L'altro ieri in Sala Verdi una grande interprete come la Virsaladze, ieri, sempre in Conservatorio, un'altra grande come la pianista portoghese Maria João Pires. Un concerto straordinario quello organizzato dalla Società del Quartetto, con una Sala Verdi finalmente colma di pubblico, anche mediamente più giovane del solito. L'eccellente pianista, che non ascoltavo a Milano dal 2016 - quell'anno con due concerti, di cui uno alla Scala- ci ha fatto completamente dimenticare che in Sala Verdi ci sarebbe dovuto essere un altro grande interprete quale Daniil Trifonov, purtroppo indisposto, ma come dice un vecchio detto "non tutte le sfortune, sono sfortune". La Pires ha impaginato un programma ottimo, con brani noti ed importanti. Prima Schubert con la Sonata in la maggiore D 664, poi Debussy con la Suite Bergamasque e dopo il breve intervallo, Beethoven con la Sonata n.32 in do minore op.111. Tocco magico quello della Pires, ricco d'espressività e di una musicalità mutevole in rapporto al carattere del compositore. L'impatto iniziale con Schubert ha espresso un'interprete dal tocco leggero, asciutto e ben articolato nella progressione dinamica, con una tavolozza di colori ampia e completa che riesce a variare l'intensità volumetrica in modo eccelso. Le piccole imperfezioni non hanno assolutamente compromesso l'alto livello interpretativo. Ancor più efficace il suo Debussy, con una vetta nel celebre Clair de lune, interpretato magistralmente, con un'intensità espressiva mediata dalle splendide pause riflessive di chi è capace di ascoltarsi. Un Debussy robusto, scavato con il giusto discreto uso del pedale. Splendido! Di qualità, ricco di forza, il suo Beethoven con la celebre ultima sonata. La prorompente tensione iniziale ha trovato il giusto contrappeso con l'etereo finale definito da quei trilli interminabili espressi con maestria dalla pianista settantasettenne. Aveva già eseguto l'Op.111 nel febbraio 2016, in Sala Verdi, e come allora siamo rimasti entusiasti. Breve, ma di qualità il bis concesso, con l'Adagio cantabile centrale della Sonata "Patetica" beethoveniana. Applausi scroscianti, con molto pubblico in piedi e il sorriso soddisfatto della grande interprete.

24 novembre 2021 Cesare Guzzardella

Da alcuni anni la pianista Zlata Chochieva è una costante presenza in Conservatorio ai concerti organizzati da Serate Musicali. Zlata è nata a Mosca ma è residente da tempo a Berlino. Ieri sera, in Sala Verdi, ha impaginato un programma di particolare interesse per la composizione dei brani scelti, alcuni di rara esecuzione. La maggior parte sono rielaborazioni o trascrizioni fatte da grandi pianisti del passato - e non solo pianisti- , quali Franz Liszt, Ignaz Friedman e Sergej Rachmaninov. Nella parte centrale della serata, la corposa suite in cinque parti Miroirs op.43, di Maurice Ravel, era l'unico lavoro originale. Brani di Grazioli, Bach, Mahler, Schubert, Mendelssohn e Gartner, quasi tutti estrapolati da lavori più ampi, sono stati ripensati virtuosisticamente dai pianisti-compositori sopracitati e hanno trovato in Zlata Chochieva un'inteprete eccellente per qualità espresse. La virtuosa, allieva in passato anche di Pletnev, ha rivelato facilità interpretativa anche nei frangenti più complessi. I brani, presenti anche in un suo recente Cd, si sono succeduti senza la classica interruzione di metà concerto. Il primo era un rarissimo Adagio, da una sonata per clavicembalo di G.B.Grazioli ( 1746-1820), trascritto da Ignaz Friedman (1882-1948), storico interprete che frequentò i corsi di Ferruccio Busoni. Il celebre Allegro iniziale, dal Concerto Brandeburghese n.3 di J.S.Bach- rivisto ancora da Friedman- ha rivelato ancor più le qualità virtuosistiche ed espressive della Chochieva. Dopo l'ottimo Tempo di Minuetto dalla Terza Sinfonia di Gustav Mahler, sempre nella trascrizione di Friedman, la pianista ha rivelato sensibilità ai colori di Ravel nelle celebri Miroirs, composti dal francese tra il 1904 e il 1905. Un'interpretazione precisa, sicura, all'insegna della delicatezza e della tenue espressività. Di ottimo livello anche i tre lieder di Schubert rivisti da Liszt, precisamente Wohin?, Litaney e Auf dem Wasser zu singen. Ancor più coinvolgente il lied di Mendelssohn-Liszt Auf Flügeln des Gesanges. A conclusione del programma ufficiale, prima un impeccabile Scherzo dal mendelssohniano Sogno di una notte di mezza estate, nella virtuosistica trascrizione di Rachmaninov e poi, dalle rarissime Sei danze viennesi di Eduard Gartner (1862-1918), il Tempo di Valse lente rivisto sempre da Friedman. Fragorosi gli applausi del pubblico intervenuto in Sala Verdi, purtroppo non numerosissimo, e due i bis concessi dalla bravissima e bella interprete: prima la nota Gopak di M.Musorgskij- Rachmaninov e quindi una rarissima, iper-virtuosistica e stravolgente Toccata del francese Pierre Sancan (1916- 2008). Ancora applausi fragorosi. Da ricordare

