L’Orchestra Filarmonica di Torino al Coccia di Novara

Confessiamo subito che ci ha un po’ deluso l’Orchestra Filarmonica di Torino ascoltata ieri sera 30 novembre, al Coccia di Novara, per l’Autunno musicale G. Cantelli, sotto la guida di Christian Benda, cinquantenne direttore nato in Brasile, ma discendente di quel Jiri A. Benda, padre, nel XVIII sec., della prestigiosa tradizione sinfonica e operistica ceca. Il programma prevedeva tre pezzi: l’Ouverture dal Don Giovanni di Mozart, il Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in La magg. di F. Liszt con Paolo Restani alla tastiera e, dopo l’intervallo, la Sinfonia n. 1 in Do magg. di Beethoven. L’impressione generale, che ci è sembrata largamente condivisa dal numeroso pubblico presente, è stata quella di una direzione diligente, da parte di Benda, ma piuttosto anonima, senza personalità e senza energia: gli archi ci sono apparsi di suono fragile, senza nerbo, e per quanto riguarda la sezione fiati, ci ha lasciato perplessi la curiosa disposizione degli ottoni, con il corno a destra dei legni e i tromboni sul lato opposto, il che ha prodotto una non felice dispersione dell’energia di suono del registro grave dei fiati. Ne è uscita un’Ouverture mozartiana francamente scialba, con il magico re minore dell’Andante, che di solito ti gela il sangue, condotto senza sussulti e senza emozioni. Un po’ meglio la sinfonia beethoveniana, la cui lettura, da parte di Benda, ci è parsa cercare un equilibrio fra grazia viennese (specie nei primi due tempi) e plastico vigore dei temi e del ritmo, preludio al futuro “secondo stile” del genio di Bonn: anche in questa esecuzione è però mancata un’interpretazione capace di dare risalto con la dovuta energia ai nuovi procedimenti strutturali di questa partitura, specie nel formidabile terzo tempo, quelli che trasformano il tradizionale Minuetto in uno Scherzo di concezione inedita. Due parole, infine sul concerto lisztiano. Valida come sempre l’esecuzione di uno dei più affidabili interpreti di Liszt oggi in Italia, P. Restani, dal suono nitido e cristallino, al servizio di un fraseggio tecnicamente ineccepibile e capace di delicate sfumature, come di impeti di intensa energia, ma non sempre sostenuto adeguatamente da un’orchestra talora un po’ in affanno. Due bis, uno pianistico (uno studio di Rachmaninov) e uno orchestrale (le musiche per balletto Le creature di Prometeo di Beethoven), hanno chiuso la serata di musica novarese.

1 dicembre     Bruno Busca

NOVEMBRE

Andràs Schiff per la Società del Quartetto

Andràs Schiff, pianista ungherese nato nel 1953, è una figura d'interprete particolarmente legata a Milano, città dove regolarmente, da molti anni, tiene concerti di rilevante riuscita estetica. Ieri in Conservatorio in una Sala Verdi gremita, ha proposto un percorso musicale stimolante e vario. Il tema delle "Variazioni" è stato sviluppato attraverso grandi protagonisti del Settecento e dell'Ottocento quali, in ordine di esecuzione, Mozart, Mendelssohn, Haydn, Schumann e Beethoven. Brani diversificati, alcuni di semplice costruzione melodica e armonica quale le 12 Variazioni su un Tema in si bem. maggiore KV500 di Mozart o il più intenso Andante con variazioni in fa maggiore Hob. XVII.6 di Haydn, altri più impegnativi quali le Variations Sérieuses op.54 di Mendelssohn o il raro Tema con Variazioni "Geistervariationen" di Schumann, per terminare, dopo l'intervallo, con le corpose, più complesse e maggiormente rilevanti, da un punto di vista compositivo, Variazioni su un valzer di Diabelli di L.v.Beethoven. E' indubbiamente un eccellente pianista Schiff. Ieri sera ha mostrato ancora una volta le sue doti di grande cesellatore e minuzioso costruttore di forma musicale. Il suo Mozart o Haydn, di grande perfezione ed equilibrio è in linea con le sue modalità stilistiche. Ci è piaciuto molto anche Mendelssohnn, meno l'asciutto e visionario Schumann. Ma forse il lavoro migliore ascoltato è stato quello più importante delle Variazioni Diabelli beethoveniane. La coerenza costruttiva operata da Schiff con i poderosi contrasti dei tempi nella durata complessiva di 53 minuti del brano, seppure molto differenti dalle celebri interpretazioni di un Brendel, un Pollini, un Richter o un Giles, ci hanno rivelato una interessantissima esecuzione che ricorderemo per molto tempo. Due i bis concessi: il tema delle Goldberg di Bach e uno splendido Brahms. Grande successo di pubblico. Ricordiamo il prossimo concerto per il Quartetto del 13 dicembre con il Duo Kavakos-Pace che eseguiranno alcune Sonate per violino e pianoforte di Beethoven.

30 novembre          Cesare Guzzardella

La XIV Stagione del Viotti Festival a Vercelli

Il concerto ascoltato ieri sera, 26 novembre, presso il Teatro Civico di Vercelli, nell’ambito della XIV Stagione del Viotti Festival, proponeva un impaginato giustamente definito “eterogeneo” nelle note del programma di sala: eterogeneo sia per stile e linguaggio musicale, sia per qualità e profondità estetica dei brani eseguiti. Al vertice una delle opere più affascinanti del Novecento russo-sovietico: la Kammersinfonie op.110 A di D. Schostakovic, trascrizione per orchestra, ad opera di R. Barschaj (ma approvata dall’autore) dello stupendo Quartetto n. 8 in do min. op.110 del 1960: finalmente un po’ di Novecento vero anche nel Piemonte orientale! Intorno a questo abbagliante sole musicale ruotavano pianeti e pianetini di composizioni anche molto note, ma scelte con l’evidente intento di compiacere il gusto di un pubblico appassionato e generoso, che nell’ascolto musicale cerca soprattutto (o soltanto?) un’esperienza acusticamente gradevole e/o tecnicamente avvincente. Si cominciava con il Divertimento n. 1 per archi op.20 di Leo Weiner, presentato con un po’ di esagerazione nel programma come “il maggiore compositore ungherese del XX sec. dopo Bartok e Kodàly” (e dove li mettiamo un Ligeti o un Kurtag, nati solo per caso cittadini romeni, ma magiari a tutti gli effetti per origine e formazione?): si tratta di un brano ispirato al folklore ungherese, richiamato come puro repertorio di temi elaborati secondo una tecnica espressiva ancora rigorosamente tonale, lontana anni luce dalla ricerca bartokiana verso soluzioni linguistiche rivoluzionarie. Il resto dell’impaginato proponeva due brani di Liszt, l’Angelus S 378, e la Rapsodia ungherese S 244/2 , entrambi trascrizione per orchestra da originari pezzi pianistici, due di Ciajkovskij, la Melodie da Souvenir d’un lieu cher per violino e orchestra op. 42 n.3 e il Valse-Scherzo per violino e orchestra op.34 e un famoso brano di Saint Saens, l’ Introduction et Rondo capriccioso per violino e orchestra op. 28. Il tutto era affidato all’esecuzione di un complesso austriaco fondato circa vent’anni fa, l’orchestra d’archi da camera Arpeggione Kammerorchester, sotto la direzione del macedone R. Bokor, noto al pubblico degli intenditori anche come apprezzato violinista. Nella parte del violino solista si presentava per la prima volta al pubblico vercellese la ventottenne violinista di origine russa Maria Azova, che ci è piaciuta molto per la sua cavata intensa e ben intonata, dal suono morbido e vibrato, sostenuto da una tecnica sicura: veramente bella, sottoil suo archetto, la Melodie ciajkovskijana, in cui l’interpretazione della Azova ha saputo sintetizzare al meglio la limpida melodiosità alla Mendelssohn e l’effuso lirismo proprio del grande russo, che sono i due elementi compositivi di base del brano. Ma validissima anche l’esecuzione del pezzo di Saint Saens, in cui la Azova ha superato con disinvolta agilità le impervie difficoltà tecniche della partitura. Ottima è anche l’impressione lasciataci dall’Arpeggione e dalla direzione di Bokor, che non usa la bacchetta, ma guida gli orchestrali con gestualità ampia ed eloquente, ottenendone un suono molto bello, pieno, ricco di tutte le sfumature degli archi, dalla coloritura timbrica così viva da non far rimpiangere l’assenza dei fiati. Bellissima in particolare l’interpretazione del pezzo che da solo valeva la serata, la sinfonia di Sciostakovic-Barschaj, di cui l’Arpeggione e Bokor hanno restituito al meglio il clima espressionistico di cupa angoscia che la pervade: ricorderemo a lungo con qualche brivido il sinistro valzer del terzo tempo (Allegretto), con la sua danza macabra allucinata sulle note che compongono il crittogramma del nome del compositore.A lla fine dopo il bis reclamato a gran voce dal pubblico, un Valzer di Ciajkovskji, grandi e prolungati applausi per tutti i protagonisti di questa bella serata di musica vercellese.

27 novembre             Bruno Busca

Simone Pedroni a Novara

Un numeroso pubblico ha gremito ieri sera, 25 novembre, l’auditorium del conservatorio G. Cantelli di Novara, per ascoltare il pianista Simone Pedroni, tornato nella sua città di origine, su invito del locale Kiwanis club Monterosa, per un concerto il cui incasso sarà devoluto ad attività di beneficienza a favore dell’infanzia bisognosa. Pedroni, attualmente pianista “in residence” presso l’orchestra “Verdi” di Milano, ha presentato un programma che proponeva (senza intervallo) due pezzi di Chopin, il Notturno op. 48 n.2 e la splendida Barcarola op.60, un’ampia antologia dal primo libro dei Preludi di Debussy e infine quattro pezzi da musiche da film di Nino Rota, cui il giovane solista novarese ha dedicato assidui studi, stimandolo, come ha dichiarato lui stesso in un appassionato discorso di presentazione al pubblico, una delle personalità più interessanti del ‘900 musicale italiano. Ovviamente il clou dell’impaginato era rappresentato dalle composizioni di Debussy, interpretate benissimo da Pedroni, che nella fedeltà assoluta alla partitura, ha saputo scavare, con un tocco sempre finissimo e ricco di sfumature, nelle idee melodiche contenute nelle indefinite armonie e nell’affascinante tessuto timbrico della scrittura debussyana. Un’esecuzione, quella di Pedroni, che non concede nulla all’”effetto” , ma esplora con intelligenza e profondità le più intime nervature del testo musicale, rendendone al meglio l’incanto poetico: splendida, per raffinatezza timbrica e colore, la Cattedrale sommersa nell’interpretazione di Pedroni. Valido per scelte agogiche e interiorità del suono anche il suo Chopin, mentre non siamo riusciti a cogliere particolari motivi di interesse musicologico nei brani di Rota, al di là della loro indubbia piacevolezza melodica, in particolare Il padrino e Amarcord. Applausi a scena aperta, dopo i due bis, da Chopin e Liszt.

27 novembre       Bruno Busca

Prossimamente a Vercelli le Sonate di Beethoven con il pianista Fabio Grasso

Venerdì 2 dicembre, al Museo Borgogna, ore 21, per la Stagione di concerti della Società del Quartetto, è in programma il concerto del pianista Fabio Grasso. L'artista vercellese giunge al termine di un lungo percorso iniziato nel 2007 e che lo ha visto attraversare con straordinaria maestria tutto l’arco delle 32 Sonate beethoveniane. Questa particolare, ultima serata propone le Variazioni Diabelli (op. 120) e un capolavoro assoluto come la Sonata op. 106 “Hammer-klavier”. Se l'op. 120 segna la nascita della tecnica di variazione moderna, riferimento obbligato per Schumann, Brahms e successivi continuatori e innovatori della tradizione fino al 900, la Sonata op. 106 è la più ampia e complessa di tutte le Sonate di Beethoven, nata negli anni 1817-18 e pubblicata nel settembre del 1819. La genesi dell'op. 106 s'intreccia con i primi due movimenti della Nona Sinfonia, con parte della Messa solenne e con il progetto di una Cantata in onore dell'Arciduca Rodolfo d'Asburgo (cui la Sonata è dedicata): la Grande Sonata in si bemolle è il corrispettivo pianistico di queste monumentali concezioni sinfonico-corali.

