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FEBBRAIO 2017

Francesco Granata e l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio diretta da Amedeo Monetti in Sala Verdi

Dopo il concerto solistico avvenuto in Sala Puccini nel dicembre dello scorso anno, abbiamo ritrovato il giovane pianista milanese Francesco Granata (1998) ancora in Conservatorio, questa volta nella capiente Sala Verdi per un concerto importante nel quale hanno avuto ruoli fondamentali sia la giovane Orchestra Sinfonica del Conservatorio sia il direttore Amedeo Monetti. Il Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 in sol maggiore op. 58 di L.V.Beethoven è stato anticipato dalla celebre La Moldava di B.Smetana diretta benissimo da Monetti e interpretata in modo luminoso dalla giovane formazione milanese. Quindi è salito sul palco Granata davanti ad un pubblico particolarmente giovane. Il celebre concerto ha trovato nel 18enne pianista un interprete di grande qualità. Come già evidenziato in passato, Francesco rappresenta il "classicismo" con la C maiuscola fatto di perfezione formale, equilibrio, visione d'insieme e bellezza timbrica. L'eccellente articolazione digitale - con la perfetta padronanza della mano sinistra- e l'uso corretto e prudente del pedale di risonanza hanno permesso un'esecuzione di alto profilo, con una Cadenza splendida nell'Allegro moderato iniziale. Sinergia complessiva di qualità con l'equilibrata direzione di Monetti. Le morbide sonorità orchestrali hanno fatto emergere ogni frangente della parte pianistica. Granata - che ricordiamo essere il vincitore del Premio del Conservatorio 2016 - ha concesso, dopo i fragorosi applausi tributati dal numeroso pubblico intervenuto, un eccellente bis con un' Aria bachiana soffice e meditata. Ottima l'interpretazione della Sinfonica del Conservatorio nella celebre Sinfonia n. 9 in mi minore, “Dal nuovo mondo” di A. Dvořák, che ha concluso la splendida serata. Da ricordare a lungo.

27 marzo 2017    Cesare Guzzardella

Il violino di Marco Rizzi a Vercelli

Ieri sera, sabato 25 marzo, al Teatro Civico di Vercelli, era serata mozartiana: la quarta dell’integrale dei concerti per violino. Il programma prevedeva l’esecuzione dei primi due, il n.1 in Si bem. Maggiore KV 207 e il n.2 in Re magg. KV 211. L’impaginato alternava intelligentemente le due composizioni di Mozart con altri due brani, al Salisburghese in qualche modo legati: la c.d. Sinfonia veneziana di Antonio Salieri, che in realtà il presunto assassino di Mozart non compose mai, perché si tratta di un ‘assemblaggio’ di sinfonie d’opera e intermezzi, scritti da Salieri per drammi giocosi, predisposto da un editore musicale napoletano e poi fantasiosamente spacciato come Sinfonia di Salieri n.29, quando in quegli anni il musicista di Legnago di sinfonie ne aveva scritte effettivamente una sola …L’altro pezzo dell’impaginato era una delle adolescenziali 12 Sinfonie d’archi del “Mozart del Romanticismo”, F. Mendelssohn-Bartholdy, la n.10 in si min. Sul podio Guido Rimonda alla guida della ‘sua’ Camerata Ducale, violino solista Marco Rizzi, che gli impegni professionali d’insegnamento hanno ormai da anni portato lontano dall’Italia, pendolare tra Berlino e Madrid. Dopo la brillante introduzione al concerto del musicologo Fabio Sartorelli, abbiamo ascoltato per la prima volta la c.d. Veneziana di Salieri: sembra una sinfonia ‘vera’, con una sua unità e coerenza di toni e temi. La cosa non è poi così sorprendente, visto che lo stile ‘galante’ allora di moda costituiva un linguaggio musicale piuttosto omogeneo, che non prevedeva una gran varietà di soluzioni formali: scarsa individualità dei profili melodici, tendenza alla ripetitività, tempi lenti di un patetico leggero, gusto arcadico per il pastorale-boschereccio. Da questa cosuccia l’ottimo Rimonda ha saputo esprimere tutto l’esprimibile, con uno stacco lieve dei tempi e una aggraziata leggerezza di suono, venata di una sfumatura di malinconia, quasi a evocare un mondo favoloso di damine incipriate e gentili cicisbei. Non smette mai di stupire invece l’ascolto delle sinfonie fanciullesche di Mendelssohn, per la bellezza di certe scelte espressive e l’abilità compositiva nella cura dell’orchestrazione e del colore degli archi, al di là delle ovvie influenze riconoscibili: nella n.10 proposta ieri sera spiccano un intenso Adagio introduttivo e un incisivo primo tema dell’Allegro centrale, mentre qua e là, come giustamente rilevato da Sartorelli, affiorano annunci della futura “ Scozzese”. Ancora una volta valida l’esecuzione della Camerata, nella resa tersa e accurata dei timbri e delle dinamiche. Ma il ‘piatto forte’ della serata erano i due concerti di Mozart. Sono due concerti un po’ diversi stilisticamente, più brillante il primo, più ‘costruito’ e di più ampio respiro melodico il secondo, ma entrambi adatti ad esaltare lo splendido Guarneri 1743 di Rizzi, violinista dalla cavata di raffinata eleganza, di suono smaltato e limpido, che sa svettare con fraseggio perfettamente tornito anche nella tessitura acuta, come nello sviluppo dell’Adagio del KV 207 e nell’Andante del KV 211. La tecnica sapiente del legato permette poi a Rizzi passaggi fluidi nelle dinamiche, particolarmente chiaroscurate nel KV 207 e nelle progressioni presenti nei tempi veloci, soprattutto del primo concerto. Intonazione perfetta e brillante tecnica completano il ritratto di questo eccellente violinista, che non avevamo avuto ancora occasione di ascoltare. La Camerata ha fornito al solista un ottimo sostegno, nello stacco sempre esatto dei tempi e nell’accompagnamento timbrico e dinamico. Un esempio tra i tanti che ci hanno deliziato: l’accompagnamento per note ribattute degli oboi e dei violini all’entrata del solista nell’Adagio del KV 207, sfumato con dolcezza quasi estatica. Applausi lunghissimi e convinti da parte dei numerosi presenti, gratificati da un bis, la ripetizione del terzo tempo del KV 207. Serata da ricordare.

26 marzo 2017 Bruno Busca

ll violino di Zanon in Auditorium

La serata proposta ieri sera dall'Orchestra Sinfonica Verdi diretta da Jader Bignamini, prevedeva due capolavori dell'Ottocento quali il Concerto in Re maggiore Op.61 di L.v. Beethoven e la Sinfonia "Incompiuta" di F. Schubert. L'interesse per il programma ha trovato come valore aggiunto la presenza di un giovane e già affermato violinista quale il veneto Giovanni Andrea Zanon. Ex enfant- prodigio tanto da essere stato iscritto al Conservatorio all'età di solo quattro anni, oggi il virtuoso 19enne vanta un repertorio piuttosto vasto che lo ha portato in giro per il mondo accompagnato dalle più importanti orchestre internazionali. Il concerto beethoveniano ha avuto la solida direzione di Bignamini, bacchetta attenta ad ogni dettaglio e particolarmente rispettosa della parte solistica. L'interpretazione fornita da Zanon è certamente di qualità e denota una cura meticolosa e precisa ad ogni elemento costruttivo. Il solido impianto solistico si è implementato di timbriche espressive e la splendida Cadenza dell'Allegro ma non troppo, ha messo ancor più in rilievo la notevole cifra interpretativa di un violinista di alto livello che può ancora crescere in termini di disinvoltura. Validi anche gli altri movimenti, con dinamiche del violino integrate perfettamente con le sonorità della Sinfonica Verdi. Eccellente il bis con il primo movimento dalla Sonata n.1 per violino solo di J.S.Bach. Applausi fragorosi del pubblico. Anche l'interpretazione della celebre "Incompiuta" di Schubert ha rivelato lo spessore dell'eccellente direttore e messo in risalto le timbriche avvincenti dell'orchestra milanese. Da ricordare. Replica per domani alle ore 16.00. Da non perdere.

25 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Il duo Znaider-Anderszewski alle Serate Musicali

Il concerto in Sala Verdi di lunedì scorso organizzato da Serate Musicali ha visto sul palco il violinista Nicolaj Znaider insieme al pianista Piotr Anderszewski per interpretare musiche di quattro compositori importanti ma particolarmente diversi. Dello slovacco Leoš Janáček è stata eseguita la Sonata n.3 per violino e pianoforte, di Robert Schumann  la poco eseguita Sonata n.2 in re minore op.121; dopo l'intervallo i brevi Quattro pezzi op.7 di Anton Webern, di mirabile efficacia espressiva, hanno preceduto, senza soluzione di continuità, la celebre Sonata "Primavera" op.24 di L.v. Beethoven. Valide le esecuzioni, con una maggior resa complessiva per la Sonata di Janáček, lavoro innovativo che ha subito modifiche tra il 1913 e il 1921, per essere eseguito nella splendida stesura definitiva nel '23. Sia la parte violinistica che quella fondamentale del pianoforte hanno trovato quì due eccellenti interpreti. Di spessore anche la melodica e armoniosa "Primavera" beethoveniana che ha portato, a conclusione del programma ufficiale, il pubblico intervenuto in Conservatorio a fragorosi applausi. Valido il bis concesso con la nota Melodia di Gluck da Orfeo ed Euridice.

22 marzo 2017 C. G.