9 novembre 2021 Cesare Guzzardella

7 novembre 2021 Cesare Guzzardella

Prosegue al Teatro alla Scala la messinscena de La Calisto di Francesco Cavalli. Il teatro d'opera post-monteverdiano è tornato a risplendere con questo lavoro in un Prologo e tre Atti, su libretto di Giovanni Faustini, tratto dalle Metamorfosi di Ovidio. Presentata a Venezia al Teatro Sant'Apollinare nel 1651, si rivela ben 370 anni dopo a Milano, con l'ottima regia di David McVicar, con le valide scene di Charles Edwards, i costumi d'epoca secenteschi di Doey Lüthi e l'avvincente direzione musicale di Christophe Rousset -tra i massimi esperti di repertorio barocco- alle testa di una formazione orchestrale che ha unito strumentisti dell'Orchestra del Teatro alla Scala con i suoi dei Les Talens Lyriques, tutti impegnati su strumenti storici. La terza rappresentazione, ascoltata e vista ieri sera, ha rinnovato il successo delle precedenti. La coerenza di un lavoro estremamente unitario nella molteplicità degli interventi - comprese le ottime luci di Adam Silverman, la coreografia di Jo Meredith, perfettamente inserita nel contesto scenografico, e anche i non pochi ed efficaci video di Bob Vale- ha contribuito in modo sostanziale alla riuscita di quest'opera barocca, certamente di non facile lettura per la molteplicità di angolazioni da cui può essere osservata ed analizzata. Le argomentazioni trattate, di straordinaria attualità pur appartenendo alla mitologia classica, spaziano tra erotismo, abusi di potere con relative punizioni, metamorfosi e tradimenti. Gli interventi attoriali di tutti i protagonisti, spesso resi ancor più efficaci dai ridondanti ed eccellenti costumi, non sono da meno rispetto alle ottime voci del valido cast internazionale. Cast che ha avuto modo di rivelarsi ancor più grazie alla passerella che corre attorno alla buca dell’orchestra, collegando il palcoscenico alla platea. Tra i cantanti, tutti di qualità, segnaliamo almeno il soprano israeliano Chen Reiss nei panni della protagonista, Calisto. Sensuale e leggera ha voce con bel timbro, luminoso e limpido in tutti i registri. Autorevole, con timbriche scure ed incisive, Giove nella voce del basso Luca Tittoto. Di qualità per il modo diretto di comunicare, il Mercurio del baritono Markus Werba; Olga Bezsmertna è un'ottima Diana, un soprano ricco di sonorità specie nei timbri più alti.(Foto di Brescia - Amisano- Arch. Scala)Molto apprezzato dal pubblico presente in teatro il controtenore Christophe Dumaux, un Endimione timbricamente espressivo e ben inserito nel suo ruolo. Perfettamente a suo agio nel severo costume, il soprano Véronique Gens si è rivelata una Giunone particolarmente valida. Di imponente presenza scenica ha espresso una timbrica chiara, asciutta e determinata. Di spessore e meritevoli tutte le altre numerose voci presenti. Ricordiamo le prossime recite previste per il 10 e il 13 novembre. Uno spettacolo assolutamente da non perdere.

6 novembre 2021 Cesare Guzzardella

Un bel regalo il Concerto Straordinario donato al pubblico scaligero, in sostituzione dei concerti sinfonici programmati per il 3 e il 4 novembre al Teatro alla Scala e improvvisamente cancellati. "(...) Un caso sospetto di positività al Covid-19 nella Staatskapelle Berlin è stato rilevato nel pomeriggio e la direzione del Piermarini, in accordo con la Staatsoper Unter den Linden, ha scelto di rimandare a data da definirsi la prevista integrale delle quattro Sinfonie di Brahms per garantire la massima sicurezza ad orchestrali, maestranze scaligere e pubblico ...".Questo il messaggio arrivato: e immediata è stata la risposta del grande direttore ed eccelso pianista,che ha deciso di anticipare a ieri sera il concerto con le ultime tre Sonate di Beethoven, precisamente la n.30 op.109 in Mi maggiore, la n.31 Op.110 in La bem.maggiore e la n.32 op.111 in Do minore. Tre capolavori che, al pari degli ultimi quartetti per archi o della Sinfonia n.9, rappresentano la fine di un ciclo di produzioni in cui vengono raggiunte le più alte vette artistiche. Daniel Barenboim, ritornato al Teatro alla Scala - quello che alcuni anni fa era diventato il suo Teatro - ha condiviso con gli ascoltatori la forza dirompente delle ultime sonate pianistiche del genio tedesco. Una forza espressa dal direttore-pianista con un'apparente discrezione nei volumi sonori, un taglio stilistico tenue, che ha reso altresì evidente l'interiorizzazione totale degli elementi melodici e armonici. Piccole smagliature, peraltro rarissime, non hanno certo influito sulla resa intensamente espressiva delle tre celebri composizioni. Il pianista argentino ha fatto vivere al pubblico presente alcuni momenti di altissime esternazioni, in un contesto complessivo di elevata rielaborazione musicale. Rimarrà un ricordo indelebile il chiarissimo finale dell'op.111, magnificamente intenso e conclusivo. Nessun bis dopo le straordinarie ultime note, ma solo fragorosi e lunghissimi applausi, ad accompagnare le numerose uscite in palcoscenico del Maestro. Eccellente serata!

5 novembre 2021 Cesare Guzzardella

Il pianista moscovita Boris Petrushansky ha tenuto ieri sera un recital per la Società dei Concerti in Conservatorio, affrontando due lavori importanti, impegnativi e corposi di Robert Schumann e di Modest Musorgskij. Davidsbündlertänze op.6, del musicista tedesco, eseguita nella prima parte del concerto, è una serie di diciotto brevi miniature composte nel 1837. Sono nel pieno stile romantico del compositore. I Quadri di un'esposizione, del grande compositore russo, datano invece 1873. L'ampia suite fu ispirata dai disegni e dagli acquerelli prodotti da Hartmann e destinati poi ad una grande mostra dalla quale Musorgskij prese ispirazione per realizzare il celebre lavoro. Rapprentano un deciso allontanamento dal linguaggio romantico. Due lavori molto in contrasto tra loro che il pianista russo, che da molti anni vive in Italia dove opera anche attraverso un'intensa attività didattica nella nota scuola specialistica di Imola, ha voluto unire in un medesimo impaginato, probabilmente per dare al concerto una possibilità di ascolto diversificato. Petrushansky ha evidenziato, ancora una volta, le sue eccelenti qualità espressive attraverso letture particolarmente analitiche che mettono in risalto gli elementi strutturali dei lavori. I tempi sono spesso dilatati, a vantaggio di una chiarezza espressiva che evidenzia i dettagli, e i colori sono apparsi, in entrambe le composizioni, molto nitidi. Esecuzioni quindi valide e personali . Specie nei Quadri, il noto interprete ha restituito la sua anima musicale russa attraverso una ricchezza di particolari e di contrasti evidenti. Il pubblico ha decisamente apprezzato l'ottima performance pianistica del Maestro, tributando fragorosi applausi al termine del programma ufficiale. Petrushansky ha concesso poi ben tre bis: di S.Prokofiev Suggestioni Diaboliche, di Claude Debussy Minstrels e, a conclusione, di Domenico Scarlatti la Sonata "Pastorale" K 9. Ottime interpretazioni. Da ricordare.

