Settimanale fondato nel 2002

RECENSIONIDVDLIBRI

LUGLIO

GIUGNO

Grande successo per il Paulus di Mendelssohn all’Auditorium 

Ieri in Auditorium l’ultima replica dell’Oratorio Paulus di F.Mendelssohn-Bartoldy ha ottenuto un meritato successo. Sul podio una bacchetta di valore quale Helmuth Rilling ha trovato l’eccellente Coro  Verdi preparato dalla Gambarini e un’ Orchestra Verdi duttile e all’altezza  nel delineare le splendide armonie del complesso Oratorio. L’equilibrio delle parti orchestrali e corali è stato favorito anche dalla presenza di un ottimo cast di voci soliste: il soprano Simone Schneider, il mezzo-soprano Bettina Ranch, il tenore Corby Welch e il baritono-basso Kostantin Wolff. La grandiosità dell’opera espressa con vigore ed incisività dall'orchestra e dal coro ha trovato momenti di sublime interiorità ed intimità con l’intervento delle voci soliste. Grandissimo successo. Da ricordare.

21   giugno       C.G.   

Alice Baccalini in Conservatorio per la Società dei Concerti 

Non ha ancora 18 anni la milanese Alice Baccalini, pianista diplomata in Conservatorio all’età di quindici anni. Ieri sera ha tenuto un recital in Sala Verdi per la Società dei Concerti  impaginando un programma prevalentemente romantico: Chopin, Schumann e al termine, Prokof’ev. Conosco bene Alice e nel gennaio 2006 recensivo un bellissimo concerto tenuto in Sala Puccini nel quale l’allora tredicenne suonava con grinta Mendellssohn, Debussy, Shostakovich, Messiaen e, di Schumann, la medesima sonata ascoltata ieri, la n.2 in Sol min. op.22. Bene, da allora Alice, già bravissima, ha fatto molta strada e adesso è una pianista matura, anche se ancora molto giovane d’età, con uno stile definito e una predilezione per le sonorità dei grandi romantici.  La Ballata n.1 op. 23, la Ballata n.4 op.52, l’Andante spianato e Grande Polacca brillante op.22 del grande polacco sembrano proprio essere stati composti per  interpreti con la sensibilità di Alice. Nei noti brani emergono le peculiarità stilistiche ed espressive di Chopin e l'interpretazione evidenzia una luminosità timbrica definita da un suono tondo e perlato. A parte l’invidiabile tecnica priva di ogni incertezza, è anche nei contrasti dinamici sottolineati da un andamento sostenuto che Alice mostra  maturità interpretativa.  Anche la bellissima Sonata n.2 di Schumann, un brano di raro ascolto che meriterebbe una maggiore frequentazione, è emersa con grande sicurezza e rigore stilistico. Bravissima  Alice nel rilevare le parti sottolineando con efficacia gli elementi melodici anche quando l’andamento è molto rapido. Virtuosismo ricco di espressività quello del brano che concludeva ufficialmente il concerto, la Sonata n.2 in Re min. op.14 di S. Prokof’ev. Due i bis tra cui il verdiano Bella figlia dell’amore dalla notissima Parafrasi da Rigoletto di F.Liszt.  Grande successo in una sala colma di pubblico. 

19   giugno         Cesare Guzzardella

Till Fellner alle Serate Musicali 

È viennese il pianista Till Fellner. Allievo di Brendel, Maisenberg e Schuster, nel 1993 ha vinto il primo premio al prestigioso Concorso Internazionale "Clara Haskil". Ha collaborato con i massimi direttori d'orchestra.  Ieri sera, in Conservatorio, ha tenuto un ottimo concerto con un tutto Beethoven interpretando le ultime tre sonate pianistiche, le opere 109-110 e 111. Summa della produzione pianistica di Beethoven, è molto interessante sentirle insieme per rendersi conto delle rinnovate modalità compositive del grande tedesco. Tecnica curata, priva di imprecisioni, suono chiaro e luminoso, Fellner ha una timbrica tipicamente viennese che privilegia l'equilibrio delle parti ottenuto senza eccessi e con smagliante fluidità. Un Beethoven pieno di grazia che piace per la chiarezza espositiva e la riduzione al semplice delle situazioni più complesse; un'interpretazione priva di quei contrasti dinamici quali siamo abituati e tipici del Maestro di Bonn, che ci rivela una cifra diversa da quella storicizzata dai grandi interpreti. Ma è molto piacevole. Sala Verdi con molti posti liberi: ai mondiali calcistici giocava l'Italia ma dei risultati, 1 a 1 quello calcistico, siamo più soddisfatti noi ascoltatori di musica che il popolo dei tifosi. Peccato, nessun bis. 

15  giugno       Cesare Guzzardella     

Concerto in memoria di Carlo Maria Giulini all’Auditorium 

Era dedicato a Carlo Maria Giulini nel quinto anniversario della sua scomparsa, il concerto tenuto dalla Sinfonica Verdi all’Auditorium e condotto da Xian Zhang. L’ultima replica ascoltata ieri ha rivelato una ottima direzione ed una valida interpretazione sia del Concerto in Re magg. per violino e orchestra op.61 di L.v. Beethoven, sia della Sinfonia n. 1 in Re magg. di Gustav Mahler. Al violino solista nel concerto beethoveniano c’era Jennifer Koh. Virtuosa dello strumento, la Koh, statunitense ma figlia di coreani,  ha vinto nel 1994 la Tchaikovsky Competition ed è particolarmente nota come interprete del repertorio contemporaneo. Ha eseguito infatti nelle più importanti sale da concerto americane ed europee brani di  Higdon, Lieberson, Ligeti, Tan Dun, Harrison, ecc. Rilevante la sua interpretazione del più celebre concerto solistico. La sua cavata sicura, estroversa ed energica ha evidenziato ogni peculiarità del brano che, anche nel profondo Larghetto è stato ottimamente interpretato dalla Zhang e dalla Verdi. Splendido l’energico Bach donato dalla Koh come bis. Grandissimo successo di pubblico. Prossimi concerti il 17-18-20 giugno con Mendelssohn e l’Oratorio Paulus per soli coro ed orchestra diretto da Xian Zhang.  

13  giugno     Cesare  Guzzardella

Il Trittico Novecento alla Scala 

Continuano le repliche del Trittico Novecento al Teatro alla Scala, due coreografie di George Balanchine, precisamente Balletto Imperiale  e Il figliol prodigo e una recente di Francesco Ventriglia, Immemoria. Nell'ottava rappresentazione di ieri sera il “Balletto Imperiale” costruito sul raro Concerto per pianoforte e orchestra n.2 di P. I. Čaikovskij ha dato inizio alle danze con una scenografia altamente classica  nelle quale i protagonisti, i bravissimi Marta Romagna - sempre elegante nel suo inconfondibile stile-  ed Eris Nezha, unitamente ad Antonella Albano e tutti gli altri eccellenti ballerini, hanno sottolineato in modo pregnante le squisitezze musicali del concerto di Čaikovskij, splendidamente diretto da Alexander Titov e interpretato con rigore ed espressività dal pianista Vladimir Shakin. Dopo il primo intervallo siamo passati alle musiche geometriche di S. Prokof'ev per la seconda coreografia di Balanchine (foto di M.Brescia- archivio Scala) sulle suggestive scenografie e con i costumi del pittore Georges Rouault. Un quadro completamente diverso, per un complesso di movimenti spesso asimmetrici e di intensa espressività sonora e visiva, ha accompagnato gli eccellenti protagonisti nelle movenze di Maurizio Licitra e Gilda Gelati. Bravissimi tutti e ottima la direzione orchestrale. Finale fortemente segnato dalle note della Sinfonia n. 7 "Leningrado" di Šostakovič e dalla coreografia appositamente costruita da Francesco Ventriglia, danzatore del Teatro alla Scala con all’attivo diverse produzioni coreografiche ma per la prima volta con una sua coreografia alla Scala. Avvincente il lavoro con un gruppo numeroso di ballerini della scuola scaligera e con le belle scene di Angelo Sala. Grandissimo successo. Prossime repliche  l’11 e il 12 giugno. Da non perdere. 

11  giugno      Cesare  Guzzardella

Luca Buratto per gli Incontri musicali in Conservatorio 

Non ha ancora 18 anni il pianista milanese Luca Buratto. Lo abbiamo ascoltato ieri sera in Conservatorio in un concerto organizzato dalla Società dei Concerti per la rassegna Incontri musicali, importante iniziativa che si rivolge ai giovani concertisti con l'intenzione di evidenziarne le qualità musicali anche per un eventuale inserimento nei circuiti concertistici maggiori. Luca è molto bravo. Ha impaginato un programma impegnativo dove le difficoltà tecniche se non superate da una solida qualità virtuosistica possono far traballare ogni pianista. Le bellissime Variazioni e fuga su un tema di Haendel op.24 di J. Brahms, la matura Sonata op.109 di L.v. Beethoven e in  conclusione, il coloratissimo e scultoreo  Quadri di un' esposizione di M. Musorgskij hanno deliziato il numeroso pubblico presente in Sala Puccini. Pianista equilibrato e di solida tecnica, Buratto ha un suono preciso, sicuro e robusto, ma è anche capace di momenti di delicata esplicitazione lirica. In tutti i noti brani presentati ha rivelato una cifra espressiva riconoscibile per efficacia timbrica, rigore ed equilibrio dinamico e la sua sicurezza interpretativa rivela qualità già mature che verranno consolidate artisticamente nel corso di una carriera pianistica che si annuncia molto promettente. Al termine due avvincenti bis di Chopin e di Schumann. Grandissimo successo. 

8 giugno       Cesare Guzzardella   

Louis Lortie interpreta Chopin alle Serate Musicali

Torna tutti gli anni in Conservatorio il pianista canadese Louis Lortie per le Serate Musicali. Questa volta ha voluto dedicare l'intero concerto pianistico a Chopin impaginando un bellissimo programma nel quale si alternavano alcuni tra i più noti Notturni alle quattro Ballate, alla Berceuse Op 57 e alla Barcarola Op.60. Chopin, forse il musicista più eseguito dai dilettanti e dai professionisti del pianoforte, è anche il più difficile da interpretare in quanto facilmente lo si banalizza  rendendolo poco poetico. Pochissimi sanno entrare nello spirito chopiniano con il giusto tocco, l'equilibrato e nitido fraseggio e il giusto rapporto tra i contrastati piani sonori che spesso determinano l'unità delle brevi o a volte lunghe composizioni. Pochi sono stati i grandissimi interpreti: i Rubinstein, i Cortot, i Lipatti, i Malcuzynski del passato trovano nel presente i grandissimi Pollini o Zimerman e qualche giovane polacco adeguati successori. Molti invece sono "solo" ottimi interpreti con momenti di spessore artistico di livello. Tra questi ultimi Lortie rappresenta l'esecutore che pur non evidenziando una timbrica polacca, trova momenti di raffinata poesia soprattutto quando lo spartito segna maggiormente la linea melodica e quando la sovrapposizione dei piani sonori è delicata e non voluminosa. Modalità interpretative alla chansonnier francese sono emerse nei notturni con una timbrica calda ben espressa dall'ottimo pianoforte Fazioli.   Molto bene i notturni, la prima ballata, la berceuse. Splendidi i due Studi proposti come bis. Grandissimo il successo di pubblico in una Sala Verdi stracolma.  

1  Giugno          Cesare Guzzardella 

MAGGIO

Rudolf Buchbinder per la Società dei Concerti 

Un programma romantico per il pianista viennese Rudolf Buchbinder quello proposto mercoledì sera in Conservatorio. Grandissimo interprete dei classici Mozart, Haydn e Beethoven, Buchbinder ha proposto per la Società dei Concerti brani notissimi di Schumann e Chopin. La Fantasia in do magg. Op.17  del tedesco, lo Scherzo n.2 op.31 e la Sonata n. 3 op.58 del polacco. Il pianista austriaco, tra i massimi interpreti viventi, è dotato di una sorprendente tecnica definita una timbrica luminosa e da un uso della dinamica sempre leggero ed equilibrato. Il riferimento a Vienna nel suo modo interpretativo, città privilegiata dei grandi pianisti Brendel o Radura-Skoda, è anche per Buchbinder evidente. Questa volta proponendo solo i romantici, ha spostato il suo privilegiato campo musicale, dove è eccelso maestro, in una direzione diversa, dove grandissimi interpreti si sono cimentati e dove l’idea compositiva dei due prodigiosi "romantici" è stata assimilata nel corso di questi ultimi decenni da studiosi ed appassionati. La  musicalità del pianista e soprattutto la sua lunga esperienza ci hanno rivelato  ottime interpretazioni sia per la celebre Fantasia schumanniana che per i noto brani di Chopin. Chiarissimo il suo modo di far risaltare la parte melodica  e ben evidenziati i piani sonori sostenuti anche da una mano sinistra misurata ed equilibrata. Più genuino Schumann che Chopin, ma l’interpretazione è di alto livello espressivo ed ha entusiasmato il numerosissimo pubblico presente in Sala Verdi. Due i bis concessi con due Studi di Chopin. 

27  maggio   C.G.

La chitarra di Bandini al Coccia di Novara 

Ieri 26 maggio, a conclusione della Stagione cameristica 2010 di Novara, presso il Teatro Coccia si è esibito come solista uno dei migliori chitarristi italiani del momento, Giampaolo Bandini. Come si sa, la letteratura per le sei corde, nell’ambito della musica cosiddetta “colta”, comprende, accanto a partiture concepite originariamente per tale strumento, una ricca messe di trascrizioni più o meno libere di pezzi o temi  pensati per altri strumenti o per l’orchestra. Esempi di entrambi i tipi di composizione erano dunque proposti dal ricco programma di sala: accanto a pezzi per chitarra (Homenaje pour le Tombeau de C. Debussy di De Falla e Recuerdos de la Alhambra e Fantasia sul Carnevale di Venezia del compositore spagnolo tardottocentesco Francisco Tàrrega), trascrizioni da D. Scarlatti (Sonate K1, K208, K27), da Debussy (Clair de Lune dalla Suite Bergamasque), da Ravel (Pavane pour une infante defunte), da Verdi  (Fantasia sul Trovatore di J.K. Mertz e Fantasia sullla Traviata di J. Arcas). Bandini è chitarrista dalle inesauribili risorse tecniche, capace di far suonare la sua Scandurra come un pianoforte o un clavicembalo, affrontando i passaggi musicali più ardui, eseguendo le più vertiginose grandinate di note, i più sfumati effetti sonori, i più densi e perfetti armonici: spettacolari, sotto questo profilo le due Fantasie verdiane, in cui il virtuosismo diventa sfida ai limiti delle estreme possibilità delle sei corde A noi  Bandini è apparso davvero grande nella morbidezza e nell’incredibile duttilità del tocco, che gli permette di creare pianissimi di delicatezza addirittura commovente, fino all’estrema rarefazione del suono, ridotto a un filo sottile sull’orlo del silenzio, come in certi passaggi veramente coinvolgenti del Clair de Lune e della Pavane, dove il pensiero musicale, grazie all’eleganza espressiva del solista, si traduce in pura emozione  spirituale. Un vero spettacolo sonoro, dunque, quello offerto ieri sera a Novara da Bandini, sottolineato anche dalla gestualità fisica del solista, efficace nell’accompagnare lo sviluppo dei suoni, ora esaltandoli, ora smorzandoli con accorti movimenti  delle gambe,  delle spalle, della testa, quasi a guidare l’ascoltatore-spettatore attraverso il percorso sonoro dello strumento.Dopo i tre bellissimi bis , da Schubert , da Mertz e un tango forse di Piazzolla, Bandini ha salutato il pubblico, numeroso e plaudente. 