La pianista Sofya Gulyak allo SpazioTeatro 89

È una grande fortuna poter ascoltare La Valse di Ravel prima al Teatro alla Scala con la Filarmonica diretta dal formidabile Chung e due giorni dopo- ieri pomeriggio- con una splendida pianista russa quale Sofya Gulyak. Dal centralissimo tempio della musica italiano e mondiale, al piccolo teatro-auditorio di una zona periferica milanese, lo Spazio Teatro 89, quando l'arte ha la A maiuscola, grazie al genio di Ravel e la bravura degli interpreti, ogni luogo va bene. Sofya Gulyak, vincitrice nel 2009 dell'importante Concorso Pianistico Internazionale di Leeds, è venuta più volte in questo spazio da poco più di 200 posti. Grazie a chi l'ha scoperta nel 2007, il bravissimo e abile organizzatore musicale Luca Schieppati -anche ottimo pianista e docente di Conservatorio- la Gulyak torna spesso in via Fratelli Zoia 89. Ieri pomeriggio è stata esemplare impaginando un programma interessante e variegato: da Clementi a Brahms, da Franck a Ravel con una chicca finale nel bis di Händel. Tutti i brani sono stati, come sempre avviene, introdotti verbalmente e con competenza da Schieppati. Il primo, la Sonata-Concerto in do maggiore op.33 n.3 di Muzio Clementi è di raro ascolto anche se la eseguiva superbamente il grande Horowitz( https://youtu.be/N_oMhcM8EFs ). La Gulyack l'ha interpretata benissimo, con facile e sciolta esternazione e con rapida andatura. Il timbro dell'ottimo Kawai, sotto le dita della pianista ha espresso note chiare, tonde e ben riconoscibili anche nel luminoso Presto finale. Il secondo brano in programma, le Variazioni e Fuga su un tema di Händel di Brahms sono decisamente più conosciute. La bellezza del primo tema händeliano e la varietà delle 25 variazioni sono cavallo di battaglia di tutti i più celebri pianisti. Ottima l'interpretazione della Gulyak, con adeguati contrasti dinamici e leggerezza esecutiva. Nella seconda parte del concerto abbiamo nei Quattro valzer dall'Op.39 di Brahms trovato al pianoforte per un'esecuzione a quattro mani, anche Schieppati che insieme alla compagna di musica ha dato supporto ad una riuscita qualità. Le interpretazioni dei due lavori conclusivi del programma ufficiale, sono apparse di ancor più pregio: prima il Preludo, Fuga e variazioni op.18 di Caesar Franck, nella versione pianistica di H. Bauer, e poi La Valse di Maurice Ravel, versione pianistica dello stesso compositore. La leggerezza tutta francese, con quel bellissimo cantabile, del Preludio iniziale di Franck è stata tutta evidenziata dalle sensibili e delicate mani della Gulyak. La profondità di pensiero del musicista reso con chiarezza evidente. La complessità de La Valse di Ravel ha trovato facilità espressiva con la Gulyak per una resa articolata ma unitaria. Splendidi i colori. Dopo i fragorosi applausi da parte del numeroso pubblico intervenuto, il bis finale con la Ciaccona in Sol maggiore di Händel è stato davvero una sorpresa. Ad una velocità ragguardevole e con timbriche molto clavicembalistiche, ricche di perfetti abbellimenti, la Gulyak ha coronato il tardo pomeriggio con eccellente abilità, intelligenza e senso estetico. Da ricordare a lungo.

20 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Myung-Whun Chung dirige la Filarmonica della Scala

Il concerto della Filarmonica della Scala diretto ieri sera da Myung-Whun Chung (foto Archivio Scala) era in memoria del M°Georges Prêtre, mancato il 4 gennaio scorso. L'impaginato scelto dal direttore coreano è il medesimo di quello che avrebbe dovuto dirigere il francese: la Sinfonia n.3 "Eroica" di Beethoven e due brani di Ravel, Ma mère l'Oye e La Valse. I progressi direttoriali di Chung di questi ultimi anni pongono il direttore ai massimi vertici dell'interpretazione orchestrale e il concerto di questi giorni - ieri l'ultima replica- ha evidenziato l'eccellente sintonia del Maestro  con i due grandi compositori proposti. La Sinfonia n.3 in mi bem.maggiore op.55 è stata interpretata meravigliosamente dalla Filarmonica della Scala e il direttore è riuscito ad esprimere il giusto equilibrio dei tempi attraverso il corretto dosaggio delle dinamiche, da quelle più tenue dei violini a quelle più robuste degli ottoni. Ogni sezione orchestrale è stata all'altezza. La lettura, in linea con le maggiori interpretazioni entrate nella storia, non innova ma ritrova con determinazione il tempo passato. Ottimo anche Ravel, sia quello delicato nella ridotta formazione orchestrale di Ma mère l'Oye, che quello sensuale e travolgente nella grande orchestra de La Valse. L'apoteosi della danza ha trovato in Chung l'interprete ideale e il pubblico, acclamandolo al termine del concerto, ha mostrato di capire la potenza espressiva di questa grande bacchetta . Un concerto da ricordare a lungo.

18 marzo 2018 Cesare Guzzardella

Prossimamente il violinista Marco Rizzi a Vercelli

Sabato 25 marzo 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli verrà eseguita la parte IV dell'’integrale dei Concerti per violino e orchestra di W.A.Mozart. Protagonisti il violinista Marco Rizzi, Guido Rimonda (direttore) e l’ORCHESTRA CAMERATA DUCALE. Presentazione di Fabio Sartorelli. Il concerto fa parte della diciannovesima edizione del Viotti Festival.

18 marzo dalla redazione

Lukas Geniušas per la Società dei Concerti

Una serata da ricordare a lungo quella organizzata dalla Società dei Concerti in Sala Verdi con il pianista moscovita Lukas Geniušas. Era già venuto nel maggio del 2013 in Conservatorio per interpretare Chopin e Liszt e allora ascoltando la celebre sonata lisztiana avevamo rilevato le eccellenti qualità tecnico espressive del giovane figlio di una scuola strumentale, quella russa, tra le migliori al mondo, anzi probabilmente la migliore. Ieri sera ascoltandolo nell'esecuzione di brani di Schumann, Grieg e Prokof'ev, non possiamo che confermare il giudizio espresso e rilevare i progressi fatti in questi tre anni per arrivare a questi livelli di altissima resa espressiva. Nel 2013 si era da pochi anni affermato in importantissimi Concorsi Internazionali come il Chopin di Varsavia (seconda posizione), nel 2015 ha trovato soddisfazione nella seconda posizione al prestigioso Concorso Čaikovskij. Suona tutto a memoria Lukas, come avviene per la maggior parte dei concertisti, e questo è molto utile per concentrarsi sull'espressività dell'eseguito, in questo caso su brani di alto virtuosismo. Schumann, con il celebre Carnevale di Vienna op.26, è stato affrontato con una tale sicurezza da renderlo un brano apparentemente facile. Le cinque parti che compongono il lavoro necessitano di agilità unita a quell'attitudine romantica determinante per la resa di qualità. Le grandi potenzialità di questo ventiseienne pianista hanno permesso di forgiare il suono su differenti piani dinamici e con accentuazioni ritmiche perfette ed appropriate. Molto bella anche la Romanza presente come secondo movimento. La selezione di sei Pezzi Lirici di Edvard Grieg dai numerosi scritti dal compositore norvegese, ci ha permesso di apprezzare le qualità soprattutto melodiche di Geniušas riferite al grande musicista. Ottima la resa espressiva anche se ancora lontana dalla tradizione esecutiva nord-europea. La seconda parte del concerto ha visto due importanti sonate di Sergej Prokof'ev quale la N.5 in Do maggiore op.135 (seconda versione) e la N.2 in Re minore op.14. L'intesa con il mondo musicale del connazionale è stata eccellente. Nell'esecuzione di Geniušas abbiamo apprezzato il perfetto equilibrio delle parti e dei movimenti nel definire le geometrie musicali trasparenti e cubiste del grande genio russo. I piani sonori differenti e sovrapposti sono emersi con grande chiarezza in un complesso architettonico- musicale di eccelsa qualità. Validi i due bis con una Mazurca -op.68 n.2- di Chopin e un brano jazz particolarmente ritmato eseguito benissimo - Foxtrot di Desyatnikov- che dimostra la duttilità delle nuove generazioni di pianisti ed il superamento dell'antico erroneo concetto di separazione dei generi. Meritati i lunghi applausi tributati ad uno dei migliori pianisti al mondo sotto i trent'anni. Da ricordare a lungo.

16 marzo 2016 Cesare Guzzardella

Andrea Lucchesini per la Società del Quartetto

Ieri sera Andrea Lucchesini ha tenuto un concerto per "Il Quartetto" interpretando le ultime tre sonate di Franz Schubert: la D 858, la D 859 e la D 860. La serata, un po' diversa dal consueto, prevedeva sul palcoscenico anche la presenza dello scrittore e storico della musica Sandro Cappelletto nel ruolo di voce narrante. Cappelletto ha anticipato l'esecuzione dei tre capolavori schubertiani con un' introduzione esplicativa sui tre brani e sul'ultimo anno di vita del grande compositore. Lucchesini ha interpretato i tre brani qualitativamente in crescendo. La Sonata n.21 in do minore ci è sembrata di minor impatto estetico: il pianista ha fatto trasparire una ricerca razionale degli elementi strutturali. Nella Sonata in la maggiore un più rilevato trasporto emotivo ha permesso una migliore prestazione. È nella Sonata in si bem. maggiore che l'evidente distensione comunicativa ha trovato il Lucchesini di qualità. Il suo Schubert, molto classico, è di alto livello espressivo. La divisione dei piani sonori, piuttosto marcata, ha portato ud una ottima evidenzazione delle parti melodiche. Molto bello il bis con un breve melologo su un brano schubertiano ben recitato da Cappelletto. Applausi sentiti del numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi.