4 novembre 2021 Cesare Guzzardella

Finalmente è tornato Rudolf Buchbinder in Sala Verdi, nel Conservatorio milanese, per un concerto organizzato dalla Società dei Concerti. Buchbinder, tra i più assidui pianisti presenti alle serate della nota società concertistica, ha voluto ritornare al suo amato Beethoven con le celebri 33 Variazioni su un Walzer di Diabelli op. 120. La serata ha avuto motivo di grande interesse anche per l'anticipazione musicale avvenuta nell' ambito del The Diabelli Project. Un progetto voluto da Buchbinder per omaggiare Diabelli, comissionando nuove variazioni sul celebre tema a 12 compositori contemporanei. Ieri sera sono state eseguite quattro variazioni rispettivamente di Brett Dean (1961, di Toshio Hosokawa (1955), di Tan Dun (1957) e di Jörg Widmann (1973). Lavori interessanti e molto differenti tra loro. Di grande impatto timbrico la prima di B.Dean e decisamente scherzosa la parodia elaborata da J.Widmann. A questo momento di "musica contemporanea", sempre nella prima parte della serata, ha fatto seguito l'esecuzione di Variazioni sul tema di quattro musicisti del periodo di Diabelli quali Kalkbrenner, Liszt, Schubert e Czerny, tutte pregievoli e ottimamente interpretate dal pianista austriaco. Dopo il breve intervallo, l'ascolto delle più celebri Diabelli Variations beethoveniane, ha fatto ancora una volta apprezzare, al numeroso pubblico di Sala Verdi, le qualità di Buchbinder. Interprete celebre per la sua assiduità nel frequentare le opere dei grandi autori classici della prima Scuola di Vienna, anche nelle Diabelli ha rivelato la sua cifra stilistica di grande interprete. La sintesi discorsiva operata nell'eseguire le 33 variazioni non è stata dsgiunta da fluidità ed espressività. Vette molto elevate sono state raggiunte in moltissime variazioni, dove il perfetto equilibrio delle dinamiche e i rilievi espressivi sono stati mediati da tocco leggero e luminosissimo. Grande interpretazione! Al termine un bis concesso con un eccellente Improvviso di Schubert, il N.4 dall'op.90. Da ricordare.

28 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

27 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

26 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

L'interessante concerto che ha visto in tarda serata le mani, su una tastiera di pianoforte, di Monica Cattarossi e di Emanuela Piemonti, prevedeva brani di Kurtág-Bach, Brahms-Schumann e Beethoven. Brani importanti adattati a "quattro mani", in un pianoforte "orchestrale" per le estensioni che venivano ricoperte. Prima quattro Corali d'organo di Bach trascritti sapientemente dal musicista ungherese Gýorgy Kurtág (1926) quali O Lamm Gottes, unschuldig, Alle Menschen müssen sterben, Allein Gott in der Höh'sei Her e Aus tiefer Not schrei ich zu dir; quindi dell'amburghese, Dieci variazioni op.23 sul "Geister thema", "tema degli spiriti" di Robert Schumann. La parte finale del concerto era riservata a Beethoven, con una superba trascrizione della Grosse Fuge in si bem.maggiore op.134, dalla versione originale per Quartetto d'archi (op.133). Di qualità l'interpretazione ascoltata in Sala Puccini, alla presenza di un numeroso pubblico. Il duo a quattro mani ha rivelato un'ottima intesa nel sostenere le sottili timbriche dei differenti brani di Bach, come la maggiore tensione dinamica di Brahms e ancor più nella coinvolgente op.134 di Beethoven, composta dal grande genio tedesco in piena sordità. Applausi sostenuti al termine e come bis ancora un Kurtág-Bach dalla Cantata BWV 106 "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Il tempo di Dio è il tempo migliore). Ottima serata.

25 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

Poco più di duecento anni fa venne rappresentato al Teatro alla Scala "Il turco in Italia". Era il 1814, l'insuccesso di quest'opera rossiniana seguiva al grande interesse suscitato invece dalla più rappresentata "Italiana in Algeri". Negli anni '50 Gavazzeni, la Callas e Zeffirelli cambiarono i giudizi del pubblico e della critica riportando in scena un'opera che venne poi, più recentemente, rivalutata con le interpretazioni di Riccardo Chailly alla fine degli anni '90. La ripresa scaligera di questi giorni, per la direzione musicale di Diego Fasolis, la regia di Roberto Andò, le scene di Gianni Carluccio, i costumi di Nanà Cecchi e i video di Luca Scarzella, riportano l'interesse per questa divertente e riuscita messinscena. Due atti, su libretto di Felice Romani, che oltre alle voci di qualità, rivelano anche le abilità attoriali dei protagonisti. È una valida rappresentazione quella vista ieri sera, con situazioni di rilievo nel secondo atto, quando la componente corale ha un ruolo più esposto ed entrano in scena tutti i protagonisti. Diego Fasolis ha ben diretto la compagine orchestrale, senza mai eccedere nelle volumetrie, e dando il giusto spazio alle voci soliste, voci complessivamente di ottimo livello. Punto di forza è il soprano Rosa Feola, timbricamente perfetta nel ruolo di Donna Fiorilla, con intonazione equilibrata nella sua estensione vocale disinvolta ed incisica. Bravissima anche attorialmente. ( Foto di Brescia e Amisano - Archivio Scala) Di qualità anche il Selim di Erwin Schrott, un basso voluminoso e dinamicamente articolato. Di spessore anche il Geronio di Giulio Mastrototaro, con un fuori scena su un palco molto apprezzato dal pubblico presente in teatro. Ottimi la Zaida di Laura Verrecchia, il Don Narciso di Antonino Siragusa, applaudito fragorosamente nell'aria principale, il Prosdocimo di Alessio Arduini e anche Albazar di Manuel Amati. Prossima recita, l'ultima, per lunedì 25 ottobre. Da non perdere.