27 maggio       Bruno Busca

Evgenij Skovorodnikov al Castello di Galliate

Ieri sera, 22 maggio, nella superba mole del Castello visconteo-sforzesco di  Galliate (No), si è concluso il 6° Festival pianistico internazionale  organizzato dalla cittadina piemontese, che si propone, con crescente successo, di far conoscere al pubblico italiano pianisti stranieri poco noti da noi, o perché giovani  e agli inizi della “carriera,”,o perché, per i meccanismi spesso misteriosi della vita musicale internazionale (e nazionale), trovano scarse occasioni per esibirsi nelle nostre sale. E’, quest’ultimo, il caso di Evgenij Skovorodnikov, quasi cinquantenne pianista di solida fama nel continente nordamericano e nell’Europa dell’Est, soprattutto come interprete della musica pianistica russa dell’8’-‘900, ma in Italia più presente in qualità di membro di giurie di concorsi che come concertista. Ucraino di origine, formatosi nel conservatorio di S. Pietroburgo, dove ha svolto anche attività di insegnamento, vincitore del concorso “N. Lisenko”, uno dei più prestigiosi dell’ex URSS, dal 1991 risiede a Vancouver. Il programma eseguito ieri sera  proponeva, naturalmente, una scelta di composizioni di autori russi, tra i più noti e amati dal grande pubblico: Ciajkovskij ( Dumka op. 59; Tema e variazioni op. 19; Due ‘Stagioni’ Op. 37b: Ottobre/Dicembre; Scherzo russo op. 1), Rachmaninov (Momenti musicali op. 16 n. 3 –4; Etude-Tableaux op. 33 e op. 39) e Sciostakovich (Otto Preludi op. 34). L’interpretazione di Skovorodnikov ha esibito le doti più caratteristiche di un pianista di scuola russa: superbo controllo tecnico della tastiera, anche nei passaggi più veloci, agilità stupefacente nella diteggiatura e nell’incrocio delle mani, scintillante virtuosismo e particolare cura per l’effetto espressivo del colore timbrico, soprattutto nella Dumka e nello Scherzo ciajkovskijani. Ma il meglio della serata, a nostro avviso, sono state le esecuzioni dei brani di Rachmaninov, in cui la ricerca dell’effetto timbrico si è unita ad una finezza squisita nella resa del dettaglio più sfuggente e ad una sofferta meditazione delle risonanze interiori del suono, anche grazie ad un uso molto accorto del pedale del forte: assolutamente memorabile il Momento musicale n. 3 in Si min., che ha portato il pubblico a esplorare profondità sconosciute della musica del compositore russo, accostandolo a certe atmosfere dell’ultimo Brahms. Valida anche l’interpretazione dei Preludi di Sciostakovich, che Skovorodnikov ha eseguito con una sonorità metallica e quasi clavicembalistica, a suggerire la matrice “bachiana” dei pezzi del Maestro di S. Pietroburgo.   Ben quattro bis , tutti da Chopin (nei quali peraltro è afiorata un po’ di comprensibile stanchezza del solista) hanno chiuso questa bella serata di musica, davanti a un pubblico entusiasta, ma non numeroso: la finale di Champions League dell’Inter era una concorrente troppo difficile da battere. 

24  maggio        Bruno Busca

Grande successo alla Scala per Das Rheingold 

Grande successo scaligero per Das Rheingold (L'oro del Reno-foto di M.Brescia-Archivio Scala),  prologo in un atto della tetralogia wagneriana. Nella quarta rappresentazione di ieri sera la Sala del Piermarini al completo ha tributato calorosi applausi al termine della riuscita messinscena. Due ore e trenta la durata dell'atto che senza soluzione di continuità definiva le quattro scene affidate alla regia di Guy Cassiers, anche scenografo. Ottima la scelta di non interrompere il flusso tematico e musicale. Spesso i troppi, lunghi e a volte inutili intervalli danneggiano la qualità dell'evento artistico. Fondamentali le luci di Enrico Bagnoli, anch'esso scenografo, validi i costumi di Tim Van Steenberger, gli interventi video di Klerkx e D'Haeseleer e le coreografie di Sidi Larbi Cherkaoui. Ottimo il cast vocale, ma il punto di forza della rappresentazione è la direzione di Daniel Barenboim, bacchetta wagneriana che con una mirabile capacità di sintesi musicale trasforma la bravissima orchestra scaligera in una compagine tedesca per timbrica ed espressività nordica. Complessivamente valida e ben inserita nel tessuto musicale, questa messinscena trova nella ricerca luminosa, nelle proiezioni di immagini su semplici elementi scenografici, a volte con sola funzione di schermo, e nella rappresentazione coreografica gli elementi di novità. Una certa freddezza stilistica del contesto scenografico e alcune scelte contraddittorie - i giganti Fasolt e Fafner, il primo sulla scena nella splendida voce di Kwangchul Youn, di bassa statura e magro e il secondo, robusto, nella valida voce di Timo Riihonen, avevano proiettate le loro ombre in verticale  per renderli giganti, ma le figure apparivano spesso decisamente snelle - non sminuisce più di tanto l'efficacia del lavoro. Prossime repliche il 26 e il 29 maggio.  

23 maggio 2010        Cesare  Guzzardella          

Viktoria Mullova a sostegno di Vidas 

Per il terzo anno Viktoria Mullova, interprete di fama internazionale, offre le sue eccelse abilità violinistiche a favore di Vidas. Nel bellissimo concerto benefico di ieri sera in Auditorium, in ricordo anche del compianto Alberto Malliani, l'abbiamo ascoltata insieme al violoncellista Matthew Barley(nella foto in basso) ed al suo ensemble. L'impaginato inconsueto prevedeva lavori di Bartók e Kodaly ma anche di musicisti lontani dal mondo musicale classico quali il gruppo jazz-zigano francese Bratsch, il noto jazzista John Lewis e i Weather Report. La Mullova, insieme a una ristretta cerchia di noti interpreti quali ad esempio le sorelle Labeque, il Kronos Quartett, Mario Brunello ecc.,  propone da non molti anni un accostamento di generi musicali o di fusioni di genere, in questo caso il jazz di Lewis, il jazz-rock dei Weather Report e il jazz folcloristico dei Bratsh. Punto comune è l'elemento popolare che partendo dal folclore magiaro degli ungheresi Bartok e Kodaly arriva alle esperienze più raffinate del jazz e del folk. Validi i brani proposti: da alcuni duetti per violino e cello di Bartok intervallati da brevi improvvisazioni degli altri solisti, alla poco nota ma pregnante Sonata per violino e cello di Kodaly eseguita in modo esemplare dai due solisti. Particolarmente interessanti le rivisitazioni per Ensemble - che vedeva anche il pianista jazz Julian Joseph e i percussionisti Paul Clarvis e Sam Walton -  di alcuni brani del celebre gruppo jazz-rock degli anni '70 Weather Report. La resa coloristica e musicale complessiva, accentuata dai virtuosismi della Mullova, di Barley e dalla bravura degli altri protagonisti  è piaciuta molto al numeroso pubblico  presente in sala. Ricordiamo che chi volesse sostenere Vidas può telefonare al numero 02-72511.1 o consultare il sito www.vidas.it.     

20  maggio       Cesare  Guzzardella

Giuseppe Albanese al Coccia di Novara 

Un gradito ritorno, ieri al Coccia di Novara per la Stagione concertistica da camera, del giovane pianista calabrese Giuseppe Albanese, con un programma che proponeva l’Appassionata op. 57 in fa min. di Beethoven, la Fantasia in fa min.op.49 di Chopin e infine la Fantasia in do magg. op.17 di  Schumann: un impaginato intelligente, disegnato come una sorta di storia esemplare delle forme  pianistiche ottocentesche, dalla forma-sonata, portata al suo grado estremo di tensione da Beethoven, alla sua dissoluzione ad opera della cultura musicale romantica. E un programma, aggiungiamo, particolarmente adatto ad esaltare le doti di Albanese, che già avevamo avuto modo di apprezzare: la lucidità e nitidezza di fraseggio davvero impressionante e la gamma dinamica di un’ampiezza e potenza alla Richter . Il completo dominio tecnico della tastiera, nelle parti più dense e concitate delle tre partiture, come gli sviluppi dei movimenti in forma-sonata nell’Appassionata e nella Fantasia schumanniana, si accompagna ad una sensibilità matura per le zone più liriche e interiori del testo musicale, come certi passaggi delle variazioni dell’Andante con moto dell’op. 57 del Maestro di Bonn o lo stupendo, sognante Lento conclusivo dell’ampio brano di Schumann. Allo stesso modo, nell’esecuzione della Fantasia di Chopin, Albanese si è tenuto lontano da un’interpretazione puramente muscolare dei momenti più “trionfali” del Tempo di marcia, ponendo il suo acrobatico virtuosismo al servizio di una partecipazione emotiva ‘viscerale’. In tutti e tre i brani, insomma, Albanese ha confermato di essere ormai ben più che una promessa del panorama musicale nazionale di questi anni, grazie ad un suono sempre intenso, rotondo e brillante, forse da approfondire ancora nelle zone più sfumate del colore. Travolgente il successo di pubblico dopo i bis, Debussy (Giardino sotto la pioggia) e Mendelssohn (Una romanza senza parole). 

19 maggio  2010     Bruno Busca

Brunello e Afanassiev per le Serate Musicali 

Mario Brunello è tornato in Conservatorio per le Serate Musicali accompagnato dal pianista russo Valery Afanassiev. Il programma eterogeneo prevedeva due Sonate per violoncello e pianoforte di J. Brahms, l'op.38 e l'op.99, la Sonata per violoncello solo di G. Ligeti e il Klavierdtücke D946 n.2  per pianoforte  di F. Schubert. L'impaginato, ben calibrato, ci ha permesso di avere una dimensione cameristica dei due strumentisti in sinergia e di ascoltarli anche in solitaria. Nel bellissimo brano di Ligeti appartenente al primo periodo del compositore ungherese, Brunello ha evidenziato le sue qualità di eccelso cellista, dal timbro caldamente morbido ed estremamente melodico. Il brano terminato nel 1953 è in due movimenti e nell'Adagio iniziale mostra una cantabilità bachiana per chiarezza strutturale sostenuta da numerosi effetti timbrici di glissando. Il Perpetuo mobile conclusivo, particolarmente virtuosistico, rivela l'influenze dei grandi ungheresi Bartok e Kodaly. Bravissimo Brunello nel superare ogni difficoltà tecnica a favore di una chiarezza espressiva di autentica bellezza. Nel noto Klavierstücke di Schubert Afanassiev ha mostrato una tecnica particolare, produttrice di colori chiari ed espressivi, usando però a volte in modo eccessivo il pedale di risonanza. Ottima l'interpretazione fornita. Valida l'esecuzione dei due capolavori brahmsiani con un Brunello intensamente romantico. Il bis proposto e impeccabilmente eseguito era un lied di Brahms tradotto per cello e pianoforte. Successo di pubblico in una sala gremita. Prossimo appuntamento lunedì 24 maggio con i fratelli Anderszewski (pianoforte e violino) ed il soprano Iwona Sobotka). 

18  maggio       Cesare Guzzardella

Il duo Ughi-Specchi per le Serate Musicali 

Abituale frequentatore delle Serate Musicali milanesi, Uto Ughi è tornato ieri sera in Conservatorio con il suo accompagnatore prediletto, il pianista Alessandro Specchi. Il programma come sempre variegato, ha mostrato al numeroso pubblico presente in Sala Verdi - anche i posti del Coro erano al completo- la cifra interpretativa di altissimo livello del duo. Händel, Beethoven Wieniawski, Ravel, questi i compositori dell'impaginato  particolarmente congeniali ella tipologia interpretativa di Ughi. La Sonata per violino e pianoforte in re magg. Op.1 n. 13 di G.F. Händel ci ha rivelato un violinista altamente melodico, con un fraseggio tipicamente italiano. La splendida sonata händeliana è infatti un esempio classico di come la grande musica strumentale italiana, Arcangelo Corelli prima di tutti, abbia influenzato i compositori anglosassoni.  Perfetto l'equilibrio dei due strumenti in tutti i  movimenti del brano. Salto di registro con la celeberrima Sonata op.47 in la magg. "Kreutzer" di L.v. Beethoven. Capolavoro dell'Ottocento musicale tedesco, questa sonata (1803) è caratterizzata da una ricchezza di contrasti ritmici e melodici specie nel movimento iniziale e nel Finale-Presto, mentre le bellissime variazioni dell'Andante centrale ritrovano un sapore più antico. Dopo una partenza forse non al meglio, Ughi e l'altrettanto eccellente Specchi che in questa sonata è spesso protagonista, hanno trovato valide sinergie per esprimersi con grinta e qualità donandoci un ottimo Beethoven. Con la Fantasia  su temi del Faust di Gounod del violinista-compositore polacco H.Wieniawski e con la più nota Tzigane di M.Ravel, Ughi ha dato sfoggio delle sue migliori qualità virtuosistiche e del suo estro. Il lungo iniziale assolo violinistico che introduce Tzigane, eseguito nei toni caldi e bassi dello strumento, è già indicativo di modalità interpretative riservate a pochi interpreti. Splendidi i bis con La ridda dei folletti di Bazzini e l'Introduzione e tarantella di Sarasate: classici del repertorio di Uto Ughi. Ricordiamo che il Maestro Ughi al termine del concerto ha informato il pubblico sulla precarietà della situazione musicale e culturale italiana gravata dalle ultime misure legislative  (decreto Bondi): "La situazione musicale italiana è molto precaria, molto difficile anche per i noti problemi finanziari. Una recente disposizione governativa vuole porre un altro taglio al settore. Questo, se da un lato renderebbe la vita molto difficile ai teatri, farebbe eliminare decine e decine di società concertistiche italiane che formano la spina dorsale della musica e della cultura italiana. A questo riguardo si sono pronunciati grandi direttori quali Zubin Mehta e io auspico che i grandi luminare della musica italiana dicano una parola di una qualche utilità. Se vogliamo che la musica abbia un futuro non possiamo permettere che metà delle società di concerto italiane non abbia finanziamenti: la spina dorsale della musica italiana è in provincia. Vi inviterei a creare un movimento di opinione. Che non succeda quello che è successo quando hanno eliminato quattro orchestre della Rai senza che nessuno protestasse. Sapete quello che significa un paese di sessanta milioni di abitanti con una sola orchestra  della Rai. Significa impoverire completamente il patrimonio musicale dell’Italia che un tempo insieme alla Germania deteneva il primato nella musica. Andando a casa pensateci: queste parole mi premono molto di più che fare un altro bis". Applausi del pubblico.  Serata da ricordare.

11  maggio 2010            Cesare Guzzardella

All’Auditorium Concerto Straordinario con la Sinfonia “Leningrado” 

Concerto Straordinario quello tenuto ieri sera in Auditorium dall’Orchestra Sinfonica Verdi. Per celebrare il 65° Anniversario della vittoria nella grande guerra patriottica 1941-1945 e della conquista della pace europea, la Verdi diretta dal valente direttore russo Evgeny Bushkov ha eseguito la celebre Sinfonia n.7 in do magg. Op.60 “Leningrado” di Dmitrij Šostakovič. Il bellissimo concerto promosso  dal Console Generale della Federazione Russa a Milano Alexey Paramonov, dall’Ambasciatore della Federazione Russa della repubblica italiana Alexey Meshkov e naturalmente dalla Fondazione dell’Orchestra Sinfonica Verdi ha trovato l’Auditorium gremito di pubblico data l’importanza dell’evento con tanto di inno della Federazione Russa e di inno di Mameli iniziali. Prima dell’imponente sinfonia è stata eseguita la bellissima canzone russa per coro e orchestra La guerra Sacra su musica di A. Aleksandrov. Splendido il Coro della Verdi preparato da Erina Gambarini. La Sinfonica Verdi ha mostrato eccellenti qualità coloristiche e d’insieme nell’eseguire la Sinfonia “Leningrado”. Queste qualità sono maturate nel tempo grazie anche alla maestria del direttore Oleg Caeani che in questi ultimi anni ha eseguito e inciso con la Verdi  tutte le sinfonie di Šostakovič. Particolarmente trasparenti le sonorità ascoltate nella direzione di Bushkov in una composizione che rimane unica per ricchezza di dinamica espressiva e forza sconvolgente di coralità strumentale. Ricordiamo che la prima esecuzione della sinfonia avvenne al Palazzo della Cultura il 15 marzo del 1942 a Kuibišev con l’Orchestra del Teatro Bolšoi diretta da Samuel Samosud e questo lavoro rimane forse l’esempio più alto di musica descrittivo-simbolica legata alla guerra come evidenziato soprattutto nell’Allegretto iniziale. Grande successo.  Da ricordare. 