15 marzo 2017 C.G.

Manuel Barrueco alle Serate Musicali del Conservatorio

Lunedì 13 marzo 2017. Repertorio tutto spagnolo ieri sera in Sala Verdi. Nella prima parte Barrueco ha eseguito brani di Granados tratti dalla Suite espanola, trascritti per chitarra, regalandoci momenti di autentiche atmosfere spagnole. Il chitarrista, noto come grande virtuoso e dotato di una rigorosa tecnica che talvolta nelle esecuzioni lascia poco spazio all'agogica, ha saputo trasmettere il significato più vero delle danze spagnole di Granados, con raffinatezze che traspaiono chiaramente dal fraseggio molto lineare unito ad un suono equilibrato e pulito. Nella seconda parte Barrueco ha suonato brillantemente le "Variazioni su un tema di Mozart" del chitarrista e compositore dell'Ottocento di Barcellona Fernando Sor. E ancora nell’ambito del tema con variazioni, molto valida anche l'esecuzione della Folia d'españa con quei rapidi passaggi nelle successioni di terze in una delle variazioni, ben ritmate e col suono limpido. La parte conclusiva del concerto è stata dedicata a Manuel De Falla, col notevole lavoro di trascrizione svolto da Barrueco dalla musica dei balletti "El sombrero de tres picos" e "El amor brujo"; in essi Barrueco ha saputo trasporre il folklore e la tradizione spagnoli, con ritmi serrati e un suono particolarmente brillante. Interessante l'esecuzione dell'ultimo brano "Danza del molinero", con il gioco di contrasti reso con l'alternarsi di registri gravi e acuti, e con i crescendo dei rasgueadi. E nei bis ci siamo virtualmente “spostati” in Venezuela col Vals venezuelano nr 3 di Antonio Lauro, brano molto gradevole all’ascolto per il pubblico.

14 marzo 2017 Alberto Cipriani

Ivo Pogorelich per Vidas in Auditorium

Il concerto organizzato da Vidas, anche per ricordare la fondatrice di questa importante istituzione Giovanna Cavazzoni, ha trovato al pianoforte dell'Auditorium di Milano un celebre pianista serbo quale Ivo Pogorelich. Raramente viene nella nostra città - l'ultima volta ancora per Vidas nel 2012- ma quando torna, l'interesse dei numerosi appassionati di musica pianistica è particolarmente acceso. Ricordiamo che gli incassi della serata benefica verranno utilizzati per la realizzazione della Casa Sollievo Bimbi, una struttura che offrirà gratuitamente cure e sollievo ai bambini e adolescenti inguaribili e ai loro familiari. Questo lo ha sottolineato in apertura della serata Ferruccio De Bortoli. Oltre agli spazi dedicati ai minori, la struttura ospiterà anche un nuovo centro di ricerca scientifica su patologie relative all'età pediatrica. Il concerto di Pogorelich, molto variegato, ha visto l'esecuzione di brani di Chopin, Schumann, Mozart e Rachmaninov. In questi ultimi anni il grande pianista ha parzialmente trasformato i suoi modi interpretativi reinventando le composizioni con modalità esecutive personali e spesso contestate dai puristi della musica rispettosa dei tempi e dello spartito. Le numerose "trasgressioni" del pianista sui tempi, spesso lentissimi o sulle dinamiche accentuate e fragorose, devono essere lette nell'ambito del modo "creativo" dell'interprete. Chopin dell'attuale Pogorelich è diverso da quello degli anni '80, sempre molto interessante ma ancora legato alla linea interpretativa storicizzata. La Ballata n.2 in fa maggiore e lo Scherzo n.3 in do diesis minore hanno introdotto il concerto. La lenta e meditata introduzione alla celebre Ballata chopiniana con momenti di sospensione del suono quasi ad approfondire il carattere riflessivo e il contrasto fragoroso della parte centrale sono stati il biglietto da visita di un concerto decisamente valido e suggestivo. L'impatto energetico iniziale dello Scherzo n.3 e la profonda meditazione del secondo tema, con quella splendida cascata di suoni a coronamento, hanno ancora rappresentato la cifra stilistica di Pogorelich. Molto contrastato e diversificato il suo Schumann con il Carnevale di Vienna eseguito come terzo brano. La parte introduttiva dell'Allegro iniziale, sintetica e tagliente, ha evidenziato la luminosa cantabilità, molto rilevata, del secondo tema. Il pianismo grintoso e forzato di Pogorelich nasconde in realtà una forza di pensiero che va aldilà di quello che si coglie inizialmente. Decisamente meditata ed interiorizzata la Romanza con lievi contrasti dinamici particolarmente efficaci. Segno preciso e netto per gli altri tre movimenti. La seconda parte della serata è cominciata con la nota Fantasia in do minore k.475 di Mozart forse di minore impatto esecutivo ma originale nella reinvenzione. Di grande levatura stilistica la Sonata n.2 in si bem.maggiore di Rachmaninov. Esecuzione evoluta e proiettata in pieno '900 pur essendo di un compositore considerato tardo-romantico. Composta nel 1911, la durata di circa 20 minuti ha trovato in Pogorelich un interprete degno, con spiccata sintesi discorsiva. Fragorosi gli applausi al termine e un bis particolare con il celebre Valzer triste di Sibelius eseguito con andatura lentissima. Quasi irriconoscibile l'andamento di valzer iniziale, il brano ha nascosto invece una ricerca introspettiva di raro valore estetico. Da ricordare. Chi volesse sostenere VIDAS è pregato di fare riferimento al seguente codice IBAN: IT 78 V 05584 01623 00000000 8475 Banca Popolare di Milano. Per il 5×1000 per Vidas il C.F. è : 970 193 501 52.

14 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Il Trio Metamorfosi al Viotti Festival di Vercelli

Il nuovo appuntamento con il vercellese Viotti Festival, ieri sera sabato 11 marzo al Teatro Civico, proponeva una serata di musica da camera, con protagonista il Trio Metamorfosi, il nuovo nome con cui dal 2015 si è ribattezzato il Trio Modigliani, vale a dire una delle migliori formazioni di questo tipo presenti oggi in Italia: i fratelli Angelo e Francesco Pepicelli, rispettivamente al pianoforte e al violoncello, Mauro Loguercio al violino. Il programma, rigorosamente monografico, proponeva due splendide gemme della letteratura per trio di pianoforte ed archi, vale a dire le prime due delle tre composizioni scritte per questa formazione da R. Schumann, il Trio Op. 63 in re min. n1 e il Trio op.80 in Fa magg .n.2. Non si tratta di composizioni di semplice esecuzione: il denso linguaggio contrappuntistico schumanniano, unito alla ricchezza di chiaroscuri e alla varia espressività, mettono gli esecutori dinanzi a scelte interpretative non sempre agevoli, soprattutto nella scelta dei tempi, delle dinamiche, dei colori. Nell’esecuzione del Trio Metamorfosi abbiamo colto due punti di forza: la lucida resa delle complesse strutture contrappuntistiche delle partiture, in particolare nelle sezioni di sviluppo dei primi tempi e la scelta di un colore ‘smorzato’, che avvolge di un velo di sottile malinconia anche le parti espressivamente più euforiche, quale il Finale del quartetto n.1, senza accentuare esageratamente il pathos delle sezioni più appassionate, presenti in particolare nel primo trio. Una interpretazione , insomma, di grande equilibrio, in cui si resta ammirati dalla compattezza e perfetta integrazione delle tre linee strumentali, grazie alla quale il suono caldo e vigoroso del violino e quello morbido e limpido del violoncello si fondono in perfetta armonia espressiva col pianoforte suonato da Angelo Pepicelli con diteggiatura delicata e diremmo quasi discreta, a screziare con una timbrica sottile e allusiva il dialogo degli archi: esemplare, nel terzo tempo del primo trio, la delicatezza con cui dalle zone basse della tastiera è stato evocato, appena un’ombra fuggevole , quell’intervallo di quarta ascendente che è la cellula-base dell’intera architettura dell’opera e che a questo punto della partitura, tra i momenti più intimi e meditativi, richiama la mente assorta dell’ascoltatore ad abbracciare l’intera costruzione, quasi un meraviglioso viaggio mentale in un mondo sonoro di raffinatezza senza eguali. La grande sapienza degli strumentisti nella resa dei colori e delle atmosfere dei due capolavori ha avuto uno dei suoi momenti culminanti nel Primo tempo del primo trio, in quella meravigliosa pausa di rarefatta pace, aperta come un miracolo nel tormentato corso melodico-armonico dello sviluppo, da un delicatissimo gioco sonoro sui ponticelli degli archi e sugli accordi ribattuti del pianoforte. E’ precisamente su questo genere di dettagli solo apparentemente ‘tecnici’ che si regge l’interpretazione di una partitura. Pienamente soddisfatto il numeroso pubblico presente in platea, che ha tributato ai tre maestri un interminabile applauso, ricompensato da due bis, uno ancora da Schumann (presentato come “Duetto”, ma confessiamo di non aver compreso bene a quale opera ci si riferisse), seguito dal Tempo di marcia del Trio di L.. Bernstein. Una serata musicale da ricordare.