23 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

21 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

20 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

L'Orchestra Cupiditas diretta da Pietro Veneri è approdata in Conservatorio per un concerto di estroversa resa musicale, con due lavori noti quali il Concerto in la minore per pianoforte ed orchestra Op.16 di Edvard Grieg e la Settima Sinfonia in la maggiore di L.v.Beethoven. Un programma certamente arduo, considerando la presenza di giovani orchestrali, tutti di età compresa tra i quattordici e i ventotto anni. Sono giovani motivati, provenienti dalle migliori scuole musicali toscane. A rendere ancor più attraente la serata è stata la partecipazione del pianista londinese Freddy Kempf, un virtuoso scoperto ed ospitato moltissime volte da Serate Musicali. Il Concerto in la minore di Grieg è certamente tra i più virtuosistici di quel genere. Kempf ha saputo dominare la tastiera esprimendosi con grinta e con un giusto equilibrio complessivo. L'ottima direzione di Veneri nel sostenere l'appoggio degli orchestrali, ha determinato un'interpretazione di eccellente qualità, dove l'elemento dominante, il pianoforte solista, ha trovato un aiuto nelle timbriche di ogni sezione dell'ampia orchestra, aiuto utile e appropriato. La forza espressiva del quarantaquattrenne pianista è visibile anche nella sua evidente gestualità, non fine a se stessa, ma funzionale all'ottenimento delle sue chiare e incisive timbriche. Di spessore la resa coloristica nel controllato contrasto delle dinamiche. Applausi fragorosi del pubblico al termine e decisamente bello il bis solistico con un Valzer di Chopin, l'Op.69 n.1, reso delicatamente e con profonda espressività. Il brano successivo, la Settima di Beethoven, ha dato la possibilità di osservare in modo più dettagliato l'operato dei giovani orchestrali. Valida la resa interpretativa complessiva, considerando le indubbie difficoltà da affrontare per un'interpretazione di un lavoro maturo e importante quale quello del genio tedesco. Bravi! Fragorosi applausi del numeroso pubblico intervenuto.

19 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

18 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

La nuova stagione musicale de I Pomerggi Musicali ha preso avvio ufficialmente ieri sera, al Teatro Dal Verme, con un interessante concerto sinfonico diretto da James Feddeck. Tre brani in programma, apparentemente molto diversi tra loro, ma volutamente legati ad un filo conduttore nella denominazione suggerita: "Racconti senza parole". F. Mendelssohn con la Suite op.61 da Sogno di una notte di mezza estate, Aaron Copland con la suite Appalachian Spring e Maurice Ravel col suo virtuosistico Concerto in Sol per pianoforte ed orchestra, si sono succeduti nella sala gremita di pubblico del Teatro Dal Verme. È da pochissimi giorni che è finalmente possibile occupare tutti i posti disponibili. Tre brani, che come avviene nei racconti, vorrebbero esplorare infinite situazioni, utilizzando, nel linguaggio musicale, una coerente successione di timbriche misurate e in relazioni tra loro. Tutti e tre i compositori presentati sono stati maestri di orchestrazione e ricercatori di colori adeguati per esprimere la loro arte. Adeguato e decisamente all'altezza di questi tre eccellenti lavori, è stato il direttore di riferimenti dell'orchestra "I Pomeriggi" James Feddeck. Questi ha affrontato con sensibilità, minuziosità e chiarezza espressiva i brani, forgiando un'orchestra ottima in ogni sezione strumentale. I numerosi interventi solistici- specie nel brano di Copland- sono apparsi perfetti nei chiari ed espressivi interventi. Dopo una valida interpretazione della Suite di Mendelssohn, siamo rimasti ancor più convinti del brano dell'americano Copland. Appalachian Spring, composto nel 1944, è un balletto dal quale l'autore ha ricavato una suite costruita splendidamente, di apparente facilità, che abbisogna invece di un equilibrio perfetto nelle parti orchestri, per una resa adeguata. L'ottima compagine e la calibrata direzione di Feddeck, hanno raggiunto l'obiettivo di qualità per l'interpretazione di un lavoro che andrebbe proposto maggiormente nelle sale da concerto. L'ultimo brano, il Concerto in Sol, del grande compositore e orchestratore francese, era probabilmente quello più atteso. Fondamentale la presenza di un solista al pianoforte quale il giovane Jae Hong Park, talentuoso virtuoso, fresco di vincita del Concorso Internazionale F. Busoni, uno tra i più prestigiosi al mondo. Park ha sostituito all'ultimo momento l'affermato Nicholas Angelich, indisposto. La prestazione del pianista ventiduenne sud-coreano, è stata eccellente, come adeguata la sinergia orchestrale. Oltre ad una disinvolta e sciolta abilità tecnica, che il brano impone, specie nell'Allegramente e nel Presto finale, Park ha fornito profonda espressività in tutto il brano. La precisione raffinata e la chiarezza nei dettagli dei frangenti più impervi, hanno trovato un'uguale resa estetica nel più apparantemente semplice Adagio assai, movimento centrale il cui lungo tema viene introdotto dal solo pianoforte per poi integrarsi con le tenui timbriche orchestrali. Park è un solista di indubbia eccellenza che ci auguriamo di ascoltare presto in un recital solistico. Di qualità i bis solistici concessi, entrambi di Claude Debussy. Prima La fille aux cheveux de lin e poi La cathédrale engloutie. Interpretazioni con perfetto dosaggio coloristico. Accorati applausi del pubblico a tutti i protagonisti. Sabato alle ore 17.00 si replica. Da ricordare.

