo Spazio/Teatro89. Nello splendido pomeriggio musicale di domenica denominato Universi Paralleli per la varietà e i contrasti dell'impaginato, l'alto, magro, sorridente e sconosciuto  -a noi italiani - Shimkus ha stupito il numeroso pubblico intervenuto all'auditorium di via F.lli Gioia 89 con un programma intelligente ed intenso: le 4 Ballate di F. Chopin, una delle Rhapsodie espagnole di F.Liszt  e dopo il breve intervallo, la Hammerklavier Op.106 di Beethoven e la Rhapsody in Blue di G. Gershwin. Pianista riflessivo, con tecnica di altissimo livello, ha dominato la tastiera con facilità esprimendo qualità musicali rilevanti in tutti i brani. Valido il suo Chopin; ha mostrato particolare sintonia con il difficile Liszt espresso con energia ma anche molta grazia, e penetrazione interiore nel Beethoven più moderno della 106. Peccato la pessima accordatura del sonoro e timbricamente valido pianoforte!!  Vestard Shimkus è anche compositore  e grande improvvisatore amante del jazz. Il suo senso ritmico è emerso in una lettura splendida della Rhapsody in Blue di Gershwin eseguita nella versione originale. Al termine ovazione del pubblico e un bellissimo bis molto scarlattiano con una rara sonata di Soler. Potremo riascoltare Shimkus in gennaio, in Conservatorio per le Serate Musicali: da non perdere!! 

10 novembre         Cesare  Guzzardella

La Turandot al Coccia di Novara 

E’ cominciata con la pucciniana Turandot la  nuova stagione lirica del Teatro Coccia di Novara, sabato 7 novembre, con replica domenica 8. Si tratta di una coproduzione del Coccia, del Sociale di Mantova e del Teatro del Giglio di Lucca, con la regia di Maurizio Scaparro, ripresa da Susanna Attèndoli, che ha scelto –giustamente, secondo noi- la versione  dell’opera quale fu lasciata interrotta dall’autore, a metà del terzo atto, con la morte di Liù., rinunciando alle più o meno improbabili “conclusioni” di Alfano o altri. La scenografia, suggestiva e raffinata, ma non particolarmente originale, è di Enzo Frigerio: singolari, peraltro, i costumi del coro, che rendono i sudditi imperiali cinesi simili a prigionieri dei campi di concentramento. L’esecuzione musicale è affidata all’Orchestra e coro del Festival Puccini di Torre del Lago, diretti per l’occasione da Giuseppe Acquaviva  (attuale segretario artistico  del  Festival pucciniano  e dal 2005 impegnato nell’attività di direzione orchestrale): un’esecuzione collaudata, scrupolosa e inappuntabile, che ha reso adeguatamente l’ inconfondibile impasto melodico e timbrico del ‘suono’ pucciniano, accompagnando efficacemente i cantanti. Il cast canoro, che nella replica dell’8, cui abbiamo assistito, era variato nei ruoli principali rispetto alla sera precedente, ci è parso generalmente di discreto livello: ci è piaciuta  soprattutto la Liù di Mina Yamazaki, soprano  dalla voce  morbida e intensa, capace di impennarsi in momenti di commovente tenerezza e valida interprete del ruolo anche dal punto di vista drammaturgico. Bene, diremmo, anche il tenore Enrico Nenci nella parte di Calaf, applauditissimo, con bis di rito, nel numero più celebre dell’opera, il Nessun dorma all’inizio del terzo atto. Un po’ incolore ci è sembrata invece in questa occasione la Turandot della giovane cantante di origine sarda Nila Masala, talvolta sopraffatta dall’orchestra e drammaturgicamente poco incisiva, ma va riconosciuto che il ruolo della Principessa è tra i più difficili del nostro teatro musicale. Interpreti adeguati delle rispettive parti gli altri cantanti, a cominciare da Luigi Roni, buon basso nel ruolo di Timur e da Leo Han, bella voce baritonale (il Gran Cancelliere Ping). Il pubblico, che ha riempito il Coccia fino all’esaurimento dei posti, ha sottolineato con entusiastici applausi  il pieno successo dello spettacolo. 

9   novembre    Bruno Busca

Jian Wang al Teatro Civico di Vercelli 

Indiscusso protagonista della quarta serata del Viotti Festival di Vercelli, sabato 7 novembre al Teatro Civico, è stato il violoncellista cinese Jian Wang (Shangai 1968), scoperto come “énfant  prodige” da Isaac Stern e dalla metà degli anni ottanta del secolo scorso presente nelle sale da concerto più prestigiose del mondo occidentale (un affascinante mistero costituiscono per noi i suoi studi musicali durante l’infanzia: come avrà fatto a studiare violoncello in Cina, in piena “rivoluzione culturale”?). Il programma gli affidava due rare perle della letteratura violoncellistica , i due concerti di Haydn in re maggiore HobVIIb:2 – il più celebre del maestro di Rohrau dei tre da lui composti per tale strumento (1783)- e in do maggiore HobVIIb:1 (1765 ca.). Si tratta, soprattutto il primo, di due autentici “banchi di prova” per  i solisti, in quanto il violoncello è qui trattato da Haydn come strumento dotato di totale autonomia melodica, dalla scioltezza espressiva e tecnica pari  a quella del violino. Wang ha interpretato stupendamente entrambi i brani, dando spazio sia alle più vellutate morbidezze del canto, con un suono caldo e talvolta teneramente appassionato, specie negli Adagio, sia ad un trascinante virtuosismo, con ardue , continue doppie corde, eseguite con stupefacente disinvoltura, soprattutto nei due tempi finali, l’apice delle difficoltà “tecniche” delle composizioni. Il numeroso pubblico presente ha seguito con entusiasmo l’esecuzione del solista, accompagnato dalla Camerata ducale, come sempre impeccabilmente diretta da Guido Rimonda, nella parte di primo violino. Lunghi e calorosi gli applausi finali, dopo i  due bis concessi dal Maestro.  Poco più che curiosità “filologiche” gli altri due brani in programma, due sinfonie giovanili di Mozart, la n. 1 in mi bem. Maggiore K 16 (1764) e la K A221/45 A in sol maggiore detta Vecchia Lambach, dal nome del monastero benedettino austriaco, ove fu trovato il manoscritto, composta probabilmente nel 1765 all’Aja. Si tratta ovviamente di opere ancora poco originali, sotto la chiara influenza di Johann Christian Bach e dello stile ‘italianeggiante’, con scarso sviluppo tematico e gusto per l’ornamentazione  galante, resa al meglio dalla direzione di Rimonda. Qualcosa della futura genialità del salisburghese si può presentire nella limpida grazia dei due tempi lenti, e l’ascoltatore attento può riconoscere con sorpresa nel tessuto melodico della K16 una sequenza di quattro note che Mozart riprenderà nel fugato finale della Jupiter. 

8   novembre     Bruno Busca

Boris Berezovsky per la Società dei Concerti 

Ha quarant'anni Boris Berezovsky, il pianista russo che da alcuni anni torna in Conservatorio invitato dalla Società dei Concerti. Virtuoso molto affermato, ieri ha impaginato un programma particolarmente intenso e ricco di liriche romantiche: prima Robert Schumann con i Davidsbündlertänze Op.6,  e poi Franz Liszt con 4 tra i più noti Ètudes d'exécution trascendante ( n. 4-5-8-11) e la celebre Sonata in si minore. Berezovsky è  un virtuoso che esprime una padronanza tecnica molto elevata e una sicurezza interpretativa che delinea in modo marcato ogni momento musicale. Nelle più dolci e interiori liriche di Schumann Berezovsky ha mostrato intensità espressiva con capacità di calibrare le sonorità anche nei momenti più intimi e discreti. L'enfasi liztiana, spesso definita da un virtuosismo trascendentale ai limiti del possibile interpretativo, sia negli Studi che nella Sonata, è stata sottolineata con forza e sicurezza,  non sempre però in modo poetico. Validi i due bis chopiniani. Grande successo in una sala Verdi  stracolma. Prossimo concerto mercoledì, 11 novembre con il giovane pianista Stefano Ligoratti. 

5 novembre       Cesare Guzzardella

Roberto Prosseda inaugura la 9° Stagione dello Spazio/Teatro89 

Lo SpazioTeatro89 di via Fratelli Zoia 89 (via Forze Armate) è una realtà periferica culturale (musica, arte, teatro, ecc.) oramai consolidata e l'organizzazione musicale di Luca Schieppati (pianista, didatta e organizzatore musicale) riesce ha reperire artisti ed interpreti  importanti quali Roberto Prosseda (foto). Il noto pianista ha infatti inaugurato la 9° stagione musicale dello Spazio con un bellissimo concerto pianistico incentrato sulla figura di Robert Schumann e su altri compositori a lui molto vicini: Clara Schumann con le 3 Romanze Op. 11 e F. Mendelssohn- Bartoldy con alcune delle più celebri Romanze senza parole. Di Schumann  sono stati eseguiti brani quali quelli le Waldszenen Op.82, i Phantasie-Stuecke Op.111 e la nota Fantasia Op.17. Il bellissimo concerto, sostenuto anche da Serate Musicali,  era anche a sostegno di "Donatori di Musica", rete di musicisti, medici e volontari nata per portare la musica negli ospedali, tra chi vive in un situazioni difficili e spesso critiche ( www.donatoridimusica.it  ). Prosseda ha interpretato i brani ottimamente mostrando ancora una volta la sua alta sensibilità romantica. Il suono delicato e riflessivo delle timbriche è definito da un flusso musicale con andature lente e meditate che trovano nei momenti di maggiore trasparenza strutturale una situazione espressiva altamente poetica. Grande il successo tributato  dal numeroso pubblico che gremiva il piccolo ma confortevole auditorium. Prossimo concerto domenica, 8 novembre alle ore 17.00 con Vestard Shimkus al pianoforte. Ingresso euro 3, ridotto euro 1. Per informazioni: t. 02-40914901. Il 7 novembre alle ore 21.00 "Cabarettando" in lingue diverse. Ingresso euro 5.  