27 novembre la redazione

Al via la  XIVesima  edizione del Viotti Festival  

Sabato 26 novembre alle 21:00 il Teatro Civico di Vercelli aprirà ufficialmente la XIVesima edizione del Viotti Festival con gli Arpeggione kammerorchester diretta dal maestro Robert Bokor. Una novità per il pubblico vercellese che avrà modo di apprezzare per la prima volta l’eccellente ensemble austriaca dalla storia ventennale. L’orchestra ha tra i suoi obiettivi quello di proporre un programma musicale ad altissimo livello, passando con disinvoltura dal repertorio classico al contemporaneo con la stessa accuratezza ed attenzione al dettaglio. Un gruppo di professori provenienti da tutto il mondo che suonano sotto la direzione artistica del violista Irakli Gogibedaschwili e che con lui celebrano 20 anni di grandi successi internazionali. Dalla sua fondazione questa orchestra ha tenuto più di 600 concerti in tutti il mondo: Europa, Stati Uniti, America Centrale, Sud America, Brasile, Russia e Israele. Sul podio del Civico Rober Bokor guiderà gli Arpeggione e Maria Azova, violino solista della serata, in  un programma che non potrà lasciare indifferenti gli amanti della musica classica. Il primo tempo vedrà protagonisti due autori del novecento, Leo Weiner e Dmitrij Shostakovic, mentre in secondo tempo sarà incentrato su un repertorio più classico e di facile ascolto con opere di Franz Liszt, Camille Saint-Saens e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 
I biglietti per sabato 26 novembre 2011 si potranno acquistare direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 25 novembre dalle 17:00 fino alle 20:00, oppure sabato 26 novembre, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 10,00 euro fino a 22,00 euro. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto. Per maggiori info contattare l’Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a info@viottifestival.it 
Il prossimo appuntamento in cartellone al Civico di Vercelli è per giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 21:00 con il recital pianistico del virtuoso francese François-Joel Thiollier. Il concerto fuori abbonamento è organizzato dall’Associazione Camerata Ducale e dal Rotary Club di Vercelli con il sostegno del Comune di Vercelli, l’Istituzione Vercelli e i suoi Eventi in collaborazione con l’Associazione benefica Donne di Porta Torino. I proventi del concerto saranno devoluti in beneficenza alle famiglie vercellesi meno fortunate con l’augurio di un Natale più sereno. I biglietti potranno essere acquistati al box office del Teatro Civico nelle seguenti date: 21/22/23/24/25 e 30 novembre 2011 dalle 17:00 alle 20:00 e giovedì 1 dicembre un’ora prima dallo spettacolo. 
Gli abbonati al Viotti Festival hanno diritto all’ingresso ridotto. 

25   novembre    la redazione

E' considerato uno dei massimi interpreti della musica di Liszt. Michele Campanella è venuto di recente più volte a Milano per farci ascoltare le preziose sonorità del musicista ungherese. Classe 1947 e allievo del napoletano Vicenzo Vitale, ha nella sua carriera interpretato tutto Liszt, i classici e anche alcuni autori a lui più congeniali quali Busoni e Mussorskij, sempre in esecuzioni molto ricercate e molto studiate. Il suo interesse per il timbro è dimostrato anche dal bisogno di portarsi in giro il suo amato Gran Coda Yamaha, realizzato appositamente per ottenere particolari sonorità specie nei toni medio- bassi. Ieri sera, alla Scala davanti ad un numeroso pubblico, ha sostituito all'ultimo momento Yuja Wang, giovane ed affermata pianista cinese proponendo la terza raccolta da Année de pèlerinage, di rara esecuzione, e la più nota Sonata in si minore. Sette sono i brani che formano l'ultima serie di Année e sono rappresentativi di un Liszt diverso da quello più estroverso e virtuosistico che il grande pubblico conosce. I colori cupi e ricchi di contrasti, le sonorità aspre nei toni bassi, il linguaggio crudo e spesso espressionista, sono presenti in almeno cinque dei brani della raccolta. L'avvincente interpretazione di Campanella ha convinto il pubblico presente nella Sala del Piermarini anche nella conosciuta Sonata in si minore, eseguita con grande equilibrio formale. Due i bis concessi dal pianista: un impeccabile Momento musicale di Schubert e ancora Liszt con la Rapsodia ungherese n.15. 

21 novembre     Cesare Guzzardella

Molto bello il concerto ascoltato ieri nella replica domenicale dell'Auditorium. La Sinfonica Verdi diretta da Zhang Xian interpretava prima Beethoven con il Concerto per pianoforte n.2 Op. 19 e quindi Cajkovskij con la Sinfonia n.6 Op. 74 "Patetica". Il primo brano in programma ha visto un ottimo solista al pianoforte quale Roberto Cominati. L'ottima direzione della Xian del concerto ha trovato un valore aggiunto nella delicata ed equilibrata interpretazione di Cominati. Una esecuzione all'insegna del classicismo con ottime timbriche nella lunga cadenza dell'Allegro con brio iniziale. Valido anche il Debussy proposto da Cominati come bis. Ottima anche l'interpretazione della celebre Sinfonia "Patetica". Sala stracolma di pubblico e interminabili applausi al termine. Prossimo concerto il 24-25-27 novembre con il direttore Oleg Caetani e ancora Beethoven (Sinfonia Pastorale) e Cajkovskij (Manfred).

21 novembre C.G.

Barenboim dirige la Filarmonica scaligera

Per uno sciopero indetto dalle RSA CGIL, CISL, UIL e FIALS del Coro del Teatro alla Scala, il primo dei tre concerti diretti da Daniel Barenboim per la Stagione Sinfonica, mercoledì 16 novembre, non ha avuto luogo. La prima si è invece avuta ieri sera e l'Orchestra Filarmonica scaligera e il suo direttore Daniel Barenboim si sono cimentati nella Serenata in do min. K 388 di Mozart e in due lavori di Giuseppe Verdi: il Quartetto d'archi in mi minore, nella versione per grande orchestra d'archi, e i Quattro pezzi sacri. Il divertimento mozartiano è un brano per ottetto di fiati che prevede l'uso raddoppiato dell'oboe, del fagotto, del corno e del clarinetto. Valida l'interpretazione ascoltata dei solisti scaligeri. Il Quartetto di Verdi, nella bellissima trascrizione per grande orchestra d'archi ha trovato un'ottima direzione in Barenboim. Il direttore è riuscito a rendere con efficacia ogni timbrica mediante equilibrate ed espressive dinamiche sonore. Brani di grande effetto coloristico, i Quattro pezzi sacri, con la parte corale preparata dal bravissimo Bruno Casoni, sono stati interpretati con energica direzione orchestrale ed avvincente equilibrio nei settori vocali. Nelle note finali anche il soprano Adriana Damato ha dato un valido contributo all'ottima interpretazione. Particolarmente espressiva la resa coloristica. Domani sera, sabato 19 novembre si terrà la replica alle ore 20.00. Da non perdere.

18 novembre     Cesare Guzzardella

Prossimammente il Quartetto Lyskamm a Vercelli

Una serata speciale per le  Serate Musicali 

Due i pianisti ospitati ieri sera da Serate Musicali: il polacco Marcin Koziak e l'italiana Leonora Armellini. Entrambi giovani e con una predilezione per la musica di Chopin. Il concerto è stato organizzato anche in occasione della Festa Nazionale dell'Indipendenza della Repubblica di Polonia in collaborazione con il Consolato Generale di Polonia. I due bravissimi concertisti hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti al “Concorso Internazionale F.Chopin "di Varsavia del 2010: Koziak è arrivato in semifinale e la Armellini ha ottenuto il premio speciale "Janina Nawrocka" per la “musicalità  e bellezza di suono”. Ottime le interpretazioni dei brani ascoltati ieri sera. Il ventiduenne  Koziak ha rilevato un'alta perfezione tecnica ma soprattutto una timbrica molto polacca nell'eseguire cinque tra i più noti brani di Chopin. Tra quelli meglio interpretati segnaliamo gli Scherzi op.54 e op. 31 e il Notturno op.15 n.2. La diciannovenne Armellini ha mostrato una sicurezza interpretativa fuori dal comune con una splendida cantabilità specie nelle 4 Mazurche Op.33 e nell'incisiva Sonata in si min. Op.58. Grandissimo il successo di pubblico e un ottimo bis per l'Armellini con uno Studio del grande polacco.  

15 novembre 2011        Cesare Guzzardella

Madama Butterfly al Teatro Coccia di Novara

All’insegna di Puccini l’inaugurazione della stagione lirica del Teatro Coccia di Novara, cui abbiamo assistito oggi, domenica 13 novembre ( ma la prima assoluta ha avuto luogo venerdì 11): la Madama Butterfly, coproduzione  delle Fondazioni Coccia e Donizetti di Bergamo. Sul podio il giovane Maestro giapponese Hirofumi Yoshida, già presente in Italia nelle ultime stagioni (a Napoli e a Palermo) , alla guida dell’Orchestra Filarmonica Italiana, accompagnata dal Coro Donizetti di Bergamo e dal Balletto di Milano. Diremo subito che questa Butterfly novarese ci è parsa dignitosa, sia sotto il profilo musicale, sia sotto quello scenografico e registico, affidato  a Massimo Pezzutti. Yoshida ha diretto bene,  con una efficace concertazione e  valorizzando con l’opportuno impasto timbrico il suggestivo tessuto armonico e melodico della partitura del grande Lucchese. Quel che più conta, ha guidato validamente i cantanti in scena, anche se talvolta le loro voci ci sono giunte poco chiare, coperte dal suono orchestrale, ma non sappiamo francamente dire quanto questo dipenda dall’acustica  del teatro novarese…Apprezzabile la prova di Raffaella Angeletti, una Butterfly scenicamente attendibile, specie nei due atti conclusivi, nel progressivo alternarsi di cieca illusione e atroce sospetto, sino al suicidio finale, ben recitato. Vocalmente è soprano di voce morbida ben chiaroscurata sui registri centrali, non sempre impeccabile su quelli estremi. Degli altri interpreti ci sono piaciuti in particolare lo Sharpless di Marzio Giossi, pienamente all’altezza del ruolo di ‘antagonista morale’ di Pinkerton, dalla pastosa voce baritonale, e la Suzuki di Annunziata Vestri, che con il suo registro di mezzosoprano di particolare vigore ha dato spessore alla parte della ‘servetta’. Non ci ha invece detto molto il Pinkerton del giovane tenore basco dall’impossibile nome di Andeka Gorrotxategi: scenicamente impacciato (francamente irritante il sorriso eternamente stampato sul suo viso per tutto il primo atto) e vocalmente piuttosto insignificante: la romanza “Addio fiorito asil” del terz’atto, il numero più ad effetto della sua parte, è suonata sulla sua bocca alquanto sbiadita e priva in gran parte del suo struggente colore  sentimentale. Valida la proposta registica di Pezzutti, che sceglie, delle quattro versioni della Butterfly, secondo noi giustamente, l’ultima, quella parigina del 1906, e propone un allestimento essenziale, conservando i riferimenti esotici della tradizione, ma senza esagerare in ‘giapponeserie’ e con un suggestivo gioco di colori e luci, da delicata stampa giapponese, ma anche intelligentemente adatto ad accompagnare le iridescenze cromatiche della ‘tavolozza’ pucciniana. Buon successo di pubblico, con il Coccia tutto esaurito.

14 novembre     Bruno Busca

Roberto Cappello a Vercelli

Non è stato semplicemente un concerto, quello offerto dalla vercellese Società del Quartetto ieri sera, sabato 12 novembre, presso il locale Teatro Civico, ma un ghiotto, gioioso ‘banchetto dello spirito’, apparecchiato agli appassionati con due ‘ingredienti’ della più raffinata cucina musicale: il programma, impaginato su un solo pezzo, la trascrizione lisztiana per pianoforte solo del sublime ciclo liederistico Schwanengesang di F. Schubert, e il solista, Roberto Cappello, figura oggi aristocraticamente appartata dai clamori della cronaca musicale, ma di assoluta grandezza nel panorama del pianismo contemporaneo, non solo italiano ( tra i pochissimi Italiani, ricordiamolo, ad aver vinto il primo premio Busoni negli ultimi trentacinque anni…).  Il brano eseguito appartiene a quello  che personalmente riteniamo il vertice delle numerose e famose parafrasi e trascrizioni di Liszt: nello Schubert rivisitato dal grande ungherese la malinconica vena elegiaca di schietto sapore romantico-viennese  si sposa magnificamente con il sontuoso e sottile cromatismo tardo romantico, che nei registri acuti sembra dissolversi in un’atmosfera di incantevole dolcezza, mentre nelle ottave più basse della tastiera manda oscuri presagi di morte, fin dallo straordinario attacco del primo brano, Die Stadt-La Ville. Cappello ha interpretato in modo memorabile il complesso tessuto armonico e melodico di questo capolavoro: il suo è un suono che non ha mai nulla di gratuito, che si stacca dalla tastiera, nitido ed esatto, come scavato dalle profondità più remote della partitura. L’ascoltatore avverte che l’esecuzione non è frutto soltanto delle stratosferiche capacità tecniche del Maestro, ma scaturisce dal movimento interiore del pensiero che si fa musica, coinvolgendo il pubblico in un’intensa esperienza emozionale e intellettuale, che ha avuto il suo momento culminante nel brano  centrale della nota Serenata: la cullante e trepida elegia della linea melodica è stata eseguita  con un fraseggio delicatissimo, dal suono limpido e appena sfumato, sostenuto da un uso raffinato del pedale e da un tocco di  cristallina trasparenza. Trascinato dall’emozione il pubblico non ha potuto trattenere gli applausi,  scrosciati davvero dal cuore, che hanno costretto il Maestro, piacevolmente sorpreso, ad interrompere l’esecuzione per alcuni minuti ( è la prima volta, confessiamo volentieri, che ci capita di assistere ad un episodio simile). Alla fine del concerto i numerosi presenti hanno tributato a Cappello un autentico trionfo: un quarto d’ora buono di applausi e ovazioni, interrotti da tre bis lisztiani, fra cui la Trascrizione dell’Ave Maria di Schubert, di sobria e intima dolcezza, ha ancora una volta mostrato le eccelse qualità esecutive di un grande Maestro. Serata indimenticabile. 