15 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

La pianista cinese Ying Li ha vinto recentemente, meritatamente, il primo Premio Internazionale A.Mormone, concorso pianistico nato per commemorare la figura del fondatore e organizzatore della Fondazione La Società dei Concerti. Ieri sera, in Sala Verdi, abbiamo avuto l'occasione di riascoltare Ying Li in un classicissimo Mozart col noto Concerto per pianoforte e orchestra in la maggiore K488. Tre movimenti dove la parte solistica risulta fondamentale e trova il coronamento con una componente orchestrale che deve sottolineare ed esaltare gli interventi pianistici. Ying Li ha rivelato una particolare sintonia con Mozart, evidenziata da una perfezione tecnica di primo livello che definisce con chiarezza e bellezza di colore ogni frase. I momenti riflessivi del celebre Adagio sono stati ben delineati dalla pianista e la scorrevolezza dell'Allegro assai finale ha esaltato la carica energica della solista. Valida la componente orchestrale e la direzione del giovane Jonathon Heyward. Eccellente il bis concesso con l'Allegro dal Concerto Italiano di J.S.Bach e personale e ricco d'introspezione l'Intermezzo op.118 n.2 di J.Brahms proposto come secondo bis. Dopo il breve intervallo, rilevante la lettura orchestrale della giovanile Sinfonia n.1 in do maggiore di Beethoven, lavoro che trova nell'Allegro molto e vivace conclusivo il momento di maggiore esternazione e piacevolezza. Grintosa la direzione di Heyward in Beethoven ed ottimo ed energico il bis orchestrale con l'Ouverture mozartiana da "Le Nozze di Fogaro".

14 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

Dopo due anni è tornato in Conservatorio, per inaugurare la nuova Stagione della Società del Quartetto, il direttore spagnolo Jordi Savall con i suoi Le Concert des Nations, una splendida orchestra che usa strumenti originali, molto riconoscibili nelle timbriche, specie nelle sezioni dei fiati. Il 21 ottobre del 2019, in epoca ante-pandemia, avevamo ascoltato Savall interpretare in modo eccellente le Sinfonie n.3 e n.5 di Beethoven. Ieri sera, in una Sala Verdi finalmente colma di pubblico, - da due giorni si possono occupare tutti i posti- si è ripetuto l'incantesimo con la Sesta Sinfonia in fa maggiore op.68 "Pastorale" e la Settima Sinfonia in la maggiore op.92. Come ho scritto la scorsa volta, siamo stati abituati alla frequentazione di Savall al Conservatorio milanese nel repertorio di musica antica o del '700, anche per poter ascoltare i colori strumentali d'epoca. Questi strumenti, soprattutto nella sezione dei legni e degli ottoni, sono stati utilizzati anche per Beethoven. Ancora due capolavori, definiti da momenti più cameristici, soprattutto nella Sesta, dove emergono le sonorità pure e autentiche dei legni, spesso suonati singolarmente o i tipici suoni "antichi" degli ottoni; in altri frangenti, una prorompente estroversione, come nei più voluminosi movimenti della Settima, ci portano al Beethoven più irrequieto, come nel geniale finale Allegro con brio, un movimento mozzafiato. La bellezza delle timbriche, la chiarezza dei singoli strumenti- tutti riconoscibili e perfettamente inseriti- gli equilibrati piani sonori, hanno ancora una volta reso le due interpretazioni di un livello di alta valenza estetica. Sono di nuovo emerse le profondità di pensiero del genio di Bonn e le qualità eccellenti della compagine orchestrale e del suo direttore. Savall prima del bis - il Minuetto dell'Ottava Sinfonia- ha voluto ancora ricordare l'avv. Antonio Magnocavallo, presidente per molti anni della prestigiosa Società del Quartetto. Splendida serata!!

13 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

Ieri sera per le Serate Musicali, nella Sala Verdi del Conservatorio milanese - finalmente con un potenziale di posti fruibili al 100%-, è tornato il pianista polacco Piotr Anderszewski. Ha presentato un impaginato incentrato su J.S.Bach dove 12 Preludi e fughe dei 24 che compongono il Libro Secondo del Clavicembalo ben temperato erano in programma, da eseguire senza intervalli. I due libri del Clavicembalo, per complessivi 48 preludi e relative fughe, rappresentano un monumento di costruzione polifonica e armonica, utilizzato anche nella didattica per l'insegnamento degli strumenti a tastiera. È un' opera di straordinaria rilevanza estetica. Come già rilevato in precedenti concerti di Anderszewski dedicati a Bach, abbiamo trovato coinvolgente il livello interpretativo del pianista polacco. L'originale scelta di un ordine d'esecuzione che rispondesse ai propri gusti estetici è certamente adeguato. La sequenza era questa: N.1-12-17-8-11-22-7-16-9-18-23-24. (non ha eseguito però il n.12). La concentrazione assoluta, sottolineata anche dalla soffusa illuminazione del palcoscenico di Sala Verdi, con attenzione rivolta sulla tastiera dello Steinway, era funzionale alla messa in risalto delle splendide architetture musicali bachiane. Le dinamiche, ricche di contrasti, in un contesto esecutivo molto intimista, sono risultate eccellenti sia nei Preludi che nelle Fughe, esaltando sia i momenti più riflessivi che quelli di maggiore estroversione. I piani sonori e la sovrapposizione delle voci sono risultati di chiarissima resa all'ascolto. Certamente un Bach di altissimo livello quello di Anderszewski! Breve il bis e molto valida l'esecuzione, con il Preludio n.12 BWV 881 ( quello mancante dal programma ufficiale...ma non fa fatto la Fuga) con adeguata "personalizzazione" - in termini di fioriture- dell'eccellente interprete. Da ricordare a lungo.