2  novembre       Cesare  Guzzardella

A Vercelli un omaggio ad Angelo Gilardino 

Non finisce di stupirci la Camerata ducale, formazione torinese per origine e vercellese di adozione, per la sua straordinaria capacità di  misurarsi con generi, forme e linguaggi musicali diversi, a un livello sempre molto alto di qualità esecutiva. Ieri, sabato 31 ottobre, abbiamo avuto occasione di ascoltarla in una per noi inedita “versione” quartettistica, con Guido Rimonda (foto a destra) e Marina Martianova violini, Enzo Salzano viola, Daniele Bogni violoncello, nel concerto in omaggio ad una figura storica della vita musicale vercellese (e nazionale!), il grande chitarrista Angelo Gilardino (1941- foto), maestro impareggiabile delle sei corde, il vero erede di Segovia, ritiratosi nell’81 dall’attività concertistica, per dedicarsi esclusivamente all’insegnamento e alla composizione. Il programma di sala. proponeva al numeroso pubblico presente nella suggestiva Sala dugentesca -una delle perle della Vercelli medievale- una recentissima (2008) composizione di Gilardino, il Quintetto di Lucedio per chitarra e quartetto d’archi, nei canonici quattro tempi, dedicato al prediletto allievo Giulio Tampalini (1971), che per l’occasione ha avuto l’onore di eseguire la parte chitarristica dell’opera. Il quintetto era incastonato tra un raro quartetto di L. Boccherini, l’op.VI n.1 in re maggiore, scandito nei due tempi Adagio-Allegro (1769) e quel capolavoro assoluto che è il mozartiano Quartetto in do maggiore “delle dissonanze” KV 465, l’ultimo dei sei quartetti dedicati ad Haydn dal Maestro di Salisburgo (1785). Il programma ci è parso impaginato sul filo conduttore di una ricerca di strutture armoniche ‘sorprendenti’ e ‘misteriose’, evidenti sia nella composizione di Boccherini, in particolare nell’Adagio, percorso da fremiti già romantici nelle inquiete vibrazioni melodiche e negli inconsueti sviluppi armonici, sia nel quartetto mozartiano, tutto percorso da una ardita sperimentazione armonica, dalle dissonanti note iniziali fino al Finale, dalle atmosfere schubertiane. Il quintetto di Gilardino, a sua volta, ci è sembrato ispirato a un linguaggio primo-novecentesco, “al confine fra polimodalità e  atonalità”, come dichiara lo stesso autore: ci sono piaciuti in particolare il primo tempo, “Andantino lirico, un poco mosso”, dalla sonorità misteriosa e avvolgente, generata dal ricorso insistente di una cellula tematica-base, resa splendidamente dalla chitarra di Tampalini, e l’Intermezzo (terzo tempo), sorta di virtuosistico ‘moto perpetuo’. Eccellente l’esecuzione degli strumentisti della Camerata ducale, perfettamente a loro agio anche nella musica cameristica, con una pulizia e limpidezza di suono sempre perfette, unite a  vigore espressivo e precisione tecnica inappuntabile, che ha nel primo violino di Guido Rimonda una guida salda e autorevole. Trionfale il successo di pubblico, che ha tributato a Gilardino, presente in sala, un’entusiastica ovazione, ispirata anche dall’accattivante facondia affabulatoria dell’assessore alla Cultura del Comune di Vercelli, dott. Fossale, che vogliamo qui ricordare con riconoscenza come infaticabile ed efficientissimo promotore della vita culturale della città. 

1  novembre                Bruno Busca

La stagione de I Pomeriggi si apre con la pianista russa Leschenko 

La nuova stagione de I Pomeriggi Musicali è iniziata con un concerto che ha avuto come protagonista una giovane ma molto affermata pianista, la venticinquenne russa Polina Leschenko. In programma, nella prima parte, il noto Concerto per pianoforte e orchestra Op. 54 di Robert Schumann e nella seconda, la Sinfonia n.6 "Pastorale" di L.v.Beethoven. Interessante ed avvincente  l'interpretazione della Leschenko e dell'Orchestra dei Pemeriggi nella replica ascoltata ieri. Il romanticismo schumanniano si è rivelato attraverso il tocco morbido e poetico della solista che attraverso volumi sonori particolarmente delicati e di pacata intensità ha restituito un'interpretazione lontana, nelle scelte stilistiche, da quelle più accentuate ed energiche alle quali siamo abituati - vedi Argerich o Pollini - ma decisamente valida. Eccellente la sinergia con l'orchestra ben diretta da Manacorda. Di livello artistico più basso ci è sembrata invece l'esecuzione "cameristica" della Sinfonia n.6 di Beethoven, poco "pastorale" e spesso mancante di unità timbrica, con violini poco efficaci e qualche fiato troppo in evidenza o isolato dal contesto sonoro. Valide invece le timbriche complessive nella scena de Il temporale.  Grande successo di pubblico in una sala stracolma. Prossimo concerto sabato, 14 novembre con Francesco Colombo alle prese con autori francesi.   

1  novembre        Cesare  Guzzardella 

OTTOBRE 2009

Boulez e Pollini alla  Scala 

Bellissimo il programma scelto per il concerto che ha inaugurato la stagione sinfonica della Scala: tutto Bartók. Dai Quattro pezzi per orchestra Op.12, al Concerto per pianoforte e orchestra n.2 alla suite completa da Il mandarino meraviglioso, tutti brani dal grande impatto timbrico e ritmico. Sul palcoscenico oltre alla Filarmonica scaligera un coppia di grandissimi quali Pierre  Boulez e Maurizio Pollini. La musica di Bartók ha nella tagliente ritmica percussiva una componente vitale e la perfetta forma che attraversa diversi generi musicali, dall'Impressionismo di Debussy, al Neoclassicismo Stravinskijano, all'espressionismo dei viennesi, è stata evidenziata in modo eccellente dalla calibrata, sicura e perfetta direzione di Boulez e nel Concerto, dal sempre profondo Pollini. Buona la prestazione della Filarmonica nei Quattro pezzi, meglio nel Concerto e ottima nel bellissimo Mandarino. Grandissimo il consenso tributato al termine dal numeroso pubblico ai protagonisti nella replica di ieri. Domani sera ultima replica alle ore 20.00. Da non perdere! 

30  ottobre     Cesare  Guzzardella

Quarto Concerto per il  XII° VIOTTI FESTIVAL -CITTÀ DI VERCELLI 

Sabato 7 novembre 2009 (ore 21), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma il quarto appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Il ritorno del violoncellista cinese Jian Wang (nella foto) a Vercelli a seguito dello strepitoso successo di pubblico e critica ottenuto in occasione della sua precedente esibizione al Viotti Festival coincide con una serata dedicata alla celebrazione del duecentesimo anniversario della morte di Franz Joseph Haydn (1809-2009). Jian Wang offrirà infatti al pubblico vercellese la propria straordinaria interpretazione dei due concerti per violoncello e orchestra (HobVIIb:1 e 2) del compositore austriaco accompagnato dall’Orchestra Camerata Ducale. Il programma della serata sarà completato dall’esecuzione di due rare pagine sinfoniche di Wolfgang Amadeus Mozart. Sotto la direzione del direttore musicale Guido Rimonda l’Orchestra Camerata Ducale proporrà la Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore KV 16, prima pagina sinfonica del genio salsburghese composta a soli otto anni, e la Sinfonia in sol maggiore «Alte Lambach» KV A221/45a, opera realizzata da Mozart nel 1765 durante il suo primo grande viaggio di istruzione nell’Europa del Nord. Questo concerto è il primo della serie di sette concerti in abbonamento che compongono il XII Viotti Fstival. Gli abbonamenti all’intera stagione concertistica saranno in vendita dal 3 al 7 novembre prossimi presso la biglietteria del Teatro Civico di Vercelli dalle 17.00 alle 20.00. I singoli biglietti saranno invece in vendita un’ora prima di ogni concerto. Per ulteriori informazioni è possibile contattare la Segreteria dell’Orchestra Camerata Ducale (011-755791) o il Comune di Vercelli (0161-596369 // 0161-596277).

30  ottobre       dalla  redazione

Una lunga maratona pianistica per Cristiano Burato 

Era numeroso il pubblico intervenuto ieri sera in Conservatorio alle Serate Musicali  per assistere alla Maratona pianistica dedicata dal pianista Cristiano Burato a F. Chopin. Due ore e tranta minuti di musica, oltre i venti minuti d'intervallo, per ascoltare le Ballate, gli Scherzi, le Polacche, uno Studio  e l'Andante spianato e Grande Polacca Op. 22 del grande compositore polacco. È terminato quasi a mezzanotte il bellissimo e originale concerto dello specialista chopiniano Burato, interprete  che nel 1996 diede una svolta alla sua carriera pianistica vincendo il prestigioso Premio Ciani. Burato è un pianista originale, ha un modo di penetrare la musica di Chopin certamente elevato e trova soluzioni dinamiche, timbriche ed espressive differenti dai canoni classici interpretativi ai quali siamo abituati, quelli di un Cortot, di un Rubinstein, di Magaloff o Pollini. Ma il suo modo esecutivo, pieno di evidenti contrasti, rivela qualità indubbie che mettono in risalto una ricercata modernità interpretativa.  Tra i brani eseguiti, tutti validi, particolare la serie delle Polacche (per ragioni di tempo non ha potuto eseguire l'ultima, l'Op.61) trattate con vigore, ricchezza sonora e personalità. Segnaliamo anche il bellissimo Studio in fa minore op. 25 n. 2 chopiniano reinventato con estro da Hans Fazzari, brano che ha riscosso grande successo di pubblico. Prossimo concerto, lunedì 2 novembre, con il pianista Anderzewski e l'Orchestra di Padova e del Veneto. 