13 novembre    Bruno Busca

Trombe squillanti per  I pomeriggi Musicali al Dal Verme  

Ieri pomeriggio grande successo per la replica del concerto tenuto dall'orchestra de “I Pomeriggi Musicali” guidati per l'occasione dal direttore Carlo De Martini. Il programma, tutto settecentesco, prevedeva brani di Haydn, Vivaldi e Mozart. La prima parte tutta haydniana ha visto sul palco il noto trombettista Gabriele Cassone che con una tromba d'epoca a "chiavi" ha interpretato il celebre Concerto per tromba e orchestra hob.VII 1 di J.Haydn. Questo è stato anticipato dalla breve ma efficace Marcia per la Reale Società dei Musicisti composta da Haydn qualche anno prima del brano trombettistico ed eseguita come introduzione al concerto ed in perfetta unità stilistica con il medesimo. Nella seconda parte il breve ma intenso Concerto per due trombe, archi e basso continuo di A.Vivaldi ha messo in risalto oltre che la tromba naturale di Cassone anche quella sempre naturale di Luciano Marconcini. Ottima l’esecuzione. Due i bis proposti da Cassone tra cui delle virtuosistiche Variazioni sul tema del Carnevale di Venezia per la più moderna tromba o meglio cornetta a pistoni. Ultimo brano proposto dalla compagine orchestrale la Sinfonia n.20 K.133, opera giovanile di W.A.Mozart, diretta impeccabilmente da De Martini ed eseguita con rigore stilistico dall'orchestra de I Pomeriggi. Lunghi applausi al termine. Prossimo concerto il 17 e 19 novembre con il pianista Ilya Kim e la direzione di Vittorio Parisi. Verranno eseguite musiche di Liszt, Weber e Brahms.  

13 novembre             Cesare Guzzardella

Il pianista Bronfman per il Quartetto in Conservatorio  

Yefim Bronfman è un pianista nato nel 1958 a Tashkent in Russia. Ha studiato negli Stati Uniti con grandi interpreti quali Rudolf Serkin e Leon Fleisher. Lo spessore musicale ereditato dalla migliore scuola pianistica russa e statunitense l'abbiamo riscontrato nel bellissimo concerto tenuto ieri in Conservatorio per la Società del Quartetto. Il programma, particolarmente impegnativo, prevedeva la Terza Sonata op.5 di J.Brahms, tra brani da Études d'exècution trascendante di F. Liszt e la Sonata n.8 op.54 di S.Prokof'ev. Se si volesse stabilire un ordine di preferenza dei brani ascoltati, Brahms andrebbe segnato al primo posto. La resa interpretativa di Bronfman dell'amburghese è stata avvincente sotto ogni profilo. Il suono pesato con giuste pause e dinamiche diversificate, ha sottolineato il mondo brahmsiano con espressività che da molto tempo, per questo autore, non si ascoltava. Efficace anche Liszt specie in Mazeppa e in Chasse-neige. La difficile sonata di Prokofe'ev, resa celebre da grandissimi quali Gilels o Richter, ha trovato un ottimo interprete in Bronfman. Maggiori contrasti ritmici e percussivi avrebbero forse giovato ad una esecuzione che ha avuto nella fluidità e nella morbidezza una sua connotazione. Di altissimo livello i due bis proposti con uno Studio di Chopin impeccabile e un equilibrato e pregnante brano di Paganini-Liszt. Grandissimo successo. Da ricordare. Prossimo concerto per il Quartetto giovedì, 29 novembre con Andràs Schiff che eseguirà “variazioni” di grandi autori classici.  

9 novembre     Cesare Guzzardella

Aldo Ceccato dirige la Sinfonica e il Coro Verdi nel Requiem di G.Verdi  

Era tra quelli imperdibili il concerto tenuto dalla “Sinfonica Verdi” all'Auditorium milanese. Domenica pomeriggio la grande sala, stracolma di pubblico, ha accolto con grandi applausi il bravissimo direttore Aldo Ceccato per terminare con una vera e propria ovazione. In programma la celebre Messa da Requiem di Giuseppe Verdi, un brano che prevede l'utilizzo di una grande orchestra, uno sterminato coro e quattro voci soliste. Verdi scrisse questo capolavoro per commemorare la scomparsa di Alessandro Manzoni avvenuta nel maggio del 1873. L'esecuzione ebbe luogo esattamente l'anno successivo e nel medesimo giorno, il 23 maggio, presso la chiesa di San Marco a Milano. Pochi giorni dopo la Messa venne replicata per ben tre volte al Teatro alla Scala e anche in questa sede il successo fu clamoroso. Nell'esecuzione della lunga partitura, ieri pomeriggio il Maestro Ceccato ha deciso un'intervallo -all'epoca lo aveva previsto anche Verdi-  dopo il Dies irae. Eccellente l'interpretazione ascoltata. I tempi molto equilibrati, gli efficaci sbalzi dinamici nelle suadenti timbriche, l'ottimo coro preparato da Erina Gambarini e un cast vocale di grande levatura, oltre ai bravissimi orchestrali, hanno portato al grande successo. Ricordiamo le luminose voci soliste: Francesca Scaini, soprano, Giovanna Lanza, mezzosoprano, Tomas Cerny, tenore, ed infine Martin Gurbal voce di basso. Da ricordare. Prossimo concerto per la Stagione sinfonica l'8-11-12 novembre con la Xian che dirige musiche di Rossini, Rossini-Britten e Beethoven (Settima sinfonia). Da non perdere.  

7 novembre          Cesare Guzzardella 

Raymonda di Glazunov-Petipa alla Scala  

Al Teatro alla Scala ultima replica del balletto Raymonda su musiche di Aleksandr Glazunov e le coreografie di Marius Petipa. La direzione orchestrale per l'occasione è affidata a Michail Jurowski. Il lavoro in tre atti ebbe la prima rappresentazione nel 1898 a San Pietroburgo. Raymonda  (foto Archivio Scala) è ambientato in epoca cavalleresca ed è in uno stile classico tipico dei balletti russi del periodo. Ieri sera l'ottima direzione musicale di Jurowski ha evidenziato  l'impeccabile maestria di Glazunov nel fondere la musica antica dei troubadours francesi, di immediata presa emotiva, insieme alle più complesse  timbriche e armonie di stampo wagneriano. Alcuni facili motivi di più leggera fattura in stile valzer viennese erano perfettamente amalgamati con il resto in una scrittura compositiva di elevato spessore musicale. Il bellissimo balletto ha trovato le scenografie di Allegri-Lambin-Ivanov  e i costumi di Ivan Vsevoloźskij  in perfetta simbiosi con la musica. Di grande eleganza il corpo di ballo scaligero e di alto livello i ballerini interpreti della decima rappresentazione: Petra Conti in Raymonda, Antonino Sutera nel cavaliere Jean de Brienne e tutti gli altri. Bravissima la Filarmonica e i suoi solisti. Sala del Piermarini al completo per una rappresentazione tra le migliori della Stagione. Lunghi e fragorosi applausi al termine.  

5 marzo    C.G.  

La Russian Academic Synphony Orchestra ed Elisso Virsaladze in Conservatorio  

Ieri sera le Serate Musicali hanno portato in Conservatorio una prestigiosa formazione orchestrale di Voronezh : la Russian Academic Symphony Orchestra diretta dal direttore principale Vladimir Verbitsky. Questa sera l'Orchestra farà un bis con un altro programma e un'altra grande solista: Natalia Gutman. Il programma della serata ascoltata ieri prevedeva l'esecuzione di brani di Glinka, Schumann e Čajkovskij. L'energico brano introduttivo, l'Ouverture "Ruslan e Ludmilla" del primo maestro russo ha evidenziato lo spessore direttoriale di Verbitsky giocato sul virtuosismo degli orchestrali in una esecuzione di immediato impatto sonoro. Nel celebre concerto schumanniano la protagonista georgiana Elisso Virsaladze, annuale ospite delle Serate Musicali, ha ancora una volta mostrato il suo splendido tocco pianistico che trova in Schumann il suo ideale compositore. Impeccabile il colore delle timbriche evidenziate nei nitidi piani sonori e di profonda valenza espressiva la componente melodica. Valida ma non altrettanto eccellente la parte orchestrale. Nella seconda parte della serata abbiamo ascoltato una energica interpretazione della Sinfonia n.4 di P.I.Čajkovskij. Grande successo di pubblico e due bis. Questa sera la Gutman. Da non perdere.  

4 novembre    Cesare Guzzardella

Concerto Straordinario per la Fondazione Don Carlo Gnocchi alla Scala  

E' stato una splendida serata musicale quella di ieri sera al Teatro alla Scala. Il concerto sinfonico, a sostegno della Fondazione Don Carlo Gnocchi, vedeva due protagonisti della scena mondiale: il giovane direttore israeliano Omar Meir Wellber e il pianista polacco Emanuel Ax. In programma una struggente rarità di Puccini, Crisantemi, il noto Concerto n.5  "Imperatore" di L.v.Beethoven e la Sinfonia n.4 in fa minore op. 36 di P.I.Čajkovskij. Crisantemi è un quartetto d'archi, poi ampliato per orchestra d'archi, scritto da Giacomo Puccini in una notte nel 1890 per commemorare l'improvvisa morte di Amedeo di Savoia figlio di Vittorio Emanuele II. E' uno struggente capolavoro che evidenzia cupe e laceranti timbriche rese ottimamente dalla sezione degli archi della Filarmonica scaligera e dal trentenne direttore Wellber. Cambiamento di tono con il brano successivo beethoveniano. Il Concerto "Imperatore" è caratterizzato da una grande estroversione nel primo e terzo movimento mentre l'Adagio un poco mosso centrale è una geniale riflessione melodica ricca di contemplazione e soave sentimento. Emanuel Ax ha centrato l'obiettivo dell'equilibrata e classica interpretazione. Il pianista, tra i migliori interpreti "classici"  della sua generazione, ha sostenuto il ruolo primario del concerto elargendo sonorità chiare e delicate nelle parti più melodiche e sicurezza timbrico-armonica in quelle più solenni. Ottima la direzione di Wellber e la resa orchestrale. Eccellente il bis pianistico di Ax con un luminoso valzer di Chopin. Dopo l'intervallo la Filarmonica della Scala nella sua veste allargata ha affrontato la Sinfonia di Čajkovskij. La direzione di Wellber ha trovato espressività migliore nelle parti più estroverse e spesso fragorose del noto lavoro del russo. Nei momenti più introversi e meno ridondanti, come nel  pizzicato ostinato dello Scherzo, la resa timbrica non ci è apparsa altrettanto adeguata. Meritati applausi a conclusione. Ricordiamo che chi volesse sostenere le attività della Onlus Fondazione Don Carlo Gnocchi può telefonare al numero 02-49308902 o utilizzare il C.c.p. n.737205 intestato a Fondazione Don Gnocchi Piazzale Morandi n.6 -20121 Milano. Si può anche consultare il sito www.dongnocchi.it  

1 novembre         Cesare Guzzardella

OTTOBRE

La donna del lago alla Scala  

Era da quasi vent’anni che la poco rappresentata La donna del lago di Gioachino Rossini mancava dalla Scala. L'opera seria a lieto fine del compositore pesarese, su libretto di Leone Andrea Tottola, ha avuto la prima nel 1819 al San Carlo di Napoli in un momento di incredibile periodo creativo nel quale Rossini nell'arco di quattro anni  componeva per il teatro napoletano ben sette opere del genere serio. Nel lontano 1992 Muti dirigeva nel teatro scaligero sette rappresentazioni de La donna del lago  per la regia di Werner Herzog. Ieri sera alla prima replica abbiamo assistito alla messinscena diretta da Roberto Abbado, con la regia di Lluís Pasqual, le scene di Ezio Frigerio (foto Archivio Scala) e i costumi di Franca Squarciapino. Il meritato successo riscontrato nella sala del Piermarini, per l'occasione al completo, lo si deve soprattutto all'ottimo cast vocale con almeno tre voci di elevato spessore espressivo e tecnico: Juan Diego Flóres nel ruolo di re Giacomo V-Uberto, Joyce Didonato in Elena e Daniela Barcellona, coltralto en travesti, in Malcon. Bravi anche  Bálint Szabo in Duglas D'Angus, Michael Spyres in Rodrigo, José Maria Lo Monaco e gli altri. Non siamo rimasti entusiasti delle scene, sostanzialmente un'unica scena - rappresentante l'interno di un grande palazzo ottocentesco con vistosi lampadari - che di volta in volta apriva parzialmente la zona centrale per mostrare in lontananza un esterno paesaggistico. L'ambientazione, troppo cupa e priva di dinamicità, aveva solo un ruolo di contorno per gli ottimi cantanti. Grazie  alle voci soliste e all'ottimo coro preparato da Bruno Casoni e grazie alla valida ma non entusiasmante direzione di Roberto Abbado, il risultato complessivo ci è sembrato di ottimo livello. Ovazioni per i tre maggiori interpreti. Le prossime rappresentazioni saranno il 2-5-15-18 novembre. Da non perdere.  