10 maggio          Cesare  Guzzardella

Uto Ughi conclude il XII Viotti Festival di Vercelli 

Il XII Viotti Festival di Vercelli si è concluso trionfalmente ieri sera, sabato 8 maggio, davanti ad un pubblico straripante, raccolto nel meraviglioso ambiente architettonico di una delle chiese medievali più belle d’Italia, S. Andrea (ricordiamo che da qualche settimana il locale Teatro Civico è stato chiuso per lavori di restauro). Ad assicurare il successo, oltre alla consueta professionalità dell’orchestra stabile  del festival, la Camerata ducale diretta da Guido Rimonda, la presenza di uno dei più celebri e talentosi solisti del nostro tempo, il violinista Uto Ughi, ormai ‘di casa’ al festival Viotti. Si aggiunga, come ulteriore motivo di curiosità, l’esecuzione di un’ opera recente di un compositore vercellese contemporaneo, Federico Gozzelino (n.1935) “Corona di spine”, a confermare  l’interesse della Camerata ducale per la musica di autori piemontesi, da Viotti ai contemporanei. Si tratta di una composizione per orchestra di solido impianto tonale e dal suggestivo tessuto timbrico, in un alternarsi di rarefatte linee melodiche e di atmosfere più mosse ed inquiete. Giustamente il programma di sala parla di “neoromanticismo”, cui aggiungeremmo da parte nostra l’aggettivo “postmoderno”, per il continuo riferimento a tutta la vasta produzione musicale tardoromantica di fine XIX sec, da Bruckner a Saint Saens.  Il programma prevedeva inoltre l’Ouverture dall’opera L’anima del filosofo di Haydn (1791), su uno schema di Ouverture francese, bipartita in un’introduzione lenta affidata al violino solista con accompagnamento orchestrale e una seconda sezione in tempo veloce, un Presto a piena orchestra. Ottima l’esecuzione del brano, con Rimonda al violino e alla direzione e una Camerata ducale perfettamente collaudata, per tecnica e ‘colore’ strumentale, nell’interpretazione della musica del classicismo settecentesco. A seguire, senza intervallo, la seconda parte della serata, con Ughi mattatore, nella duplice veste di solista  e direttore, chiamato a interpretare lo Strassburger- Konzert in re magg. K 218 (1775) e il non frequente Concerto in re min. per violino e orchestra d’archi n.1, di un Mendelssohn fanciullo prodigio, a soli tredici anni già incredibilmente maturo compositore.  E’ sempre un’emozione e un’esperienza spirituale intensa ascoltare il suono di un Maestro come Ughi, sempre esatto e vigoroso e al tempo stesso caldo e sensuale, sia sui registri sopracuti, sia su quelli più gravi : la cavata potente e armonica del suo Guarneri del Gesù, librandosi nelle maestose arcate gotiche di S. Andrea, infondeva una profondità e una passionalità straordinarie al gaio spirito salottiero  del concerto mozartiano (impagabile la delicata freschezza con cui Ughi propone il tema di Musette contenuto nell’ultimo tempo). Perfetto nel dare voce all’energia tematica e alla limpida grazia melodica presenti nel concerto di Mendelssohn, Ughi ha ancora una volta colpito gli ascoltatori per le sue eccezionali qualità di virtuoso del violino, che riesce a far sembrare facili anche i passaggi tecnicamente più ardui, come quello a  doppie corde presente nel concerto mozartiano. Completa l’intesa con l’orchestra, nonostante il numero limitato di prove. Un bis bachiano ha concluso questa indimenticabile serata vercellese di musica, salutata da una standing ovation degli ascoltatori. 

9  maggio         Bruno  Busca

Simon Boccanegra alla Scala 

Dopo l'annullamento della replica del 4 maggio, ieri sera è tornato in scena al Teatro alla Scala per l'ottava e ultima replica  Simon Boccanegra, l'opera verdiana  vedeva come protagonista il tenore, ma in quest’opera baritono, Placido Domingo (foto M.Brescia-Archivio Scala). Spettacolo evidenziato dalla dignitosa e discreta protesta iniziale dove sul palcoscenico tra le maestranze, gli orchestrali, i coristi e molti del cast vocale è stato letto un comunicato, anche in inglese, contro le recenti misure del decreto Bondi varate dal governo. Nel corso della recita si è lasciato aperto il sipario durante i cambi dei tre atti. Dopo le critiche anche negative lette nelle prime recite rivolte sia  alla  direzione di Barenboim  sia  al cast vocale, Domingo compreso per il ruolo baritonale, un buon successo ha concluso le messinscene con l’ultima replica. Valida ci è sembrata l'interpretazione del cast vocale con un Domingo-Boccanegra di grande professionalità che con le sue  ottime qualità recitative ha compensato il non facile ruolo da baritono. Validi anche Anja Harteros, Amelia, Ferruccio Furlanetto, Jacopo Fiesco e Fabio Sartori, Adorno. Splendida la coralità di Bruno Casoni. Positive la regia di Federico Tizzi e le scene e i costumi tradizionali rispettivamente di Pier Paolo Bisleri e Giovanna Buzzi. Energica e attenta la direzione di Barenboim. Ricordiamo il prossimo lavoro lirico per le date del 13-16-19-22-26-29 maggio con Wagner e Das Rheingold per la  direzione di Daniel Barenboim e la regia di Guy Cassiers. 

8 maggio       C.G.

Olga Kern per la Società dei Concerti    

Torna tutti gli anni la bravissima Olga Kern in Conservatorio. La pianista russa, vincitrice del prestigioso Van Cliburn International nel 2001, ha impaginato un programma a lei congeniale eseguendo Chopin, Rachmaninov e Balakirev. La Ballata n.1 op.23 e la Sonata n.2 op.35 del grande  polacco hanno occupato la prima parte della serata mentre la Sonata n.2 op. 36 del primo russo e Islamey- Fantasia orientale del secondo hanno completato l'impaginato ufficiale. Una tecnica trascendentale da grande virtuosa, molto pianistica e con una accurata capacità di pesare le dinamiche, ha definito i diversi brani. Elegante la Ballata di Chopin, ricche di contrasti le due sonate, chiarissimo il virtuosismo di Islamey. Il grande talento della pianista è emerso ancora con maggior esuberanza nei bellissimi bis, ben quattro e tra questi due brani di Rachmaninov e uno di Moszkowski. Grandissimo  successo in una Sala Verdi colma di pubblico. 

6  maggio        Cesare Guzzardella 

Il duo Baglini - Chiesa al Coccia di Novara 

Ieri sera 5 maggio al Teatro Coccia di Novara, per la Stagione concertistica da Camera 2010, si è esibito un duo violoncello-pianoforte tra i più collaudati attualmente in Italia, quello costituito  nel 2005 dalla violoncellista milanese Silvia Chiesa e dal giovane pianista pisano Maurizio Baglini. Il programma proposto si presentava articolato in modo intelligente e accattivante, impaginato su due brani ‘classici’ della letteratura per questo genere cameristico, quali la Sonata n.1 op. 38 in mi minore di J. Brahms (1865) e la Sonata di C. Debussy (1915), alternati con due brevi pezzi brillanti: le Variazioni concertanti op. 17 (1829) di F. Mendelssohn e la rara Introduction et polonaise brillante op. 3, opera giovanile di  F. Chopin, composta nel 1830. L’esecuzione ha messo in bella evidenza le qualità principali del duo Chiesa-Baglini, che consistono a nostro avviso in un sicuro dominio tecnico delle partiture, nella sobria precisione del fraseggio e nella solida accuratezza esibita nella resa delle strutture architettoniche dei pezzi, oltre che, naturalmente, in una completa intesa fra i due strumenti, sempre  perfettamente sincronizzati nelle entrate e  nello stacco dei tempi.  Per questo motivo il duo ci è piaciuto molto nei due brevi brani di Mendelssohn e di Chopin, ove i passaggi più virtuosistici, presenti in gran numero soprattutto nel pezzo del compositore polacco, sono stati superati con scintillante agilità, e il suono caldo e brillante del violoncello ha dato voce ai momenti romanticamente più lirici di entrambe le partiture. Convincente anche l’interpretazione della sonata di Debussy, un pezzo tardo del Maestro francese, improntato al recupero dei valori ‘classici’ della scrittura musicale, con una grande economia di mezzi espressivi , melodie e armonie, tendenti al diatonismo, piuttosto semplici e lontane dai raffinati cromatismi delle sue più famose composizioni ; uno spirito che rimanda alla stagione di Couperin e Rameau, chiaramente evocata dalla frase iniziale del primo tempo : Chiesa e Baglini hanno saggiamente scelto un’interpretazione che metteva in risalto la struttura razionale, le limpide nervature del disegno compositivo, pur non rinunciando a sfumare le melodie di un velo di delicata malinconia, che è certo una delle cifre del pezzo. Dobbiamo invece confessare che non ci ha persuaso appieno il Brahms proposto dal duo: alla assoluta precisione tecnica  (soprattutto nel difficile terzo tempo finale, un fugato a tre soggetti, inquadrato nello schema della forma sonata), non ha a nostro parere corrisposto un’ adeguata calibratura timbrica e del peso sonoro delle due voci strumentali: un po’ spento il pianoforte, specie nel primo tempo,  con un violoncello che non suonava come il violoncello “di Brahms”, che vuole una sonorità profonda, densa e ‘brunita’, a confronto della quale  quella della Chiesa ci è sembrata un po’ troppo ‘leggera’. Due bei bis, di R. Schumann il Pezzo  popolare n.2 op. 102, dall’incantevole melodia, e di C. Saint Saens il finale in tempo di tarantella  della Sonata n. 1, hanno concluso il concerto, molto apprezzato dal pubblico che ha salutato i due bravi musicisti con un caloroso applauso. 

6 maggio     Bruno Busca

Il prodigioso Vladislav Kern in Conservatorio per la Societá dei Concerti 

Gli Incontri musicali della Società dei Concerti hanno visto la presenza di un giovanissimo pianista russo, Vladislav Kern di undici anni. La Sala Puccini  era stracolma in Conservatorio ed ha accolto con curiosità il piccolo, disinvolto, simpatico ed elegante ragazzino che per l'occasione ha impaginato un programma di brani particolarmente conosciuti di Bach, Haydn, Mozart, Schumann e Chopin. È difficile essere obiettivi nel giudizio critico, peraltro inopportuno,  quando si hanno  di fronte bambini prodigiosi e ricchi di talento come Vladislav. Ascoltandolo si rimane certamente meravigliati per la sicurezza mostrata nell'interpretare due Preludi e Fughe (BWV 851-868) di J.S.Bach, la non facile Sonata in re magg. Hob.37  di J. Haydn, la Fantasia in re min. K397 di W.A.Mozart e nella seconda parte Arabesque op. 18 di Schumann e di Chopin la virtuosistica Fantasia Improvviso op. 66 e due Valzer(op.69 n.1 e op.18). Certamente Vadislav, vincitore di Concorsi internazionali dalla età di otto e nove anni,  soprattutto in Russa ma anche in Danimarca e Sudafrica, ha qualità tecniche ottimamente impostate e soprattutto una musicalità sorprendente definita da una luminosa chiarezza timbrica. Tutti i brani sono stati ottimamente interpretati e alcuni di essi con momenti di non indifferente valore estetico come la sonata haydniana o l’improvviso chopiniano il che farebbe pensare ad una prossima carriera internazionale che probabilmente lo vedrà tra non molti anni tra le fila dei grandi del pianoforte. Figlio di musicisti - la mamma è l'affermata Olga Kern che mercoledì 5 maggio suonerà in Conservatorio-  ha ieri sera  ottenuto un grandissimo e meritato successo concedendo due brevi e spassosi  bis prima con un Tango  e poi con il noto Pulcinella di Villa-Lobos interpretato con una determinazione stupefacente. Bravo Vladislav!!  

4 maggio        Cesare Guzzardella      

Juraj Vacuha e Radovan Vlatkovic all’Auditorium 

Juraj  Vacuha ha diretto l'Orchestra Sinfonica G.Verdi in uno splendido impaginato che prevedeva musiche di P. Dukas, K.Penderecki e S.Rachmaninov con brani accomunati da una rilevante qualità coloristica. L'apprendista stregone, scherzo notissimo di Dukas del 1897 ha introdotto il concerto mentre un recente lavoro del compositore polacco Krzysztof Penderecki, il Concerto per Corno e Orchestra ha continuato la serata. Al corno solista il più noto strumentista internazionale quale Radovan Vlatkovic ha incantato il pubblico per qualità timbrica e ricchezza espressiva. L'interessante composizione del polacco appartiene all'ultimo periodo dell'artista che dopo un periodo  legato alle avanguardie sperimentali degli anni '50-'60, è tornano alla tonalità e alla tradizione concertistica classica ispirandosi nel brano a compositori quali Bruckner, Shostakovich, ecc. Il concerto, eseguito per la prima volta a Brema nel 2008 sotto la guida del compositore e con Vlatckovic solista, è costruito sulla timbrica espressiva e ricca d'inventiva del corno il quale impone con la sua costante presenza le armonie orchestrali. Momenti di intenso lirismo e di forza corale d'insieme si alternano nei circa 18 minuti della composizione. Bellissimo il bis concesso da Vlatckovic con un brano di O. Messiaen per corno. Dopo l'intervallo le Danze sinfoniche op.45 di Rachmaninov nella versione orchestrale -nota è anche la versione per due pianoforti-  hanno concluso il concerto. Il brano in tre movimenti datato 1940 è una delle ultime composizioni del russo e presenta luminosità espressiva ben delineata dall'ottima  direzione di Valcuha e dalla resa coloristica della Verdi. Ultima replica domenica 2 maggio alle ore 16.00. Ricordiamo il Concerto Straordinario che si terrà il 9 maggio alle ore 19.30 in Auditorium in occasione del  65° anniversario della vittoria nella Grande Guerra patriottica (1941-1945) e della conquista della pace in Europa. La Sinfonica Verdi eseguirà la Sinfonia n. 7  "Leningrado" di Dmitrij Shostakovich con la direzione di Evgeny Bushkov. 

1 maggio  2010  Cesare  Guzzardella

APRILE

L'arte di Radu Lupo per la Società del Quartetto 

Radu Lupu, uno dei massimi pianisti viventi, ha suonato ieri in Conservatorio per la Società del Quartetto presentando un programma tradizionale reso unico dalla sua interpretazione. Dopo Nella nebbia, quattro movimenti di Leos Janáčk di rara esecuzione, abbiamo ascoltato due capolavori della letteratura pianistica quali la Sonata n.23 op.57 "Appassionata "di L.v.Beethoven e la Sonata n.22 D959 di F.Schubert. Spiegare a parole il modo interpretativo di Lupu è impossibile per la raffinatezza e la varietà emozionale di quello che si ascolta. Lupu, come i pochissimi grandi interpreti della sua levatura, una quindicina in questi ultimi cinquant'anni, mostra nel corso della sua esibizione un lato timbrico-sonoro, quello più immediato, e uno di pensiero poetico, quello che s'intende penetrando con attenzione il maggior numero  di dettagli interpretativi, dai volumi sonori, al fraseggio, alle pause più o meno marcate che nei colori di Lupu sono essenziali. Il grado di concentrazione dell'artista e l'interiorizzazione totale del materiale musicale trovano nel silenzio totale degli spettatori - la Sala Verdi era stipata in ogni angolo, con persone che hanno dovuto rinunciare al concerto- la conferma di come Lupu possa trasmettere la sua profonda poetica musicale. Il Beethoven ascoltato, quasi scultoreo per forza materica, si è contrapposto allo Schubert di cui il grande pianista rumeno è maestro assoluto di bellezza. Meditate, morbide ed espressive le infinite gradazioni del suo Schubert che ogni volta che si ascolta fa riscoprire nuovi universi sonori. A rendere memorabile l'evento anche due splendidi bis brahmsiani con due Intermezzi. Strepitoso successo. Da ricordare come uno dei migliori concerti della Stagione musicale milanese. 