27  ottobre         Cesare Guzzardella  

L'Idomeneo di Mozart torna alla Scala 

E' tornato alla Scala l'Idomeneo mozartiano che aveva inaugurato la stagione scaligera 2005-2006. La riuscita  regia di Luc Bondy con le scarne scene di Erich Wonder e i costumi moderni di Rudi Sabounghi integrano, questa volta, la splendida musica di Mozart diretta dall'ottima bacchetta di Myung-Whun Chung. La non facile partitura rivela un Mozart che, se pure giovane – l’opera venne rappresentata a Monaco per la prima volta il 29 gennaio del 1781- raggiunge vertici assoluti di maturità espressiva.  Il musicista salisburghese aveva rivisitato l’opera seria italiana con importanti innovazioni musicali per quanto concerne l’uso dei recitativi e delle arie. In questa drammatica ma a lieto fine vicenda, costruita su libretto di Giambattista Varesco, i recitativi e le arie si succedono senza soluzione di continuità e anche i primi  raggiungono livelli espressivi particolarmente intensi. Di ottimo livello il cast vocale della quarta rappresentazione, con la voce tenorile di  Idomeneo affidata ad un limpido Richerd Croft, intensamente soave l'Ilia di Patrizia Ciofi (foto di M.Brescia -Archivio Scala), e incisivamente robusta l'Elettra della bravissima Carmela Remigio (a sinistra); molto brava Laura Polverelli nel ruolo di Idamante, interpretazione che ricorda molto nelle timbriche e nell'aspetto quella di Monica Bacelli dell'edizione 2005. Bravi anche gli altri interpreti ed eccellente il coro curato da Bruno Casoni. Direzione avvincente quella di Chung, specie nei momenti più concitati. Grandissimo successo di pubblico. Repliche il 26-28-30 ottobre 

24  ottobre      Cesare  Guzzardella     

Federico Colli per la Società dei Concerti 

Non conoscevo il giovane pianista Federico Colli (Brescia,1988) e devo dire che l'ascolto del bellissimo concerto di ieri in Conservatorio, organizzato dalla Società dei Concerti, mi ha rivelato un eccellente interprete. Il programma presentato, vario e non facile, prevedeva musiche di Haydn, Beethoven, Bach, Chopin e Prokof'ev. Un panorama musicale articolato che alternava la classicità del delizioso brano Andante e variazioni in fa min. del Maestro di Rohrau al Preludio e Fuga in si bem. min. di Bach, la più contrastata e celebre Sonata "Appassionata" di Beethoven e il raffinato Chopin dell'Andante spianato e Polacca Op.22, per terminare con quel monumento di virtuosismo ritmico e percussivo rappresentato dalla Sonata n.7 in si bem. magg. Op.83 di S. Prokof'ev. Colli è un interprete che stupisce per tecnica e soprattutto per maturità espressiva, considerando la giovane età. Ha qualità timbriche limpide e sicure. Pianista riflessivo, è sempre alla ricerca di un'autentica ed equilibrata modalità espressiva che si rivela  con morbidi contrasti sonori. Molto versatile nel suo stile esecutivo, ha interpretato un bellissimo Haydn, un raffinato e molto chopiniano Andante con una brillante e formalmente impeccabile Polacca, di altissimo livello l'Allegro ma non troppo dell'Appassionata e ci ha stupito al termine,  con un Prokof'ev interpretato nella giusta e corretta dimensione ritmico-percussiva. Bravissimo!! Un bis eccellente, una Sonata di Domenico Scarlatti. Grande successo di pubblico. 

22  ottobre       Cesare  Guzzardella

Inaugurazione del XII Viotti  festival a Vercelli 

Venerdì 16 ottobre, nella suggestiva cornice della chiesa di S. Cristoforo, ornata dagli splendidi affreschi di Gaudenzio Ferrari, ha avuto luogo l’inaugurazione della stagione concertistica 2009-10   del Viotti Festival di Vercelli, che, giunto ormai alla XII edizione, si è guadagnato il meritato consenso di un pubblico, in costante aumento, di fedeli appassionati. Il Viotti festival è da sempre associato ad un’orchestra, la Camerata Ducale (creata e diretta dal giovane Maestro e primo violino Guido Rimonda), che per esemplare professionalità e intelligenza esecutiva si è imposta come uno dei complessi sinfonici di assoluto prestigio in Piemonte e non solo: quest’estate ha compiuto una lunga tournée nei Paesi arabi, ove ha riscosso un trionfale successo. Il  ricco e interessante programma, tutto all’insegna del Barocco, italiano e tedesco, presentava composizioni di Vivaldi (due concerti per archi e basso continuo RV 121 in re maggiore e RV 127  in re minore), Albinoni (Sinfonia a cinque per archi e basso continuo op. 2 n. 9), Torelli ( Sinfonia per tromba archi e basso continuo in re maggiore G9), Telemann (Sonata in re maggiore per tromba archi e basso continuo TWV 44:1) e di Johann Sebastian Bach la cantata  Jauchzet Gott in allen Landen per soprano tromba archi e basso continuo BWV 51, eseguita come primo pezzo del concerto. Eccellente come sempre la qualità esecutiva dei brani proposti: il ‘colorismo’caldo e brillante del barocco veneziano, così come la più complessa tessitura contrappuntistica  e l’austera gravità della coeva musica tedesca, soprattutto bachiana, sono stati interpretati al meglio da un’orchestra che ha negli archi uno dei suoi punti di forza, dal suono duttile e vigoroso a un tempo. Abbiamo seguito con particolare interesse due solisti che ascoltavamo per la prima volta dal vivo: la giovane soprano (1983) Francesca Lombardi Mazzulli, diplomata al Conservatorio di Milano, specializzata nel repertorio barocco, ma anche con qualche ruolo mozartiano (Susanna nelle Nozze di Figaro), ha dato prova, nella convincente esecuzione della cantata bachiana, di una belle voce, da soprano brillante di vigorosa forza espressiva e morbida coloritura timbrica, forse da consolidare nei registri bassi, non sempre nitidi. Superba l’esibizione dell’altro solista della serata, Ivano Buat, prima tromba del Regio di Torino e collaboratore stabile dei Pomeriggi musicali di Milano: il pubblico che gremiva la chiesa è stato rapito dalla  raffinatezza incredibile nei colori dei suoni, dall'intonazione perfetta, dal ritmo, capace  come pochi di dare voce all’estrosa contabilità delle composizioni barocche. Gli scroscianti applausi dopo il bis (un arrangiamento dell’adagio di B. Marcello per flicorno) hanno sottolineato il pieno successo di questa bella serata vercellese di musica. 

22   ottobre     B.Busca                       

Gil  Shaham per le Serate  Musicali 

Dopo i recenti virtuosismi di Uto Ughi, è tornato in Conservatorio per le Serate Musicali un altro virtuoso del violino: Gil Shaham. Questa volta in solitaria, Shaham ha deliziato il numeroso pubblico accorso in Sala Verdi con un programma integralmente bachiano: due Partite e una Sonata. Non ha ancora 39 anni ma il violinista statunitense, israeliano di origine, è tra i più acclamati e richiesti  della sua generazione. Le qualità interpretative ascoltate rivelano infatti un approccio musicale di prima categoria: intonazione perfetta, fluidità del fraseggio e alta penetrazione espressiva della musica di Bach. Shaham ha affrontato i brani del grande tedesco con determinazione, anche la  Partita n.2 in re min., quella della celebre Ciaccona, rielaborata in passato da virtuosi quali Busoni. Le varietà timbriche del sonoro violino di Shaham si sono rivelate in ogni dettaglio tecnico-espressivo, e ancor di più nella splendida Fuga della bellissima Sonata n.2 in la min. e negli oltre12 minuti della fluida Ciaccona. Grandissimo il successo ottenuto e bis con una toccante Sarabande- Double ancora di Bach. Da ricordare. Prossimo  appuntamento delle Serate, lunedì 26 ottobre con il pianista Cristiano Burato che interpreta Chopin.

20  ottobre        Cesare  Guzzardella

L’opera al cinema: Simon Boccanegra in diretta da Palermo 

Il 29 Ottobre 2009  alle h.18.30 in diretta via satellite dal Teatro Massimo di Palermo verrà trasmessa l'opera Simon Boccanegra di G.Verdi in oltre cento sale cinema Europee. L'iniziativa è il primo frutto dell'accordo tra Raitrade e Dynamic che intendono offrire una serie di appuntamenti con l'opera lirica dai migliori teatri europei direttamente sul grande schermo. Il cast del "Simone" é di prim’ordine: Amarilli Nizza, Ferruccio Furlanetto -attesissimo nel ruolo di Fiesco che fu il cavallo di battaglia del compianto Nicolai Ghiaurov - Roberto Frontali, Walter Fraccaro, sotto la bacchetta di Philippe Auguin e la regia di Giorgio Gallione.  Ormai l'opera al cinema è una realtà apprezzatissima dal pubblico. Sull'onda del successo delle trasmissioni dal Met e dal Covent Garden, anche l'Italia fa la sua parte e con questo accordo coglie la grande opportunità offerta dalle nuove tecnologie: portare l'opera lirica ad un pubblico più vasto anche dove non esiste un teatro, ridare ossigeno alla musica classica e creare una nuova generazione di appassionati. Il tutto con il dettaglio incredibile dell'alta definizione e l'audio Dolby Surround  Per informazioni sulle sale cinematografiche e per conoscere  i prossimi spettacoli in programma  consultare il sito www.dynamic.it   oppure telefonare al n. 010 272.2884  Vedi il trailer: http://www.dynamic.it/cinema_contents.php 