12 marzo 2017 Bruno Busca

Philipp Kopachevsky diretto da Kochanovsky con la Sinfonica Verdi in Auditorium

Il concerto serale di ieri in Auditorium ha visto la milanese Sinfonica Verdi insieme a due giovani interpreti russi quali il direttore di San Pietroburgo Stanislav Kochanovsky e il pianista moscovita Philipp Kopachevsky. In programma due capolavori polacchi e ungheresi quali il Concerto per pianoforte e orchestra n.1 in Mi minore op.11 di F. Chopin e il Concerto per Orchestra di B. Bartók. Il Concerto n.1 è quello più popolare tra i due composti dal grande polacco, prevede un'importante introduzione orchestrale che riassume i temi esposti dal pianoforte nel corso dell'opera. Philipp Kopachevsky, classe 1990, ha rivelato ottime qualità  attraverso un tocco sicuro e preciso e un'aderenza alle timbriche della scuola interpretativa polacca. Abbiamo ascoltato un pianoforte espressivo in sinergia con la Sinfonica Verdi e con la precisa e dettagliata direzione di Kochanovsky, rispettosa della fondamentale componente solistica. Meritati applausi al termine del concerto con due ottimi bis concessi da Kopachevsky quali il breve Minute e il Valzer in La minore di Chopin . Dopo l'intervallo di rilievo l'interpretazione del Concerto per Orchestra di Bartók nel quale sono emerse tutte le qualità direttoriali di Kochanovsky e le colorate ed espressive timbriche della Sinfonica Verdi. Il brano in cinque parti è stato scritto dal compositore ungherese nei primi anni '40 del secolo scorso e presenta un importante connubio tra tradizione e avanguardia con trovate timbriche molto ricercate. Kochanovsky, come altri ottimi giovani direttori , ha dimostrato di possedere qualità congeniali ai repertori più vicini ai nostri tempi. Splendida l'esecuzione. Da ricordare. Replica domenica alle ore 16.00. Da non perdere.

11 marzo 2017 Cesare Guzzardella

La pianista Beatrice Rana per la Società dei Concerti

È una giovane ed affermata pianista Beatrice Rana. Recentemente ha eseguito un concerto pianistico di Carlo Boccadoro al Teatro alla Scala segno di un notevole interesse per la musica contemporanea e della consolidata carriera. Ieri sera ha trovato un pubblico numeroso e attento in Conservatorio per un concerto con impaginato tradizionale e variegato: Bach con la Partita n.2 in do minore, Debussy con Pour le piano e dopo l'intervallo, la monumentale Sonata in Si minore di F.Liszt. Tre lavori fondamentali che hanno rivelato una pianista determinata, sicura e con doti di raro ascolto. Il suo Bach ha un tocco deciso e sorprendentemente vario nelle dinamiche. Il gioco di pesi, per un intensità del suono varia e ricca di sfumature, ha dato valore esecutivo alla nota Partita. La sintesi discorsiva con accentuazioni rilevanti ha portato ad un ottimo Debussy con i tre movimenti -Prelude, Sarabande e Toccata- che formano il brano eseguiti molto bene. La gestualità decisa sulla tastiera ha determinato una risposta di timbriche dal sapore quasi pittorico con segno robusto e tagliente. Il legame con Bach con frangenti polifonici è emerso nella Toccata finale. Valido anche Liszt con la celebre sonata definita ancora una volta da decisa gestualità e timbriche accentuate intervallate da sonorità più meditate. Il contrasto deciso tra i vari momenti del brano è apparso a volte esagerato, ma la qualità esecutiva è indubbia. Bellissimi i bis con Widmung di Schumann-Liszt e un rapido finale dalla Partita n.1 bachiana. Ricordiamo la recente pubblicazione delle Variazioni Goldberg di Bach, firmate dall'interprete al termine del concerto. Applausi fragorosi alla sorridente e soddisfatta Beatrice Rana. Da ricordare.

9 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Olli Mustonen alle Serate Musicali

È un pianista affermato il finlandese Ollin Mustonen. E' anche compositore e direttore d'orchestra ed evidenzia le sue doti complete di musicista attraverso una costante voglia di ricerca timbrica che effettua con una gestualità evidente ma funzionale al risultato che vuole ottenere. Ieri sera davanti ad un pubblico attento ma non particolarmente numeroso - e questo è veramente un peccato! - ha impaginato un programma decisamente interessante con brani di raro ascolto quali l'Album della gioventù op. 39 di Čaikovskij e l'Album della gioventù op. 59 di Rodion Shchedrin (1932) intervallati dalle più note Mazurche op.56 e op.59 di Chopin. A conclusione del programma ufficiale , due lavori di Scriabin con la breve ed intensa Sonata n.10 in do magg. Op.70 e il poema per pianoforte "Vers la flamme" Op.72, eseguiti quasi senza interruzione. Rilevanti i brevi 24 brani del celebre primo russo dedicati ai bambini. Alcuni di essi strutturati in modo particolarmente semplice con poche note evidenziate mirabilmente dal pianista con un gioco di accenti e di dinamiche da renderli brani maturi. Ci sono piaciute molto la successione delle miniature e la scelta dei tempi. La tendenza alla nuova espressività è, a nostro avviso, apparsa eccessiva nelle celebri tre Mazurche dell'Op.56 e nelle tre dell'Op.59 del grande polacco. L'abitudine ad esecuzioni consolidate dai grandi interpreti hanno evidenziato una resa poco polacca dei sei capolavori e una ricerca di accentuazioni eccessive, certamente originali, ma improprie. Ottima la seconda parte della serata con un eccellente Shchredrin e i suoi 15 brani dedicati alla gioventù, eseguiti con sicurezza. L'attitudine alla musica del '900 oltre che a quella più contemporanea è emersa anche nelle esecuzioni di Scriabin. La Sonata op.70 ha trovato una sintesi discorsiva di grande rilievo e anche il più pacato Poema op.72 ha trovato un aggancio alla sonata attraverso una meditata resa espressiva. Di valore i bis concessi con due scultorei brani di Prokof'ev resi in modo mirabile. Fragorosi gli applausi al termine.

7 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Il duo Piovano-Pappano per le Serate Musicali milanesi

Ritorna con una certa frequenza a Milano Sir Antonio Pappano, direttore musicale dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia . Noto direttore d'orchestra, è anche ottimo pianista e spesso suona in duo con il violoncellista Nicola Piovano, primo violoncello dell'orchestra medesima romana. Recentemente Piovano è venuto in Sala Verdi per un tutto Bach in solitaria che ha riscosso successo di pubblico. Ieri sera, sempre per Serate Musicali il duo Piovano-Pappano ha impaginato al Teatro Dal Verme un programma classico e contemporaneo con le prime due Sonate di Johannes Brahms, l'Op.38 e l'Op.99 precedute da due brevi brani di Riccardo Panfili (1979) e di Michele Dall'Ongaro (1957). Entrambi i recenti lavori erano dedicati al duo Piovano-Pappano. Le celebri sonate brahmsiane sono state eseguite con disinvoltura dai due strumentisti. Il violoncello di Piovano emerge per dolcezza timbrica ed eccellenti legati. Nel pianoforte di Pappano si è rivelata la sua visione complessiva- da direttore d'orchestra- degli elementi musicali, visione di sintesi in cui gli elementi armonici prevalgono maggiormente su quelli melodici. La timbrica pianistica complessiva, forse leggermente invasiva sul violoncello e sostenuta da un uso non discreto del pedale di risonanza, ha determinato un buon equilibrio con l'ottimo strumento ad arco. Valide le interpretazioni con una maggiore risultanza per la Sonata n.2 in fa maggiore op.99. Interessanti i brani contemporanei. Il primo, L'ospite insonne- in prima esecuzione assoluta-, è diviso in due parti nettamente contrastanti, un' Elegia che rappresenta la quiete di chi vuole addormentarsi in una note stellata e La fuga, che rappresenta l'insonnia improvvisa e l'impossibilità di una "petit mort" -come dice Panfili nel libretto di sala- ristoratrice. L'approccio strumentale iniziale, melodico e meditativo con poche lunghe note del violoncello e leggeri e opposti accordi pianistici viene, nel secondo movimento, contrastato da timbri gravi, robusti e ritmici dei due strumenti con uno stile dal sapore improvvisatorio e quasi jazzistico, quasi a voler ricreare un clima di insofferenza - l'insonnia- che termina in alcuni momenti per poi ancora dominare e concludersi con una grave e decisa nota conclusiva pianistica. Avvincente la resa. I due brani di Dall'Ongaro, Due canzoni siciliane, in prima esecuzione milanese- dal sapore folcloristico- si sono rivelati di piacevole e più immediata comprensione. Il compositore nella presentazione del libretto di sala cita Berio e i suoi Folk Song. Il primo, A vitalòra, inizia con vellutate semplici note in successione nella parte alta del pianoforte lievemente contrastate dai timbri bassi del violoncello ma anche da intensi sovracuti. Sembra quasi uno scrigno incantato. Diversamente il più incisivo Carnescialata dei pulcinelli, ci rivela una melodia folclorica del sud-Italia espressa con sicurezza dal bellissimo violoncello di Piovano e completata da una volutamente dissonante ma efficace parte pianistica ottimamente interpretata da Pappano. Un cambio improvviso di tonalità ci mostra una breve inferenza improvvisatoria che porta ad un delicato ed interiorizzato finale del cello . Due brevi, immediati lavori originali che meriterebbero larga diffusione. Entrambi i compositori sono saliti al termine dei rispettivi brani sul palcoscenico per i meritati applausi. Non dimentichiamo l'efficace raro bis concesso dal duo con una breve ed intensa Romanza n.1 di Giuseppe Martucci eseguita benissimo. Fragorosi applausi per un ottimo concerto. Da ricordare.