28 aprile       Cesare  Guzzardella    

Prossimamente alla Basilica di S.Andrea di Vercelli Uto Ughi

Sabato 8 maggio 2010 (ore 21.00), presso la Basilica di S. Andrea in Vercelli, è in programma l’undicesimo ed ultimo appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. L’ultimo concerto del XII Viotti Festival 2009-2010 segnerà il gradito ritorno a Vercelli di Uto Ughi, artista che ha instaurato un profondo e fruttuoso rapporto di collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e che con grande piacere ritorna a Vercelli per impreziosire con il suo immenso talento e la sua straordinaria personalità musicale il cartellone della stagione concertistica vercellese. Per quest’ultima serata del XII Viotti Festival Uto Ughi al fianco dell’Orchestra Camerata Ducale, con Guido Rimonda nel ruolo di primo violino e direttore, interpreterà due pietre miliari del repertorio violinistico sette-ottocentesco: il Concerto in re maggiore per violino e orchestra KV 218 di Wolfgang Amadeus Mozart, composto nel 1775 a Salisburgo e tra le opere più complete e mature dedicate al violino dal genio salisburghese, e il Concerto in re minore per violino e orchestra d’archi di Felix Mendelssohn Bartholdy, pagina giovanile che già prefigura i futuri approdi autenticamente romantici del grande compositore tedesco. A conferma dell’interesse della Camerata Ducale per la produzione musicale contemporanea piemontese il programma del concerto sarà completato da Corona di Spine, pagina orchestrale tra le ultime fatiche del compositore vercellese Federico Gozzelino. Come è noto questo concerto si terrà all’interno della Basilica di S. Andrea e non presso il Teatro Civico, chiuso per improrogabili e necessari lavori di restauro. Se questo forzato trasferimento garantirà una capienza adeguata alle richieste del pubblico, non sarà però possibile numerare i posti all’interno della Basilica.L’ingresso alla Basilica sarà consentito a partire dalle ore 20.00. I biglietti per il concerto (10 euro, posto unico) sono prenotabili telefonicamente ai seguenti recapiti: 011/755791 (Associazione Camerata Ducale) e 0161/596277 (Comune di Vercelli).

28-4-2010          dalla redazione

Il Trio siciliano al Coccia di Novara

Piuttosto insolito, perlomeno per Novara, il programma eseguito ieri  27 aprile al teatro Coccia per la Stagione concertistica da Camera dal Trio siciliano: a due ‘classici’ come il Sonatensatz D.929 in mi bem.maggiore  (1827) di F. Schubert e lo splendido Trio in do min. op.101 (1886) di  J. Brahms, ha fatto seguito un ampio brano in quattro movimenti di Astor Piazzolla, dal titolo vivaldiano Le quattro stagioni, composto tra il 1965 e il 1970. Il trio siciliano, che vanta ormai un quarto di secolo di attività, è costituito dal violinista Silviu Dima, romeno di origine e formazione e attualmente anche primo violino dell’orchestra del Massimo di Palermo, dal violoncellista Giorgio Gasbarro, primo violoncello al Massimo, e dal pianista Fabio Piazza. Il ‘banco di prova’  della serata era naturalmente il pezzo brahmsiano, la cui complessità non sta tanto nell’architettura degli sviluppi tematici, che sono anzi concisi all’estremo come in genere accade nel’ultimo Brahms, ma piuttosto nell’atmosfera creata dalle straordinarie armonie e dai  suggestivi cromatismi di cui è continuamente intessuto questo capolavoro. Nell’esecuzione del Trio siciliano ci è parso che il centro di gravità del pezzo poggiasse sul bellissimo violino di Dima, che col suo suono caldo e intenso, sempre esatto e nitido, ha dato voce sia ai momenti più incisivi e ‘virili’, come il tema dominante del primo tempo, sia a quelli più raccolti e avvolti in ombre misteriose, come il tema principale del finale. Precisi e sicuri nelle entrate il pianoforte e il violoncello, ma non sempre all’altezza del violino quanto a personalità e vigore di suono. Brillante l’interpretazione del Sonatensatz schubertiano, di cui gli esecutori hanno dato risalto alla lieve e brillante grazia viennese e decisamente accattivante il brano di Piazzolla, la cui cospicua produzione per Trio è stata registrata dal Trio siciliano in un recente CD per la casa discografica Undici07. Si tratta di un’opera di impianto tonale, che ha il suo centro ispiratore nel tango, su cui si innestano motivi e atmosfere di altre tradizioni musicali popolari sudamericane, africane ed europee, in particolare ispaniche,  oltre a citazioni dalla tradizione della musica ‘colta’, il tutto scandito lungo il ciclo delle stagioni in un alternarsi incessante di ritmi incalzanti e di pause più liriche e malinconiche, che sfrutta con sapienza la timbrica specifica di ciascuno dei tre strumenti. Il bis ha proposto due brani molto lirici e melodici: La muerte del angel ancora di Piazzolla e Il vento e le rose di Maurizio Bignone, violista, polistrumentista e compositore contemporaneo (nato nel 1968), aperto ad una varietà di influenze diverse, dalla musica colta al jazz, al rock, alla tradizione araba.Il non folto pubblico in sala ha salutato la fine del concerto con un convinto e prolungato applauso. 

28   aprile      Bruno Busca

Alexander Lonquich per le Serate Musicali 

Particolarmente interessante il programma pianistico ascoltato  ieri sera in Conservatorio. Alexander Lonquich, pianista tra i più originali ed affermati  internazionalmente, ha intervallato musiche dei primi decenni del Novecento eseguendo Scriabin, Webern e Berg con note composizioni di Robert Schumann quali i Davidsbündletänze op.6  e l'Humoresque op.20. Introducendo il concerto da lui intitolato "Innere Stimmen"- Voci interiori, ha voluto evidenziare come i diversi linguaggi utilizzati dai compositori considerati, partendo dal romanticismo di Schumann trovano particolari punti di unione nella più profonda ed interiore sensibilità di ogni interprete o ascoltatore.  Il pianista ha ottimamente espresso i diversi linguaggi musicali interpretando con efficacia sia i Due Poemi op.63 di Scriabin che la Sonata n 1 di Alban Berg, entrambi i lavori intrisi di un evidente romanticismo portato alle estreme conseguenze. Anche le Variazioni op. 27 di A. Webern, composte dal viennese nel 1936, pur utilizzando modalità dodecafoniche hanno evidenziato una relazione con gli altri brani in programma. Quello che maggiormente è emerso dalla proposta di Lonquich è l'originale linea musicale giocata su tenui e sicuri contrasti dinamici. La chiarezza linguistica nei brani moderni e le modalità altrettanto moderne in Schumann  sono state sottolineate dall'interprete attraverso  una lettura originale e ricca di sintesi espressiva. Il numeroso pubblico presente in Sala Verdi ha apprezzato la  musicalità di Lonquich che ha concluso il concerto con un omaggio a Chopin eseguendo un intenso Preludio op.45  

27   aprile  2010          Cesare  Guzzardella

Ultime repliche per Lulu di Alban Berg alla Scala 

Sono in corso le ultime repliche dell'ultima opera di Alban Berg: Lulu. La messinscena per la regia di Peter Stein e la direzione musicale di Daniele Gatti è quella completa del terzo atto, rimasto incompiuto per la sopraggiunta morte di Berg nel 1935 e completato sugli abbozzi dell’autore da Friedrich Cerha, compositore viennese. La prima messinscena in tre atti di Lulu avvenne nel febbraio del 1979 all'Opéra di Parigi con la direzione di Pierre Boulez il quale relativamente al terzo atto ebbe a dire nello stesso anno: " Si tratta di rendere giustizia a un'opera sino ad oggi mutilata. Non ci si deve perciò attendere sensazionali rivelazioni a proposito del terzo atto: collocandosi cronologicamente tra opere ben note, esso non arreca alcun sconvolgimento al paesaggio berghiano, così come lo conosciamo; ma dà finalmente compiutezza a un'opera che ha sofferto per oltre quarant'anni di una presentazione incompleta...v'è ragione per pensare che Lulu fosse assai più snaturata da una presentazione mutilata che dalla strumentazione della musica esistente...Friedrich Cerha ha svolto con cura, competenza e autorevolezza il suo lavoro." Penso che siano sufficienti le autorevoli parole di Boulez per rendere giustizia ad un'opera fondamentale di Berg che finalmente è tornata a Milano nella sua versione completa. L'ottimo lavoro svolto da Daniele Gatti, direttore esperto nel repertorio austro-germanico è stato stimolato anche dalla presenza di un valente cast vocale che con l'avvincente regia di Stein ha reso l'opera di ottimo livello anche dal punto di vista attoriale. Bravissima Laura Aikin (foto M. Brescia - Archivio Scala) nel ruolo della bella e sensuale Lulu ed efficaci  tutti gli altri interpreti. Valide le scene di Ferdinand Wögerbauer e i costumi di Moidele Bickel in stile decò. Successo di pubblico alla quinta rappresentazione. Ultima replica venerdì 30 aprile. Da non perdere.  

24  aprile            Cesare  Guzzardella  

Mariangela Vacatello al Coccia di  Novara 

Il nuovo appuntamento della  Stagione concertistica da camera, ieri sera  21 aprile, ha permesso al pubblico novarese di  fare la conoscenza con la giovane pianista napoletana Mariangela Vacatello: ventotto anni, studi a Imola con Rattalino e a Milano, si è affermata in numerosi concorsi italiani e internazionali, fra i quali ci limitiamo a menzionare il Busoni 2005 (secondo premio) e il Prize della Queen Elisabeth Competition 2007 a Bruxelles. Il programma proposto presentava partiture tra le più impervie della letteratura per pianoforte dell’8-900: la Sonata in si min. di F. Liszt nella prima parte del concerto, il Rondò op. 16 di F. Chopin e Tre Movimenti da Petruscka di I. Stravinskij nella seconda. Sollecitata dalle difficoltà tecniche delle composizioni, l’esecuzione della Vacatello  ha esibito una padronanza della tastiera e una manualità davvero di prim’ordine, con una energia e dinamica di suono che si possono definire spettacolari. Questo straripante virtuosismo, grazie anche ad un uso sobrio del forte, non è mai andato a danno di una esatta pulizia e precisione tecnica, che è l’altra caratteristica del suono della solista napoletana, ammirevole in particolare nei trilli di cui abbondano i pezzi in programma di Liszt e di Chopin. La Vacatello non è però ‘soltanto’ una straordinaria virtuosa dello strumento, ma ha espresso anche una ormai raggiunta maturità interpretativa, evidente, ad esempio nella capacità di esplorare in modo personale le zone più liriche e interiori della complessa sonata lisztiana, come la sezione del Notturno: non dimenticheremo facilmente l’atmosfera d’intenso mistero, evocata con una sognante e cupa vibrazione degli accordi, con cui l’interprete ha suonato il Lento assai che apre e chiude il capolavoro del Maestro di Raiding. A nostro avviso, comunque, il momento più coinvolgente del concerto è stata la stratosferica esecuzione dei tre pezzi stravinskijani, di cui la Vacatello ha saputo rendere al meglio sia il travolgente empito del ritmo,sia quella nota di sottile ironia un po’ malinconica, che il grande compositore russo ha insinuato nella bitonalità presente nel secondo episodio, Da Petruschka. I non molti presenti in sala, gratificati da tre generosi, magnifici bis ( lo Studio trascendentale n. 10 di Liszt, il Notturno per la mano sinistra di Skrjabin e la popolarissima “Eroica” di Chopin), hanno salutato la pianista con uno degli applausi più lunghi e appassionati mai sentiti al Coccia, giusto tributo di riconoscenza per una serata di splendida musica. 

22 aprile     Bruno  Busca

Andrea Bacchetti per le Serate Musicali 

Torna spesso a Milano Andrea Bacchetti per i concerti organizzati da Serate Musicali. Ieri al Dal Verme ha eseguito brani di J.S.Bach, il suo compositore prediletto. La sua già cospicua produzione discografica bachiana  testimonia il suo sconfinato interesse per l'autore. Ottima la scelta dei brani ascoltati ieri con circa un'ora di musica ininterrotta, per volontà dell'interprete senza applausi intermedi per non interrompere il flusso costante di grande e profonda musica. La Suite inglese n.6, i Corali BWV 691 e 846- 1, i due splendidi Corali rivisti da Busoni "Nun kommt der Haiden Heiland" e "Ich ruf zu dir, Herr" , la Toccata in mi min. BWV 914 e la Suite Francese n. 5 sono stati interpretati con rigore stilistico ed estetico. E' bello il suono di Bacchetti, austero, pulito è definito da sottili contrasti dinamici.  La partenza piana e forse poco contrastata della suite cha ha introdotto il concerto non ha escluso elevate preziosità interpretative soprattutto nei movimenti finali della stessa, nei due Corali busoniani e nella deliziosa Suite Francese, accurata in ogni dettaglio. Un grande Bach per uno dei massimi interpreti italiani. Tre i bis: Pulcinella di Villa Lobos, un Preludio di Rachmaninov e il finale delle notissime Goldberg bachiane. Grande successo in una Sala con poco pubblico. Peccato per l'esigua affluenza, Bacchetti meritava molto... molto di più. 

22  aprile          Cesare  Guzzardella

I flauti di James e Jeanne Galway in Conservatorio per le Serate musicali 

James Galway il più popolare flautista internazionale, ha suonato ieri sera in Conservatorio accompagnato dalla European Union Chamber Orchestra (EUCO). Il programma classico prevedeva musiche di Mozart, Haydn e Cimarosa. L'orchestra  diretta da Matthias Wollong, anche primo violino, ha introdotto la serata con due rarità mozartiane: la Sinfonia n.1 K.16 composta dal grande salisburghese all'età di otto anni  e l'Adagio per quintetto di fiati K 411 nella trascrizione per archi di F.Beyer. Con il napoletano  Domenico Cimarosa, fecondo compositore lirico ma anche autore di musica strumentale, siamo arrivati al Concerto per due flauti e orchestra.  James Galway e la  moglie Jeanne hanno dato sfoggio di ottime qualità virtuosistiche. Il bellissimo brano di Cimarosa è in tre movimenti, ha modalità compositive tipicamente haydniane o mozartiane ma trova un modo di melodiare tipicamente italiano. Bellissimi i colori tenui e delicati espressi dai due solisti che al termine del brano hanno eseguito un primo bis con una riuscita ed efficace trascrizione del celebre Alla turca di Mozart. Nella seconda parte della serata ,dopo una penetrante interpretazione della Sinfonia n.49 "La Passione" di J. Haydn, J. Galway è tornato al flauto solista per il più noto Concerto per flauto e orchestra K 314 di Mozart. Splendide le sonorità solistiche e l'interpretazione fornita del gruppo cameristico. Due i bis. Grande successo di pubblico in una Sala Verdi colma.