17   ottobre         dalla   redazione   

Uto Ughi per le Serate Musicali  

Torna puntualmente a Milano in Conservatorio il violinista Uto Ughi. Ieri sera, nel bellissimo concerto organizzato delle Serate Musicali, era accompagnato al pianoforte da Alessandro Specchi per un programma particolarmente vario che prevedeva musiche del francese J.M. Leclair, del norvegese E. Grieg, del violinista - compositore viennese F. Kreisler e del polacco H..Wieniawski. Ughi che ha anche presentato, come è suo solito fare, alcune dei brani eseguiti, ha suonato benissimo mostrando una caratura interpretativa di alto spessore e curando in modo appassionato  il suo riconoscibile vibrato timbrico sempre dolce e intensamente espressivo. Interessante la scelta dei brani, alcuni di rara interpretazione come la folcloristica  e deliziosa Sonata in re magg. "Il Tamburino" di Leclair o l'impegnativa virtuosistica Fantasia su temi dal Faust di Gounod, altri di più immediata presa come quelli di Kreisler, tra cui il celeberrimo e sempre toccante valzer Liebeslied. Un inaspettato cambio di programma ci ha dato la possibilità di ascoltare il bellissimo preludio di Kreisler in stile di Pugnani. Valida anche l'interpretazione della Sonata in Do min.Op.45 di Grieg che ci ha rivelato ancor di più le ottime qualità del pianista Alessandro Specchi, musicista di raffinata eleganza, sempre in perfetta sintonia con il grande Ughi. Grande successo in una colma Sala Verdi. Prossimo concerto per le Serata Musicali, lunedì 19 ottobre con ancora un grande solista del violino, Gil Shaham, impegnato in un programma interamente bachiano.  

16  ottobre      Cesare Guzzardella

 Francesca  Dego  e la Verdi  all'Auditorium 

Ha solo vent'anni  Francesca Dego, talentuosa violinista nata a Lecco con un bagaglio di esperienze importanti e collaborazioni con acclamati virtuosi come Accardo e Mintz. Oggi  l'abbiamo ascoltata all'Auditorium nell'ultima replica del concerto per violino e orchestra, certamente non facile, quello in Re min. Op. 47 di Jean Sibelius, cavallo di battaglia di tutti i virtuosi violinisti. L'ottima Orchestra Sinfonica Verdi era diretta da Weyne Marshall e la bella ed elegante Francesca, come sempre imperturbabile e molto sicura di sé, ha orientato l'andatura del celebre concerto tardoromantico - venne eseguito per la prima volta ad Helsinki nel 1903 - con cavate molto delicate e precise e rivelando un'intonazione perfetta senza alcuna sbavatura. Avvincente la direzione di Marshall che ha saputo nei momenti giusti mettere in rilievo le espressive melodie della solista. La Dego ha una tecnica superlativa mediata da una razionale consapevolezza che la porta a valorizzare ogni dettaglio melodico e ritmico. L'esperienza e un tocco più pennellato e robusto  non potranno che portarla a risultati ancor più rilevanti ma rimane comunque la migliore violinista ventenne italiana.  Due i bis, Paganini e Bach (sarabanda) , e splendido soprattutto  il primo con il Capriccio n. 24 del genovese, quello con le  celebri variazioni.. Bravissima Francesca. Nella seconda parte del concerto abbiamo ascoltato una  Suite dal balletto Romeo e Giulietta di Sergej Prokof'ev a cura del direttore Marshall: una dozzina di brani tratti dalle tre Suite del russo. Interessante l'interpretazione ascoltata che ha messo in risalto tutta la duttilità dell'ottima Verdi e una scelta direttoriale molto occidentale e poco russa ma comunque coerente e di ottimo gusto. Le scultoree sonorità di Prokof'ev sono state addolcite da timbriche meno taglienti e geometriche ma di grande effetto corale. Grande successo di pubblico.  www.francescadego.com

10  ottobre      Cesare  Guzzardella 

TERZO CONCERTO  XII VIOTTI FESTIVAL - CITTÀ DI VERCELLI  

Venerdì 16 ottobre 2009 (ore 21 - ingresso libero), presso la Chiesa di San Cristoforo in Vercelli, è in programma il terzo appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Il programma di questa terza serata del XII Viotti Festival è interamente dedicato alla musica barocca ed in particolare al raro ma interessantissimo repertorio per tromba, archi e basso continuo. Ospite della Camerata Ducale sarà per l’occasione Ivano Buat, prima tromba dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino e stabile collaboratore anche dell’orchestra vercellese. Ivano Buat presenterà a Vercelli due pagine di autori che vanno annoverati tra i massimi esponenti del repertorio barocco per tromba: l’italiano Giuseppe Torelli e il tedesco Georg Philipp Telemann. Accanto a queste pagine sarà eseguita la ben più celebre cantata di Johann Sebastian Bach Jauchzet Gott in allen Landen, per soprano, tromba, archi e basso continuo, con la partecipazione del giovane ma già affermato soprano Francesca Lombradi. Completano il programma alcune pagine per archi dei due maggiori compositori veneziani del XVIII secolo: Tomaso Albinoni e Antonio Vivaldi.

9  ottobre     dalla redazione

Leonidas Kavakos inaugura la Stagione del “Quartetto”  

È partita benissimo la Società del Quartetto, storica organizzazione concertistica milanese, con il primo concerto stagionale che ha visto sul palcoscenico uno dei migliori e acclamati violinisti di oggi: Leonidas Kavakos.  Nella veste anche di direttore, il greco Kavakos ha trovato il supporto di una valente compagine strumentale quale la  Camerata Salzburg, orchestra storica austriaca che ha avuto in passato alla guida direttori quali Végh, Norrington, ecc. Il programma tutto beethoveniano prevedeva due capolavori del Maestro di Bonn: il Concerto per Violino e Orchestra Op. 61 e la Quinta Sinfonia Op.67. Kavakos ha mostrato anche di saper  ben dirigere l'eccellente orchestra ma nella parte solistica del concerto ha rivelato tutta la sua maestria di grande interprete. Il suono dolce, spesso energico e determinato del suo violino ci ha trasmesso sensazioni forti per un Beethoven dove ricchi sono i contrasti tra i piani sonori orchestrali e sempre in primo piano è  la voce del solista. Veramente splendida la resa complessiva. Interminabili gli applausi  dell'attento pubblico  che gremiva Sala Verdi. Valida l'interpretazione della Quianta beethoveniana che ha trovato nei movimenti più concitati la migliore resa estetica. Grande successo.  Prossimo concerto martedì 20 ottobre con il gruppo cameristico La Risonanza diretto da Fabio Bonizzoni nelle cantate di Haendel

7  ottobre         Cesare  Guzzardella

Un raro Donizetti alla Scala per il Progetto Accademia  

Sono proprio bravi i cantanti, gli orchestrali e i tecnici dell'Accademia del Teatro alla Scala che si sono cimentati con successo in una rarità buffa di Gaetano Donizetti, Le convenienze ed inconvenienze teatrali. L'atto unico (suddiviso in due parti), dramma giocoso su libretto di Domenico Gilardoni, venne rappresentato per la prima volta a Napoli nel novembre del 1827 e vuole essere una satira teatrale in musica sul mondo del teatro e sui variegati caratteri dei personaggi che si avvicendano sul palcoscenico. Esempio originale di teatro nel teatro, l'opera buffa donizettiana trova nella bellezza di alcune arie e nell'efficace parodia di modi rappresentativi settecenteschi i punti di forza. Bravi tutti i protagonisti- interpreti nella seconda rappresentazione che hanno dimostrato genuina teatralità altre che valida vocalità. Ricordiamo almeno Simge Buyukedes in Daria,  Simon Baylei in Procolo, l'en travesti Davide Pelissero in Agata, Shi Young Jung in Luigia, Filippo Adami, Guglielmo, Filippo Polinelli, Biscroma Strappaviscere. L'Orchestra dell'Accademia è stata ottimamente diretta da Marco Guidarini e l'efficace e divertente regia del notissimo attore comico di cinema-teatro e tv Antonio Albanese, per la prima volta in una regia lirica, ha meritato il successo tributato dal numeroso pubblico presente. Valide le scene e i costumi tradizionali di Leila Fteita e di Elisabetta Gabbioneta. Prossime rappresentazioni il 7-9-11-14 ottobre.     

6  ottobre       Cesare   Guzzardella

La Maratona-Beethoven allo Spazio-Teatro 89  

Lo Spazio-Teatro 89 in collaborazione con Serate musicali ha organizzato una Maratona-Beethoven mettendo in palcoscenico le 32 Sonate di Beethoven. Pianisti quali Cristiano Burato, Rebecca Capova, Luca Schieppati, Natalia Katyukova ed altri ancora, si sono avvicendati in Conservatorio e alla Spazio 89 di via Fratelli Zoia per questa interessante iniziativa che ha avuto il merito di far avvicinare il pubblico al sommo Beethoven attraverso l'ascolto di capolavori indiscussi ma anche alla musica contemporanea con l'esecuzione di brevi "bagatelle" commissionate per l'occasione a 12 compositori italiani quali Boccadoro, Antonioni, Campodonico, Fazzari, ecc.  Nel  pomeriggio di domenica, abbiamo ascoltato la trentenne russa Natalia Katyukova, affermata interprete e vincitrice di imortanti concorsi internazionali. Ha eseguito quattro Sonate beethoveniane e precisamente l'Op. 26, l'Op.27 n.1, la celebre Op.27 n.2 "Al chiaro di luna" e l'Op.28 "Pastorale". I brani sono stati anticipati da una breve ma significativa presentazione di Luca Schieppati, pianista, didatta e organizzatore musicale. Ottima l'interpretazione della Katyukova che ha rivelato chiarezza espressiva, robustezza di tocco e una determinata incisività. Un Beethoven di carattere ed energico. Inserite tra le Sonate abbiamo ascoltato anche due brevi bagatelle composte per l'occasione da due  compositori italiani: una Bagatella sull'Op.26 di Mauro Montalbetti e una Bagatella sulla Sonata "Pastorale" di Giorgio Colombo Taccani. Interessanti i lavori, soprattutto quello di Montalbetti e valide le interpretazioni della Katyukova.  