30 ottobre             Cesare Guzzardella  

IL PRIMO PREMIO  DEL 62° CONCORSO INTERNAZIONALE DI PIANOFORTE G. B. VIOTTI 2011 A ALEXEY LEBEDEV  

Il primo premio del 62° Concorso Internazionale Gian Battista Viotti di Pianoforte di Vercelli è stato assegnato a Alexey Lebedev (Russia), 31 anni. Sabato 29 ottobre 2011, al Teatro Civico di Vercelli si è conclusa la sessantaduesima edizione del Concorso Pianistico Viotti con la finale con orchestra a cui partecipavano tre candidati risultati da una selezione di tre prove per 55 pianisti provenienti da 20 nazioni.Nel teatro vercellese gremito di pubblico i tre finalisti, Alexey Lebedev (foto), Artem Yasynskyy (Ucraina-foto), Illya Zuyko (Ucraina-foto) hanno dato vita ad una finale entusiasmante, caratterizzata da uno straordinario valore artistico considerando anche il tour de force a cui i concorrenti sono sottoposti per circa dieci giorni. Hanno proposto, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Carlo Coccia, diretta da Alessandro Ferrari, tre capolavori del grande repertorio sinfonico. Artem Yasinskyy ha eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra in Si bemolle minore, Op. 23 di Čajkovskij, Alexey Lebedev il Concerto per pianoforte e orchestra N. 2 in Do minore, Op. 18 di Sergej Rachmaninov, Illya Zuyko  il Concerto per pianoforte e orchestra N.1 in Mi bemolle minore di Franz Liszt. Al termine del concerto finale, la giuria del Concorso Viotti 2011, presieduta da Gabriel Tacchinò (Francia) e composta da Konstantin Bogino (Russia), Pietro Borgonovo (Italia), Ruggero Laganà (Italia), Richard Trythall (USA), Mi Kyung Kim (Corea del Sud) e Roberto Cominati (Italia) ha deciso di assegnare, all'unanimità, il primo premio di 16000 euro e scritture per concerti solistici e con orchestra a Alexey Lebedev.Il secondo premio del valore di 5000 euro è stato assegnato a Illya Zuyko, 16 anni, che ha anche ottenuto il premio del pubblico. Il terzo premio del valore di 3000 euro è stato attribuito a Artem Yasynskyy, 23 anni. Il premio Soroptimist Club di 500 euro, per la pianista donna meritevole di incoraggiamento è stato assegnato alla semifinalista georgiana Ketevan Sharumashvili. La Finale è stata ripresa dalle telecamere del giornale online Vercelli Oggi in diretta internet ed è possibile rivederla sul sito www.vercellioggi.it oppure www.concorsoviotti.it. Alexey Lebedev suonerà in questi giorni all’Accademia Filarmonica di Casale Monferrato il 2 novembre, a Roma il 4 novembre, e a dicembre in tre concerti con l’Orchestra Filarmonica di Belgrado. Altre importanti scritture sono previste nel 2012.Alexey Lebedev, nato in Russia nel 1980, ha studiato presso il Conservatorio Statale di San Pietroburgo e attualmente si sta perfezionando presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Ha vinto il primo premio in vari concorsi internazionali in Italia, Spagna, Germania, Francia ed ha ottenuto borse di studio in Germania. E' stato premiato con il secondo premio al Busoni di Bolzano (2009) e al Maria Canals di Barcellona (2011). Si è esibito in importanti festival in Europa.  

30  ottobre       dalla redazione

Fazil Say per la Societá dei Concerti  

Torna puntualmente in Conservatorio il pianista turco Fazil Say. Scoperto alcuni anni or sono dalla Società dei Concerti il pianista-compositore Say ottiene sempre un meritato successo di pubblico. Ieri sera in una Sala Verdi colma, ha tenuto un valido concerto iniziando con un fuori programma dedicato alla popolazione del suo Paese colpita proprio in questi giorni da un violento sisma. Il brano, una sua composizione intolata Terra nera, ha rivelato le qualità compositive di Fazil e la sua cifra stilistica forgiata dal folclore turco, da linee melodiche di stampo occidentale e da influenze jazz. Dopo questa introduzione l'eclettico interprete è passato al programma ufficiale che prevedeva musiche di Bach, Beethoven, Stravinskij e del compositore tedesco Bernd Alois Zimmermann. Say ci ha regalato un ottimo Bach con la celebre Ciaccona dalla Partita in re minore nella rielaborazione di Busoni. Il  marcato contrasto  tra le diverse linee polifoniche del brano è emerso nella rilevante lettura. Con il brano successivo, la Sonata op. 111 di Beethoven, il suo estroso e creativo approccio pianistico ci ha relativamente entusiasmato. Certamente abbiamo trovato momenti di pregnante lirismo ed avvincente espressività ma complessivamente il Beethoven ascoltato esce un po’ troppo dalle linee interpretative oramai storicizzate. Dopo l'intervallo Fazil ha eseguito i tre brani pianistici dal balletto Petruska di Igor Stravinskij. Il carattere quasi improvvisatorio della sua esecuzione con una marcata sottolineatura  della difficile ritmica stravinskiana ci ha rivelato un lavoro quasi ricostruito del notissimo brano, con tuttavia momenti di eccitante bellezza. Il concerto terminava con una selezione di brani da Enchiridion, un lavoro in quindici movimenti di Zimmerman, compositore tedesco nato nel 1918 e morto nel 1970 che utilizza modalità compositive che spaziano dalla seconda scuola di Vienna a certo jazz. Interessante l'esecuzione. Due i bis proposti: un brano da Quadri di una Esposizione di Musorskij e una interessante composizione di Say. Successo di pubblico.  

27-10           Cesare Guzzardella 

Evgeny Bushkov dirige la Verdi all'Auditorium  

Ieri pomeriggio abbiamo ascoltato l'ultima replica del concerto della Sinfonica Verdi diretta per l'occasione dal russo Evgeny Bushkov, ottimo direttore con ovvia predilizione per i compositori russi. Il programma prevedeva l'esecuzione di brani di Čajkovskij e Šostakovič e precisamente, del primo,  il Capriccio italiano e le Suite da Lo Schiaccianoci e del secondo, il Concerto per pianoforte, tromba e archi n.1 op. 35. Ottima l'interpretazione di Buskhov, con  timbriche chiare ed incisive tipiche della migliore scuola russa e di spessore la resa coloristica della Verdi specie nella sezione dei fiati. Il Capriccio italiano, composizione del 1880 del primo grande russo, è una ideale coniugazione della melodicità tipica italiana con i colori e l'anima russa e la Verdi con il bravissimo direttore -  anche eccellente violinista - hanno colto nel segno nell'espressività coloristica. Nel noto ma non molto eseguito concerto del secondo russo ottima è stata  la resa pianistica di Boris Petrushansky, interprete di deciso impatto sonoro e impeccabili le linee melodiche del bravissimo trombettista Alessandro Caruana. Due i bis concessi da Petrushanky, Tango di Stravinskij e un brano di Prokof'ev. Prossimo appuntamento all'Auditorium per questa sera alle ore 20.30 con un concerto per il Centenario del Liceo Classico Berchet e con i giovanissimi pianisti Luca Buratto e Luca Zilianti.  

24 ottobre        Cesare guzzardella

La XIV stagione concertistica del Viotti Festival a Vercelli

Si  è aperta ufficialmente ieri 22 ottobre a Vercelli,  tra gli splendidi affreschi gaudenziani della chiesa di S. Cristoforo, la XIV stagione concertistica del Viotti Festival, il cui programma, presentato al pubblico  dal Direttore Artistico, la pianista Cristina Canziani e dal giovane, bravissimo musicologo Andrea Malnati,  promette quest’anno agli appassionati della musica “forte” momenti di vera gioia (i nostri lettori potranno prenderne visione sulle pagine precedenti del  giornale).La serata inaugurale era naturalmente affidata all’orchestra “stabile” del festival vercellese, la Camerata ducale, che, con il suo Direttore e violino solista Guido Rimonda, è ormai una realtà riconosciuta ben fuori dai confini piemontesi: grande il successo ottenuto con la sua tournée estiva in Giappone, mentre si annuncia l’inizio di una promettente attività di registrazioni discografiche. Il programma, piuttosto nutrito, presentava una serie di brani per violino e orchestra del’7-‘800, noti e meno noti: l’Ouverture dall’opera L’anima del filosofo di Haydn, il Rondeau dalla mozartiana Serenata in re maggiore Haffner KV 250 , il Rondò elegant op.9 per violino e orchestra di Henri Wieniawski erano per così dire il “contorno” del programma, il cui “piatto forte” era rappresentato da quattro brani nei quali il limpido fraseggio melodico del violino “italiano” si unisce al più impegnativo virtuosismo: due di Viotti, la celeberrima Meditazione in preghiera e  l’ inedito Tema con variazioni per violino e orchestra, una chicca datata 1781, che consiste in una serie di acrobatiche variazioni sul tema della Marsigliese, circa dieci anni prima che la ‘inventasse’ Rouget de Lisle…! A seguire due brani di Paganini, Le streghe op. 8 e il Tema e variazioni ‘per la Granduchessa di Parma’. Ancora una volta l’assoluto protagonista dell’impaginato, il violino di Rimonda, ha dato prova delle sue indiscutibili qualità esecutive, capaci di interpretare al meglio l’espressività preromantica di Haydn, come l’avvolgente melodia della Meditazione di Viotti, con un suono caldo e intenso, sorretto da una cavata sempre limpida ed esatta. Ma, com’è ovvio, Rimonda ha strappato al pubblico i più entusiastici applausi con i numeri di più arduo virtuosismo, che hanno messo alla prova le sue ottime capacità tecniche, dal Rondeau di Mozart alle pagine dei due italiani, ricche di doppie corde, di vertiginosi pizzicati e di vere acrobazie sul cantino. Nulla ha invece potuto, a nostro avviso, il pur bravissimo Rimonda, per riscattare dalla più assoluta mediocrità il tedioso Rondò di Wieniawski, privo di una qualsivoglia idea musicale degna di tal nome. Con il bis della Meditazione di Viotti, nume tutelare del Festival, tra gli scroscianti applausi del gran pubblico presente (tutto esaurito), si è concluso questo primo, interessante appuntamento con la nuova stagione concertistica vercellese. 

23 ottobre      Bruno Busca 

Il pianista Romanovsky e la Filarmonica di Stoccarda in Conservatorio  

Ieri sera per la stagione de La Società dei Concerti è tornata in Conservatorio la Stuttgarter Philarmoniker guidata dal direttore  stabile Gabriel Feltz. Il programma prevedeva musiche di Sergej Rachmaninov e precisamente il noto Concerto n.3 in re minore e la poco frequentata Sinfonia n.1 in re minore. Al pianoforte nel primo brano  l'affermato pianista ucraino Alexander Romanovsky ha dato sfoggio di esemplare virtuosismo. Il ventisettenne  interprete ha all'attivo la vittoria di numerosi concorsi internazionali tra cui il prestigioso “F.Busoni” ottenuto all'età di diciassette anni. L'interpretazione fornita da Romanovsky, ben sottolineata dalla valida orchestra tedesca, ha evidenziato una esemplare sicurezza esecutiva forgiata da un virtuosismo trascendentale non fine a se stesso ma ben relazionato con le timbriche tipiche del grande Maestro russo. Anche i passaggi più arditi sono stati messi in risalto con ottima espressività. Eccellente il bis proposto con un preludio ancora di Rachmaninov. Valide la direzione e l'esecuzione orchestrale nella Sinfonia. Grande successo in una Sala Verdi stracolma. Prossimo appuntamento per mercoledì 26 ottobre con il pianista turco Fazil Say. Da non perdere.  