20  aprile   Cesare  Guzzardella

Ivo Pogorelich alla Casa di Riposo per Musicisti “G. Verdi” 

Inaspettato il concerto tenuto dal pianista Ivo Pogorelich presso la Casa di Riposo per Musicisti “G.Verdi” di Milano. Il noto pianista croato ha iniziato a Milano un tour musicale di 100 tappe che prevede concerti in importanti istituzioni storico-artistiche italiane. Il concerto, avvenuto con un ritardo di alcune ore rispetto il previsto, ha visto Pogorelich cimentarsi con un sonoro Bechstein nel Salone dei Concerti dell'importante istituzione milanese. Il programma musicale ha subito sostanziali modifiche, anche per ragioni di orario, ma il celebre pianista ha suonato per circa un'ora e trenta presentando la parte centrale e il finale dalla Sonata n.32 op.111, (Arietta, adagio molto e cantabile) di Beethoven, l'Intermezzo n.2 op.118 di Brahms, un Notturno di F. Chopin, il Valzer triste di Sibelius, da Gaspard de la nuit di Ravel "Ondine" e il movimento centrale dalla Sonata n.2 op.36 di Rachmaninov. Intense e particolari le interpretazioni ascoltate. Pogorelich ha in questi ultimi anni trasformato le sue modalità estetiche privilegiando un deflusso musicale molto lento e ricco di accentuazioni timbriche. I tempi dilatati dell'Arietta dell'ultima sonata beethoveniana - oltre venticinque minuti la durata rispetto i circa 15 di altre importanti interpretazioni-   l'intenso e analitico Intermezzo brahmsiano o Ondine di Ravel rivelano un modo di interpretare la musica nel quale gli elementi evocativi e meditativi sembrano sovrastare le reali intenzioni dei compositori. La ricerca timbrica e di effetto trova comunque una valida giustificazione nel complesso equilibrio  espressivo fornito dalla sua meditata interpretazione, dalle intenzioni quasi sperimentali, che avrebbe però meritato un luogo più idoneo di ascolto. La mancanza di isolamento acustico nella bella sala da concerti e i numerosi rumori percepiti in sottofondo non hanno permesso la giusta  concentrazione che l'esecuzioni imponevano. Alto il livello interpretativo generale con un Intermezzo brahmsiano di oltre 13 minuti di durata ma di perfetto equilibrio formale e di scultorea valenza estetica. Un concerto da ricordare.  

16   aprile        Cesare   Guzzardella 

Franco Mezzena e Stefano Giavazzi a Novara 

La Stagione concertistica da camera di Novara ha visto protagonista, ieri sera 14 aprile al  Teatro Coccia, il duo formato da Franco Mezzena al violino  e Stefano Giavazzi al pianoforte, impegnato in un programma tutto beethoveniano: le Sonate per pianoforte e violino op.12 n. 3 in Mi bem. maggiore (1797), op. 30 n.1 in La magg. e n.2 in Do min. (1802). Il pubblico novarese ha dunque potuto avere un saggio ‘live’ di una delle “imprese” musicali più accattivanti del momento in Italia: ricordiamo infatti che Mezzena e Giavazzi hanno appena concluso per Wide Classic l’integrale dell’opera per violino e pianoforte del Maestro di Bonn, unica registrazione sinora realizzata da due strumentisti italiani. L’intento dei due esecutori è quello di offrire una lettura rigorosamente aderente al testo, già da un punto di vista strettamente filologico, utilizzando l’”Urtext” (testo originario) delle partiture. Ma tale fedeltà ispira anche lo stile esecutivo del duo, che colpisce l’ascoltatore per la sua  tecnica d’impeccabile esattezza, sobria e di un’eleganza intima, che  poco o nulla concede allo sfarzo virtuosistico, presente ad esempio in numerosi passaggi dell’op.12. Diremmo che, nel complesso, l’interpretazione proposta da Mezzena e Giavazzi sia assolutamente perfetta laddove si tratti di cesellare il dettaglio melodico-armonico o di dare risalto alla plasticità e fluidità della linea melodica, come nell’incantevole Adagio cantabile dell’Op. 30 n.2. Invece tale espressività misurata e aristocratica, soprattutto del violino di Mezzena (molto vicino al suo maestro S. Accardo), appare meno incisiva, quando è necessario dare voce o all’espansione delle sonorità connesse a momenti di pathos eroico, come nei due tempi estremi dell’Op.30 n. 2, o alla traboccante dolcezza del secondo tema dell’Allegro dell’Op. 12 n. 3.  Si tratta di rilievi che, comunque, non mettono in discussione l’altissimo livello tecnico dell’esecuzione ascoltata, salutata dal pubblico, dopo il bis (Variazioni sul tema “Se vuol ballare” dalle Nozze di Figaro di Mozart, ancora di Beethoven) con un appassionato applauso. 

15  aprile         Bruno Busca

La violinista Mayuko Kamio per la Società del Quartetto 

È stata per la prima volta ospite della Società del Quartetto la violinista giapponese Mayuko Kamio. Ventiquattro anni, vincitrice di importanti concorsi internazionali  come il Menuhin nel 1998 - aveva solo 12 anni - e il Čajkovskij di Mosca nel 2007, Mayuco Kamio è affermata all'estero e poco conosciuta in Italia. Nel concerto di ieri sera in Conservatorio l'abbiamo ascoltata insieme all'ottimo pianista russo Dmitri Demiashkin in un programma di raro ascolto che prevedeva centralmente due corposi brani, la Sonata n.1 in re min. Op 75 di Camille Saint-Saëns  e la Sonata in mi min. Op.36a di Ferruccio Busoni, introdotti dal più noto Scherzo in do min dalla Sonata F.A.E. di J. Brahms. Al termine grande virtuosismo con la Fantasia brillante op.20 sul Faust di Gounod di Henryk Wieniawski. Lo scherzo introduttivo, movimento estremamente virtuosistico, ha messo subito in luce la preziosa tecnica della violinista, precisa nel delineare sonorità definite da un vibrato luminoso. La Sonata di Saint-Saëns, brano tardo romantico dal sapore germanico, è un lavoro del 1885 scritto dal compositore-pianista francese per il violinista belga Marsick (maestro di Thibaud e Enescu). La parte pianistica, più complessa, è stata ben sostenuta dal solista che ha mostrato tecnica smagliante che andrebbe addolcita nelle sonorità. Bravissima la Kamio nel definire la linea melodica nell'espressivo Adagio centrale. La lunga Sonata di Busoni( 1898), un unico movimento di circa 35 minuti, è divisa in molti episodi  ed è legata più al virtuosismo pianistico che a quello violinistico. L'influenza che Bach  ha esercitato su Busoni è emersa nelle molte variazioni ben delineate dal sicuro Demiashkin. La Fantasia brillante (1865) del polacco Wieniawski, brano  violinistico di un compositore virtuoso dello strumento, ha messo in risalto le  straordinarie qualità della Kamio e l'ottima intesa del duo. Il tocco brillante e la perfetta intonazione anche nei sopracuti hanno evidenziato i noti motivi di Gounod. Al termine due splendidi bis che hanno strappato lunghi applausi. Grande successo in una Sala Verdi purtroppo a metà. 

14 aprile        Cesare  Guzzardella

Stagioni del Barocco a Novara 

Si è concluso ieri sera , domenica 11 aprile, nella suggestiva atmosfera dell’abbazia romanica di S. Nazzaro della Costa, a Novara, il ciclo 2009-10 delle Stagioni del Barocco. Protagonista dell’appuntamento, ancora una volta, l’Orchestra barocca Città di Novara, per l’occasione diretta da  una delle bacchette più affermate oggi in Italia nel campo della musica “antica”: Riccardo Martinini, violoncellista, fondatore e direttore stabile della prestigiosa  Orchestra Barocca italiana e presidente attuale del Cima (Centro italiana musica antica). L’impaginato della serata proponeva una serie di brani strumentali e vocali accomunati, salvo  la Sinfonia dall’opera Il Giustino RV717  di Vivaldi, dal tema della Pasqua,  del Mistero della morte e Resurrezione del Signore (ricordiamo che per il calendario liturgico cattolico siamo ancora in periodo pasquale): due mottetti di A. Vivaldi (In furore justissimae irae RV 626 e Vestro Principi divino RV633) e il maestoso capolavoro di Pergolesi, lo Stabat Mater. Le parti vocali di soprano e contralto, secondo una ormai consolidata tradizione novarese, erano affidate a due controtenori, Angelo Manzotti (sopranista) e  Angelo Galeano, già noto ai’ fedelissimi’ delle Stagioni del Barocco. L’attenzione del pubblico era concentrata soprattutto su Manzotti, cantante di fama nazionale, alla sua prima esibizione a Novara..Il giovane interprete mantovano ha perfezionato una tecnica di canto che lo differenzia nettamente dai comuni controtenori e che riferiamo secondo la descrizione fornitaci dallo stesso Manzotti: invece di adottare il meccanismo del falsetto per reinventare la voce bianca che fu dei castrati, ha sperimentato su se stesso un metodo per far vibrare all’occorrenza soltanto la porzione anteriore delle corde vocali, riducendone così la lunghezza allo standard femminile, naturalmente più corto di quello maschile. In tal modo, grazie all’uso dello “STOP CLOSURE DAMPING” (o “stop closure falsetto”) egli può servirsi di tutta l’estensione, la duttilità ed il volume sonoro tipici della voce di un soprano, superando così i tradizionali limiti del falsetto maschile, ed esibendo una gamma vocale continuativa e omogenea dagli estremi sopracuti (Re5) fino alle più gravi note baritonali. All’ascolto la voce è apparsa di splendido vigore sonoro, ovviamente di timbro un  po’ più scuro rispetto alla normale voce di soprano, capace di una espressività molto intensa, specie nelle parti più toccanti dello Stabat Mater (tuttavia, a causa di un’acustica non felicissima, non sempre si udivano distintamente le parole). Ci è piaciuto molto, questa volta, anche Galeano, a suo agio con parti che danno molto spazio ai registri medio-alti della voce di contralto, e anche lui di efficaci risorse espressive. Ottima l’esecuzione strumentale, grazie alla sapiente direzione di Martinini, impeccabile nello stacco dei tempi e nel dare il giusto peso ai vari registri timbrici degli archi. Il pubblico novarese, accorso numeroso, ha salutato l’Orchestra Barocca della sua città con un applauso scrosciante e prolungato, testimoniando la propria convinta adesione ad un’iniziativa culturale che sta crescendo di anno in anno in qualità di contenuti e di interpretazione. 

12  aprile       Bruno Busca

 Maxim Rysanov al Festival Viotti di Vercelli 

Il programma del concerto del XII Festival Viotti, tenutosi ieri sera, Sabato 10 Aprile, presso il Teatro Civico di Vercelli, ha avuto come protagonista uno strumento ad archi usualmente confinato al ruolo di  parte del ripieno orchestrale o di accompagnamento armonico cameristico, con scarsa (ma splendida!) letteratura solistica: parliamo della viola, da sempre considerata parente povera del violino, per il suono meno brillante e la cavata meno estesa ( fino a non molto tempo fa il violista era considerato poco più che un…violinista fallito!). La serata vercellese ha dunque offerto ai musicofili l’occasione per conoscere quali  straordinarie possibilità esecutive offra uno strumento ingiustamente trascurato,  quando sia affidato ad un interprete d’eccezione, come il giovane, ma già carismatico violista, ucraino d’origine, ormai stabilmente trapiantato a Londra, Maxim Rysanov, (allievo ed erede/emulo di Yurij Bashmet), che ha assunto anche la direzione dell’orchestra, la Camerata Ducale.. Un secondo, ma non secondario, motivo d’interesse della serata era la prima assoluta in Italia di un brano strumentale della trentenne compositrice bulgara (ma anche lei inglese di adozione) Dobrinka Tabakova, una delle figure oggi ‘emergenti’ nella schiera non più esigua delle compositrici di musica contemporanea. Della Tabakova abbiamo ascoltato la Suite in old Style “The Court Jester Amareu”, per viola, orchestra (o quartetto) d’archi e clavicembalo, scritta nel 2006 ed eseguita per la prima volta a Mosca nel gennaio 2007, dedicata a Rysanov, con cui la Tabakova ha instaurato da anni un fecondo sodalizio. Si tratta di una breve (17 minuti)  composizione ispirata alla suite barocca del XVII sec., come già segnala il nome Amareu, che altro non è che l’anagramma di Rameau, articolata in cinque movimenti, che corrispondono ciascuno ad altrettanti ‘quadri’ di vita quotidiana in una corte aristocratica di quel tempo lontano. (dalla caccia, alle feste danzanti, ai diporti in giardino etc.).  Musicalmente, definiremmo il pezzo un tipico esempio di musica ‘postmoderna’, in cui, superato ogni sperimentalismo avanguardistico, si attinge liberamente alla tradizione, col gusto di una citazione disincantata e sottilmente ironica. Tecnicamente si tratta di una musica che tende a una costruzione melodica,  con un impianto armonico modale, che si concede rare escursioni ‘post-tonali’, di effetto gradevole e di immediata presa sul pubblico.Il brano contemporaneo era incorniciato da due classici della storia musicale set- te-ottocentesca: la Sonata in La min. per arpeggione e pianoforte D 821 di Schubert (nella trascrizione per viola e orchestra d’archi della Tabakova) e la Sinfonia concertante in Mi bem. maggiore KV 364 per violino, viola e orchestra, di Mozart. Indimenticabile l’esecuzione di Rysanov: il timbro caldo e rotondo della sua viola (una Guadagnini  del 1780), la chiarezza meravigliosa del suono, con una cavata capace di impennarsi nelle note acute fino alla brillantezza di un violino, e di velarsi con incantevoli sfumature nei registri più bassi, hanno dato voce meravigliosamente coinvolgente sia all’inquietudine romantica di Schubert, sia alla palpitante sofferenza di quel capolavoro assoluto che è l’Andante della Sinfonia mozartiana (offerto come bis alla fine del concerto). Perfetta , nel brano mozartiano, l’intesa con il violino di Rimonda: il caldo abbraccio finale fra i due strumentisti ha suggellato simpaticamente, tra gli scroscianti applausi del sempre attento e numeroso pubblico, una serata di musica che non dimenticheremo. 

11 aprile  2010        Bruno Busca

Vladimir Ashkenazy e la EUYO in Conservatorio 

Un Concerto Straordinario per una giovanissima e straordinaria  orchestra quello ascoltato ieri sera in Conservatorio per Serate Musicali. La European Youth Orchestra è stata fondata alla fine degli anni '70 e prevede l'impiego di circa 140 giovanissimi strumentisti di età tra i 14 e i 25 anni. Super selezionati per qualità musicali, provengono da 27 nazioni europee. L'orchestra è stata seguita e diretta in passato da grandissimi quali Abbado ed Haitink e da alcuni anni la bacchetta del direttore è passata a Vladimir Ashkenazy, grandissimo pianista che da circa vent'anni si dedica con prevalenza all'attività direttoriale. Sorprendente la qualità musicale della EUYO che con la precisa e attenta direzione di Ashkenazy ha mostrato una coloristica raffinata nell'esporre i tre bellissimi brani in programma: le Fontane di Roma di O.Respighi, Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28 di R. Strauss e la Sinfonia Manfred op.58 di Ciaikovski. I tre pezzi hanno in comune una splendida e sapiente orchestrazione che tende ad esaltare ogni sezione orchestrale e anche la bravura di molti solisti. Il virtuosismo orchestrale, specie nei primi due brani è una caratteristica del nostro Respighi e dello Strauss dei poemi sinfonici. Le capacità evocative e descrittive di Respighi e R. Strauss sono emerse con evidenza e sono state rimarcate da un virtuosismo espresso con un uso sapiente delle dinamiche; gli orchestrali, con alcuni solisti eccellenti, hanno dimostrato una padronanza tecnica fuori dal comune e una partecipazione d'insieme attenta ed approfondita. Grandissimo il successo tributato al termine ad Ashkenazy  ed ai giovani professori in una splendida serata che verrà a lungo ricordata.  

9  aprile        Cesare  Guzzardella

Prossimo concerto a Vercelli

Sabato 10 aprile 2010 (ore 21.00), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma il decimo appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Protagonista della prossima serata del XII Viotti Festival sarà il violista di origini ucraine Maxim Rysanov, fra i giovani strumentisti più interessanti della propria generazione e dalla carriera realmente prestigiosa. Rysanov si esibirà a Vercelli al fianco dell’Orchestra Camerata Ducale in un impegnativo programma: la Sonata in la minore per arpeggione e pianoforte D 821 di F. Schubert ( trascrizione di Dobrinka Tabakova), di Dobrinka Tabakova è la Suite in old Style «The Court Jester Amareu» per viola, orchestra d’archi e clavicembalo ed infine la  Sinfonia Concertante in mi bemolle maggiore per violino, viola e orchestra KV 364 (320d) di W. A. Mozart.