5 ottobre        Cesare Guzzardella

SETTEMBRE

L'Orfeo di Monteverdi  alla Scala  

Continuano le repliche al Teatro alla Scala de L'Orfeo, opera di Claudio Monteverdi su libretto di Alessandro Striggio in un prologo e cinque atti. La messinscena porta la firma per la regia, le scene e i costumi dello statunitense Robert Wilson ( foto dell'Archivio Scala) e la direzione orchestrale è di Rinaldo Alessandrini. Quello che si apprezza di più nel capolavoro che Monteverdi mise in scena per la prima volta a Palazzo Ducale a Mantova nel febbraio del 1607, è il riuscito connubbio tra l'antica  timbrica musicale, resa ottimamente dal gruppo cameristico  Concerto Italiano e dal suo direttore, e la scelta registica e scenografica di Wilson. La staticità dei personaggi presenti in scena e le scenografie essenziali e pittoriche, ben inquadrate da scelte luminose intense, trovano un equilibrio perfetto soprattutto nelle lunghe declamazioni di Orfeo e degli altri protagonisti. L'originalità dello spettacolo è completata anche dai bellissimi costumi d'epoca di Jacques Reynaud. Avvincente il cast vocale con un acclamato Georg Nigl nel ruolo di Orfeo, una ottima Roberta Invernizzi, Euridice e La Musica, e una incisiva Raffaella Milanesi, Proserpina.  Grande successo di pubblico. Ultime repliche il 30 settembre e il 3 e 6 ottobre.  

29  settembre    Cesare  Guzzardella

42° Concorso Internazionale di Chitarra “Michele Pittaluga” Premio Città di Alessandria e 14^a edizione del Convegno di Chitarra -  Alessandria.  

Sabato 26 settembre 2009 si è tenuta la finale del 42° concorso internazionale di chitarra presso il Teatro comunale di Alessandria.  I tre finalisti si sono esibiti in un concerto per chitarra e orchestra, che poteva essere  scelto tra i seguenti: concerto di Heitor Villa-Lobos, Fantasia para un gentilhombre di Joaquin Rodrigo e concerto nr 1 in  La maggiore di Antonio Lauro, accompagnati con l’Orchestra Filarmonica del Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. La giuria ( foto) era composta da 7 membri di varia nazionalità, in buona parte chitarristi ma anche altri strumentisti e un architetto, presieduti dal M^o Alirio Diaz, Presidente onorario del concorso: Tania Chagnot, Marcin Dylla, Darko Petrinjak, Micaela Pittaluga, Alberto Ponce, Jukka Savijoki e Elena Zaniboni. È risultato vincitore il ventottenne ungherese Andras Csàki (1° premio- Foto -), che ha eseguito  la “Fantasia para un gentilhombre” di Rodrigo, seguito dalla coreana Kyu-Hee Park (2° premio), che ha suonato  il “concerto” di Villa-Lobos e dal francese Thomas Viloteau (3° premio), esibitosi con la “Fantasia” di Rodrigo. La preparazione  dei finalisti era di altissimo livello, i premi altrettanto elevati.  In attesa delle premiazioni,  il pubblico ha assistito ad un’interessante performance del chitarrista cubano Marco Tamajo, già vincitore della XXXII^a edizione del concorso di Alessandria, che ha eseguito l’inedito  concerto nr 2 per chitarra e orchestra di Lauro.  Nell’ambito del Concorso, prima della finale,  si è svolto il tradizionale convegno di chitarra, nella giornata di sabato 26 settembre.  Sono intervenuti Angelo Gilardino,  Francesco Biraghi,  Ciro Fiorentino, Mario Dell’Ara e Maurizio Mazzoli che hanno esposto argomenti di letteratura chitarristica; Ciro  Fiorentino ha illustrato le recenti normative sui licei musicali che entreranno in vigore nel 2010. Segnaliamo l’intervento di Dell’Ara che ha presentato un suo libro di recente pubblicazione, “Calligrafia secolare della chitarra”, un’analisi sia della diteggiatura che delle forme musicali in uso nella letteratura chitarristica del rinascimento e del barocco. Interessanti anche i contributi di Gilardino e Biraghi rispettivamente sulla forza innovativa (e all’epoca incompresa) delle   composizioni di Villa-Lobos e sugli aspetti biografici meno noti  di Tarrega. Mazzoli ha invece parlato della vita di Francesco Balilla Pratella, un chitarrista vissuto tra Ottocento e Novecento; è seguita un’interpretazione di una composizione di Pratella, “Notturno” interpretata da Marco Battaglia su di una chitarra del 1802. Infine preziosi contributi “sonori” hanno arricchito il convegno: Serena Saloni, un’allieva dodicenne di Bruno Giuffredi, ha debuttato suonando  la Partita di Brescianello, la Tarantella di Mertz e altri brani. Ancora due chitarristi di altissimo livello vincitori di precedenti edizioni del concorso di Alessandria, si sono esibiti: Irina Kulikova, ha interpretato la “Sonata III” di Manuel Ponce, mentre Marcin Dylla ha suonato la “Sonata Romantica” di Ponce e “Variazioni su un tema di Skrjabin” di Alexandre Tansman. Infine c’è stata la premiazione “Chitarre d’oro” 2009 nelle varie sezioni: Premio Speciale “Una vita per la chitarra”: liutaio catanese Antonio Scandurra.  Premio per la didattica: Mario Jalenti . Premio per la Composizione: compositore cubano Leo Brower Premio per il miglio CD: Marcin Dylla, Guitar Recital Naxos 2008. Premio per la promozione: Lena Kokkaliari .Premio giovane promessa: Alberto Mesirca Premio per la ricerca musicologica: Maurizio Mazzoli  

28  settembre        Alberto Cipriani

Il Progetto Pollini alla Scala

Penultimo appuntamento al Teatro alla Scala del Progetto Pollini, rassegna musicale ideata dal grande pianista milanese che accosta la migliore tradizione musicale classica con il periodo moderno del Novecento e i nostri giorni. Nell'entusiasmante concerto di ieri sera, Riccardo Chailly ha diretto la Gewandhausorchester di Lipsia -orchestra che segue stabilmente dal 2005-  in un programma prevalentemente classico che ha avuto come primo brano una composizione giovanile di Luigi Nono del 1951: Composizione per orchestra n.1. Il brano appartiene al periodo nel quale il compositore veneziano seguiva i corsi estivi di Darmstadt e assimilava le modalità compositive della Seconda Scuola di Vienna sperimentando anche l'elettronica. Molto trasparente e formalmente rilevante il brano seriale di Nono  restituito dalla ottima direzione di Chailly. La Sinfonia n.4 Op.90 "Italiana "di F. Mendelssohn-Bartholdy nell'edizione di Bretkopf & Härtel era in prima esecuzione italiana e la direzione quasi "cameristica" di Chailly ci ha rivelato un Mendelssohn essenziale, luminoso e di grande intensità melodica. Eccellente in questo caso l'interpretazione ascoltata con un modo di melodiare molto italiano. Nella seconda parte della serata è salito sul palcoscenico Maurizio Pollini per il Concerto n.4 Op.58 di L.v. Beethoven. Ricordiamo che il programma con gli stessi interpreti e la stessa orchestra ha avuto precedenti a Parigi e a Lipsia. Ottima l'interpretazione pianistica e orchestrale fornite e di rilievo l' integrazione tra le parti solistiche  e quelle dell'orchestra. La cadenza dell'Allegro moderato ci ha rivelato un Beethoven moderno e quasi improvvisatorio  e l'Andante con moto è stato eseguito con profonda intensità espressività. Grandissimo il consenso di pubblico tributato al termine della serata con lunghi e fragorosi  applausi. Nessun bis. Evento da ricordare.  

27  settembre      Cesare  Guzzardella

Viktoria Mullova per il MiTo  

Ultimo appuntamento per la rassegna musicale MiTo. Ieri sera in Conservatorio la violinista Viktoria Mullova, anche in duo con il bravissimo clavicembalista Ottavio Dantone, ha tenuto un concerto in Sala Verdi interamente bachiano culminato con la celebre Ciaccona dalla Partita n.2 in re minore per violino solo BWV 1004 . Dopo la Sonata n.1 in Sol min. Per violino solo BWV 1001 è entrato in scena anche Ottavio Dantone, tra i migliori clavicembalisti italiani e fondatore nel 1996 e direttore dell'Accademia Bizantina, formazione cameristica specializzata nel repertorio barocco. Due i brani proposti in duo, la Sonata n.1 e n.4 per violino e cembalo BWV 1014-1017. Ottime le interpretazioni: la Mullova rimane tra le migliori interpreti violinistiche con una predilizione per il repertorio bachiano dove ha mostrato elevata espressività attraverso un tocco limpido mediato da una solida e precisa tecnica, da una perfetta intonazione priva di sbavature e ricca di timbriche e da un equilibrio formale eccellente. Ottima anche l'intesa tra i due solisti. Grandissimo successo  in una sala con numeroso pubblico. Al termine un bis ancora di Bach.  