20  Ottobre      Cesare Guzzardella 

Uno splendido Stravinskji per il duo Lonquich-Barbuti alle Serate Musicali  

E' rincominciata ieri sera in Conservatorio la nuova stagione concertistica delle Serate Musicali. Il pianista Alexander Lonquich in duo con Cristina Barbuti, ottima pianista, hanno interpretato musiche di Debussy, Schubert e Stravinskij. Entusiasmante è stata l'esecuzione della celebre Sagra della primavera nella versione per pianoforte a quattro mani. Questa versione era stata trascritta dal compositore russo  per accompagnare i ballerini nella preparazione coreografica di Djaghilev. La partitura, pur mancando dei fondamentali colori orchestrali che solo la grande orchestra sinfonica può garantire, è comunque di un interesse straordinario per quanto concerne la componente ritmica. I due eccellenti pianisti, in coppia anche nella vita, sono stati brillanti e sinergici nel definire ogni dettagli tecnico, dinamico e soprattutto espressivo del complesso lavoro ancora oggi considerato il capostipite della musica moderna novecentesca. In apertura abbiamo ascoltato, sempre a quattro mani, un ottimo Debussy con Six Epigraphes Antiques  e un notevole Schubert con il Divertimento all’ungherese in sol min. D.818 . Grande successo di pubblico e un bis di Erik Satie. Da ricordare. Prossimo concerto delle Serate mercoledì 19 ottobre al Dal Verme con i Sei Brandeburghesi di Bach eseguiti dall’Orchestra di Padova e del Veneto. Da non perdere.  

18 ottobre      Cesare Guzzardella

A Vercelli il 62° Concorso Internazionale di pianoforte "GIAN BATTISTA VIOTTI 2011"

 89 pianisti provenienti da 20 nazioni mondiali daranno vita, a partire dal 20 ottobre 2011, al Teatro Civico di Vercelli, alla 62esima edizione del Concorso Internazionale di Musica Gian Battista Viotti. Il Viotti può vantare uno dei percorsi musicali e artistici più prestigiosi. Musicisti che più tardi hanno avuto una straordinaria carriera si sono cimentati a Vercelli, da Alexander  Jenner a  Claudio Abbado a Daniel Bremboim a Angela Hewitt, solo per citarne alcuni. Dal 2006 il Concorso ha assunto cadenza biennale, alternando, di anno in anno, le sezioni di Canto e di Pianoforte. L’ultima vincitrice del Concorso pianistico (2007) è stata la croata Martina Filjak, artista che sta ottenendo oggi grande successo internazionale. L’ultima edizione nel 2009 ha visto l’assegnazione del secondo premio a Stefan Ciric. Le nazioni rappresentate a questa edizione del Concorso sono Giappone, Russia, Italia, Ucraina, Germania, Corea del Sud, Olanda, Cina, Austria, USA, Polonia, Georgia, Estonia, Spagna, Nuova Zelanda, Romania, India, Bielorussia, Lituania, Kazakhstan. Il più giovane candidato è il russo Ilya Zuyko di 16 anni. Alcuni dei partecipanti sono stati selezionati tra i vincitori di concorsi pianistici internazionali iscritti alla Federazione Mondiale dei Concorsi di Musica. Per informazioni e biglietti: Società del Quartetto tel. 0161.255.575 – 0161.252.667, segreteria@concorsoviotti.it. Per maggiori informazioni: www.concorsoviotti.it.  

18  ottobre       dalla    redazione

Der Rosenkavalier alla Scala  

Continuano le repliche al Teatro alla Scala dell'opera di Richard Strauss Der Rosenkavalier. La messinscena sia per la regia che per le scene e i costumi è quella di Herbert Wernicke, l'artista tedesco prematuramente scomparso nel 2002 a Basilea dopo una breve malattia. La replica di ieri sera ci è sembrata particolarmente valida per quanto concerne la direzione musicale di Philippe Jordan, giovane ed affermato direttore svizzero, e ben interpretata dal cast vocale che vedeva Peter Rose nel ruolo del Barone Ochs, Anne Schwanewilms nella Marescialla (foto Archivio Scala), Joyce Didonato in Octavian,  Jane Harchibald in Sophie e Hans-Joachim Ketelsen in Faninal. Ottima la resa attoriale. Per quanto concerne la scelta d'ambientazione non ci è piaciuta la scenografia del primo atto mentre particolarmente riuscita anche se molto tradizionale, quella del secondo. Buono l'ultimo atto. L'opera di Strauss su testi di Hofmannsthal, il librettista prediletto del compositore, trovò immediato successo sino dalla prima rappresentazione di Dresda del gennaio 1911. L'atmosfera musicale legata anche al valzer viennese pur nella complessa e non facile modalità stilistica di Richard Strauss, è di immediata presa al grande pubblico. Il lavoro è un rilevante esempio di teatralità all'interno del quale la musica è fondamentale struttura portante. Grande successo di pubblico in un teatro al completo. Prossime repliche il 13- 17 e 20 ottobre. Da non perdere.  

11  ottobre         Cesare Guzzardella

Aldo Ceccato interpreta Antonín Dvořák all’Auditorium  

Aldo Ceccato è tornato sul podio dell’Orchestra Sinfonica Verdi per un nuovo ciclo di concerti sinfonici che hanno come protagonista il compositore ceco Antonín Dvořák. Nella replica di ieri pomeriggio abbiamo ascoltato la Serenata in mi magg.Op.22, la Serenata in re min. op. 44 e la celebre Sinfonia n.9 op.95 “Dal nuovo mondo”. La lettura di Dvořák espressa da Ceccato ha esaltato le qualità di questo grande compositore purtroppo ancora poco eseguito in Italia. La popolarità della Sinfonia “Dal nuovo mondo” eseguita in questo primo concerto sinfonico  ha introdotto un artista contemporaneo di Brahms che merita una maggior attenzione specie per il corposo repertorio sinfonico. Ceccato, in passato direttore dell’Orchestra Filarmonica di Brno, eseguirà molti lavori di Dvořák come le Sinfonie n.7 e n.8, i concerti per violino e per pianoforte e altri che meritano una più frequente esecuzione. Particolarmente felice l’esecuzione ascoltata della Serenata Op.22 interpretata con delicatezza e luminosità. Eccellenti l’equilibrio timbrico e la chiarezza espositiva della Sinfonia “Dal nuovo mondo”. La Sinfonica Verdi attraverso la mediazione di un grande ed esigente direttore ha esaltato le ottime qualità di tutti i giovani strumentisti. Grandissimo successo di pubblico. Prossimo concerto della stagione sinfonica per giovedì 20 ottobre (repliche venerdì e domenica) con musiche di Caikovskij e Sostakovic. Aalla direzione della Verdi ci sarà Evgeny Bushkov.  

10   ottobre        Cesare Guzzardella

Un compleanno speciale per Paul Badura-Skoda in Conservatorio  

Ieri sera in Conservatorio si è inaugurata la nuova stagione concertistica de "La Società dei Concerti" con un grande del pianoforte quale Paul Badura-Skoda. Il pianista viennese ha compiuto proprio ieri in Sala Verdi 84 anni, portati benissimo, suonando i suoi amati classici: Mozart, Beethoven e Schubert. Una targa speciale gli è stata offerta al termine della bellissima serata da Antonio Mormone, presidente della storica società concertistica. Si rimane ancora stupiti dalla formidabile chiarezza espositiva ascoltata nel repertorio classico proposto e precisamente la Fantasia in do min. K475 di Mozart, la Sonata in do min. Op.111 e  la Sonata in si bem. Magg. D.960 di Schubert. Tre brani notissimi interpretati con lucida luminosità  e rigore espressivo specie quando le sonorità risultavano più rarefatte e l'elemento riflessivo è maggiormente presente. Bellissimo soprattutto Schubert con un Andante sostenuto di rara bellezza e uno Scherzo e un Allegro finale particolarmente equilibrati nelle dinamiche. Lunghissimi applausi, un ringraziamento da parte del celebre pianista e un ottimo bis con un Improvviso di Schubert. Da ricordare.  

7 ottobre       Cesare Guzzardella  

La musica di Helmut Lachenmann per il Festival di Milano Musica  

Siamo arrivati al ventesimo anno del Festival Milano Musica, l'importante rassegna milanese dedicata alla musica contemporanea diretta da Luciana Pestalozza e patrocinata dal Teatro alla Scala. Quest'anno i Percorsi di musica d'oggi, dieci concerti sinfonici e cameristici, sono dedicati al compositore tedesco Helmut Lachenmann  (Stoccarda,1935 -foto). In ben sei concerti infatti sono presenti sue composizioni e ieri sera, nel concerto di apertura tenuto per l'occasione al Teatro alla Scala, è stato eseguito un suo recente lavoro orchestrale denominato Schreiben (2003-2005). L'orchestra scaligera era diretta da Roberto Abbado. Il bellissimo brano Requies (1984-85) di Luciano Berio ha introdotto la serata mentre la Sinfonia n.4 in re min.op.120 di Schumann ha concluso il concerto guadagnandosi al termine, fragorosi applausi in una sala al completo. Decisamente valida la direzione di Roberto Abbado, direttore che ha il merito di esprimersi con sicurezza ed espressività in ogni  repertorio, da quello lirico ai classici sinfonici, ma con una predilezione per quello novecentesco e contemporaneo. Il brano iniziale di Berio  era un canto espresso polifonicamente dalle timbriche orchestrali secondo modalità tipiche della musica corale. Berio, che amava profondamente la vocalità, specie femminile, è stato  un maestro nel tradurre con ardite timbriche strumentali le voci umane.  Abbado ha colto in toto la delicatezza e la trasparenza compositiva del bellissimo lavoro interpretandolo con profondità espressiva e restituendo il linguaggio inconfondibile del Maestro ligure in modo impeccabile. Con il suggestivo lavoro di Lachenmann, eseguito al termine della prima parte della serata,  il contrasto con la delicata musica di Berio è emerso in modo prepotente. Lachenmann, conosciuto al pubblico di musica contemporanea e poco noto a quello più numeroso della classica ha studiato per alcuni anni anche con il nostro Luigi Nono. Non è facile la sua musica. La sua ricerca è legata alla musica concreta, al mondo degli effetti e dei rumori. In molti suoi lavori, come anche in Schreiben,  l'effetto rumoroso, ottenuto usando gli strumenti in modo inconsueto, costituisce la base di partenza e di arrivo dei suoi lavori. La sua musica parte da Cage per arrivare allo strutturalismo o a modalità costruttive definite razionalmente in ogni dettaglio.  Schreiben alterna lunghe sequenze concrete ed effettistiche a momenti di tagliente e corale incisività strumentale. Bravissimi gli orchestrali scaligeri nell'interpretazione del lavoro. Al termine lunghi applausi anche al compositore presente in sala. L'ultima sinfonia di Schumann, la Quarta, è un lavoro di grande maturità. Abbado ha centrato il segno donandoci una pregnante interpretazione, con una cifra stilistica mitteleuropea molto germanica. Uno splendido Schumann. Il prossimo concerto della rassegna si terrà mercoledi 5 ottobre all'Auditorium San Fedele e verranno eseguiti due brani di Lachemmann, Pression e Trio fluido e  musiche di Stroppa, Platz, Stier e Mundry.  Da non perdere.  

3 ottobre       Cesare Guzzardella  

CONVEGNO E CONCORSO INTERNAZIONALE DI CHITARRA CLASSICA “MICHELE PITTALUGA” – CITTÁ DI ALESSANDRIA EDIZIONE 2011  

     Sabato 1 ottobre ’11 si è tenuto presso l’Auditorium “Michele Pittaluga” (foto ) del Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria la 16^a edizione del Convegno Internazionale di Chitarra. Anche quest’anno vi sono stati contributi da parte di musicologi e docenti di Conservatori riguardanti il mondo della chitarra classica (e non solo); tra gli altri è intervenuto il M^o Ugo Orlandi, mandolinista, docente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con un’interessante relazione sulla figura di Carlo Munier, compositore mandolinista e chitarrista (Napoli  1859 – Firenze 1911), autore di un  metodo per mandolino e per chitarra.  Orlandi ha sottolineato la straordinaria vicinanza tra il mondo della chitarra e quello del mandolino, di come essi abbiano “combattuto” la stessa battaglia per il riconoscimento statale del diploma di strumento; ha poi sfatato il luogo comune che offre un'immagine del  mandolino come strumento partenopeo, confermando invece un'origine policentrica, diffusa anche e soprattutto nel nord Italia.   L'intervento si è valso di  gradevolissime esecuzioni di brani   musicali composti da Munier per mandolino solo, chitarra sola,  duetti di mandolini e un quintetto finale, con la partecipazione del Quintetto Munier (Ugo Orlandi, Raffaele La Ragione, mandolino; Camilla Finardi, mandolino/mandola; Andrea Bazzoni, mandola/mandoloncello; Luisa Conter, chitarra).  

     Altro intervento è stato quello della liutaia Silvia Zanchi,   docente di Verniciatura a gommalacca a tampone presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano, che ha raccontato la sua esperienza  come  liutaia  dedita alla costruzione ed al restauro di strumenti musicali a pizzico.