12 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

9 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

9 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

L'impaginato scelto dalla pianista pugliese Beatrice Rana per il bellissimo concerto ascoltato ieri sera ad inaugurazione della nuova Stagione concertistica della Società dei Concerti, ha messo in risalto i diversi approcci stilistici utilizzati per esprimere brani di compositori molto differenti. Nella prima parte erano presenti i Quattro Scherzi di Fryderyk Chopin, quindi, dopo il breve intervallo, il '900 di Claude Debussy con il 1°libro degli Etudes, e quello di Igor Stravinskij, con gli estroversi Trois Muovements de Petrouchka. Danse Russe, Chez Petruchka e Le semaine grasse compongono la versione pianistica, in tre parti, tratta dal celebre balletto per orchestra del russo. Ricordiamo che Chopin è in pieno '800, gli Scherzi datano dal 1831 al 1842, mentre Debussy, se pur nato nel 1862, compose i suoi due libri di Studi nel 1915, tre anni prima della sua morte parigina. Petrushka è invece del 1910-11 e la trascrizione pianistica ascoltata è del 1921. Gli ultimi lavori, gli Studi e Petrushka, rappresentano modalità nuove di intendere la musica pianistica, nelle quali la componente coloristica diventa dominante. Beatrice Rana ha affrontato tutti e tre i brani in programma con esemplare sicurezza, esprimendo in modo personale l'essenza musicale dei grandi compositori. L'impatto stilistico complessivo, ben determinato, ha rivelato piena maturità. La rilevante sintesi discorsiva emersa negli Scherzi di Chopin, con taglio netto e preciso nei frangenti più movimentati era in alternanza ai momenti di maggior riflessività delle parti centrali. Abbiamo ascoltato certamente qualcosa di nuovo in Beatrice nel modo d'intendere Chopin e certamente di rilevante qualità estetica. Ottimi anche i sei Studi che compongono il Primo Libro di Debussy, un Debussy molto moderno e precursore di nuovi linguaggi. I Tre Movimenti stravinskijani, eseguiti a conclusione del programna ufficiale, hanno ancor più esaltato le enormi qualità tecnico-espressive della Rana. I tempi rapidi, ma chiari e ricchi di dettagli, di questa eccellente interpretazione, hanno ben evidenziato l'idea complessiva del lavoro, idea restituita in alta qualità al numeroso pubblico presente. Sala Verdi del Conservatorio era al completo nei limiti imposti dalla pandemia. Eccellente il bis concesso con un riflessivo ed espressivo Notturno n.13 Op.48 n.1 di Chopin. Fragorosi applausi e numerose uscite della protagonista. Da ricordare a lungo

7 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

5 ottobre 2021 Cesare Guzzardella

Oggi è una delle pianiste più acclamate a livello internazionale; nel 2011, prima dellaconsacrazione al Van Cliburn, fu il fondatore della Società dei Concerti Antonio Mormone a capirne il talento e a farla debuttare in Sala Verdi con il Concerto di Tchaikowskj. A 9 anni già suonava con l’orchestra; a 18 già vinceva il concorso di Montreal; ma fu nel 2013, nella più selettiva competizione pianistica al mondo, la texana Van Cliburn, che Beatrice Rana fece prepotentemente irruzione sulla ribalta maggiore. Prima però, Antonio Mormone ne aveva già compreso il talento e l’aveva invitata alla Società dei Concerti: incantò il pubblico come solista nel primo concerto di Tchaikowskj. Da allora si è instaurato un rapporto profondo che trascende il mero fatto artistico; Rana ha confessato più volte il piacere nel tornare in Conservatorio per la Società che l’aveva lanciata, e questa volta lo fa con un programma di trascinante intensità: i 4 Scherzi di Chopin, manifesto della poetica musicale romantica, appena incisi nel suo nuovo premiato albumper Warner; i Tre movimenti da Petrouchka, brano di funambolico virtuosismo dove Stravinskij conferma la sua visionarietà rivoluzionaria; nel mezzo un’altra pietra miliare di inizio 900, il primo libro degli Etudes di Debussy, indagine immaginifica sulle nuove possibilità espressive, timbriche e coloristiche del pianoforte.( foto dell'ufficio stampa della Società dei Concerti)

LADRI DI NOTE in Sala Verdi il 6 ottobre al Conservatorio di Milano - Sala Verdi

Sarà il pubblico a scegliere il bis, chiedendolo agli interpreti. E lo ruberà, portandosi a casa la registrazione delle note appena ascoltate. Una originale, coinvolgente novità segna il cartellone 2021-22 degli storici “Incontri Musicali” della Società dei Concerti, quest’anno ospitati alla Palazzina Liberty. Sarà il pubblico a chiedere il bis, ma non semplicemente insistendo con gli applausi e ascoltando i classici encore che gli artisti sono soliti regalare dopo il programma ufficiale. Come accadeva nei grandi concerti del passato, quando Mozart doveva ripetere l’Adagio del suo Concerto in do minore o Beethoven l’Allegretto della sua settima Sinfonia, gli spettatori saranno chiamati a scegliere il preferito tra i brani o i movimenti dei brani appena ascoltati, e i musicisti lo riproporranno come bis. Un’esecuzione live unica che la Società dei Concerti registrerà e invierà per mail ai partecipanti: l’ascolto live, per sua natura estemporaneo e irripetibile, verrà così rubato e immortalato, così che si potrà riassaporare ad libitum l’emozione vissuta quella certa serata alla Palazzina Liberty.Ad inaugurare gli Incontri Musicali saranno Ludovica Rana (violoncello) e Maria Grazia Bellocchio (pianoforte). Gli Incontri Musicali furono creati da Antonio Mormone proprio per offrire ai giovani talenti un palcoscenico prestigioso per presentarsi sulla ribalta milanese. Fu il primo a intuire il talento della sorella di Ludovica, Beatrice, oggi considerata una delle più interessanti pianiste a livello internazionale. Ludovica aveva già inaugurato gli Incontri Musicali, accompagnata da Beatrice. Questa volta al suo fianco c’è Maria Grazia Bellocchio, pianista di grande esperienza, collaboratrice di Accardo, Filippini, Divertimento Ensemble.Rana e Bellocchio affrontano due capolavori della letteratura per violoncello e pianoforte: la quinta e ultima delle Sonate di Beethoven, dove il genio di Bonn, inoltrandosi in quello che la critica ha indicato come “terzo stile”, dal suo nuovo romanticismo guarda oltre il classicismo viennese e spinge lo sguardo fino al barocco, riprendendone la scienza polifonica, che qui pervade tutta la Sonata e modula il dialogo tra i due strumenti, fino a sfociare nel vertiginoso fugato a quattro parti del finale. Ed è sempre fonte di sorprese ascoltare i rari cimenti di Chopin construmenti diversi dal pianoforte: che qui è presente, ma per fondere il proprio timbro con quello del violoncello, in una ricerca non solo melodica ma di colori ed effetti di struggente suggestione. ( foto dell'ufficio stampa della Società dei Concerti)