25  settembre            Cesare  Guzzardella  

La Gustav Mahler Jugend Orchester per i bambini di Haiti  

Si preannunciava un evento importante quello organizzato dalla Fondazione Rava - N.P.H Onlus al Teatro alla Scala per ottenere fondi per la costruzione di laboratori artigianali, strutture scolastiche, fabbriche di pane, ecc., tutte destinate ai bambini e ai ragazzi di Haiti, e lo è certamente stato. L'orchestra fondata da Abbado nel lontano 1986, formata da giovani strumentisti particolarmente dotati e provenienti da tutte le nazioni è stata diretta per l'occasione dall'eccellente Franz Welser-Möst e ha mostrato delle qualità musicali sorprendenti, degne delle migliori orchestre mondiali. Sia il brano iniziale, il Concerto per violino e orchestra n.1 Op.19 di S. Prokof'ev - solista la giovane e bravissima  Lisa Batiashvili - che la Sinfonia n.5 Op.64 di Čajkovskij hanno riscosso un successo meritatissimo per l'elevato spessore interpretativo che la compagine orchestrale ha rivelato. Ogni sezione strumentale e ogni singolo strumentista hanno dato il massimo in termini di impegno, concentrazione e resa coloristica. Molto caldo, dettagliato e perfettamente intonato lo Stradivarius Engleman  dalla Batiashvili ed energica e ritmicamente avvincente la Sinfonia Čajkovskijana. Al termine un lungo bis ancora di Čajkovskij ha coronato una serata veramente unica. Il 25 maggio 2010 il Teatro alla Scala ospiterà la sua Filarmonica con la direzione di Alexander Loquinch, anche solista al pianoforte, per un altro importante evento benefico a favore della Fondazione Rava. Chi volesse aiutare i bambini di Haiti può seguire queste indicazioni:  Fondazione Francesca Rava - N.P.H. Italia Onlus V.le E. Caldara, 43 - 20122 Milano, Italia Tel. 02/54.12.29.17 - Fax 02/55.19.49.58  e-mail: info@nphitalia.org  www.nphitalia.org  -  www.francisville.org  

21  settembre     Cesare  Guzzardella

Toshio Hosokawa in Conservatorio per il MiTo  

Il concerto serale di venerdì 18 settembre in Conservatorio per il MiTo omaggiava il compositore giapponese Toshio Hosokawa (1955) con tre suoi recenti brani strumentali. Alla guida dell'Orchestra Sinfonica della Rai c'era il direttore tedesco Jonathan Stockhammer che ha ottimamente diretto tre originali lavori. Tabi-bito Wanderer per percussioni e orchestra, lavoro del 2000 in prima esecuzione italiana prevede l'utilizzo di un percussionista che introduce e conduce timbricamente il lungo brano, circa 32 minuti, con rilevanti  interventi solistici, come la lunga, espressiva ed animata cadenza della terza parte. Da rilevare la meditata gestualità dell'eccellente solista, il percussionista Isao Nakamura, che riesce a sorprendere per varietà timbrica dei mezzi impiegati. Anche gli interventi orchestrali - una ampia e ricca orchestra-  che si intervallano o si sovrappongono ai ritmi percussivi sono particolarmente interessanti e il concerto sinfonico è indubbiamente caratterizzato da modalità musicali che si rifanno sia alla tradizione occidentale novecentesca (spesso si riscontrano le timbriche di Varèse), che ad una concezione meditativa molto orientale. Il secondo brano in programma è caratterizzato dalla presenza di uno strumento solista particolare il shõ, una sorta di piccolo organo a bocca che emette suoni particolarmente acuti, incantati e pungenti. Cloud and  Light, per shõ e orchestra da camera, composto nel 2008 (circa 20 minuti la durata) , era in prima esecuzione assoluta e vedeva come solista la giapponese Mayumi Miyata,  (nella foto) specialista di questo strumento. Molto suggestive le atmosfere timbriche orchestrali rivelate dall'ottima orchestra e ben definito il linguaggio stilistico meditativo e visionario dell'autore. Il concerto è terminato con un lavoro orchestrale del 2005, Circulating Ocean per orchestra. In otto parti più una introduzione, il brano dura circa 22 minuti e vuole rappresentare sonorità legate all'ambiente marino di debussyana ispirazione. Le lunghe note introduttive iniziali ci immergono in un'atmosfera calma e visionaria che nel corso del tempo si carica di tensione come nei brani centrali denominati Tempesta e Onde. Molto efficace l'ochestrazione e la scelta timbrica del bravissimo Hosokawa (nella foto) che, presente in Sala Verdi, al termine del concerto ha ricevuto lunghi e sentiti applausi dal relativamente numeroso (l'ingresso era libero!) e selezionato pubblico presente. Un compositore di qualità da tenere ben presente!  

21  settembre       Cesare  Guzzardella

Un concerto alla Scala per i bambini di Haiti  

Domenica 20 settembre al Teatro alla Scala si esibirà per la prima volta la Gustav Mahler Jugendorchester, l’orchestra giovanile più famosa al mondo, fondata da Claudio Abbado, 110 tra i migliori giovani talenti europei provenienti da 26 paesi, diretti dal Maestro Welser Most. Musiche di Prokofiev e Chajkovsky, con la presenza della solista star internazionale il violino Lisa Batiashvili. Saranno presenti le madrine dei bambini di Haiti: Martina Colombari e Paola Turci. Arriverà per l'occasione Padre Rick Frechette, sacerdote e medico in prima linea, direttore dei progetti NPH in Haiti. I giovani per i giovani: grazie al sostegno di Coccinelle (che in questa occasione lancerà la nuova borsa etica Goodie Bag), l’intero ricavato sarà devoluto alla Fondazione Francesca Rava - N.P.H. Italia Onlus per il progetto Francisville – città dei mestieri, che salverà migliaia di bambini e darà loro un futuro nel paese quarto mondo di Haiti, dove 1 bambino su 3 muore prima dei 5 anni, 1 su 2 non va a scuola, e il 70% della popolazione non ha lavoro. Per donare: c/c bancario Banca Mediolanum SpA - Ag. 1 di Basiglio (MI) IBAN: IT 39 G 03062 34210 000000760000 BIC: MEDBITMM  . Per informazioni: Fondazione Francesca Rava - N.P.H. Italia Onlus V.le E. Caldara, 43 - 20122 Milano, Italia Tel. 02/54.12.29.17 - Fax 02/55.19.49.58  e-mail: info@nphitalia.org  www.nphitalia.org   www.francisville.org

17  settembre       dalla  redazione

Ultime repliche alla Scala per Sogno di una notte di mezza estate  

Il mondo fiabesco e il mondo classico si fondono nel cuore di una magica foresta vicino ad Atene, dove il re e la regina delle fate, Oberon e Titania, litigano per un paggio, rievocando le antiche contese tra Giove e Giunone. Oberon incarica quindi  un folletto, Puck, simbolo della capricciosità dell’amore ma anche del mondo tenebroso e pauroso della superstizione e del mistero profondo della natura, di procurargli un fiore particolare: chi viene a contatto con il suo succo mentre dorme, al risveglio s’invaghisce della prima persona che vede. Oberon vuole che Puck compia l’incantesimo su Titania, perché possa riconciliarsi; e gli ordina anche di far innamorare un giovane, Demetrio, di una fanciulla, Elena, che da tempo spasima invano per lui. Nella foresta si trova anche un’altra coppia, Lisandro ed Ermia: quest’ultima dovrebbe sposare contro la sua volontà proprio Demetrio, scelto dal padre, e il duca di Atene Teseo le ha ordinato di obbedire. Ermia ha invece deciso di fuggire con Lisandro, che ama, riamata. Ma  Puck commette un terribile errore: scambiando Lisandro addormentato per Demetrio, gli versa il succo del fiore magico negli occhi; Lisandro, svegliandosi, vede Elena e inizia a corteggiarla, dimentico di  Ermia, che si dispera. Poco dopo, anche Demetrio cade vittima della magia e s’innamora, naturalmente ricambiato, di Elena. Ma Lisandro e Demetrio sono rivali, si contendono la stessa donna, e quindi duellano inseguendosi nella foresta. Anche l’incantesimo su Titania sortisce effetti indesiderati: svegliandosi, la regina delle fate vede un uomo con una testa d’asino – è in realtà un artigiano ateniese così trasformato da Puck, e qui si ritrovano tracce de L’asino d’oro di Apuleio– e se ne innamora. Sarà risolutivo l’intervento di Oberon, che, con l’aiuto di Puck, userà i poteri magici del fiore per rimettere tutto a posto: Titania si riconcilierà con lui, Lisandro amerà di nuovo  Ermia. Il duca Teseo, che si sposa con la bella Ippolita, consentirà, insieme alle sue, le nozze delle due coppie di giovani: e l’amore trionfa (A.B.). La commedia di Shakespeare venne coreografata da Gorge Balanchine nel 1962 sulle splendide musiche di Felix Mendelssohn-Bartholdy  e da allora rappresenta uno dei capisaldi del balletto mondiale. Il Teatro alla Scala in questi ultimi anni ha portato la splendida coreografia con le scene e i costumi di Luisa Spinatelli in giro per il mondo. Nella replica di ieri eccellenti le prime parti che hanno visto una superlativa Gilda Gelati nel ruolo di Titania, un dinamico e perfetto Antonino Sutera in Oberon e un elegante  Mick Zeni nel Cavaliere di Titania. Bravissimi anche Maurizio Licita in Puck e tutti gli altri (a destra foto di M. Brescia-Archivio Scala). Ottime la direzione musicale di David Garforth e la parte vocale curata da Alfonso Caiani. Ultima replica il 18 settembre alla ore 20.00  .