    Il maestro Piero Bonaguri, docente di chitarra presso il Conservatorio di Bologna, ha invece illustrato e eseguito alla chitarra alcune composizioni di autori contemporanei, pubblicate nei 4 volumi della “Antologia di studi e pezzi introduttivi alla musica contemporanea”  dalla casa editrice Ut Orpheus 2011. Tra i brani suonati citiamo “Lontano” di Roberto Tagliamacco,  con un carattere vagamente  “new age”; “Quasi modo” di Paolo Ugoletti, con reminiscenze dal canto gregoriano.     Sempre pubblicato dalla casa editrice  Ut Orpheus è il libro sulla vita del grande chitarrista Alirio Diaz (1923, Carora, Venezuela), scritta dal musicologo e chitarrista Stefano Picciano, seguito da un breve ma intenso intervento del figlio di Alirio Diaz,  Senio Diaz.

     Una serie di concerti ha concluso i lavori del  convegno:  la talentuosa Alberta Khouri, la più giovane concorrente del concorso (16 anni)  ha eseguito “Variazioni su un tema di Sor” di M. Llobet e “Introduzione e capriccio” di G. Regondi; Paolo Pegoraro, con un bellissimo suono e dimostrando una grande  maestrìa ha eseguito la “Sonata III” di M. Ponce e  “Fantasia Sevillana” di J. Turina; il duo (coniugi) Michael Newman e Laura Oltman docenti presso il  Mannes College The New School for Music di New York , hanno suonato  pregevoli trascrizioni per due chitarre di I. Albeniz; infine lo spagnolo  Francisco Sanchez Bernier  (già vincitore  dell’edizione del concorso Pittaluga nel 1996) ha eseguito seguendo un percorso cronologico che va dalle “Variazioni su un tema di Mozart” op 9 di F. Sor, al “Tiento” di M. Ohana fino  ad una splendida “Saudade” nr 3 di R. Dyens.

     Sono seguite le consuete premiazioni: ricordiamo in particolare la chitarra d'oro per la composizione  data a Ennio Morricone (non intervenuto al Convegno), per la didattica a Carlo Carfagna; premio speciale “Una vita per la chitarra” a Konrad Ragossnig (non intervenuto al Convegno); miglior CD a Paolo Pegoraro (“Fararecords” 2010).  

       Alla sera si è svolta presso il Duomo di Alessandria l'attesa  finale della 44° edizione del concorso di chitarra “Michele Pittaluga”.  Due dei tre finalisti hanno suonato il “dionisiaco” (citando le parole di Biraghi che presentava la serata) concerto Elegiaco nr. 3 per chitarra e orchestra del compositore contemporaneo cubano Leo Brouwer, diviso in tre movimenti: Tranquillo, Interlude, Finale-Toccata;

la seconda finalista ha invece eseguito il concerto op. 30 di Mauro Giuliani, compositore pugliese di inizio ‘800, diviso ancora in tre movimenti, Maestoso, Andantino-Siciliano, Polonaise.      

La giuria, formata da  Norbert Kraft,  Thomas Müller-Pering, Shin Ichi Fukuda, Michael Newman,  Laura Oltman, Massimo Felici e Micaela Pittaluga, ha dato il  primo premio (13.000 euro più varie tournee di concerti e un CD da registrare con la  Naxos) al chitarrista messicano Cecilio Perera (foto in alto), che ha eseguito il concerto elegiaco di Brouwer, con un suono molto robusto e deciso, e soprattutto con musicalità e una buona sintonia con l'orchestra; il secondo premio è invece andato alla  chitarrista coreana Park Kyuhee (foto) che quest'anno si è cimentata con  il concerto di Mauro Giuliani op. 30, eseguito curando particolarmente il fraseggio, l’agogica e l’aspetto ritmico. Forse il suono era a tratti un po’ debole. Infine il terzo premio è stato attribuito al chitarrista venezuelano Jonathan Bolivar (foto) , che ha suonato ancora il concerto elegiaco, con una performance effettivamente meno convincente dal punto di vista della “sinergia” con l’orchestra.  

3 ottobre  2011          Alberto   Cipriani

SETTEMBRE

Il ritorno di Ulisse in patria alla Scala  

Continuano le repliche al Teatro alla Scala dell’opera di Claudio Monteverdi Il ritorno di Ulisse in patria. Non è facile l’ascolto di quest’opera monteverdiana, composta dal cremonese nel 1640 per un teatro di Venezia. Pochi sono gli episodi strumentali, rare le arie, mentre l’intreccio contenutistico si sviluppa su una continua successione di recitazione intonata. La musicalità e la teatralità del lavoro di Monteverdi nasce dalla lettura del testo  di Giacomo Badoaro espresso da una nutrita presenza di personaggi, ben quindici, che si alternano sul palcoscenico nel corso dei tre atti. Il prologo e i tre atti sono stati in questa rappresentazione, anche per ragioni di tempo, raggruppati e suddivisi in due parti. Avvincente la resa complessiva sia  per la qualità dei cantanti presenti sulla scena, sia per la regia di Robert Wilson – anche scenografo e autore delle determinanti luci- sia per l’eccellente direzione musicale di Rinaldo Alessandrini. Quello che colpisce maggiormente è la resa artistica ottenuta dovuta a unità estetiche di tutte le componenti teatrali. Wilson ha splendidamente interpretato il testo trovando una perfetta sintesi tra le essenziali e geometriche scene, la componente luminosa e la direzione degli attori, perché oltre che di cantanti, di ottimi attori trattasi. Anche l’intonata scelta dei costumi di Jacques Reynaud ha contribuito alla realizzazione ed al successo di questa messinscena. Tra i cantanti, tutti all’altezza, citiamo almeno l’Ulisse di Furio Zanasi, Penelope con Sara Mingardo, Melanto con Monica Bacelli (foto Archivio Scala), Minerva con Anna Maria Panzarella, Telemaco con Leonardo Cortellazzi, e tutti gli altri. Ottima la direzione di Alessandrini alla guida anche del gruppo Concerto Italiano, interpreti di raffinate sonorità che utilizzano strumenti originali. Avvincente la parte corale preparata da Casoni. Da ricordare e da non perdere. Prossime repliche il 28 e il 30 settembre.  

27  settembre       Cesare Guzzardella

Un brano di Antonioni e musiche di  Čajkovskij all’Auditorium  

Nell’ultima replica domenicale di ieri pomeriggio abbiamo ascoltato dalla Sinfonica Verdi un brano del 2006 di Francesco Antonioni (foto)  denominato “Giga per orchestra” e quindi musica di Pёtr Il'ič Čajkovskij con Simone Pedroni solista al pianoforte nel celebre Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in Si bemolle maggiore op. 23 e la Sinfonia n. 4 in Fa minore op. 36, il tutto per la direzione di Zhan Xian. Scritto e ben orchestrato, il lavoro di Antonioni, rivisitato nel 2009, ha come supporto una grande orchestra che ieri ha esaltato con competenza e ricchezza espressiva i numerosi contrasti timbrici della Giga. La scrittura, chiara ed essenziale, mostra al primo ascolto una cifra coloristica di ottimo livello per una ricchezza d’invenzione accattivante in tutto il brano dalla durata di circa dieci minuti.  Applausi al termine. Il concerto  di Čajkovskij, forse il brano pianistico-orchestrale più popolare del genere, ha visto il deciso e incisivo tocco del novarese Simone Pedroni, pianista noto e vincitore nel 1992 del Concorso internazionale Van Cliburn. Energica la direzione di Zhan Xian e di qualità la parte pianistica seppure con qualche sbavatura e pedale a volte eccessivo. Ottimi i bis pianistici eseguiti  da Pedroni con una Consolazione di Liszt e un'impeccabile Mazurca di Chopin. Valida l’interpretazione della Verdi e di Zhan Xian della Sinfonia n.4 eseguita dopo l’intervallo. Lunghissimi applausi al termine. Il prossimo concerto della serie è previsto per giovedì 29 settembre con repliche il 30 e il 2 ottobre: verranno eseguiti la Sinfonia n.3 di Pёtr Il'ič Čajkovskij e Lieder aus Des knaben wunderhorn di Gustav Mahler. Alla direzione della Sinfonica Verdi ancora Zhan Xian.  

26   settembre          Cesare  Guzzardella

Alla Scala una serata straordinaria  per i bambini di Haiti

La Fondazione Francesca Rava è nata nel 2000 per opera di Mariavittoria Rava e da allora organizza attività di aiuto ai bambini bisognosi nel mondo. Da alcuni anni il Teatro alla Scala ospita la Filarmonica scaligera  e grandi interpreti per concerti a sostegno dell’importante Fondazione umanitaria. Ieri sera in un  teatro al completo  due interpreti di prestigio quali il direttore  venezuelano Diego Matheuz ed il violinista taiwanese-australiano Ray Chen, insieme alla prestigiosa Filarmonica scaligera, hanno tenuto un concerto sinfonico eseguendo prima il celebre Concerto per violino in re magg. Op. 35 di Cajkovskij e quindi due coloratissimi brani orchestrali rispettivamente di Ravel e di Stravinskij, Daphnis et Chloé Suite n.2 e L’oiseau de feu. Il virtuoso Chen, vincitore di recente dei prestigiosi Concorsi internazionali Queen Elisabeth e Yehudi Menhuin, ha interpretato magistralmente il notissimo concerto, forse il più popolare brano violinistico-orchestrale della storia, mostrando sicurezza stilistica, perfetta intonazione anche nei difficili sopracuti e soprattutto spessore interpretativo. Valido il Capriccio paganiniano eseguito come bis. La maestria direttoriale del bravissimo Matheuz, direttore che ha ereditato da Abbado una certa gestualità, si è evidenziata anche nel virtuosismo orchestrale raveliano della Suite n.2 Daphnis et Chloé e nella più celebre Suite dal balletto L’oiseau de feu del grande russo. Grandissimo il successo tributato al termine con interminabili applausi. Ricordiamo che tutti quelli che vogliono aiutare la Fondazione Francesca Rava, fondazione Onlus con donazioni deducibili, possono telefonare al numero 02-54122917 o fare un versamento su bollettino postale  c.c.p. 17775230.  

23  settembre     Cesare  Guzzardella

Al via in Auditorium la Stagione della Verdi

E’ iniziata la nuova  Stagione  dell’Orchestra Sinfonica Verdi in Auditorium con un concerto diretto dal direttore musicale Zhang Xiang. Ieri pomeriggio in replica  sono stati eseguiti brani di L.v.Beethoven e di H. Berlioz. Del tedesco il Concerto per pianoforte e orch. Op.73 “Imperatore” e del francese la Sinfonia fantastica op.14. Due brani molto importanti: il primo è l’ultimo e il  più celebre concerto pianistico di Beethoven, interpretato a Lipsia per la prima volta nel 1811; il secondo lavoro in programma è il brano più noto ed eseguito di Berlioz. La sinfonia è sottotitolata anche Episodio della vita di un’artista ed ebbe la sua prima a Parigi nel 1830.  Valide le interpretazioni della Verdi per entrambi i capolavori e di buon livello l’interpretazione del pianista Lars Vogt (nella foto) nel brano beethoveniano.  Il prossimo appuntamento della Sinfonica Verdi è per giovedì 22 settembre con repliche il 23 e il 25. Il programma, particolarmente interessante, annovera come brano introduttivo un lavoro orchestrale di Francesco Antonioni  denominato Giga per orchestra e due lavori di Caikovskij: il Concerto n.1 op.23 – al pianoforte il novarese Simone Pedroni-  e la Sinfonia n.4 op. 36. L'orchestra è diretta da Zhang Xiang.  Da non perdere.

19  settembre     Cesare  Guzzardella

Ottimi pianisti per Liszt al MiTo

Si è conclusa al Teatro Filodrammatici per il MiTo, la rassegna pianistica dedicata a Liszt. Nelle ultime tre serate del 12-13 e 14 settembre si sono succeduti tre giovani e affermati virtuosi quali Roberto Cominati, Roberto Giordano e Alberto Nosè. I programmi interamente lisztiani hanno evidenziato ogni peculiarità dell’arte pianistica del celebre compositore e virtuoso magiaro. Tra i numerosi brani eseguiti segnaliamo almeno la splendida esecuzione della nota trascrizione dall’Ouverture dal Tannhauser di Wagner, interpretata con coerenza e valenza espressiva da Cominati, l’altrettanto celebre parafrasi da concerto del verdiano Rigoletto, ottimamente eseguito da Giordano e  un Mephisto Walzer  interpretato con luminoso e preciso virtuosismo dal bravissimo Nosè. Ma il programma dei tre ottimi interprete durava complessivamente oltre quattro ore e se si sommano le altrettanto valide interpretazioni degli altri pianisti intervenuti alla rassegna non possiamo che esprimere congratulazioni a tutti gli interpreti e agli  organizzatori di questa riuscita rassegna. Grandissimo il successo ottenuto in un teatro sempre al completo.  