4 marzo 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente in Auditorium il pianista Ivo Pogorelić per VIDAS

Ivo Pogorelić, virtuoso pianista di raro talento, di scuola chopiniana, torna a donare al pubblico di Vidas l’innovativa originalità del suo stile interpretativo, dopo il concerto di cinque anni fa a fianco del violinista Shlomo Mintz. Una scelta che testimonia la sensibilità dell’artista croato per le cause sociali e in particolare per la missione della nostra associazione. L’appuntamento è fissato per lunedì 13 marzo alle 21 nelle cornice consueta dell’Auditorium Fondazione Cariplo di largo Mahler. Il repertorio di Ivo Pogorelić abbraccia nella sua vastità l’intera musica moderna e il programma scelto per Vidas è una sequenza di brani vivaci nell’armonia delle differenze dei singoli autori. Chopin e Schumann, per salutare la sera della primavera imminente al ritmo suadente e brioso insieme delle ballate romantiche e poi Mozart e, salto nel contemporaneo, Rachmaninoff. La tappa milanese sarà l’unica data italiana in un carnet fitto di presenze sui più prestigiosi palcoscenici d’Europa. Il concerto segna per Vidas l’ingresso ufficiale nel 35esimo anno di attività: dal 1982, anno della sua creazione, l’associazione ha assistito gratuitamente oltre 34mila malati terminali a Milano, Monza e 112 Comuni delle due province. Oggi l’ambizione è di realizzare la prima Casa Sollievo Bimbi destinata alla cura dei pazienti in età pediatrica e al sostegno alle loro famiglie. Il cantiere della nuova costruzione, che sorgerà accanto all’hospice Casa Vidas (via Ojetti 66, MM Bonola), è stato aperto lo scorso autunno e i lavori sono stimati durare per i prossimi due anni. Ecco il programma, godibilissimo e difficile (nell’esecuzione che tocca vertici di assoluto virtuosismo): Frédéric Chopin (1810-1849) Ballade n°2 in F Major op. 38, Scherzo n°3 in C sharp minor op. 39; Robert Schumann (1810-1856 Faschingsschwank aus Wien op. 26 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fantasia in C minor K. 475; Sergej Rachmaninoff (1873-1943)Piano Sonata n°2 in B flat minor op. 36. Biglietti con quote di sottoscrizione da 20 a 130 euro. Per prenotazioni e informazioni: segreteria.eventi@vidas.it oppure telefonando allo 02.72511.211/209

4 marzo 2017 dalla redazione

Il Trio Metamorfosi prossimamente a Vercelli per il Viotti Festival

Sabato 11 marzo 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli concerto del TRIO METAMORPHOSI con Mauro Loguercio al violino, Francesco Pepicelli al violoncello e Angelo Pepicelli pianoforte. In programma musiche di il Trio n. 1 e n 2. Il concerto fa parte della diciannovesima edizione del Viotti Festival.

3 marzo 2017 dalla redazione

András Schiff per le Serate Musicali

Torna e ritorna più volte ogni anno in Sala Verdi il pianista ungherese András Schiff. Dopo averlo recentemente ascoltato in un variegato concerto nel quale ha interpretato Bach, Bartók, Janáček e Schumann, lo abbiamo ritrovato in una giornata di pioggia e in una serata monografica schubertiana. Mi aspettavo meno pubblico per via del tempo, ma ho trovato ieri sera in Conservatorio una sala colma di affezionati che per circa tre ore hanno ascoltato il lungo programma. L'impaginato prevedeva due Sonate, la D 845 eseguita ad introduzione, e la D 894, al termine, i Quattro Improvvisi D 935, i Tre Klavierstücke D 946 e, quasi a mezzanotte, il bis con l'Improvviso n.2 op.90. Un programma sterminato che poteva essere impiegato in due concerti e che la prodigiosa memoria di Schiff ha esternato con solo minime sbavature. Il breve intervallo è stato preceduto da un'interruzione del pianista causa il continuo tossire di alcuni spettatori in fondo platea. Dopo i primi due movimenti della prima sonata Schiff si lamenta per i colpi di tosse e se ne va. Non è la prima volta che l'intolleranza di questo artista emerge in un concerto. Alcuni anni or sono in una serata della Società del Quartetto era avvenuta la stessa cosa. Fortunatamente dopo pochi minuti l'ungherese è rientrato e dopo alcune parole microfonate con le quali ha accusato i responsabili "cattivi ed ignoranti" di rovinare la bellezza della musica schubertiana, ha ripreso la Sonata dallo Scherzo. A parte questa triste interruzione, la serata è stata musicalmente di grande qualità. Schiff domina la tastiera e con gli anni ha migliorato il suo Schubert evidenziando un canto poetico in cui la polifonia nelle due mani s'intreccia e si alterna nelle voci con dinamiche pesate al grammo. In molti frangenti ha raggiunto vertici e nell'ultima sonata in programma, la n.20 in Sol maggiore "Fantasia", iniziata dopo oltre due ore di musica, ha espresso il meglio con un'autorevole profondità interpretativa. Questa imponente composizione ricca di contrasti, con energiche timbriche che evidenziano lo Schubert più "rivoluzionario" e con momenti di intensa leggerezza evocativa dello Schubert più lirico e "poetico", ha trovato un pianista splendido nel valorizzarne ogni dettaglio in modo espressivo. Il bis concesso con l'Impromptu n.2 Op.90, eseguito con grande equilibrio ed eccellente espressività, ha determinato prolungati applausi che ci hanno fatto dimenticare la spiacevole interruzione di inizio concerto. Da ricordare a lungo.

28 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

L'Orchestra Haydn di Trento e Bolzano all'Auditorium milanese

Il programma impaginato ieri pomeriggio per la replica del concerto in Auditorium, prevedeva brani classici come il Concerto K.482 di Mozart e la Sinfonia "L'Orologio" di Haydn, anticipati da un brano in prima esecuzione di Ivan Fedele, Lexikon III. L'Orchestra Haydn di Trento e Bolzano è specializzata nel repertorio classico e dalle eccellenti interpretazioni ascoltate con Mozart e Haydn abbiamo ritrovato l'attitudine ad un equilibrio di alto livello delle sezioni orchestrali. Nel brano mozartiano la parte solistica è stata sostenuta da una giovane pianista coreana, Chloe Mun che ha mostrato di meritare le recenti vittorie di due importanti Concorsi Internazionali quali quello di Ginevra e il Busoni di Bolzano. Il suono delicato, scorrevole e di perfetto equilibrio, offerto dalle sue eccellenti mani hanno reso splendida questa interpretazione del Concerto n.22 in Mi bem.Magg. K482 del Salisburghese. In ottima sinergia con la compagine orchestrale, diretta in modo mirabile da Benjamin Bayl, la Mun ha rivelato qualità sicure nel Mozart accompagnato, tanto da ben sperare di ascoltarla in un concerto solistico per un analisi più attenta delle sue qualità. Ottima anche la Sinfonia n.101 in Re maggiore "L'orologio". La duttilità dell'Orchestra Haydn si è rivelata con il recente brano di Ivan Fedele, un compositore affermato che non ha certo bisogno di presentazioni. Lexikon III per strumenti a fiato, archi, e percussioni trova l'ausilio anche di una tastiera abbinata a Pc con suoni campionati che spesso risultano determinanti. Il lavoro di circa 10 minuti -terzo appuntamento di un brano di circa trenta minuti di durata- è in due parti, Leggerezza e Rapidità. Andrebbe chiaramente riascoltato, ma già al primo ascolto appare interessante per le timbriche aperte, spaziali e ben articolate. L'uso degli elementi campionati è ben inserito nel contesto anche se le sonorità d'insieme dell'orchestra risultano più chiare e genuine. Il limite dei suoni precostituiti e bisognosi di un'amplificazione, è quello di doverli adattare in qualche modo ai più precisi e validi timbri degli strumenti tradizionali. L'idea di Fedele di partire dal pensiero narrativo di Italo Calvino nelle sue Lezioni americane, è risultata vincente. Il limite della sua composizione è solo quello di non essere replicata dal vivo in periodi brevi. Ma questo è il limite della musica contemporanea in generale che non trova una diffusione adeguata da rendere circolabile, in contesti anche differenti, i prodotti più recenti. Ottima la direzione dell'australiano Bayl. Applausi sostenuti anche a Fedele salito al termine sul palcoscenico.