16  settembre                Cesare  Guzzardella

Una martona classica per il Mito al Dal Verme

Una domenica molto musicale quella di ieri al Dal Verme per il MiTo-SettembreMusica. Alle 15.00 il pianista finlandese Olli Mustonen(foto), anche direttore dell'Orchestra di Padova e del Veneto, ha interpretato prima un raro P.Hindemith con  I quattro Temperamenti per pianoforte e orchestra d'archi e poi il celeberrimo Concerto n.3 Op.37 di L.v.Beethoven; alle 18.00 un gruppo cameristico di sei strumentisti alternandosi nei brani in programma ha interpretato Debussy: nella Chansons de Bilitis era presente anche una voce recitante inconsueta per il mondo musicale, quella dell'attrice Catherine Spaak. La maratona è terminata con il concerto serale delle 21.00 che proponeva un omaggio al compositore, pianista e didatta Marcello Abbado con ben quattro brani in programma scritti di recente. Dei concerti ascoltati segnaliamo l'ottima interpretazione del brano di Hindemith. Il neoclassicismo hindemithiano dal sapore molto antico, specie nella parte orchestrale, è stato ben rivelato da Mustonen  che  ha centrato il bersaglio sia con un'ottima interpretazione pianistica che con una direzione accurata. Meno convincente l'interpretazione del concerto beethoveniano. Il classicismo del bellissimo concerto ci è sembrato eccessivamente modernizzato dal tocco  marcato e frettoloso del pianista (ma il pianoforte era ben accordato?). Il concerto serale è stato un omaggio all'ottantaduenne compositore Marcello Abbado e i quattro recenti brani proposti ci  hanno particolarmente soddisfatto. Dopo la  Sinfonia degli Arrivi (2006), evocazione della notissima Sinfonia degli Addii haydniana -  qui i musicisti entrano sul palcoscenico uno alla volta ed è il primo violino a emettere le prime semplici note che determinano l'ossatura portante dell'interessante brano- abbiamo ascoltato due rilevanti concerti  per solista e orchestra: il Concerto per arpa e orchestra d'archi (2003) e il Concerto per flauto e orchestra (2002). Bravissime le soliste: l'arpista triestina Maria Gamboz (nella foto) e la flautista croata Dive Franetovic (foto), entrambe dedicatarie dei lavori. Molto valida la ricerca timbrica  operata da Abbado:  i solisti  hanno dialogato con autorevolezza con i validi strumentisti de I Pomeriggi Musicali guidati dal bravissimo Vittorio Parisi. L'ultimo breve e divertente brano in programma ha visto la presenza al pianoforte del compositore stesso: l'Ostinato sopra un ritmo della sinfonia del Signor Bruschino di Rossini, per pianoforte, archi e percussioni (1994) ha concluso giocosamente la bellissima giornata musicale. Pubblico entusiasta ma molti posti liberi .

14  settembre           Cesare  Guzzardella

Murray Perahia per il MiTo in Conservatorio  

Tra i numerosi appuntamenti programmati al MiTo, il concerto tenuto ieri sera in Conservatorio dal pianista Murray Perahia, nelle vesti anche di direttore d'orchestra, e dalla notissima compagine orchestrale inglese Academy of St.Martin in the Fields merita una maggiore attenzione. L'impaginato prevedeva brani di J. Christian Bach, W.A.Mozart e J.S. Bach. Dopo una poco nota Sinfonia concertante di Bach figlio, ben interpretata dalla formazione senza direttore, il livello interpretativo e la qualità musicale sono andate in alto col bellissimo Concerto n.17 in sol maggiore K453 di Mozart. Perahia ci ha rilevato un Mozart classicissimo, di altissimo spessore anche nella parte orchestrale. Il pianista, nato a New York, è uno dei massimi interpreti dei concerti pianistici mozartiani e riesce a rendere ogni dettaglio tecnico-timbrico con semplicitá e nitore espressivo attraverso una evidente leggerezza di tocco ed un fraseggio  raffinato e colorito. Dopo l’intervallo abbiamo ascoltato un ottimo e classico Bach  con il Concerto in re magg.  per pianoforte ed archi Bwv 1054  e al termine ancora Mozart con una stupenda Sinfonia  n.38 “Praga” che ci ha mostrato un Perahia bravissimo anche nella direzione orchestrale. Grandissimo successo in una sala al completo.  

12  settembre  2009          Cesare   Guzzardella

Ultime repliche alla Scala  per il balletto Sogno di una notte di mezza estate 

Lunedi 14 settembre, con repliche il 15 e il 18,  il Corpo di Ballo riprenderà le recite di Sogno di una notte di mezza estate,  che vedrà in scena gli interpreti scaligeri che hanno già  preso parte, con grande riscontro del pubblico, alle prime rappresentazioni. Per informazioni: www.teatroallascala.org

      dalla redazione

Al Parenti Io Hitler di Del Corno per il MiTo  

Ieri sera al Teatro Parenti per il MiTo è stato rappresentato il nuovo lavoro di Filippo Del Corno: Io Hitler. La pièce tetrale, atto unico in 21 brevi scene, è nata dalla collaborazione del trentanovenne musicista milanese Del Corno (foto) con il romanziere Giuseppe Genna, autore del testo. Sul palcoscenico troviamo un unico attore nel ruolo di Adolf Hitler, il bravissimo Fulvio Pepe (nella foto in basso). L'azione teatrale, dalla durata complessiva di circa un'ora, racconta  la vita del dittatore dal 1905 al 1933 e presenta una scena essenziale nella quale su di uno schermo vengono proiettate immagini e sequenze filmiche d'epoca sulle quali si sovrappone la realistica recitazione di Pepe. L'idea scenica, particolarmente originale, realizzata da Giovanni De Francesco e la valida  regia di Francesco Frongia sono integrate in modo unitario dalle musiche gravi, incisive e ritmiche di Del Corno che con abiltà compositiva è riuscito a tradurre musicalmente il linguaggio retorico del dittatore. Molto bravi i musicisti dell'Ensemble Sentieri selvaggi diretti da Carlo Boccadoro nell'interpretare musicalmente l'azione scenica che trova un'avvincente riuscita soprattutto nel complesso del  lavoro collettivo.  Successo di pubblico in una sala al completo con una ampia rappresentanza di musicisti e giornalisti. Questa sera replica alle ore 21,00.

10  settembre     Cesare  Guzzardella

Viotti Festival di Vercelli

Giovedì 10 settembre 2009 (non sabato 12 come precedentemente comunicato) presso il Teatro Civico di Vercelli è in programma il secondo appuntamento del XII Viotti Festival 2009-2010. Protagonisti della serata - interamente dedicata alla musica da film e ai più grandi successi della canzone internazionale - saranno la voce del cantante cileno Oscar Feliu e il violino di Guido Rimonda, accompagnati dalla Camerata Ducale diretta per l'occasione da Luigi Abenante. Durante la serata sarà presentato al pubblico ed alla stampa il programma dei restanti appuntamenti del XII Viotti Festival.

2 settembre        dalla redazione  

Xian Zhang e la Sinfonica G. Verdi alla Scala

Debutta al Teatro alla Scala il nuovo Direttore Musicale della Verdi Xian Zhang, che rinnova il tradizionale appuntamento di inizio stagione della compagine sinfonica.Prima di tale ruolo, Xian Zhang ha ricoperto l’incarico di “Associate Conductor” della New York Philharmonic (prima titolare della “Arturo Toscanini Chair”) per tre anni, dopo essere stata Assistant Conductor per un anno. Domenica 6 settembre alle ore 20.00 la Verdi si esibirà in un concerto dal gusto tradizionale che coniuga Beethoven e il Novecento, dei e marionette sentimentali “raccontate” da Beethoven e Stravinskij. In programma l’ouverture dall’unico balletto di Beethoven, Le creature di Prometeo ; a seguire, Petruška di Stravinskij nell’edizione originaria del 1911 e, ancora di Beethoven, la Sinfonia n. 7, che alla sua prima esecuzione nel 1813 ottenne un enorme successo.  

1  settembre      La redazione

LUGLIO

INAUGURAZIONE DEL XII VIOTTI FESTIVAL - CITTÀ DI VERCELLI 2009-2010

Sabato 1 agosto 2009 (ore 21 - ingresso libero), presso la Basilica di S. Andrea in Vercelli, è in programma l’appuntamento inaugurale del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. La suggestiva cornice della Basilica di S. Andrea ospiterà il tradizionale concerto di S. Eusebio, che quest’anno vedrà affiancarsi all’Orchestra Camerata Ducale (nella foto) diretta da Guido Rimonda il grande baritono Renato Bruson, uno fra i più grandi alfieri del belcanto italiano degli ultimi cinquant'anni. Il pubblico del Viotti Festival avrà così modo di poter apprezzare l'inconfondibile bellezza della voce di Renato Bruson, unita alla sua non comune statura artistica ed interpretativa, in un programma interamente sacro, cha a pagine ben note (Ave verum corpus di Mozart e Panis Angelicus di Franck) accosta alcune gemme della produzione italiana di fine Ottocento (Mascagni e Tosti). Di particolare rarità è il Tantum Ergo di Francesco Paolo Tosti, pagina inedita tornata a nuova vita artistica grazie all'instancabile attività di ricerca e scoperta di Renato Bruson. A questo proposito l'Orchestra Camerata Ducale porge un sentito ringraziamento all'Istituto Nazionale Tostiano di Ortona (CH) per la gentilezza con la quale ha fornito il materiale orchestrale - a tutt'oggi in attesa di pubblicazione - per l'esecuzione del brano. A completamento della serata la Camerata Ducale eseguirà alcune pagine strumentali nelle quali alcune «prime parti» dell'Orchestra saranno impegnate in veste di solisti. Il flauto di Maurizio Saletti sarà l'autentico protagonista della celebre Ouverture in si minore per flauto, archi e b. c. BWV 1067 di Johann Sebastian Bach, mentre Guido Rimonda (violino), Enzo Salzano (viola) e Daniele Bogni (violoncello) eseguiranno la mozartiana Sinfonia concertante in la maggiore per violino, viola, violoncello e orchestra KV Ahn. 104 (320e), pagina di rarissima esecuzione. L'Orchestra Camerata Ducale dà quindi appuntamento al proprio pubblico per il 12 settembre prossimo (ore 21.00 - ingresso libero) presso il Teatro Civico di Vercelli per il secondo concerto della stagione 2009/2010. Nell'occasione sarà presentato a pubblico e stampa l'intero calendario del XII Viotti Festival. I più cordiali saluti e ringraziamenti,  Associazione Camerata Ducale.  Front Office ufficio Cultura Comune di Vercelli Tel. 0161-596369 // 0161-596277
Associazione Camerata Ducale Tel. 011-755791