1 ottobre dalla redazione

SETTEMBRE 2021

28 settembre 2021 Cesare Guzzardella

Si è concluso ieri sera il ciclo pianistico "Preludi, la serie A del pianoforte", organizzato dalla Società del Quartetto, con un pianista autorevole quale Andrea Lucchesini. Classe 1965, il pianista toscano iniziò la sua carriera concertistica con la vittoria del Concorso Dino Ciani nel 1983. Il programma, interamente dedicato a Schubert, prevedeva i Tre Klavierstüke D 946 e la Sonata in la maggiore D 959. Notevole la qualità espressa da Lucchesini in entrambi i lavori. Un timbro chiaro e ricercato si è esternato nella precisa e lucida idea complessiva di questi capolavori. L'inesauribile ricchezza moledica del genio vennese è stata sostenuta da un'impalcatura pianistica solida, che ha delineato in modo sicuro tutte le componenti musicali delle articolate composizioni. In molti frangenti Lucchesini ha raggiunto altissimi vertici interpretativi , come nel superlativo Andantino della Sonata, dove le poche note che esprimono la semplice linea melodica, hanno visto una carica espressiva pregnante e di purezza assoluta. Lucchesini, nel rapportarsi con la musica del grande compositore ha rivelato importanti affinità che nella restituzione in sala da concerto, trova pochissimi rivali. Applausi calorosi in Sala Verdi e un inaspettato bis con una Variazione su un tema di Diabelli dello stesso Schubert. Da ricordare a lungo.

24 settembre 2021 Cesare Guzzardella

Doppio concerto ieri al Dal Verme. Per il Festival MiTo, nel pomeriggio la novità era rappresentata dal giovane pianista di Kiev Dmytro Choni. Classe 1993, ha vinto nel 2018 il primo premio al Santander International Piano Competition ed ha avuto ottimi piazzamenti nei più importanti Concorsi. Ha presentato un programma incentrato su brani del primo Novecento di Debussy, Skrjabin e Rachmaninov e uno Studio (1985) di Ligeti. Il lavoro più preponderante era la nota Sonata n.2 op.36 del secondo russo, brano che ha concluso il programma ufficiale. Abbiamo molto apprezzato il pianismo di Choni, espresso con modalità interpretative che trovano nella grande scuola russa evidente riferimento. La leggerezza di tocco, non disgiunta da efficaci timbriche nei brani di Debussy, come in Et la lune descend sur le temple qui fût, (seconda serie di Images) o nel successivo L' isle Joyeuse, ha trovato in contrasto le disinvolte modalità espressive delle virtuosistiche Sonate n.4 op.30 di Skrjabin e soprattutto in quella citata op.36 versione 1931 di Rachmaninov. La robustezza e la plasticità del suo tocco, netto e preciso in ogni dettaglio, hanno portato ad espressioni di alto livello. Validi anche lo Studio n.5 di Ligeti e il più dolce e nitido Margaritki dall'op.38 sempre di Rachmaninov. Di qualità i bis proposti con uno splendido arrangiamento di Valzer viennesi e una energica scultorea Rapsodia op.79 n.2 di Brahms. Un pianista che certamente va riascoltato, speriamo presto. Nel concerto serale un fuoriclasse come il violinista Sergej Krilov ha trovato l'appoggio di un ottimo pianista come Michail Lifits per un impaginato diversificato e di eccellente qualità. In programna brani di Prokof'ev, Stravinskij, De Falla e Kreisler. Eccellente l'integrazione dei due strumentisti che con raffinata classe hanno espresso i numerosi numeri che compongono i Cinque canti senza parole op.35bis del primo russo, per procedere col Divertissement dal balletto stravinskiano Le baiser de la Fee. Sempre su toni pacati e di colori raffinati la Suite popolare spagnola di Manuel De Falla e a conclusione i classici, sia eleganti che virtuosistici, brani di Fritz Kleisler: La gitana, Caprice viennois e il profondo Preludio e Allegro. Applausi fragorosi al termine del programma ufficiale con un bis ancora di Kleisler. Dua concerti di ottima qualità.

23 settembre 2021 Cesare Guzzardella

Il pianista milanese Luca Buratto ieri sera ha impaginato un programma di straordinario interesse, esegundo brani di compositori quali Chopin, Adès (1971), Couperin e Ravel. Una scelta ben strutturata dove in una prima parte l'alternanza di alcune Mazurche del grande polacco - op.7.n1, op. 24 n.2, Tre Mazurche op.50- alle Tre Mazurche op.27 di Thomas Adès ha evidenziato, oltre ai celebri brani chopiniani, le qualità espressive del compositore inglese che partendo dai colori e dagli accenti di Chopin, riscrive, con un personale e riconoscibile linguaggio, i suoi brevi ed espressivi brani. Dopo i primi meritati applausi del pubblico presente in sala, Buratto ha proposto Les folies françoises ou Les dominos di François Couperin, dodici barocche variazioni sul tema della follia spagnola, cui ha fatto seguito in modo continuo, la celebre Suite di Maurice Ravel Le tombeau de Couperin (1914-17), brano che con una scrittura dal sapore "antico" riscopre il collega francese nato ben due secoli prima. Buratto ha ancora una volta dimostrato le sue eccellenti qualità d'interprete. La perfezione nei dettagli, la chiara visione complessiva dell'insieme sonoro, in un contesto di equilibri decisamente strutturati e misurati, ha reso alta la qualità delle sue interpretazione. Oltre all'ottimo Chopin delle Mazurche, eseguite quasi di getto, decisamente valida la restituzione delle mazurche contemporanee, datate 2009, di Adès. Il convincente Couperin ha poi trovato una straordinaria continuazione nella suite di danze di Ravel, eseguita con fluidità e chiarezza espressiva nei pur rapidi andamenti, ben sei dal Prelúde iniziale alla Toccata finale. Un eccellente concerto quello ascoltato, con due rarità nei bis concessi: prima Schumann e poi ancora Adès. Da ricordare a lungo!