27 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

La Butterfly al Teatro Coccia di Novara

Oggi, domenica 26 febbraio, con la replica pomeridiana della Butterfly al Teatro Coccia,, si è conclusa la stagione lirica novarese 2016-17. E diremmo che si è conclusa in modo dignitoso. Lo spettacolo è una produzione esclusiva del Coccia e ha visto impegnate “forze” locali: dal regista, il novarese Renato Bonajuto all’orchestra, inevitabilmente quella del Coccia, guidata dal “suo” direttore Matteo Beltrami, al coro (S. Gregorio Magno di Trecate) sino al tenore Ivan Defabiani, di Alagna, nella parte di Pinkerton. In un’ intervista rilasciata qualche giorno fa ad un giornale di Vercelli, Bonajuto aveva dichiarato senza mezzi termini che la sua sarebbe stata una regia assolutamente tradizionale: unica licenza, lo spostamento di un ventennio della vicenda, in piena epoca Liberty, dove l’amore per cineserie e giapponeserie rasentò il culto. In effetti le scene, dovute a Laura Marocchino, consistono in un ‘contenitore’ addobbato come una grande casa giapponese, ricco di pannelli con motivi orientaleggianti, con uno sfondo aperto su un giardino, in cui compare di tanto in tanto l’inevitabile luna, a irradiare di malinconiche penombre lo scenario della patetica vicenda di Cio- cio -san. Dunque una regia senza sorprese, ma curata nel movimento dei cantanti e con qualche tratto di originalità: recitazione il più possibile avanzata sul proscenio e la scena finale dell’harakiri che si svolge al di là di un sipario che la lascia appena intravedere, a sottolineare, interpretiamo, l’assoluta solitudine in cui madame Butterfly vive il suo dramma sino al suo tragico esito. In questo finale, sicuramente efficace, avremmo però evitato il colore rosso sangue che avvolge il palcoscenico, francamente un po’ scontato. La qualità propriamente musicale di questo allestimento è più che accettabile. Dominatrice assoluta ne è stata, ovviamente, la Cio-cio-san del soprano sloveno Rebeka Lokar. Tipico soprano lirico-spinto, ha il suo punto di forza nella morbidezza dei centri, bruniti di sfumature mezzosopranili, e nei chiaroscuri con cui ombreggia un ottimo fraseggio, reso fluido da una sapiente gestione di legati e portamenti. L’estensione e la proiezione della voce, degne di un soprano drammatico di qualità, hanno come unico limite acuti e sovracuti talora un po’ troppo gridati. Ottime la sua capacità interpretativa e la sua dizione: sicuramente una cantante che merita di essere meglio conosciuta nel teatri italiani. Non ci ha convinto altrettanto il Pinkerton di Defabiani: è sicuramente in possesso di una voce tenorile di bel timbro caldo e di energico volume, ma monocorde e troppo forzata negli appoggi, il che mal si presta ad un personaggio ambiguo e contraddittorio qual è Pinkerton. Anche la recitazione assumeva talora toni goffamente enfatici, a conferma di una capacità recitativa ancora da maturare. Valide le prestazioni degli altri interpreti, di cui vogliamo qui ricordare per qualità del canto ed efficacia della recitazione il mezzosoprano Sofia Janelidze (Suzuki), il tenore Jorge J. Morata (Goro) e un collaudato baritono, quale Sergio Bologna nel ruolo di Sharpless. La direzione di Beltrami ha guidato bene orchestra e cantanti, anche se certi strappi improvvisi ai tempi non sempre hanno messo a loro agio gli interpreti sul palcoscenico. Nel complesso, dunque, una Butterfly da non cancellare dagli ‘annali’ del Coccia e che ha ricevuto il tributo di un lunghissimo applauso da parte del pubblico, come sempre, a Novara, accorso ai limiti del ‘tutto esaurito’.

26 febbraio 2017 Bruno Busca

Serata Stravinskij alla Scala

Continuano al Teatro alla Scala le repliche di Serata Stravinskij, due celebri balletti su musiche del grande compositore russo: Petruška e Le Sacre du printemps. I respettivi lavori sono due dei tre celebri balletti - il terzo è l'Uccello di fuoco- che Igor Stravinskij musicò per i balletti russi di Serghej Diaghilev. Le celebre musiche hanno trovato per l'occasione la direzione dell'orchestra scaligera di Zubin Mehta. Questi ha sostenuto con efficace restituzione la fondamentale parte musicale sulla quale poggiano i due balletti. Per le coreografie (foto dall'Archivio della Scala) sono state proposte quelle storiche di Michail Fokin riprese da Isabelle Fokine per Petruška e di Glen Tetley ripresa da Bronwen Curry per il Sacre. Il Corpo di ballo del Teatro alla Scala preparato da Frédéric Olivieri ha fornito una resa di alto livello in entrambi i lavori. Il primo realizzato in un ambiente circense coloratissimo costruito con le antiche scene e i costumi del 1911 di Benois e il secondo, geometrico e ricco di simmetrie, con la presenza dei ballerini nelle scarne ed eleganti scene e negli essenziali costumi di Nadine Baylis. Sono passati quasi quarant’anni da quando Le Sacre du printemps venne messo in scena alla Scala -stagione 1980-81- con le coreografie di Tetley e da allora il suo progetto rimane ancora uno dei migliori e tra i più riproposti nelle scene mondiali. Ricordiamo almeno i ballerini Nicoletta Manni , la ballerina, e Maurizio Licitra ( in sostituzione di Mik Zeni indisposto) in Petruška, e la parte solistica dell'eccellente Antonino Sutera, nel Sacre. Ma tutti notevoli, come sempre, i ballerini del corpo scaligero. Applausi fragorosi per tutti al termine e anche per l'ottimo Mehta salito sul palcoscenico davanti ad un teatro stracolmo. Ultima recita per il primo marzo. Da non perdere.

24 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Filippo Gorini per la Società del Quartetto

Il"Quartetto" ha ospitato ieri sera un giovane pianista lombardo che sta ottenendo una particolare attenzione dalle istituzioni musicali per le sue qualità interpretative. A 19 anni, nel 2015, ha vinto un importante premio internazionale quale il "Telekom-Beethoven 2015" di Bonn. In questi ultimi mesi ha anche seguito corsi con il grande Alfred Brendel. L'impaginato della serata prevedeva tre composizioni note e di grande impegno interpretativo quali la Sonata n.31 op.110 di Beethoven, le Sette Fantasie op.116 di Brahms e i 24 Preludi op.28 di Chopin. Queste composizioni sono di solito un traguardo raggiungibile da ottimi pianisti in età matura. Il coraggio dimostrato da Gorini nella scelta di questo programma ha trovato nella valida esecuzione una parziale, a mio avviso, ragione di soddisfazione. Certamente Gorini ha dimostrato qualità tecniche di alto profilo ma è sul versante della resa complessiva che ci ha convinto solo parzialmente. La genuina e fluida esecuzione della Sonata in la bem.maggiore del grande tedesco pur interpretata con sicurezza mancava di robustezza e di più definiti contrasti dinamici. Più omogenee ed interessanti le Sette fantasie di Brahms dove il tocco leggero artefice di velate sonorità ha espresso un pensiero più maturo, contemplativo e profondo. I 24 Preludi di Chopin trovano in genere difficoltà di esecuzione per l'equilibrio complessivo e da Gorini stati eseguiti in modo un po' disomogeneo con rese poco interessanti per alcuni brani e di rilevante valenza coloristica ed espressiva per altri, specie in quelli di più ampia esternazione volumetrica. Splendidi i tre bis concessi con uno Sostakovich del Preludio e fuga n.15 di grande impatto sonoro e di chiara esecuzione, uno Schumann con il Canti del mattino n.1 ottimo e un movimento dall'Arte della fuga - Primo contrappunto- di Bach ottimamente evidenziato. Gorini ci sembra un pianista con grandi potenziali che merita certamente di essere riascoltato. Fragorosi applausi al termine.

22 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Maria Perrotta per i concerti cameristici de "LaVerdi" al M.A.C.

Grande successo di pubblico per la pianista cosentina Maria Perrotta. Ieri sera per i concerti cameristici organizzati al M.A.C di piazza Tito Lucrezio Caro, a poche decine di metri dall'Auditorium milanese, abbiamo assistito ad un concerto di grande qualità musicale. La bravissima pianista quarantenne, diplomata al Conservatorio milanese con Edda Ponti, ieri ci ha stupito con brani di Chopin e di Schubert. Il programma prevedeva infatti i Tre notturni op.9, la Berceuse op.57 e la Ballata n.4 del polacco e ,dopo il breve intervallo, la Sonata n.21 D 960 del viennese. Sia in Chopin che in Schubert Maria Perrotta ha mostrato di possedere doti di alto livello. Il suono fluido, chiaro ed espressivo, ha rivelato una visione complessiva dei brani legati alla tradizione storico-interpretativa ma con specificità originali dell'interprete. La splendida articolazione digitale con legati e puntati perfetti e l'inquadratura ritmica molto precisa nei dettagli, hanno ben sottolineato ogni inserzione melodica, fondamentale sia in Chopin - eseguito in modo elegante- che in Schubert. Validi i tempi scelti, meditati e profondi. L'andamento della splendida ultima sonata di Schubert, misurato e contrastato nelle dinamiche, ci ha rivelato un'interprete vocata al musicista austriaco- sua una recente incisione con Sonate dell'austriaco per un'importante casa discografica- dopo i brillanti successi ottenuti con Bach, Beethoven e Chopin. La profondità di pensiero di quest'interprete la pone tra le migliori pianiste presenti in Italia e certamente anche in Europa. La non bella acustica del M.A.C. - se si potesse far qualcosa per migliorarla...! - non ha nascosto comunque lunghe situazioni di grande bellezza interpretativa. La sala, sovraffolla di pubblico, ha tripudiato calorosi applausi al termine e Maria ha concesso due brevi e splendidi bis con un celebre movimento da una Partita e l'inizio delle altrettanto note Goldberg di J.S.Bach. Da ricordare a lungo.