  20 luglio       la  redazione

Il Teatro Bol'Šoj di Mosca alla Scala  

Grandissimo successo ieri sera al Teatro alla Scala per l'ultima replica e quarta rappresentazione dell'Evgenij Onegin di Čajkovskij con l'Orchestra e il Coro del Teatro Bol'Šoj di Mosca. L'ottima direzione di Alexander Vedernikov (nella foto) ha messo ben in risalto le splendide musiche del Maestro russo sottolineando anche le valide interpretazioni del cast vocale che hanno trovato nella voce di Ekaterina Ščerbačenko, nel ruolo di Tat'jana, il punto di forza. Bravi anche Vjačeslav Sulimskij, Onegin, Margherita Mamsirova, Ol'ga, Roman Šulakov, Lenskij, Makvala Kasrašvili in Larina e gli altri. L'ottima regia di Dmitri Tcherniakov meritava una scenografia forse maggiormente diversificata nelle sette scene che formano il lavoro di taglio tradizionale. Le ottime luci di Gleb Filshtinsky hanno comunque dato spessore coloristico alla scena monotematica incentrata attorno al grande tavolo ovale. Al termine, interminabili applausi in un teatro al completo.  

17  luglio     Cesare Guzzardella  

Pink Floyd Ballet al Teatro alla Scala  

Nei primissimi anni 70' ascoltavo anche la musica "progressiva", soprattutto inglese,  e anche quella più psichedelica e ricca di effetti dei Pink Floyd e non avevo ancora visto una coreografia costruita su quella che per me allora costituiva la musica di riferimento dove le influenze del rock, del jazz e della musica barocca  del '600 e del '700 si intravedevano. E' con un particolare uso della  tecnologia elettrica  che i Pink Floyd sono entrati nella storia del Rock, con quei lunghi suoni riverberati della chitarra di David Gilmour, con quel colorismo dal sapore "sinfonico"  e, con quella ritmica ed espressività tutta inglese,  realizzarono i loro memorabili album che ancora adesso le nuove generazioni ascoltano. Con le formidabili coreografie  del Pink Floyd Ballet ( foto di M. Brescia- Archivio Scala) create da Roland Petite  nel 1972 e poi potenziate nel corso degli anni con l'aggiunta di nuove parti - brani aggiunti nel 1991 e nel 2004, la musica del gruppo  trae un ulteriore vantaggio. E' dalle "spaziali" musiche dei Floyd che le coreografia sono nate e Roland Petit ha interpretato come meglio non poteva le suggestive sonorità. Nella sesta rappresentazione scaligera di ieri sera ancora una volta il teatro era al completo ed è curioso evidenziare che l'età media del pubblico presente fosse almeno di quindici anni più bassa. Non si può che elogiare il Corpo di ballo del Teatro alla Scala che trova una stupefacente coralità espressiva in tutte le 13 sequenze musicali ma che ha avuto anche momenti di singoli trionfi con i solisti presenti in questa rappresentazione: Alessandro Grillo, Marco Agostino, Antonella Albano, Riccardo Massimi, Emanuela Montanari, Antonino Sutera, Mick Zeni, Luana Saullo, Marco Agostini, Maurizio Licitra, Lara Montanaro, Matteo Gavazzi, tutti bravissimi. Splendide le luci di Jean-Michel Désiré e straordinario anche coreograficamente il bis che conclude l'ora e mezza di grande spettacolo con la replica di One Of These Days dall'album Meddle. Grandissimo successo. Repliche il 9 - 10 luglio.  

8 luglio  2009      Cesare  Guzzardella

GIUGNO

L'Aida alla Scala  

Grande successo di pubblico al Teatro alla Scala per l'Aida diretta da Daniel Barenboim, per la regia e le scene di Franco Zeffirelli. La ripresa dell'opera di Verdi che aveva inaugurato la stagione musicale del 1996-97  trova il punto di forza nell'ottima direzione di Barenboim. Il direttore unisce alla visione quasi sinfonica dell'opera una capacità di penetrazione lirica di alto livello, rispettando la vocalità dei singoli artisti e creando una sinergica unità musicale anche con le splendide parti corali preparate dal bravissimo Bruno Casoni. La compagine canora, diversificata nelle differenti recite,  è stata, nella rappresentazione ascoltata ieri, complessivamente solo di buon livello. Ottima  la voce  di Manon Feubel, una Aida  ( Foto dall'Archivio Scala) particolarmente espressiva con bella timbrica, chiara e dettagliata in ogni registro. Brava Anna Smirnova, Amneris; teatralmente e vocalmente incisivo Juan Pons nel ruolo di Amonastro e ottimo anche Carlo Cigni, il Re; valida l'interpretazione di Giorgio Giuseppini, Ramfis, mentre di poco rilievo il Radamès di Walter Fraccaro, una voce mancante di chiarezza e poco voluminosa. Per la regia e le dorate scene di Zeffirelli si è tanto parlato in passato e rivedendo, a otre due anni di distanza, le luminose e sfarzose scene del primo e del secondo atto siamo più tolleranti e comprensivi. Bravissimi i ballerini nelle coreografie di Vassiliev con gli eccellenti Sabrina Brazzo, Andrea Volpintesta e Flavia Vallone.Teatro al completo e pubblico soddisfatto. Ricordiamo il cast delle prossime repliche: Maria José Siri il 27 giugno e il  6 luglio; Anna Smirnova il 27 giugno e il 6 luglio; Luciana D’Intino il 4 e l' 8 luglio; Walter Fraccaro il 6 luglio; Stuart Neill il 27 giugno; Salvatore Licitra il 4 e l'8 luglio.  

26  giugno 2009           Cesare Guzzardella

Rudolf Buchbinder per la Società dei Concerti  

Torna tutti gli anni in Conservatorio il pianista austriaco Rudolf Buchbinder per la Società dei Concerti e anche ieri è stato accolto da un numeroso pubblico a conclusione della bellissima stagione concertistica dell'importante Fondazione musicale milanese. Buchbinder rappresenta uno dei vertici interpretativi del pianismo classico mondiale e nel bellissimo concerto tenuto ieri sera in Sala Verdi ha impaginato un programma alternando Haydn a Beethoven e rivelando ancora le sue eccellenti qualità d'interprete. L'interiorizzazione totale di ogni dettaglio musicale è frutto di un assimilazione straordinaria del mondo musicale classico, soprattutto  tedesco e austriaco. Esaustiva la scelta dei brani presentati: dal primo Beethoven con la Sonata n.1 in fa min. Op.2 n.1, all'ultimo Haydn con la Sonata in mi bem. HobXVI/52, dalla Sonata in fa magg.Hob XVI/23 ancora di Haydn, alla Sonata n.3 in Do magg. Op.2 n.3 del maestro di Bonn, tutti eseguiti con grande espressività, varietà di tocco, sottolineando l'intreccio di tutte le linee melodiche e con una classicità interpretativa tipica dei grandi interpreti austriaci. Grande successo di pubblico al termine e due i bis concessi con il finale della Patetica e lo Scherzo dall'Op.31 n.3, sempre di Beethoven. Da ricordare   

18  giugno     Cesare Guzzardella     

Il pianista Louis Lortie per le Serate Musicali  

Torna puntualmente ogni anno alle Serate Musicali il pianista canadese Louis Lortie. Variegato il programma presentato ieri sera in Sala Verdi con brani di Schumann, Chopin e Ravel. La vittoria nel 1984 del Concorso Internazionale Busoni ha dato l'avvio alla carriera solistica dell'ottimo pianista portandolo nelle sale da concerto più prestigliose. Di Schumann abbiamo  ascoltato i Nachtstüke Op.23 e i Phantasiestüke Op. 111 e di Chopin la nota Sonata n.2 in Si bem. Min. Op.35. Lortie possiede una tecnica perfetta ma a nostro avviso non in completa sintonia con il mondo del primo romanticismo dei due grandi compositori. Ottimo il livello interpretativo ma mancano quelle timbriche piene di passionalità che i grandi interpreti romantici ci hanno rivelato. Di tutt'altro valore il brano che ha concluso il programma: Gaspard de la nuit  di Maurice Ravel. In questo caso abbiamo ascoltato un'interpretazione di eccellente qualità. Le sonorità leggere e misurate e i contrasti timbrici che rimandano ad infinite impressioni e suggestioni musicali, rivelano l'affinità di Lortie con la musica del primo Novecento di Ravel restituita con una  espressiva e raffinata interpretazione. Splendido  l'incisivo e luminoso bis  da Petruska di Igor Stravinskij, anche questo eseguito sull'ottimo Gran coda Fazioli.  Successo di pubblico.  

16  giugno       Cesare  Guzzardella

A Midsummer Night's Dream alla Scala  

Continuano al Teatro alla Scala le repliche dell'opera di Benjamin Britten A Midsummer Night's Dream, lavoro scritto dal grande compositore inglese nel 1960 e tratto dalla commedia di Shakespeare su libretto di Britten e Pears. Nell'aprile del 1961 l'opera in tre atti ebbe anche  un allestimento nella sala del Piermarini con la direzione di Nino Sanzogno e in quell'occasione  ottenne un grande successo. La valida messinscena (foto da Archivio Scala) di questi giorni vede la regia di Robert Carsen, le scene e i costumi di Mchael Levine e la direzione musicale di Sir Andrew Davis. Carsen aveva già presentato l'opera nel 1991 in occasione del Festival di Aix-en-Provence ma negli ultimi anni ha modif