15   settembre        Cesare Guzzardella

Lang Lang al Teatro alla Scala  

Al Teatro alla Scala si è concluso il ciclo dedicato all’interprete  cinese Lang Lang con un recital pianistico che prevedeva brani di Bach, Schubert e Chopin. Dopo le pagine cameristiche, quelle orchestrali e quelle eseguite  in duo con il celebre jazzista Herbie  Hancock , ora Lang Lang ha scelto di presentarsi davanti al folto pubblico scaligero solo, davanti allo Steinway, con un programma classico introdotto dalla Partita n.1 in si bem. Maggiore  di J.S.Bach, per arrivare alla celebre ultima Sonata in si bem. Magg. D 960 di F. Schubert e per terminare, dopo l’intervallo, con i Dodici Studi Op.25 di F. Chopin.  Il talento non discutibile del cinese, divide da alcuni anni i critici musicali. Il suo modo di presentarsi come celebre  star internazionale con una gestualità forse eccessiva – ma ultimamente i suoi gesti risultano più misurati- ha forse condizionato il giudizio di molti. La sicurezza interpretativa mostrata nel concerto dello scorso lunedì, la sua capacità di pesare le timbriche con raffinato gusto e incisività controllata, ci hanno rilevato  uno splendido Bach, un meditato e riflessivo Schubert ed uno Chopin con alcuni Studi al top per chiarezza ed eleganza espressiva  e con altri forse lontani dalla genuinità polacca ma indubbiamente di elevato valore musicale. Grande successo e come bis due brevi e luminosi  Canti di Liszt. 

14  settembre     Cesare Guzzardella

Giovani pianisti per MiTo SettembreMusica 

All’interno della rassegna musicale di MiTo SettembreMusica trova una valida collocazione il ciclo pianistico dedicato a Liszt nel quale giovani pianisti, alcuni particolarmente  affermati  ed altri meno, dedicano al grande compositore ungherese gran parte del loro programma. Poco più di un’ora di musica che a Milano viene eseguita al Teatro Filodrammatici, luogo particolarmente idoneo per le esecuzioni cameristiche e con una ottima acustica per il timbro pianistico. Il ciclo era iniziato il 5settembre con l’affermato interprete Gianluca Cascioli ed è continuato con altri due pianisti non di fama ma particolarmente bravi: André Gallo e Chiara Opalio. Il ventunenne di Cosenza ha introdotto il concerto del 6 settembre con le note del celebre ciclo pianistico dei Quadri di un’esposizione di Modest Musorgskij  per continuare con il Liszt dei  Studi di esecuzione trascendentale da Paganini all’interno dei quali svetta la celebre La campanella. E’ molto bravo Gallo. Ha una tecnica di alto livello espressa con sicurezza e con mature qualità espressive. La diciannovenne veneta Chiara Opalio ha interpretato nel concerto del giorno successivo prima Liszt con brani noti quali La morte di Isotta da Wagner, i Sonetti del Petrarca n.104-123, Widmung da Schumann e il celebre Lieberstraum n.3. Quindi è approdata a Schubert con la Soirées de Vienne n.6 e la Sonata in la minore D 784. Ottima l’impostazione pianistica della Opalio con evidente splendida musicalità che va solo potenziata con una linea interpretativa più personale. Grandissimo successo in entrambi i concerti. 

7  settembre    Cesare Guzzardella  

LUGLIO

La pianista Mizuka Kano a Vercelli

Al loro secondo appuntamento stagionale, ieri 27 maggio, i Concerti della Società del Quartetto di Vercelli, nella suggestiva cornice della Galleria Borgogna, hanno offerto agli appassionati la possibilità di conoscere Mizuka Kano, una giovane pianista giapponese, non ancora nota in Italia al grande pubblico, ma vincitrice di due prestigiosi concorsi, quali il Viotti di Vercelli nel 2004 e lo Schumannn di Zwickau nel 2008. La Kano ha presentato un programma piuttosto impegnativo, che, partendo dalla Partita in Si bem. maggiore BWV 825 di J. S. Bach, approdava alla Davidsbundler- tanze Op. 6 di R. Schumann, disegnando un percorso che si snodava attraverso composizioni “minori” quali le Variazioni su un tema di Schumann op. 9 di J. Brahms, le parafrasi listziane dagli Standchen von Shakespeare e Du bist die Ruh di F. Schubert e Widmung di Schumann.La Kano ha sfoggiato una tecnica di prim’ordine, che le permette di superare con una disinvoltura da consumata pianista anche le più impervie difficoltà della partitura: da ricordare la sua interpretazione della variazione 13 di Brahms, con quel defatigante moto perpetuo di terze e di seste che era tra i ‘passaggi’ più difficili della serata. Il suono della Kano è un suono sempre nitido, campito limpidamente a disegnare con nettezza di contorni il fraseggio e l’architettura del pezzo, come è apparso nella sicura interpretazione della partita bachiana, e unito ad un’energia vigorosa che si esalta nelle sezioni più impetuose della Davidsbundlertanze schumanniana, eseguita con precisione e piena aderenza alla dinamica del testo, pienamente convincente nella resa delle diramazioni contrappuntistiche e delle continue fluttuazioni del tessuto armonico. Forse la Kano può ancora migliorare nell’affinamento espressivo del suono, che ha dato talvolta l’impressione di non riuscire a penetrare a fondo certi momenti di intensa interiorità, come , per fare due soli esempi, la sedicesima e ultima variazione di Brahms, col suo singhiozzante e angoscioso Fa diesis maggiore o lo Schumann più ripiegato e malinconico di Widmung. Si tratta di rilievi che ovviamente nulla tolgono ad una pianista di grande bravura e solida professionalità, di cui sentiremo certo parlare in futuro. Gli applausi scroscianti e prolungati del pubblico, attento e competente, hanno chiuso degnamente questa bella serata di musica nella sempre ospitale ed elegante Vercelli.

28 maggio       Bruno Busca

Prossimamente la Camerata Ducale a Vercelli

Sabato 4 giugno alle ore 21.00 al Teatro Civico di Vercelli ultimo appuntamento in cartellone per il XIII Viotti Festival che chiude una ricchissima stagione concertistica con Guido Rimonda impegnato al violino e alla direzione dell’Orchestra Camerata Ducale in un programma dedicato ai grandi compositori italiani del Settecento. Durante la serata verranno eseguiti il Concerto in do maggiore per violino e orchestra BI 507 di Alessandro Rolla e il Concerto in mi minore per violino e orchestra di Nicolò Paganini.Per ulteriori informazioni: Da lunedì a venerdì orario ufficio Comune di Vercelli: 0161 596277 – 0161 596369 Associazione Camerata Ducale: 011 755791 www.viottifestival.it www.camerataducale.it

28 maggio      dalla redazione

Presentata alla Regione Lombardia la Stagione “Incontri Musicali” della Fondazione La Società dei Concerti

Peter-Lukas Graf per il “Festivalfiati” di Novara

Il “Festivalfiati” è una manifestazione musicale che si svolge ogni anno, dal 2003, a Novara e che è venuta guadagnandosi, col tempo, fama e prestigio nazionali, grazie alla presenza di celebri solisti di legni e ottoni italiani e stranieri, i cui concerti sono gratuitamente aperti al pubblico. Accanto all’attività concertistica, Festivalfiati prevede anche un intenso programma di master classes e attività seminariali tenute da prestigiosi maestri e naturalmente rivolte ad un pubblico più ristretto di studenti del Conservatorio G. Cantelli di Novara, l’ente promotore del Festival (ma ad alcuni seminari possono iscriversi anche studenti esterni). Fra gli ospiti di caratura internazionale presenti quest’anno, uno dei “grandi vecchi” della scena musicale europea, un flautista fra i più grandi della generazione successiva a quella dei Gazzelloni e dei Rampal, lo zurighese Peter-Lukas Graf, che a ottantadue anni suonati, dopo una gloriosa carriera di interprete e direttore d’orchestra, è ancora dedito ad una intensa attività didattica (fra i suoi attuali impegni c’è il corso di flauto presso l’Accademia Perosi di Tortona e Biella). Ieri sera 21 maggio, davanti ad un folto pubblico assiepato nel salone dell’Auditorium del Cantelli, il Maestro ha offerto un concerto, articolato su cinque composizioni per flauto solo. Il cuore del programma era formato da tre brani novecenteschi: Piéce di J. Ibert , pezzo di inconfondibile “spirito francese “, nella sua linearità e nel pieno rispetto dell’ordine formale, reso piacevole dal vivo senso del colore, sorretto da un impianto diatonico, appena incrinato da cenni di cromatismo; gli Acht Stucke (Otto pezzi), opera di P. Hindemith, risalente al 1927, in cui appare già superata la politonalità radicale dei suoi primi lavori, a vantaggio di una nuova armonia diatonica, in un’ atmosfera molto suggestiva di arcana musica ideale, come sospesa fuori del tempo ; a chiudere la parte moderna del programma Mei, uno splendido brano di Kazuo Fukushima (1930), uno dei migliori esponenti della cd. neoavanguardia postweberniana, nella sua versione nipponica. Si tratta di una sorta di lamento funebre, composto nel 1962, che ha il suo motivo di fascino nell’abbandono al timbro e al ritmo puri, senza rinunciare tuttavia a momenti di grande sensibilità, con l’alternarsi di malinconica elegia e straziante dolore, prorompente iu un grido lancinante di orrore di fronte al buio del nulla, in cui si spegne infine il suono. . Di queste tre composizioni Graf ha offerto un’interpretazione superba, eccellente nella resa timbrica come nella dinamica, con un bellissimo suono, duttile e vigoroso, sapientemente sfumato in brani come quelli di Ibert e di Fukushima. Graf ci ha convinto meno nelle altre due prove che incorniciavano la ‘sezione’ novecentesca, rispettivamente la Sonata in la min. di C. Ph. E. Bach e la Sonata in sol maggiore di J. S. Bach, trascrizione ad opera dello stesso Graf delle due sonate Bwv 1005 e 1006. Qui abbiamo sentito un Graf un po’ in difficoltà nella tenuta delle note sul registro forte, in lieve affanno laddove la partitura si faceva più densa armonicamente, o la dinamica più complessa (francamente da dimenticare la Gavotte dalla sonata di Bach padre). Si tratta però di episodi, più che comprensibili data la veneranda età dell’interprete, che nulla tolgono alla commovente bravura e forza espressiva di un grande Maestro, che tanto ha donato e ancora (si spera!) donerà agli appassionati della grande musica in tutto il mondo. Uno scroscio interminabile di applausi ha salutato Graf alla fine del bel concerto, siglato da un magnifico bis, l’assolo per flauto dell’Aprés Midi d’un Faune di Debussy.

22 maggio         Bruno Busca

Roberto Giordano al Coccia di Novara

La Stagione concertistica da camera 2011 promossa dalla benemerita associazione novarese Amici dela musica si è conclusa ieri sera, 20 maggio, presso il Teatro Coccia, con un concerto pianistico dedicato interamente a Liszt, quasi a riscattare una stagione stranamente avara di omaggi ad un compositore di cui ricorre quest’anno il bicentenario. Protagonista della serata il trentenne pianista Roberto Giordano, ormai solidamente affermatosi a livello nazionale, dopo studi prestigiosi alla “Cortot” di Parigi e a Imola con Rattalino, coronati da alcuni primi premi in concorsi internazionali di chiara fama, tra i quali il “Regina Elisabetta” di Bruxelles. Il programma eseguito da Giordano prevedeva la Sonata in Si minore, seguita da tre parafrasi: Parafrasi sul Rigoletto di Verdi, Der Muller und der Bach (dalla schubertiana Schone Mullerin) , Réminiscences de don Juan de Mozart. Il questa serata lisztiana Giordano si è confermato una volta di più interprete votato al repertorio del grande pianismo romantico, al quale si accosta unendo una solidissima tecnica pianistica a una raffinata eleganza di fraseggio, sostenuta da una lussureggiante ricchezza della tavolozza timbrica della tastiera. Eccellente l’interpretazione del pezzo esteticamente più significativo dell’impaginato, la monumentale sonata in Si minore: con un tocco sempre limpido e vigoroso il giovane solista di Tropea ha dato pieno risalto alla varietà cromatica della partitura, con particolare abilità nel rendere il jeu perlé di trilli e ricami di note sui registri acuti. Ma il Liszt di Giordano non è solo ricchezza di colori, ma anche nitida impalcatura architettonica, pur lontana ormai dalla ferrea logica della classica forma-sonata: da segnalare il rigore “bachiano” con cui il pianista ha reso la sezione “fugata” della sonata, uno dei momenti in assoluto più alti dell’intera composizione. Nelle tre parafrasi Giordano ha potuto sfoggiare al meglio le sue doti di virtuoso, al limite del trascendentale nelle Réminiscences su temi del Don Giovanni. Dopo il bis, ancora una Parafrasi di Liszt su un tema dalla Schone Mullerin di Schubert, il concerto si è chiuso tra gli applausi del non numeroso pubblico in sala.