MARZO

Il Quartetto di Cremona al “Coccia”  di Novara

Martedì 30 marzo si è esibito al Coccia di Novara, nell’ambito della Stagione cameristica di Novara  2009-2010, uno dei migliori quartetti d’archi del momento in Italia, il Quartetto di Cremona, nato artisticamente nel 2000 sotto la guida di Salvatore Accardo e perfezionatosi con Piero Farulli del Quartetto Italiano e Hatto Beyerle dell’Alban Berg. A testimonianza del prestigio ormai acquisito da questa giovane formazione, ricordiamo che essa è attualmente e fino al 2014  “in residence” presso la Società del Quartetto di Milano. Il programma di sala proponeva all’ascolto tre “perle”  della letteratura quartettistica sette-ottocentesca: Crisantemi di Puccini (un unico tempo, composto nel 1890 per la morte del principe Amedeo di Savoia), il Quartetto in do maggiore KV 465 “Le dissonanze” di Mozart (ultimo della serie di sei quartetti dedicati ad Haydn nel 1785), e, nel secondo tempo del concerto l’ampio Quartetto n. 15 in sol maggiore op.161  di Schubert  (1826). Fin dalle prime battute gli ascoltatori sono stati attratti dalla qualità principale del Quartetto di Cremona: l’incantevole bellezza del suono, caldo e straordinariamente musicale, e al tempo stesso di una miracolosa trasparenza, aderente al minimo dettaglio della partitura, grazie anche al perfetto equilibrio dei quattro strumenti. Magnifici il primo violino di Gualco, dalla cavata robusta e dolcissima anche sui registri più acuti e il violoncello di Scaglione, morbido e di esatta intensità nel volume del suono. Grazie a queste qualità, che possono richiamare (ci sentiamo di azzardare il paragone!) il Quartetto italiano di gloriosa memoria, i giovani strumentisti cremonesi dopo aver interpretato al meglio le melodie pucciniane, ricche  di malinconici cromatismi, e le sfaccettate atmosfere timbrico-armoniche del singolare KV 465 mozartiano, hanno toccato la vetta della bellezza musicale con il brano schubertiano, rendendone in modo avvincente quella segreta vena di nostalgia romantica che è l’essenza della grandissima arte del Maestro di Liechtenthal. Indimenticabili, per soluzioni timbriche ed espressività, l’Andante, di sublime lirismo, e l’Allegro assai finale, dal frizzante ritmo di Landler. Brano di scrittura ardua, coi suoi tremoli , note ribattute, difficoltà armoniche varie, ha offerto agli strumentisti il banco di prova ideale per misurare le proprie eccellenti qualità tecniche. Stupendo anche il bis, il terzo tempo del terzo quartetto di Schumann, di lirismo intenso e patetico. Serata davvero da ricordare: peccato che il pubblico non fosse numeroso come l’occasione avrebbe meritato.

31   marzo    Bruno Busca

Stagioni del Barocco a Novara 

Il settimo appuntamento con le Stagioni del Barocco 2009-2010 a Novara, questa sera 27 marzo, nella cornice della secentesca chiesetta di S. Giovanni Decollato, ha proposto un bel programma, interamente dedicato al grande J.Ph. Rameau (1683-1764), clavicembalista, organista, autore di opere, nonché tra i fondatori del linguaggio armonico che ha dominato per quasi tre secoli la civiltà musicale occidentale. L’impaginato prevedeva cinque “concerti” affidati a quattro solisti dell’Orchestra Barocca città di Novara : Fabio Bellofiore (Violino),  Mario Lacchini (Flauto),  Tiziana Fransosa (Clavicembalo); non siamo riusciti a sapere il nome della strumentista della viola da gamba, che ha sostituito Claudio Frigerio, indicato dal programma di sala. Si tratta di composizioni in cui il clavicembalo non si limita alla funzione del basso continuo all’italiana, ma intreccia con gli altri strumenti  un fitto  e continuo dialogo, con contrapposizioni  armoniche e ritmiche, di grande duttilità e penetrazione espressiva, spesso ispirata alla chanson popolare, che già con Couperin costituisce il sottofondo della musica francese dell’epoca. Ma l’aspetto che più ci ha colpito in questa musica è l’empito di fresca vitalità creativa, che traspare da splendidi brani come i due Menuets del Deuxième Concert, la sbarazzina Lapoplinière  e i trascinanti Tambourins I et II  del Troisième C., piuttosto che l’incalzante La Rameau finale del Quatrième C.  A ciò si aggiungano le figure ornamentali di straordinaria inventiva e di squisita grazia poetica,  nel segno di quell’ésprit de finesse caratteristico di tutta la cultura francese del tempo, e si avrà l’idea di una musica., che , pur essendo tutt’altro che di facile ascolto, parla ancora un linguaggio suadente e di grande forza sia emotiva, sia intellettuale. L’esecuzione è parsa convincente nell’efficace intesa tra le diverse voci strumentali, ma nell’impasto timbrico non sempre il flauto traversiere barocco è riuscito a spiccare con il dovuto rilievo, risultando un po’ debole nel volume del suono, specie quando la partitura prevedeva anche l’intervento del violino. Grandi applausi del folto pubblico presente, dopo il bis (ancora i Tambourins del Troisième Concert). 

28  marzo   2010        Bruno  Busca

Andrea Lucchesini ancora a Milano per la Società del Quartetto 

E' tornato a Milano il pianista toscano Andrea Lucchesini. Dopo il bellissimo concerto con l'orchestra de I Pomeriggi Musicali tenuto al Dal Verme il 4 c.m. dove aveva interpretato due splendidi concerti mozartiani (K488 e K271), lo abbiamo ascoltato ieri sera, solo al pianoforte, in un concerto organizzato dalla Società del Quartetto. Il programma è il medesimo presentato alcuni giorni or sono a Novara e recentemente recensito nelle pagine del nostro giornale (vedi articolo del 18 marzo di B.B.). Ancora una volta Lucchesini ha mostrato un livello interpretativo altissimo  affrontando lo Scherzo n.2, la Sonata n.3 e i 24 Preludi Op.28 con un un grado di penetrazione espressiva tale da considerarlo tra i migliori interpreti di Chopin in circolazione. La perfezione tecnica, senza sbavature o imprecisioni e soprattutto la chiarezza discorsiva definita da un suono leggero, trasparente e privo di enfasi, ha entusiasmato il numeroso pubblico presente in Sala Verdi. La sua completa visione d'insieme ha reso i 24 Preludi, brani tra i più profondi del grande polacco, un grande affresco sonoro che si rinnova ad ogni ascolto.  Grande regalo al termine del programma prestabilito con la Sonata "Al Chiaro di Luna" di Beethoven eseguita integralmente e l'Improvviso n. 2 op. 90 in Mi bem. di Schubert. Impeccabile e altamente espressivo il Beethoven proposto. Da ricordare. 

24  marzo   C.G. 

Alcuni appuntamenti milanesi

Domani 24 marzo continuano le repliche alla Scala del Tannhauser di Wagner mentre in Conservatorio per la Società dei Concerti la NWD Philharmonie diretta da I. Meylemans terrà un concerto con musiche di Barber e Dvorak: violino solista il giovane ed affermato Edoardo Zosi (nella foto www.edoardozosi.net). Giovedì 25, ultima replica alla Scala del concerto della Filarmonica diretta da Z. Mehta con musiche di Messiaen, Debussy, Ravel. All’Auditorium l’Orchestra Sinfonica Verdi diretta da W.Marshall eseguirà musiche di Bernstein e Ciaikovskij: violino solista Sergej Krilov;  al Dal Verme l’Orchestra de I  Pomeriggi Musicali  diretta da A. Manacorda terrà un concerto con musiche di Bach e Hindemith: al pianoforte Emanuele Arciuli.

23 marzo     la redazione

Andrea Lucchesini   al Coccia  di Novara      

        Unite composizioni musicali di eterna bellezza e un interprete di eccellente valore e avrete una serata concertistica memorabile, come quella offerta ieri al Coccia di Novara ai numerosi appassionati dall’Associazione Amici della Musica, per la Stagione cameristica 2010. Il programma: tutto chopiniano, con lo Scherzo op. 31 in si bem. maggiore, la Sonata op. 58 n. 3 in Si min. e, a trionfale conclusione, i 24 Préludes op. 28. L’interprete: uno dei migliori pianisti di questi anni, Andrea Lucchesini. Confessiamo volentieri che aspettavamo con particolare curiosità i “Préludes secondo Lucchesini”: l’op. 28 del grande polacco, con la sua struttura polifonica ‘bachiana’ e l’inquieta espressività romantica, spinta sino alla ricerca di straordinarie novità armoniche, costituisce uno dei decisivi banchi di prova per un esecutore, imponendogli precise scelte interpretative. La lettura datane dal pianista toscano ci è parsa tra le più convincenti tra quelle ascoltate negli ultimi anni: coerentemente con la sua personalità, Lucchesini ha evitato ogni enfasi virtuosistica fine a se stessa e facili abbandoni all’effetto, per puntare invece decisamente su una resa di straordinaria limpidezza strutturale. La trasparenza dei fraseggi e il lucido rilievo del tocco hanno dato il giusto risalto alle voci secondarie e alle stratificazioni timbrico-armoniche dell’opera, a quei latenti controcanti che, insinuandosi nella polifonia, ne dilatano l’area armonica con cromatismi quasi tristaneggianti (n. 4 mi. min.), o addirittura con presagi di accordi alla Skrjabin  (n.18 fa min.); il tutto  con una padronanza sovrana della tastiera, che ha reso apparentemente semplice anche la pagina di più impervio virtuosismo. A un livello di assoluta eccellenza anche i brani eseguiti nel primo tempo del concerto, soprattutto il Largo dell’op. 58, interpretato con meravigliosa delicatezza di tocco e  uso rigorosamente funzionale del pedale, in particolare di quello del forte. Un solo bis, l’impromptu n. 2 op. 90 in Mi bem. di F. Schubert, di scintillante bravura tecnica, ha concluso, tra prolungati applausi, questa splendida serata musicale novarese. 

18 marzo     Bruno Busca

Temirkanov e l’Orchestra Filarmonica di Pietroburgo per Progetto Itaca 

Grandissimo successo al Teatro alla Scala, lunedì 15 marzo, per il concerto organizzato in collaborazione con Serate Musicali a favore di Progetto Itaca- Associazione volontari per la salute mentale. In palcoscenico il meglio per ascoltare musica russa: il direttore Yuri Temirkanov, il pianista moscovita Nicolai Lugansky e la straordinaria formazione orchestrale Filarmonica di San Pietroburgo. Il programma, tutto russo, prevedeva il Concerto n.2 in do minore op.18 di S.Rachmaninov e la Sinfonia n.6 “Patetica” op. 74 di Caikovskij. L’eccellente qualità dei colori orchestrali, plasmati dalla essenziale e discreta direzione di Temirkanov, non ha uguali, specie nel repertorio russo. Impeccabile il tocco di Lugansky in perfetta sinergia con l’orchestra: chiarissimo e molto romantico il fraseggio. Bellissimo il preludio chopiniano offerto come bis. Mirabile l’equilibrio delle sezioni orchestrali nella struggente Patetica con un Adagio lamentoso finale superlativo. Teatro al completo per una serata memorabile.Per sostenere Progetto Itaca: Via Magolfa, 15 - 20143 Milano - tel. 02.83242158 - fax: 02.89404801 segreteria@clubitaca.org -  www.progettoitaca.org   

17 marzo    Cesare  Guzzardella

Nabucco al Teatro Coccia di Novara 

La stagione lirica 2009-10 del Teatro Coccia di Novara al suo terzo appuntamento (12 e 14  Marzo) aveva in programma uno dei classici più popolari del teatro per musica, il  verdiano Nabucco, il primo vero successo del Maestro di Busseto  (1842). L’esecuzione è stata affidata a Marcello Rota, alla guida dell’Orchestra Sinfonica C. Coccia, accompagnata dal Coro e Corpo di ballo della Fondazione Teatro Coccia, per la regia di M. Scaglione. L’interpretazione di Rota (nella foto)ci è parsa convincente nell’assicurare pieno equilibrio ad entrambe le componenti tematiche e musicali del testo verdiano: il dramma corale della persecuzione e dell’esilio del popolo ebraico, che ha nel celeberrimo “Va’ pensiero” il suo fulcro, e   le passioni individuali (l’amore tra Fenena e Ismaele, il conflitto tra Abigaille e Nabucco, l’amore paterno di Nabucco per Fenena). Rota ha ottenuto questo risultato grazie ad una gestione molto curata ed efficace sia delle ampie  masse sonore, legate al tema dello scontro dei popoli, sia dei momenti più lirici e intimi della partitura, come la morte  di Abigaille alla fine dell’opera, reso con sapiente attenzione al delicato impasto timbrico (corno inglese, arpa, violoncello e contrabbasso soli); o il momento cruciale della follia di Nabucco, alla fine della seconda parte, dove lo spessore emotivo del protagonista ( in preda alla follia e al terrore) è espresso con un suggestivo trattamento della strumentazione. La valida direzione di Rota è stata coadiuvata in modo abbastanza efficace dal cast dei cantanti. Com’è noto, la parte più difficile è quella di Abigaille, una delle più ardue composte da Verdi per la voce di soprano: Carmela Apollonio è stata nel complesso all’altezza del difficile ruolo, nella flessibilità e agilità della voce, nell’eseguire i frequenti crescendo al do sopracuto, funzionali a mettere in luce il carattere iracondo della principessa, nella discreta tenuta del registro grave. Non ha sfigurato nel ruolo di Fenena Lorena Scarlato Rizzo, dalla voce ben calibrata, forse bisognosa di maturare ancora in morbidezza. Ci è piaciuto il baritono Franco Giovine (subentrato a Montresor indisposto), buon interprete della tormentata figura di Nabucco, mentre non sempre ci ha convinto il basso Alfredo Zanazzo nel ruolo di Zaccaria, poco limpido sui registri più gravi. La regia di Scaglione ha dato spazio soprattutto alla dimensione del drammatico conflitto di potere, sostenuta anche dalla scenografia giocata su imponenti e massicce architetture. Il teatro, strapieno,  ha  tributato un lungo applauso agli interpreti e al regista, ottenendo il rituale bis del coro Va’ pensiero. 

15  marzo       Bruno Busca

La Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov a favore di Progetto Itaca  

Lunedì 15 marzo, alle ore 21.00 al Teatro alla Scala si terrà un Concerto Straordinario in favore di Progetto Itaca. Ospite della serata l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo e il  Direttore Yuri Temirkanov.  Solista  al pianoforte Nikolay Luganskij. In programma di  Sergej Rachmaninov il
Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra e di Pëtr Il'ic Cajkovskij la Sinfonia n. 6 in si minore op. 74 "Patetica”. Contributo proposto: Poltrona Platea: € 250,00  - Poltrona Platea II: € 200,00 Palchi I e II ordine € 150,00 - Palchi III e IV ordine € 100,00 I Galleria: € 70,00 - II Galleria: € 40,00 - Loggione: € 25,00. Club Itaca è un centro nato a Milano nel maggio 2005 per l’autonomia socio-lavorativa di persone che soffrono di disturbi psichiatrici. È una struttura diurna gestita con la formula del club dove le persone trascorrono la giornata organizzate in unità di lavoro: accoglienza, lavori d’ufficio, comunicazione, cultura e tempo libero, studio e formazione, gestione del club, tutte attività finalizzate a recuperare ritmo di vita e sicurezza, oltre a capacità sociali e abilità specifiche. Club Itaca è una palestra per una vita autonoma. L’obiettivo finale è, dopo questa esercitazione al lavoro, l’inserimento lavorativo in Aziende competitive esterne. Club Itaca applica per la prima volta in Italia il modello americano di Fountain House, sperimentato e apprezzato in tutto il mondo, con più di 300 centri attivi in cinque continenti. Per sostenere Progetto Itaca: Via Magolfa, 15 - 20143 Milano - tel. 02.83242158 - fax: 02.89404801 segreteria@clubitaca.org -  www.progettoitaca.org 

11  marzo     La  redazione

Stefano Bollani "Piano solo...per Haiti"

Domani, 10 marzo 2010 il noto jazzista Stefano Bollani terrà un concerto straordinario a Varese presso il Teatro Apollonio (ore 21.00) per sostenere la costruzione del reparto di neonatologia dell’Ospedale Saint Damien ad Haiti. L’intero ricavato sarà devoluto alla Fondazione Francesca Rava NPH Onlus. Il geniale pianista proporrà il “piano solo”, forse la più divertente delle sue molteplici proposte. web: www.nphitalia.org  www.teatrodivarese.it  www.stefanobollani.com  tel: 0332 284224/247897 (teatro) BIGLIETTI: POSTO UNICO: 25 EURO + prevendita UNDER 25: 20 EURO + prevendita.  