21 febbraio 2016 Cesare Guzzardella

La Camerata Ducale a Vercelli

A Carnevale ogni scherzo vale, devono aver pensato quei simpaticissimi burloni della Camerata Ducale, che hanno iniziato la serata concertistica di ieri sera, 18 febbraio, al Civico di Vercelli, con uno dei pezzi più allegramente ‘carnevaleschi’ dell’intera storia della musica: il Divertimento in Fa magg. ‘Ein musikalischer Spass KV 522 di Mozart, una straordinaria parodia delle tante mediocri e insulse composizioni diffuse ai suoi tempi, che pure riuscivano talvolta più gradite al pubblico dei preziosi gioielli foggiati con miracolosa perfezione dall’officina del salisburghese: una spassosa sequela di vere demenzialità musicali, con stecche pagliaccesche dei corni, dissonanze grossolane, schemi compositivi a ramengo, scempio del sistema tonale, con l’esilarante finale…a sei tonalità in netto contrasto, a lacerare i timpani degli ascoltatori. Formalmente il Musikalischer Spass sarebbe un sestetto per 2 violini, viola, contrabbasso e due corni, ma il maestro Guido Rimonda, infischiandosene della filologia ha chiamato a…divertirsi un buon numero di altri strumentisti della Ducale, travestiti da improbabili abitanti di un villaggio riuniti a far musica come possono: cuochi, artigiani, contadini, diretti da un “maestro” che al posto della bacchetta usa un mestolo…Deliziosa l’esecuzione, svagata e leggera come la partitura comanda: bisogna saper suonare bene anche le stecche e la Ducale lo ha fatto benissimo. Il Divertimento mozartiano apriva un programma, presentato brillantemente dal musicologo Enrico M. Ferrando, che costituiva la III parte dell’integrale dei concerti per violino di Mozart, fil rouge dell’odierna stagione del Viotti Festival. Veramente. l’impaginato della serata non proponeva alcun concerto per violino, ma presentava intelligentemente composizioni in cui il violino ha comunque un ruolo rilevante, come accade nello stesso Spass. Il perno intorno a cui ruotava l’intero programma era quel capolavoro noto come Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra in Mi bem. Maggiore KV 364. In verità, dal punto di vista strutturale, l’opera appare più come un concerto per i due strumenti, che come una sinfonia: il tutti orchestrale disegna le linee portanti della composizione, il cui centro è saldamente occupato dai due solisti, G. Rimonda al violino (oltre, naturalmente, che alla direzione) ed Enzo Salzano (prima viola della Ducale) alla viola. A nostro avviso è stata un’eccellente esecuzione, che ha saputo interpretare con efficacia le variegate componenti che in essa convivono, in primo luogo quella della nuova scuola di Mannheim, che impone rapidi mutamenti espressivi e agogici, soprattutto nell’Allegro iniziale, sapientemente controllati dall’orchestra e dai due solisti. I momenti migliori sono stati offerti dall’intreccio delle voci soliste, in particolare nell’Andante centrale, ove l’intenso ed energico suono dello Stradivarius Noir di Rimonda e il morbido e vellutato timbro della viola, reso più brillante dall’accordatura un semitono sopra, danno vita a momenti di cantabilità davvero incantevole, virata sui colori scuri sostenuti dai fiati, specie gli oboe, nel registro grave. Accanto a questo monumento di altissima musica, hanno poco da aggiungere, per quanto eseguiti impeccabilmente, gli altri due brani in programma: il Rondò dalla serenata Haffner KV 250, nell’arrangiamento di Kreisler (che nuoce peraltro all’unità stilistica del brano) che nella cadenza ha permesso a Rimonda una volta di più di sfoggiare il suo virtuosismo tecnico, e l’unico tempo scritto da Mozart, l’Allegro KV 320e, di una Sinfonia concertante per violino, viola, violoncello e orchestra, in cui, accanto a Rimonda e Salzano merita la sua brava parte di applausi Daniele Bogni, primo violoncello della Camerata ducale, dal suono preciso e raffinato. La platea quasi esaurita ha tributato alla fine un lungo applauso, giusto riconoscimento per un’altra serata di ottima musica.

19 febbraio 2017 Bruno Busca

Stefan Milenkovich diretto da Gaetano d'Espinosa in Auditorium

Dopo il concerto milanese dello scorso anno in Auditorium, è tornato, accompagnato dalla Sinfonica Verdi, il violinista serbo Stefan Milenkovich, l'enfant prodige che alla fine degli anni '80 si era esibito in una serie di importanti concerti in Italia. Sono passati circa trent'anni da allora e adesso Stefan all'età di 40 anni, è certamente ancora un eccellente virtuoso. La Sinfonica Verdi diretta dall'ottimo Gaetano d'Espinosa ha eseguito prima il celebre Concerto per violino e orchestra in re maggiore op.77 di J. Brahms e quindi, sempre del grande compositore ungherese, la Sinfonia n.1 in do minore op.68. Decisamente di qualità il concerto violinistico. Specie nei movimenti laterali Milenkovich ha mostrato valore con timbriche sicure e pregnanti di espressività. L'ottima lettura, anche in ambito orchestrale, con "sapore sinfonico" del concerto, ha reso il rapporto violino-orchestra di estremo interesse e di elevata esternazione estetica. Più debole, ma comunque apprezzabile, l'Adagio centrale che esigeva una timbrica violinistica più voluminosa ed una sinergia maggiore con l'orchestra. Le qualità di alto livello tecnico-espressivo di Milenkovich sono emerse ancor più nei tre bis concessi, anticipati da una divertente presentazione al pubblico: un brano, il Capriccio Recitativo e scherzo del violinista-compositore viennese Fritz Kreisler, il Preludio dalla Partita n.3 di Bach e la variante di questo di Eugène Ysaÿe denominato "Ossessione". Tutti splendidi. Dopo la pausa ottima l'interpretazione della Sinfonia n.1 di Brahms che ha evidenziato il valore di Gaetano d'Espinosa e della prestigiosa "Verdi". Fragorosi gli applausi al termine. Ultima replica per domenica alle ore 16.00.

18 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

András Schiff per la Società del Quartetto

Dopo il concerto di gennaio, quello del pianista ungherese András Schiff è un ritorno molto gradito per il numeroso pubblico intervenuto e per la Società del Quartetto organizzatrice dell'evento musicale. Ancora una volta l'esecuzione di brani di Bach, Bartók, Janáček e Schumann ha dato validi risultati: ancora migliori della scorsa volta. L'idea splendida di alternare autori classici al primo Novecento storico è utile, specie per quel pubblico abituato solo alla musica classico-romantica priva di "dissonanze". Con l'ungherese Bartók e il moravo Janáček inizia la musica più "moderna", infarcita spesso di splendide "dissonanze" oramai accettate anche dal pubblico più conservatore. Anche ieri sera, nella prima parte del concerto, Schiff ha alternato Bach a Bartók, con le bellissime Invenzioni a tre voci in alternanza con la Suite op.14 e All'aria aperta sz81 del compositore ungherese. La maestria del pianista, dalla prodigiosa memoria, ha evidenziato la semplicità strutturale di alcuni brani alla maggiore complessità di altri. Il pianista ungherese, come recentemente detto, ha rivelato ancora una volta la sua raffinata cifra stilistica mediata da una perfezione tecnica e da una completa assimilazione mnemonica del materiale musicale.E' l'equilibrio complessivo di questo grande talento che stupisce e ci pone di fronte ad una costante riflessione sulle possibili restituzioni dell' interprete. Nella seconda parte della serata la breve ed intensa Sonata 1.X.1905 di Leòs Janáček ha anticipato senza soluzione di continuità, come fa spesso Schiff, l'originalissima Sonata n.1 in fa diesis minore op.11 di Robert Schumann. Lavori diversi ma uniti da un'esecuzione di alto livello che evidenzia ancora una volta l'interesse di questo interprete per repertori più vicini ai nostri tempi. Applausi interminabili e tre bis con ancor Janáček, “La Vergine di Frydek”, Bartók,“La Danza dei pastori” e Bach con un'Invenzione a due voci. Da ricordare a lungo.

15 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Evgeni Bozhanov alle Serate Musicali

E' per la terza volta ospite di Serate Musicali il pianista bulgaro Evgeni Bozhanov. Ieri sera ha tenuto un concerto interpretando musiche di Schumann e Liszt. A trentadue anni, virtuoso della tastiera, Evgeni è stato uno dei favoriti al Concorso Chopin di Varsavia: nel 2010 non vinse e si piazzò "solo" al quarto posto destando critiche da parte di chi lo voleva vincitore. Ancora una volta abbiamo trovato un pianista singolare e molto interessante. L'estro e la creatività emergono dalla strepitosa tecnica. Seduto in un seggiolino molto basso - vi ricordate Gould- riesce con una postura regolare e mani aderenti alla tastiera a calibrare le dinamiche in modo evidente con giusti contrasti e senza mai esagerare. Abbiamo apprezzato moltissimo il suo Schumann di Blumenstück op.19 e della nota raccolta di brevi brani Davidsbündlertänze op.6 . L'ineguagliabile articolazione unita ad un fraseggio chiaro ed espressivo ha portato ad un'esecuzione di alto livello. Dopo l'intervallo i brani di Liszt hanno rivelato ancor più le sue qualità di grande interprete. Specie i primi due brani , Soiree de Vienne N. 6 e Jeau d'eux a la Villa d'Este, calibrati ma vitali hanno ricordato i massimi interpreti del repertorio dell'ungherese. Il brano finale con la nota Dante Sonata ha degnamente concluso il concerto di questo grande interprete, tra i migliori della sua generazione. Il bellissimo bis chopiniano concesso al termine del programma ufficiale ci ha ricordato il concerto del 2014 che prevedeva tra l'altro due importanti sonate del polacco. Un Valzer eseguito in modo rapidissimo ha evidenziato un virtuosismo intelligente, creativo ed altamente espressivo. Successo in una Sala Verdi che meritava il pienone di pubblico. Da ricordare.