21 maggio       Bruno Busca

Jewels al Teatro alla Scala

Il Quartetto Avos al Coccia di Novara

Ieri sera al Coccia si è presentato al pubblico novarese il quartetto Avos (pianoforte e archi), una formazione assai recente, nata nel 2009 a Roma, nell’ambito dell’Accademia di S. Cecilia, e già impostasi all’attenzione della critica e del pubblico, vincendo due dei più importanti concorsi cameristici italiani, il Gui di Firenze e il Trio di Trieste. Interessante il programma proposto: di Beethoven il Quartetto con pianoforte WoO36,n.1 in Mi bem. maggiore, una composizione adolescenziale del genio di Bonn (1785) chiaramente influenzata dallo stile mozartiano, con riconoscibili reminiscenze della sonata per violino K379, evidenti ingenuità (come il terzo tempo, un Tema con variazioni francamente banalotto), ma non priva di alcuni bei passaggi, soprattutto il tempo lento centrale, di morbida cantabilità; il Quartetto con pianoforte op. 2 n. 2 in fa minore di F. Mendelssohn-Bartholdy (1822), composizione anche questa assai precoce (l’autore aveva 13 anni!), in cui, pur con tutti i limiti di un’opera di un fanciullo, già si esprime a tratti il radioso romanticismo della sua ispirazione; infine, nel secondo tempo, l’ampio e splendido Quartetto con pianoforte op. 26 n. 2 in La maggiore di J. Brahms. Per la complessità della scrittura, l’autonomia conferita alle singole parti strumentali nell’intreccio delle voci, di respiro ‘sinfonico’, la vastità della concezione architettonica e la particolare stratificazione timbrica, era ovviamente quest’ultimo pezzo a costituire il vero biglietto di presentazione della giovane formazione romana. L’esecuzione del Quartetto Avos ci è parsa semplicemente perfetta: di rado abbiamo ascoltato un’interpretazione così bella di quello che è il centro emozionale del quartetto brahmsiano, cioè il secondo movimento Poco Adagio: la ricchezza di sfumature del pianoforte di Mario Montore, la calda e morbida cavata della bravissima e graziosa Mirei Yamada (violino), il tocco energico e pulito del violoncello di Luca Magariello, il colore pastoso e ramato, da viola romantica, di Diana Bonatesta, hanno reso al meglio il clima tenero e rarefatto di questo incantevole brano musicale, di atmosfera schumanniana: da ricordare il passaggio affidato al contrasto tra gli arpeggi al registro basso del pianoforte e la linea degli archi. Ma l’Avos ci è piaciuto non solo sul versante “espressivo” dell’interpretazione, ma anche per la limpida aderenza all’organizzazione del materiale tematico, la cui architettura ha ricevuto pieno risalto dalla lucida distinzione delle linee strumentali e delle arcate melodiche, efficaci nella resa delle strutture contrappuntistiche dell’insieme. Un’ultima osservazione: qualche severo critico trovò, ai tempi, ‘piatti’ e scialbi’ i temi del quartetto: ammesso che ciò sia vero, l’esecuzione dell’Avos, col suo suono caldo, vivo, avvolgente, ce lo ha fatto dimenticare. Dopo il singolare bis, una trasposizione di temi della Traviata, composta dallo stesso Avos, il pubblico, conquistato dall’interpretazione, ha applaudito a lungo con vero entusiasmo. Una serata da ricordare.

14 maggio      Bruno Busca

Prossimamente il pianista  Mizuka Kano a Vercelli

Venerdì 27 maggio, per la Stagione musicale della Società del Quartetto di Vercelli è in programma al Museo Borgogna, ore 21, il concerto con la pianista giapponese Mizuka Kano. In programma musiche di Bach, Brahms, Schubert e Schumann. Già vincitrice del Concorso Internazionale di pianoforte Gian Battista Viotti di Vercelli nel 2005, Mizuka Kano nel 2008 ha ottenuto un altro prestigioso riconoscimento con il primo premio assoluto al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwichau. E’ uno degli eventi più importanti e riconosciuti in Europa tanto che i vincitori spesso prendono un deciso slancio per la difficile carriera di concertista. Biglietti: intero euro 11, ridotto abbonati euro 8, ridotto over65 euro 9, giovani euro 5. Per prenotazioni e informazioni: Società del Quartetto, tel. 0161-255575.

16 maggio         la redazione

Marlena Maciejkowicz a Vercelli

In quella “officina culturale” minore, ma assai operosa, che è Vercelli, abbiamo assistito oggi, domenica 8 maggio, ad un’iniziativa intelligente per avvicinare il pubblico a quel tesoro inestimabile di piacere e cultura, ma troppo spesso considerato inaccessibile ai più, che è la musica cosiddetta “classica”. Nella sala centrale del Museo Borgogna, abbellita dai capolavori pittorici del Cinquecento piemontese, nell’ambito della Stagione dei concerti della Società del Quartetto, si è svolto il terzo e conclusivo appuntamento del ciclo “L’Arte si fa sentire”, dal titolo: “Franz Liszt, i colori del virtuosismo”. Il programma proponeva quattro fra le più celebri composizioni lisztiane per pianoforte: i due Sonetti del Petrarca dagli Années de pèlerinage, deuxième année, il Mefisto Valzer n.1, e infine la Sonata in Si Minore. La particolarità del concerto consisteva nel fatto che la figura di Liszt e i singoli brani sono stati introdotti dal noto attore teatrale e cinematografico vercellese Roberto Sbaratto, che, in modo semplice e accattivante, ma pertinente, ha fornito agli ascoltatori anche “profani” le informazioni essenziali per apprezzare la musica del grande compositore ungherese nel suo significato storico-culturale, con l’ausilio di brani, accortamente scelti, da scritti dello stesso Liszt e di contemporanei. Al pianoforte sedeva Marlena Maciejkowicz, trentaquattrenne pianista polacca, ma da anni residente nel nostro Paese. Vincitrice di alcuni importanti concorsi europei, fra cui l’austriaco “J. Brahms” nel 2003, non ha ancora conquistato da noi la notorietà delle grandi sale da concerto, ma nella sua esibizione vercellese ha mostrato indubbie qualità interpretative, messe alla prova dalle ardue partiture lisztiane, soprattutto la Sonata in si min. Il dominio virtuosistico della tastiera, di solida scuola slava, si accompagna ad un suono energico, di vigorosa potenza, sostenuto da un uso efficace del pedale, ma capace anche di un tocco delicato, duttile nella resa dei timbri e nitido nella distinzione dei piani sonori della composizione. Ne è scaturita una linea interpretativa che ha dato voce all’ispirazione più appassionatamente romantica dell’opera di Liszt, unita ad una lucida individuazione della struttura armoniche del testo,nella loro novità gravida di sviluppi futuri. La nostra preferenza, tra i brani oggi ascoltati, va all’esecuzione del Mefisto Valzer, di cui la Maciejkowicz ha reso al meglio i colori di sulfureo demonismo, con la dinamica infuocata del ritmo e i timbri acidi e taglienti. Gli applausi prolungati del numeroso pubblico presente hanno concluso questo bel pomeriggio di musica a Vercelli.

8 maggio       Bruno Busca

Il duo Mezzena-Giavazzi al Coccia di Novara

Al suo secondo concerto per l’attuale stagione novarese di musica da camera, il duo Franco Mezzena (violino) e Stefano Giavazzi (pianoforte), ha presentato ieri sera 6 maggio al Teatro Coccia un intenso programma, monograficamente costruito, come quello precedente del 22 febbraio, sulle sonate per violino e pianoforte di L. van Beethoven : sommando le esecuzioni dei due concerti, gli appassionati novaresi hanno potuto ascoltare quest’anno sette delle dieci sonate beethoveniane, una ‘quasi integrale’ che ci auguriamo possa essere completata la prossima stagione. Nel primo tempo del concerto di ieri sera sono state eseguite le Sonate op. 30 n. 3 e op. 96 (entrambe nella tonalità di Sol maggiore), mentre dopo l’intervallo al pubblico è stato proposto uno dei capolavori assoluti di questa forma cameristica, l’immortale Kreutzer op. 47 in La maggiore. Si tratta di un programma scelto con intelligenza, che presenta tre “volti ” diversi” dell’inesauribile mondo compositivo e spirituale del genio beethoveniano: la gioiosa e spensierata vitalità (l’op. 30), la pacata e profonda sapienza, frutto di una ormai raggiunta maturità (l’op.96, l’ultima delle dieci sonate composte dal Maestro di Bonn per questi due strumenti) e infine l’impetuosa tensione romantica, con guizzi inquietanti di demoniaca passione (la Kreutzer). Ancora una volta di Giavazzi e Mezzena ci è piaciuta la chiarezza di un fraseggio sempre preciso, quasi didattico, nel presentare all’ascoltatore la dinamica e l’architettura delle forme musicali, grazie ad un suono, per entrambi gli strumenti, di levigata pulizia, anche nella lettura di pagine di arduo virtuosismo, come la vorticosa tarantella del finale della Kreutzer. Laddove, come in particolare avviene con quest’ultima, la dialettica fra il violino e il pianoforte si fa concertante, fitta e serrata, le due linee strumentali s’intrecciano in una limpidezza di disegno melodico e armonico davvero esemplari., per esattezza ‘tecnica’ del suono e intesa collaudata nel dialogo fra due interpreti ormai più che affiatati. Sul piano della resa espressiva il duo Mezzena –Giavazzi ci è sembrato del tutto a proprio agio nelle pagine di più delicata ispirazione, come il tempo di Minuetto dell’op.30, la cui grazia velata affidata al violino è stata interpretata al meglio da Mezzena, o l’estatica melodia che apre al pianoforte l’Adagio dell’op.96. Avremmo invece desiderato un guizzo di più sanguigna energia in certi passaggi di pulsante vitalità, soprattutto nell’op. 30, nell’Allegro iniziale e nella ‘danza degli orsi’ del Finale, dove ci è parsa un po’ troppo esangue la carica ‘haydniana’ che percorre la pagina e, in generale, il ritmo di esuberante rusticità dell’intera composizione. Gradevole e ben eseguito il bis, le sei Danze tedesche, fresca e aggraziata composizione giovanile del Maestro di Bonn, salutato con prolungati applausi dal pubblico,visibilmente soddisfatto . della serata di musica, per quanto disturbata, per tutto il primo tempo, dal rumore di un comizio politico svoltosi nei pressi del teatro (ma il Coccia non dispone di mezzi di isolamento acustico? Mah!).

7 maggio       Bruno Busca

Prossimamente Richard Galliano al Viotti Festival

Giunto alle battute finali, il cartellone della tredicesima edizione del Viotti Festival propone ancora un artista di fama internazionale del calibro di Richard Galliano che sabato 14 maggio alle ore 21:00 calcherà la scena del Teatro Civico di Vercelli con il concerto da Da Bach a Piazzolla. Il musicista di origine italiana sarà affiancato dall’Orchestra Camerata Ducale, diretta come consuetudine dal maestro Guido Rimonda, e coinvolgerà gli spettatori in sala in un itinerario musicale dal Barocco al Novecento, nel quale il denominatore comune sarà l’affascinate timbro della sua fisarmonica e del bandonéon. Un connubio particolare quello tra orchestra classica e uno strumento della tradizione popolare che gli organizzatori del festival da tempo volevano proporre a Vercelli e che da subito ha riscosso un notevole interesse da parte del pubblico che si è mosso immediatamente per prenotare i biglietti per la serata del 14 maggio. Ma non solo, perché lo spettacolo è caratterizzato anche da alcuni aspetti veramente unici, sia per lo strumento protagonista che raramente trova un ruolo solistico nelle sale concerto, nonostante lo sdoganamento attuato prima da Astor Piazzolla e successivamente proprio da Richard Galliano, sia per il programma musicale che culmina in una particolarissima versione del Concerto in do minore per oboe, violino, archi e basso continuo di Johann Sebastian Bach elaborata dallo stesso Galliano, sostituendo il violino e l’oboe con la fisarmonica, dimostrando nel contempo la complessità interpretativa di questo straordinario strumento e come la musica del grande compositore barocco sia realmente universale e perfettamente eseguibile dagli strumenti di ogni epoca.I biglietti per l’appuntamento di sabato 14 maggio 2011 si possono prenotare telefonando al Comune di Vercelli ai numeri 0161 596369 – 0161 596277, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a orchestra@camerataducale.it. Altra possibilità è recarsi direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 13 maggio dalle 17:00 fino alle 20:00, oppure sabato 14 maggio, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 8,00 euro fino a 22,00 euro. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto.

Roberto Sbaratto per la Stagione dei concerti di Vercelli