9 marzo   dalla redazione

Il virtuoso Freddy Kempf per le Serate Musicali 

E’ da alcuni anni che il pianista londinese Freddy Kempf viene invitato a Milano da Serate Musicali. Virtuoso talentuoso, Kempf ha impaginato un programma impegnativo con Schumann nella prima parte e Liszt nella seconda. Kempf è certamente un eccellente tecnico, spesso un grande interprete con una visione molto pianistica della musica. Eredita dal grande Horowitz il bisogno di dominare la tastiera cercando spesso una ricerca timbrica giocata sull’effetto e sui contrasti dinamici, sovente molto accentuati. Avvincente la prima parte del concerto con un Schumann genuino, delicato, vellutato e ricco di sfumature. I tempi rapidi ascoltati come quelli della Toccata Op. 7 o della Humoreske Op.20, interpretazione quest’ultima che spesso ricordava il Sommo interprete  citato, o quelli più tradizionali dell’Arabeske Op.18 o di Blumenstuck Op.19, hanno rivelato uno splendido pianista di 33 anni che va seguito nella sua evoluzione con attenzione.  La Seconda Rapsodia ungherese rivisitata da Horowtz e il celebre Mephisto Valzer, unitamente a La morte di Isotta dal wagneriano Tristano nella nota trascrizione di Liszt, quest’ultimo brano eseguito come bis, ci hanno mostrato un Kempf forse sopra le righe, con accentuazioni e forzature eccessive, ma con momenti di grandissima espressività e di grande trasparenza sonora. Ancora un bis con un delicato Notturno di Chopin per una serata splendida. Successo di pubblico. 

9  marzo      Cesare  Guzzardella

Alexander Lonquich al Viotti Festival di Vercelli 

Il Viotti Festival di Vercelli ha regalato agli appassionati un’altra bella serata di grande musica, ieri sera, sabato 6 marzo, al Teatro Civico: protagonista assoluto, uno dei personaggi più carismatici del panorama musicale internazionale, il pianista tedesco (ma ormai italiano di adozione) Alexander Lonquich, nella doppia veste, a lui abituale, di solista e direttore, accompagnato dalla Camerata ducale, per l’occasione robustamente rinforzata con l’apporto di strumentisti dell’Orchestra della Rai. Assai attraente l’impaginato, consacrato ai due ‘classici’ di cui ricorre quest’anno il bicentenario della nascita, F. Chopin, con il Concerto in mi minore op.11, e R. Schumann, con la gloriosa Renana, cioè la  Sinfonia in mi bem. minore op. 97. Premesso che è sempre difficile dirigere e suonare insieme, diremmo che qui l’operazione sia riuscita in modo convincente, sia perché, come sempre in Chopin, il pianoforte è il solo e vero protagonista e l’orchestra si limita ad esporre i temi e ad accompagnare i voli del solista, sia perché la Camerata ducale è un’orchestra ormai collaudata, ben organizzata in tutti i reparti, guidata da un’eccellente ‘spalla’ come G. Rimonda. Magari è andato perduto qualche dettaglio strumentale, ma la nostra impressione è che, dopo una partenza in leggero affanno, orchestra e direttore abbiano trovato una buona intesa, con un valido risultato d’insieme. Non scopriamo certo oggi le qualità del pianismo di Lonquich, ma ancora una volta siamo rimasti incantati dalla sua magnifica fluidità, sostenuta da perfetta  luminosità e precisione di tocco, da vero erede del suo indimenticabile maestro Badura Skoda.. La virtù più grande di Lonquich, cioè la sua abilità nel raggiungere vertici di straordinaria intensità emotiva, tenendola sempre sotto controllo, grazie anche a sapientissime pause tra una frase e l’altra, ha raggiunto risultati memorabili nelle parti più distesamente melodiche del primo tempo (soprattutto la seconda sezione del primo gruppo tematico e la parte iniziale dello s viluppo) e nell’atmosfera mozartiana della romanza centrale. Chopiniano il bis, dai Preludi, che ha ancora messo in risalto la ormai piena maturità espressiva di questo grande solista. Di buon livello esecutivo ci è parsa anche l’interpretazione  della Renana, in particolare nei suoi momenti più festosi e ricchi di colori, come il giubilante  primo tempo col suo Vivace sincopato e l’eco wagneriana dei corni.  Diremmo però che qualche decisiva morbidezza timbrica ci è parsa un po’ trascurata, ad esempio quel meraviglioso impasto dei fiati con il sottofondo degli archi (per noi, tra le creazioni più suggestive della musica di tutti tempi), nella sezione centrale dello Scherzo. Strameritato comunque il travolgente applauso del numerosissimo pubblico presente, ribadito dopo il bis orchestrale, lo scherzo dalla Renana.   

7  marzo      Bruno Busca

Andrea Lucchesini ai Pomeriggi Musicali 

Un programma interamente mozartiano quello presentato ieri sera al Dal Verme per i concerti de I Pomeriggi musicali. L'Orchestra era per l'occasione diretta da Nicola Paszkowski e al pianoforte si trovava uno dei migliori pianisti italiani: Andrea Lucchesini. Bravissimo Paszkowski nell'orientare l'Orchestra dei Pomeriggi nel primo brano di Mozart, la Sinfonia K 319, opera giovane dal carattere leggero e spensierato reso ottimamente dal direttore attraverso un equilibrio timbrico dal sapore settecentesco ben evidenziato dalla quasi cameristica orchestra. In contrasto con la Sinfonia introduttiva sono stati interpretati due capolavori tra i più noti del salisburghese: il Concerto per pianoforte e orchestra K488 e, dopo l'intervallo, quello più giovanile K271. Andrea Lucchesini, toscano del 1965, non ha bisogno di presentazioni ma ricordiamo almeno la vittoria del "Concorso Internazionale Dino Ciani" avvenuto alla Scala nel 1983, vittoria che lo ha avviato ad una  brillante carriera d'interprete. Eccellente l'esecuzione dei due concerti. Il pianista ha rivelato un nitore espressivo caratterizzato da una rara morbidezza timbrica. I tenui ma espressivi contrasti dinamici hanno sottolineato ogni frase musicale.  Valide le  sinergie con l'ottima direzione di  Paszkowski, anche se una timbrica orchestrale più delicata e meno incisiva avrebbe ancor più favorito le trasparenti sonorità pianistiche, emerse ancor di più nelle bellissime cadenze. Grande successo di pubblico e un bis di Lucchesini con uno splendido Improvviso di Schubert. Da ricordare. Sabato pomeriggio alle 17.00 la replica. 

5  marzo      Cesare  Guzzardella  

Yevgeny Sudbin per le Serate Musicali 

Ha trent'anni il pianista russo Yevgeny Sudbin e una carriera d'interprete di tutto rispetto.  Lo abbiamo ascoltato ieri sera in Conservatorio  in un programma per metà chopiniano e per metà dedicato a Stevenson, Liszt e Ravel. Del polacco in programma la Fantasia Op.49 - inaspettatamente eseguita come bis e sostituita  da due note  Sonate scarlattiane  - due Ballate la n. 3 e la n.4 e due Mazurche. Nella seconda parte ancora un omaggio a Chopin con un brano del contemporaneo inglese Ronald Stevenson, Fuga su un frammento di Chopin, quindi lo studio trascendentale di Liszt "Armonie della sera" e, di Ravel, la notissima Gaspard de la Nuit. Notevoli le qualità interpretative di Sudbin con un Chopin "polacco" con momenti di alto lirismo, anche se rimangono incertezze nelle scelte dinamiche a volte eccessivamente voluminose. Interessante la Fuga di Stevenson. Non entusiasmante il difficile ma geniale Liszt di "Armonie della sera" mentre il capolavoro raveliano Gaspard de la Nuit, tre poemi ispirati ad altrettante poesie di Aloysius Bertrand,  rappresenta il meglio della serata: bellissime le sonorità sia in Ondine che in Le gibet e Scarbo. Sudbin ha mostrato di calibrare in modo preciso i piani sonori con timbriche raffinate e gamme di colori differenziate dimostrando quindi di possedere, come spesso capita alle nuove generazioni di pianisti, attitudini per il Novecento. Successo di pubblico.  

2  marzo     Cesare Guzzardella

FEBBRAIO

“Il pipistrello” al  Teatro Coccia di Novara 

La stagione dell’operetta del Teatro Coccia di Novara proponeva in cartellone oggi, domenica 28 febbraio, uno dei titoli più noti del genere, “Il pipistrello” di J. Strauss jr., rappresentata per la prima volta a Vienna  nel 1874 e da allora rimasta nel repertorio come uno dei titoli più apprezzati dagli amanti di questa forma di teatro musicale, che si distingue dalla più ‘nobile’ opera per la presenza di parti recitate, in alternanza a quelle cantate, e per il ruolo di primo piano della coreografia, oltre, naturalmente, per una musica più ‘leggera’ e facilmente godibile e per trame da vaudeville, ricche di equivoci, travestimenti, colpi di scena. La vicenda racconta della vendetta freddamente progettata e realizzata dal notaio Falke ai danni di Gabriel von Eisenstein, che in occasione di una festa di carnevale di anni prima gli aveva giocato un crudele scherzo, costringendolo a girare per la città mascherato da pipistrello. La vendetta  consiste nello spingere Gabriel (atteso da una condanna a otto giorni di carcere per avere insultato un pubblico ufficiale)  e sua moglie Rosalinde al reciproco tradimento, attraverso un intrigo, in occasione di una festa organizzata dal libertino e annoiato conte Orlovskij. Ma alla fine, come da tradizione, tutto si chiarisce e termina con l’happy end del reciproco perdono fra i due coniugi. Lo spettacolo era affidato ad una compagnia da vent’anni specializzata nel genere, la torinese Alfa Folies (Teatro Alfa) per la regia di Augusto Grilli, che interpreta anche il ruolo di Frank,.il direttore delle carceri. Il nostro giudizio è negativamente influenzato da una circostanza che ci ha sorpreso: la musica dell’operetta non era eseguita dal vivo, da un’orchestra, ma registrata e diffusa da potenti casse, ad un volume che, all’inizio ha coperto quasi totalmente la voce dei cantanti, in particolare l’’aria’ di Adele, cameriera di Rosalinde (per fortuna, all’inconveniente si è poi posto rimedio). Era la prima volta che assistevamo alla rappresentazione di un’operetta e ignoriamo se questa sia oggi una normale consuetudine esecutiva, ma confessiamo che non ci piace per niente: la fresca e scintillante musica straussiana merita di essere ascoltata nell’esecuzione di un’orchestra, capace di restituirne, nei timbri e nel ritmo, lo spirito bell’epoque che la pervade. Per il resto, ci pare che i cantanti-attori abbiano assolto dignitosamente il loro compito, in particolare i due protagonisti, il tenore  Riccardo Berruto (Eisenstein) e la soprano Daniela Catalano (Rosalinde), abili nel tenere la loro interpretazione sempre sul filo di una sorridente ironia, consona all’ispirazione in fondo parodistica dell’operetta. Da segnalare la performance di  Massimo Castagno, contraltista in falsetto nella parte di Orlovskij, prevista nella partitura originale per un contralto. Discreto il successo riscosso presso un pubblico numeroso. 

28  febbraio    Bruno Busca    

Patricia Kopatchinskaia per i Pomeriggi Musicali 

Era stracolma la grande sala del Dal Verme per la replica pomeridiana di sabato. Numerosi sono gli abbonati ai Pomeriggi Musicali ma ancora di più gli amanti della musica venuti  per ascoltare la giovane violinista  Patricia Kopatchinskaia, nata nel 1977 in Moldavia e vincitrice di importanti concorsi internazionali come quello del 2000 messicano, dedicato al grande Szyeryng. Il programma prevedeva una prima parte con il celebre Concerto per violino e orchestra Op.61 di L.v.Beethoven e quindi la Sinfonia n.2 Op.61 di Robert Schumann. Particolare l'interpretazione fornita dalla formazione de I Pomeriggi Musicali e dal suo direttore Antonello Manacorda e perlomeno stravagante l'interpretazione della Kopatchinskaia che ha dimostrato una tecnica virtuosistica di altissimo livello con cavate morbide  alternate a fraseggi accentuati e decisi, definiti da perfette intonazioni anche nei suoni più alti. In sinergia con la direzione di Manacorda, che accentuava le sezioni dei fiati restituendoci un Beethoven moderno e per nulla filologico, la  Kopatchinskaia ha fatto la sua parte con le cadenze, specie quella dell'Allegro ma non troppo iniziale, nella quale improvvisava in dialogo con il primo violino e sostenuta ritmicamente dai timpani, spezzando così l'unità compositiva.  Ma, dimenticando la cultura storicizzata e ...quindi  Beethoven, possiamo considerare  l'interpretazione ascoltata come un omaggio alla musica contemporanea. La creatività interpretativa della Kopatchinskaia  è apprezzata da compositori viventi quali Doderer, Zykan, Resch ed il pianista-compositore turco Fazil Say,  con il quale suona spesso in duo. Questi hanno dedicato a lei prime esecuzioni di concerti violinistici. Grandissimo il successo di pubblico e bizzarro il brevissimo bis con una improvvisazione vocale-violinistica.  Buono il successivo Schumann.    

28  febbraio    Cesare Guzzardella

I gemelli De Stefano per le Serate Musicali 

“Gemelli al pianoforte”, questo il titolo del concerto organizzato da Serate Musicali ieri sera in Conservatorio in collaborazione anche con Allianz. Francesco e Vincenzo De Stefano sono due gemelli pianisti di Reggio Calabria nati nel 1986 che suonano insieme da quando avevano nove anni. Formazione assai rara, sono sostenuti da qualità evidenti che abbiamo potuto riscontrare nel variegato impaginato presentato in Sala Verdi. In programma   brani per due pianoforti e a quattro mani di Liszt, Smetana, Corea, Saint-Saëns, Chopin e Stravinskij. Una sintonia perfetta tra le parti si è ascoltata nella rarità lizstiana del Concerto Patetico Op.20, lavoro per due pianoforti che per molti aspetti ricorda la più celebre Sonata in si minore. Con un adattamento non troppo felice per pianoforte a quattro mani della nota La Moldava di Smetana, capolavoro di colore orchestrale,  è proseguito il concerto. Con due brani dal sapore jazzistico di Chick Corea da Imagining Contest n.3, valente composizione del 2008, i due fratelli hanno evidenziato la loro ottima intesa ritmica. Bellissima la successiva Danza Macabra Op.40 di Camille Saint-Saëns e particolarmente riuscito il raro Chopin del Rondò in do magg. Op.73, dove i De Stefano hanno mostrato tocco raffinato e altamente melodico. Ma è con la trascrizione per pianoforte a quattro mani de La sagra della primavera di Igor Stravinskij che i due giovani hanno raggiunto una vetta interpretativa. L'intesa ritmica e percussiva del notissimo brano, caposaldo del Novecento, ha raggiunto livelli di raro ascolto. Bravissimmi infatti i De Stefano a ricreare quelle stupefacenti sonorità orchestrali del genio straninskijano in un unico strumento, calibrando le poliritmiche sonorità, ricche di contrasti dinamici, per gli oltre 35 minuti della composizione. Un concerto che, soprattutto grazie all'ultimo brano, risulta irripetibile. Da ricordare.   