22 settembre 2021   Cesare Guzzardella

Due giornate di musica e cultura nel nome di Giovan Battista Viotti, il più importante compositore piemontese di sempre. 150 mini concerti "Face to Face" per un solo spettatore nel pomeriggio di sabato, in 5 giardini storici di Vercelli in e la serata al Teatro Civico, a partire dalle 19, un duo pianistico con un programma brillante dedicato alle arie d'opera di Verdi, uno spettacolo teatral-musicale "Viotti o Amleto, questo è il problema!" di e con Giovanni Mongiano con Guido Rimonda, violino e Cristina Canziani, pianoforte e, per finire, l'estro travolgente di Danilo Rea in "Piano Solo". La manifestazione Viotti Day and Night si svolgerà nello stesso weekend di Raccolti, Festival delle nuove narrazione con cui è stata realizzata una collaborazione con prezzi agevolati sui biglietti degli spettacoli al Teatro Civico (www.raccoltifestival.it). (Foto dall'uff. Stampa di Vercelli)

È un duo pianistico affermato e di qualità quello ascoltato ieri sera al Dal Verme per il Festival MiTo È formato dalla israeliana Yaara Tal e dal tedesco Andreas Groethuysen. La trascrizione per due pianoforti delle Variazioni Goldberg BWV 988 di Bach operata da Joseph Gabriel Rheinberger, nella revisione di Max Reger, ha certamente dato una differente prospettiva d'ascolto alla felice struttura architettonica del Sommo genio tedesco. Partendo dalla celebre Aria iniziale, poi riproposta alla fine, Bach ha creato una serie interminabile di variazioni , ben trenta, nelle quali gli elementi melodici, armonici e ritmici si susseguono con restituzioni perfette nella costruzione e godibilissimi all'ascolto. Il "raddoppio" della tastiera operato da Rheinberger e migliorato, soprattutto nelle dinamiche e nelle articolazioni da Reger, ha potenziato la composizione bachiana, con effetti di maggiore coralità dovuti anche a sovrapposizioni melodico-armoniche di originale interesse. Il duo ha rivelato un perfetto equilibrio timbrico, alternando molto bene le parti in un tutt'uno pianistico di ottima resa espressiva. La leggerezza di tocco sia di Tal che di Groethuysen, e l'eccellente capacità di alternarsi o sovrapporsi all'occorrenza nel delineare le frasi musicali, ha portato ad un'interpretazione di indubbio valore. Successo di pubblico, con numerose uscite in palcoscenico degli interpreti e un breve bis, ancora di Bach. Da ricordare.

21 settembre 2921 Cesare Guzzardella

Le corde spagnole della chitarra di Francesco Romano hanno riempito in modo tenue, ma deciso, l'ampio spazio del milanese Teatro Delfino. La chitarra, di piccole dimensioni, ma di chiara sonorità, era quella costruita dal liutaio Luis Panormo nel 1835 e la musica dei chitarristi-compositori Fernando Sor, Johann Kaspar Mertz e Dionisio Aguado, ha trovato in Fabio Vacchi la presenza di un compositore contemporaneo, non chitarrista ma certamente conoscitore dello strumento . Suo il suo breve ed intenso brano Plynn. Le arie di Mozart dal Flauto magico, arrangiate da Sor, hanno introdotto il concerto. Brani di Schubert tra cui la celebre Serenata, rivisti da Mertz, hanno occupato la parte centrale della serata. Dopo la Fantasia n.7 di Sor e Fandango di Aguado, una nuova accordatura della storica chitarra, ha coinvolto Francesco Romano nel lavoro di Vacchi. Raramente si ascolta lo strumento a sei corde in sala da concerto. È un'esperienza quasi mistica poter penetrare le sonorità sottili di uno strumento assolutamente completo, sia melodicamente che armonicamente. Basti citare ad esempio la celebre Serenata del grande viennese che, nella precisa trascrizione chitarristica di Mertz, ci fa cogliere dettagli simili alla più celebre trascrizione pianistica di Liszt. Bravissimo Francesco Romano in tutti i lavori, eseguiti con nitore espressivo e fluidità evidente. Sorprendenti i colori sottili e nascosti, ritrovati nelle parti più alte delle sei corde, nell'originale brano di Fabio Vacchi. È una composizione non recente, che data 1986, e che ha concluso ottimamente l'avvincente serata. Da ricordare.

18 settembre 2021   Cesare Guzzardella

Settimana interessante in Conservatorio per i concerti organizzati dalla Società del Quartetto per la serie "Preludi". Martedì, il pianista torinese Gabriele Carcano ha eseguito tutto Beethoven, oggi il veneziano Pietro De Maria ha scelto un impaginato interamente dedicato a Chopin. Carcano, classe 1985, sta eseguendo da tempo le sonate beethoveniane ottenendo unanime consenso. L'altra sera ha affrontato tre opere importanti quali l'Op.14 n.2, l'Op.13 "Patetica" e l'Op.57 " Appassionata". Tre lavori differenti, contrastanti, che rivelano il carattere complesso del grande genio di Bonn. Carcano ha rivelato le sue ottime qualità interpretative attraverso i luminosi colori della Sonata in sol maggiore, la prima in programma. Delle altre due, certamente più celebri, ci è piaciuto soprattutto l'Allegro assai dell'Appassionata. Un movimento affrontato con sicura disinvoltura ed eccellente resa espressiva. Valido il bis di Schubert ( Momento musicale n.3). Pietro De Maria, classe 1967, da anni è specializzato nell'opera del grande polacco. Il suo impaginato, comprendeva nove brani estrapolati tra Mazurche, Ballate, Notturni, Scherzi e Walzer. Questi hanno rivelato la geniale varietà compositiva di Chopin, ma anche la valenza interpretativa del pianista veneziano che ha rivelato di essere in sintonia con i colori del polacco. Ottima la resa espressiva, frutto di coerenza e chiarezza d'intenti. Tutti ben eseguiti i brani, con una mia preferenza per le tre Mazurche - op.67 n.4, op 24 n.2 e op.63 n.3-, per lo Scherzo n.2 op.31, il Valzer op.42 e per la Ballata op.52 n.4. Di qualità la Sonata scarlattiana suonata come bis. Bravissimi! Questa sera alle 20.30 replica per De Maria. Il 23 settembre, in Sala Verdi, ultimo concerto della serie Preludi con Andrea Lucchesini che esguirà tutto Schubert. Da non perdere!

16 settembre 2021 Cesare Guzzardella

16 settembre 2021 Cesare Guzzardella