26 febbraio      Cesare Guzzardella

Alexander Lonquich prossimamente a Vercelli per il Viotti Festival 

Sabato 6 marzo 2010 (ore 21.00), presso il Teatro Civico di Vercelli, è in programma il nono appuntamento del XII Viotti Festival, stagione concertistica 2009-2010, organizzata dal Comune di Vercelli “Istituzione Vercelli e i suoi eventi” in collaborazione con l’Orchestra Camerata Ducale e con il sostegno di Regione Piemonte Assessorati alla Cultura e al Turismo, Provincia di Vercelli, Compagnia di San Paolo e Fondazioni CRT e CRV. Il nono concerto del XII Viotti Festival vuole essere un omaggio all’arte di Frédéric Chopin e di Robert Schumann in occasione del bicentenario della loro nascita (1810-2010). Il compito di celebrare degnamente la memoria di questi due giganti del romanticismo musicale europeo sarà affidato al pianista tedesco Alexander Lonquich, considerato unanimemente fra i più maturi e completi talenti artistici della propria generazione. Lonquich si esibirà a Vercelli nell’ormai per lui consueta doppia veste di pianista e direttore d’orchestra e guiderà l’Orchestra Camerata Ducale in un programma di grande impegno esecutivo ma dall’indubbio fascino. La serata sarà infatti aperta dal poeticissimo Concerto in mi minore per pianoforte e orchestra op. 11 di Frédéric Chopin, e seguirà quindi una tra le pagine più mature e complesse uscite dalla penna di Robert Schumann: la Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore «Rheinische» (Renana) op. 97. Front Office ufficio Cultura Comune di Vercelli Tel. 0161-596369 // 0161-596277 Associazione Camerata Ducale Tel. 011-755791

25 febbraio   la redazione

Andrea Bacchetti alle Serate Musicali 

Torna spesso il pianista Andrea Bacchetti ai concerti delle Serate Musicali milanesi. Ieri in Conservatorio ha impaginato un programma particolarmente intelligente denominato "Tre secoli di musica italiana" che vedeva autori del primo Settecento quali Scarlatti, Marcello e Galuppi, dispiegarsi insieme ad autori a cavallo tra Sette e Ottocento quali Cherubini e Clementi per arrivare al pieno Ottocento con Rossini e al Novecento di Luciano Berio, musicista amatissimo da Bacchetti come dimostrato dalle ottime incisioni a lui dedicate. Bacchetti lo conosciamo bene quale splendido interprete di J.S.Bach avendolo ascoltato numerose volte sia in concerto che in fortunati dischi vincitori di importanti premi. La sua minuziosa e limpida tecnica -emersa nel caldo pianoforte Fazioli utilizzato- tende a chiarire i dettagli musicali più impervi e ben si addice a tutti gli autori barocchi legati a Bach o ai clavicembalisti-tastieristi italiani del Settecento. La sua attenta lettura è emersa nella rara Sonata in si bem. maggiore di Baldassare Galuppi come nella Sonata in re minore di Benedetto Marcello eseguita in prima esecuzione assoluta nell'edizione critica curata dal pianista stesso e da Mario Marcarini, curatore del libretto di sala. Ma anche con il raffinato Cherubini della Sonata n.4 in sol maggiore o con il più noto Clementi  della Sonata Op. 47 n.2, Bacchetti ha dimostrato avvincenti qualità interpretative.  Dopo due brevi ma intensi brani di Berio quali la Petite Air II dalla "Petite Suite pour piano" e Brin da "Six Ancores", Bacchetti è tornato al suo settore privilegiato con cinque riflessive Sonate di Domenico Scarlatti per terminare poi con due rarità di Rossini: Une Caresse à ma Femme e Tarantelle pur sang. Due i bis concessi: una sicura ed efficace Romanza senza parole di Mendelssohn e l'amatissimo Bach con una Suite Francese. Successo di pubblico in una Sala Verdi purtroppo non al completo.   

24  febbraio       Cesare Guzzardella    

Uno splendido Leif Ove Andsnes per la Società del Quartetto in Conservatorio 

Ha quarant'anni il pianista norvegese Leif Ove Andsnes, per il terzo anno ( 1999- 2008- 2010)  ospite della Società del Quartetto e ieri sera in Sala Verdi con un programma particolarmente intenso definito da alcuni brani di Schumann, di Chopin e di un contemporaneo quale György Kurtág. Nel concerto del 2008 Andsnes mi era piaciuto, ieri invece mi ha stupito per l'alto spessore interpretativo. Il norvegese ha come prima qualità il controllo perfetto delle dinamiche musicali attuato con un perfetto equilibrio gestuale e timbrico. Il suono, molto raffinato e discreto, definito da colori  luminosi e personali si è evidenziato sia nei brani più contrastati del primo Schumann, quello delle 3 Romanze Op.28 e di V.Rauschend und festlich  dalle Novelletten Op.21, che negli otto brevi e deliziosi brani scelti da Játékok  di Kurtág incastonati, in modo intelligente, tra lo  Schumann delle poetiche Kinderscenen Op.15. Sia nelle più complesse armonie dei brani iniziali che nelle semplici note di Kurtág - perfetto l'uso del pedale di risonanza- e nelle Scene infantili Andsnes ha stupito. Ma ha mostrato di essere un eccellente pianista anche nello Chopin della seconda parte della serata eseguendo sette brani del polacco: 2 Ballate (Op. 47-23), 4 Valzer, un Notturno (Op.62 n.1). Insieme a quello di  Rafal Blechacz  il migliore Chopin ascoltato ultimamente. Due i  bis concessi: la Toccata di J.S.Bach e ancora Chopin con un Preludio. Da non perdere quando tornerà a Milano. Grandissimo successo in una sala a due terzi.   

22  febbraio         Cesare  Guzzardella  

Olli Mustonen per le Serate Musicali 

Una serata particolarmente interessante quella di ieri sera in Conservatorio con il finlandese Olli Mustonen, conosciuto soprattutto come ottimo pianista, ma per l'occasione alla direzione dell'Orchestra di Padova e del Veneto come interprete sia di una sua recente composizione, La vecchia chiesa a Petäjävesi (2008), che di una del più noto compositore russo Rodion Shchedrin (1932) intitolata Musica per archi, oboi, corni, celesta dal balletto "La signora con il cagnolino". Mustonen era invece  al pianoforte dopo il breve intervallo per eseguire il notissimo Concerto n.4 per pianoforte e orchestra Op.58 di L. V. Beethoven. Ottima l'interpretazione. Il brano di Mustonen, ottimamente diretto e ben interpretato dalla formazione veneta, è in cinque parti e trova riferimenti compositivi in autori nordici come Smetana per un certo modo di melodiare o in certa musica alla Stravinskij per l'uso ritmico e percussivo nel generare le sonorità. Musica tonale, ottimamente costruita, dal carattere evocativo. Molto interessante il brano di  Shchedrin, musicista ispirato dalla lezione di Shostakovich soprattutto per il modo rarefatto di concepire certe timbriche  con gli archi, sezione strumentale determinante del cupo brano composto tra il 1984 e il 1986. Avvincente l'interpretazione e lunghi applausi sia per  Mustonen che per Rodion Shchedrin, presente in Sala Verdi. 

Cesare Guzzardella        16  febbraio 

Charles Rosen alla Palazzina Liberty milanese 

Non capita spesso di avere  il noto musicologo, docente e pianista statunitense Charles Rosen a Milano. Studioso di riferimento con libri quali Lo Stlile classico o La forma sonata, testi tradotti in numerose lingue, Rosen è un pianista eccellente che appartiene a quella ristretta categoria di pianisti-musicisti che penetrano la musica dei grandi grazie anche alle approfondite qualità intellettuali. Rilevante interprete dei classici Haydn, Mozart, Beethoven e Brahms, come è testimoniato dalla sua imponente discografia, compagno cameristico di artisti quali Isaac Stern o Gregor Piatigorsky,  l'ottantatreenne Rosen, ha sempre amato gli autori del Novecento da Schönberg a Carter. Nello straordinario concerto di domenica mattina, tenuto nella bellissima sala Liberty della palazzina di Largo Marinai d'Italia - la manifestazione era organizzata da Milano Classica in collaborazione con l'Accademia Internazionale della Musica e le Fondazione Scuole Civiche di Milano -, il pianista ha eseguito Beethoven, Chopin e Brahms. La sua forza di sintesi interpretativa si è rivelata dalle prime note della Sonata n.31 in mi bem.magg. Op.110 del Maestro di Bonn. Il grado di penetrazione espressiva e l'autenticità del Beethoven ascoltato sono la testimonianza dell'alto livello esecutivo. Un omaggio a Chopin,  con i Notturni Op.61 n.1 e 2, la Barcarola Op.60 e la Ballata n.4 Op. 52 hanno creato una situazione musicale diversa, con momenti di romantica bellezza specie nella Barcarola e nella Ballata eseguite con pacata interiorizzazione poetica. Splendida l'esecuzione dell'ultimo brano in programma: le Variazioni e fuga in si bem. magg. su un tema di Händel di Brahms. La complessità delle elaborazioni del bellissimo tema händeliano è stata sintetizzata dal tocco morbido e sicuro di Rosen che ha rivelato la sua maestria pianistica malgrado l'acustica molto riverberata della bellissima sala, per l'occasione colma di pubblico. Due i bis proposti: ancora Chopin con il Valzer Op.64 n.2 e un Intermezzo dall'Op.118 di Brahms. Memorabile.  

15  febbraio         Cesare  Guzzardella   

Ian Bostridge e John Axelrod all'Auditorium con la Verdi 

Particolarmente interessante l'impaginato presentato all'Auditorium ieri sera. L'Orchestra Sinfonica Verdi per l'occasione era diretta da una bacchetta newyorkese particolarmente energica, quella di John Axelrod, direttore spesso a Milano e sempre alla ricerca di programmi vari ed intelligenti: Berlioz, Britten e Lutoslawski i compositori scelti, e rarità interpretative quali le Paroles tissées del polacco e le Quatre chansons françaises dell'inglese. Per i brani novecenteschi abbiamo ascoltato la voce dell'inglese Ian Bostridge, tenore particolarmente richiesto nei massimi teatri europei ed interprete prediletto di molti compositori viventi. I quattro brani di Lutoslawski risalgono ai primi anni  '60 e sono su testi del francese Chabrun. La personale, inconfondibile e dettagliata tessitura strumentale del polacco(1913-1994) è perfettamente in sintonia con le melodie francesi interpretate da Bostridge  con voce chiara e dolcemente  pastosa.  I quattro brani di Britten (1913- 1976) su testi di Hugo e Verlaine sono invece un lavoro giovanile di un quattordicenne  che mostra un talento incredibile e una passione per la vocalità che lo accompagnerà per tutta la vita. Bravissimo ancora Bostridge. Protagonista della serata anche l'Orchestra Verdi, in ottima forma, e il direttore Axerold che dopo un'anticipazione del concerto con il noto Berlioz dell'ouverture "Il Carnevale Romano", ha ancor più convinto il numeroso pubblico presente in sala con una energica Sinfonia Fantastica, la composizione più nota del grande francese. Il virtuosismo orchestrale dei movimenti finali è stato evidenziato dalla trasparente direzione di Axerold. Bravissime le sezioni dei fiati con un calibrato e nitido oboe solista e degli ottoni fiammeggianti. Splendide le sonorità complessive. Al termine ovazione per il direttore e la Verdi. Ultima replica domenica, alle ore 16.00. 

13 febbraio          Cesare  Guzzardella 

Il pianista Mirco Ceci al Coccia di Novara 

Il terzo appuntamento della novarese Stagione concertistica da camera 2010 ha visto protagonista, ieri sera 10 febbraio al Teatro  Coccia, il giovane pianista barese Mirco Ceci: nato nel 1988, diplomatosi al conservatorio della sua città, attualmente iscritto al corso di specializzazione dell’Alta scuola di Imola, è stato lanciato nel 2007 alla ribalta della cronaca musicale nazionale dal prestigioso primo posto conseguito al concorso pianistico internazionale “Premio Venezia” alla Fenice. Ceci ha proposto un programma intelligente, che ha permesso all’ascoltatore di seguire l’evoluzione del linguaggio musicale per  pianoforte dalla Vienna di fine ‘700 al maturo Romanticismo tedesco. Il concerto si è aperto con una delle sonate pianistiche più enigmatiche di Beethoven, la n.22 op. 54  in Fa maggiore  (1804), in soli due tempi, seguita da quell’autentica chicca haydniana che è la Sonata in Mi bem. maggiore Hob XVI/52 (1794); dopo l’intervallo le Variations serieuses di Mendellsohn (1841) e la Sonata n. 2 in sol min. op.22 di Schumann (1838). L’esecuzione di Ceci ha messo in evidenza una notevole padronanza tecnica, con una digitalità sicura nei passaggi anche più impervi e un buon volume di suono, brillante e possente, unita ad una fine capacità  analitica. Già matura e personale a nostro avviso  è stata in particolare l’interpretazione dei primi due brani: della sonata beethoveniana, il giovane esecutore ha reso perfettamente sia l’andatura ironica ai confini della bizzarria, sia l’impegno elaborativo della prodigiosa “toccata” del secondo tempo, di cui il limpido fraseggio di Ceci sottolinea con trasparenza ‘classica’ le complesse modulazioni sull’intero giro delle quinte. Di ottima fattura anche l’interpretazione del brano di Haydn, in cui la nota più personale e stimolante ci è sembrata la sonorità smaltata, da fortepiano, adatta a campire con esatto rilievo i sofisticati sviluppi tonali e la struttura armonica talora già proiettata su orizzonti ottocenteschi, in particolare nell’Allegro moderato iniziale. Di impeccabile precisione, ma forse meno personale, l’esecuzione degli altri due brani. Bellissimo lo Chopin del triplice bis, interpretato al meglio nel fresco vigore di una Mazurca, nella cullante e trasognata atmosfera di un  Notturno, nella strenua tensione tecnica di uno Studio. Più che una semplice promessa, crediamo, questo Ceci, ultimo frutto della ricca scuola pianistica barese, salutato alla fine dai calorosi applausi di un pubblico, purtroppo, non molto numeroso. 

11  febbraio       Bruno Busca

 La perfezione di Murray Perahia per la Società del Quartetto 

Dopo l'avvincente omaggio a Chopin  donatoci  dal giovane pianista polacco Rafal Blechacz le scorse settimane,  è arrivato ieri sera in Conservatorio un veterano del pianismo mondiale quale il newyorkese Murray Perahia. Tutta la seconda parte del concerto è stata incentrata sulle composizioni del grande polacco del quale quest'anno ricorre il bicentenario dalla nascita. Un Ballata, tre Studi, tre Mazurche, un Notturno e uno Scherzo, costituivano il variegato impaginato chopiniano. Ma di rilevante interesse è stata anche la prima parte del concerto con un imponente Bach, quello della Partita n.6 in mi min. BWV 830, circa trenta minuti la durata, e un ultimo Beethoven con la Sonata n.30 in mi magg. Op.109. Il classicismo di Perahia, con la sua minuziosa ricerca di perfezione timbrica e i perfetti equilibri dinamici resi chiari e trasparenti dalle sue esperte mani si sono rivelati in tutti i brani. Benissimo Bach ed anche  Beethoven, autori cari a Perahia tanto da inserirli quasi sempre in tutti i concerti. L'interprete, nella sua perfetta  ed equilibrata resa di Chopin, ci ha soddisfatto ma non entusiasmato. Probabilmente è mancata in Perahia quell'affinità emotiva ed espressiva che solo un pianista polacco o perlomeno di quell'area geografica può darci. Ci è apparso più uno Chopin costruito negli anni da una intensa esperienza  esecutiva che da una spontanea e immediata caratterizzazione, quasi improvvisatoria, tipica dei grandi romantici.Al contrario di Bach che può trovare infinite differenti e grandi interpretazioni,  Chopin, con il suo inconfondibile stile  e i suoi poetici colori  è privilegio solo di pochi grandi.  Uno splendido concerto comunque, all'insegna della perfezione formale, che ha entusiasmato il numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi. Due i bis: ancora Chopin con un altro Notturno e un bellissimo Brahms. 

10  febbraio         Cesare  Guzzardella

Cavalleria rusticana e I Pagliacci al Coccia di Novara