14 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

L'ultima replica del Don Carlo verdiano alla Scala

Il successo ottenuto ieri pomeriggio nell'ultima replica scaligera del Don Carlo nella lunga versione in cinque atti è l'ultimo tassello positivo della gestione artistica di Alexander Pereira. Prossimamente troviamo repliche del Falstaff, opera molto apprezzata per il cast vocale e la direzione di Mehta e con critica negativa di alcuni- non da me- per la messinscena di Michieletto. Mehta lo ritroviamo anche nella Serata Stravinskij di questi giorni con due importanti balletti: Petruska e Le sacre du printemps. In cartellone troviamo a fine febbraio ancora Verdi con La traviata nella messinscena di Liliana Cavani. Ma tornando al Don Carlo, dobbiamo constatare che il protagonista indiscusso nella realizzazione della grand opéra verdiana è stato Myung-Whun Chung. A distanza di poco tempo dal Simon Boccanegra, Chung ha portato al successo Don Carlo attraverso una concertazione di profondo spessore artistico. Specie nel quarto e quinto atto dell'opera, la sua direzione molto dettagliata nelle dinamiche e timbricamente molto sinfonica, ha destato stupore. L'ottimo cast vocale, soprattutto nelle sei voci principali, è piaciuto molto a tutti. Alcune voci ancora di più. Stabilire una graduatoria di quelle migliori a mio avviso non è difficile: il primato per qualità vocale e attoriale spetta certamente a Ferruccio Furlanetto ( le foto sono dall'Archivio del Teatro alla Scala), Filippo II, che dopo quarant'anni di carriera riesce ad esprimersi ancora benissimo sia per potenza e qualità timbrica che per presenza scenica. Splendida anche la presenza scenica di Eric Halfvarson un Grande inquisitore robusto timbricamente e di evidente spessore. Al terzo posto metterei l'ancor giovane ed esperto Francesco Meli, Don Carlo, più per la qualità timbrica che per la presenza scenica. I colori nitidi della sua rotonda voce diventano eccellenti nelle mezze voci. Nel versante femminile troviamo al quarto posto Krassimira Stoyanova, artista che eccelle attorialmente e che nel definire Elisabetta ha trovato timbriche ottime, specie nei toni alti, espresse in crescendo nel corso dell'opera. A parità troviamo infine le nitide voci di Ekaterina Semenchuk in Eboli, ottima attorialmente, e di Simone Piazzola, valido e spesso incisivo Rodrigo. Decisamente valide le altre voci. Eccellente come sempre il Coro di Bruno Casoni. Di grande qualità la regia di Peter Stein che riempie le scene soprattutto con le dinamiche dei personaggi ed è coadiuvato da una scenografia volutamente minimale e pienamente azzeccata per valenze geometriche nella maggior parte delle scene di Ferdinand Wogerbauer. Eccellenti le luci di Joachim Barth e appropriati i costumi di Anna Maria Heinreich. Le uniche scene deboli sono quelle del terzo atto con una prima scena con troppi colori e stoffe circensi inadeguate e quindi la scena dell'auto-da-fé molto fredda e purtroppo tra le peggiori viste in Don Carlo. Comunque la resa complessiva di questa edizione è da considerasi ottima, con parecchie situazioni di alto valore artistico. Da ricordare a lungo.

13 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Il ritorno di Falstaff al Teatro alla Scala

La nuova messinscena di Falstaff di Damiano Michieletto vista ieri sera al Teatro alla Scala ci ha convinto. Grazie all'ottimo e risoluto livello del cast vocale e del protagonista Ambrogio Maestri (foto Archivio Teatro alla Scala) e alla valida concertazione di Zubin Mehta abbiamo trovato che la grande "scatola scenica" che conteneva cantanti, mimi, comparse, ecc., ha giocato un valido ruolo di cambiamento in questa produzione. Questo Falstaff è quello andata in scena nel 2013 al Salzburzer Festspiele. La grande ed unica scena era la sala con pianoforte della "Casa di riposo per musicisti Giuseppe Verdi" di Milano, opera architettonica di Camillo Boito, fratello del più celebre librettista Arrigo, autore anche di quest''ultima opera verdiana. L'interno è stato ricostruito sul palcoscenico scaligero da Paolo Fantin, illuminato in modo eccellente dalle luci di Alessandro Carletti e movimentato dai costumi di Carla Teti. Dopo i passati successi di Strehler e di Carsen, quest'operazione scenica nell'intelligente regia di Michieletto, se pur in ambientazione tradizionale, rimane comunque innovativa. Non è facile per qualsiasi regista rinnovare una scena con connotati un po' vecchiotti quali gli interni della neogotica "Casa Verdi". Il giovane ed affermato regista è invece riuscito a rendere varia l'unica scena con trovate dinamiche interessanti realizzate dai numerosi personaggi presenti. L'ambiente iniziale statico di persone anziane è ringiovanito grazie soprattutto alla presenza del più giovane e fresco cast femminile con Carmen Giannattasio, un'ottima Alice già presente nel lavoro di Carsen-Harding, con l'ottima Annalisa Stroppa in Meg Page, con la delicata e femminile Giulia Semenzato in Nannetta e con l'energica e risoluta Yvonne Naef in Mrs. Quickly. Ottimo anche il versante maschile che trova oltre al consolidato, sempre presente in scena, Ambrogio Maestri -un Falstaff di alto spessore canoro e attoriale -Carlo Bosi, pregnante Dott. Cajus, Massimo Cavalletti, espressivo Ford. Abbiamo trovato di valore per espressività e bellezza timbrica la voce di Francesco Demuro, delicato Fenton bravissimo nei duetti con la Semenzato. Più che bravi anche Gabriele Sagona e Francesco Castoro in Pistola e Bardolfo. Sempre eccellente il Coro di Casoni. Per concludere: un Falstaff tradizionale ricco di fantasia che ha soddisfatto pienamente il pubblico scaligero presente ieri sera e che vuole essere un omaggio al grande musicista di Roncole. Prossime repliche previste per il 15-17-19-21 febbraio. Da non perdere.

11 febbraio 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente la Camerata Ducale a Vercelli per i concerti di violino di Mozart

Sabato 18 febbraio 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli un concerto avrà come protagonisti Guido Rimonda (violino), Enzo Salzano (viola), Daniele Bogni (violoncello) e l’ORCHESTRA CAMERATA DUCALE. In programma la Parte III del l’integrale dei concerti per violino di Mozart. La serata verrà introdotta dal musicologo Enrico Maria Ferrando.

10 febbraio 2017 dalla redazione

Jan Lisiecki in Conservatorio per Serate Musicali

Nel 2015 avevamo ascoltato il pianista canadese- di genitori polacchi- Jan Lisiecki per Serate Musicali. Ieri lo abbiamo riascoltato in un programma variegato che oltre l'amato Chopin, impaginava Bach, Schumann e Schubert. La prevalenza di musicisti romantici ha visto nella Partita n.3 in la minore di J. S.Bach un'introduzione settecentesca. Bach è oramai un punto di partenza per tutte le nuove generazioni d'interpreti. La qualità sostanziale interpretativa del grande tedesco è in genere alta per tutti gli ottimi pianisti della medesima generazione del nostro, solo con alcuni è eccelsa. Lisiecki, a 21 anni, è dotato di tecnica strabordante e brillante, probabilmente suona di tutto. Il suo Bach perfetto e chiaro nei dettagli, a volte è eccessivo e inadeguato nello spirito. Il bisogno di mostrare una tecnica iper-esecutiva in alcuni frangenti sovrasta un più riflessivo pensiero. Certamente è di grande effetto. Nei Quattro Klavierstücke op.32 di Schumann ha dato una valida prova espressiva con un'esecuzione di sicuro livello. Ci è piaciuto meno lo Scherzo n.1 in si minore op.20 di Chopin nel quale l'indubbia maestria tecnica di un pianista superdotato è sacrificata alla giusta ricerca di un equilibrio polacco che possa paragonarsi alle interpretazioni storiche. Meglio i Due Notturni op.48, sempre del genio polacco, eseguiti dopo l'intervallo. Qui la riflessività imposta dai rispettivi brani ha portato ad una maggiore attenzione all'espressione. I celebri Quattro improvvisi op.142 di F. Schubert hanno concluso egregiamente la parte ufficiale del concerto. Bellissime l'esecuzioni del primo, Allegro moderato, e del quarto, Allegro scherzando. Soprattutto nell'Improvviso n.1 Lisiecki ha mostrato doti di grande pianista: con raffinata chiarezza espressiva ha centrato il segno fornendo un'esecuzione perfetta nell'equilibrio. Ottimo il bis concesso con la celebre Traumerei dalle "Kinderszenen" di Robert Schumann. Un pianista con grande talento che deve ancora crescere, ma con potenziali decisamente elevati. Bravo e da riascoltare. Grande successo e lunghi applausi al termine.

7 febbraio 2017   Cesare Guzzardella

GENNAIO 2017

Lucas Debargue alle Serate Musicali

Il pianista francese Lucas Debargue al suo debutto milanese per Serate Musicali si è rivelato un pianista splendido. Ieri sera ha impaginato un programma variegato con due lavori fondamentali, Gaspard de la nuit di Maurice Ravel e la Sonata in si minore di Franz Liszt, preceduti da quattro Sonate di Domenico Scarlatti, le K 208, K 24, K132 e K 141. Con le quattro brevi sonate scarlattiane Debargue ha rivelato da subito la sua cifra interpretativa giocata su una evidente interiorizzazione degli elementi musicali restituiti in modo discreto, senza elargizioni d'effetto. I timbri vellutati hanno fornito uno Scarlatti diverso dal solito ma certamente creativamente interessante. Presentatosi in Sala Verdi nella classica giacca nera, anche con Ravel, Debargue è apparso molto equilibrato nelle timbriche e particolarmente espressivo con un finale, nel celebre Scarbo, di più marcata restituzione. Dopo l'intervallo, tornato in scena in camicia bianca a significare il ruolo più combattivo, Debargue ha introdotto pacatamente le prime note della magnifica Sonata lisztiana per poi condurre l'Allegro energico in situazioni contrastanti attraverso sonorità sia garbatamente romantiche che virtuosamente incisive. Un'esecuzione esemplare per equilibrio e nuova per ricerca stilistica. Sentiti applausi al termine e due bis: un pacato Satie e un brano jazz che dimostra la passione di questo bravissimo pianista per un genere elargito con impostazione classica ma decisamente efficace. Da ricordare e certamente riascoltare.

31 gennaio 2017   Cesare Guzzardella

Gabriele Carcano con Claus Peter Flor e la Sinfonica Verdi in Auditorium

L'Orchestra Sinfonica Verdi ha trovato nei giorni scorsi alla direzione Claus Peter Flor per un impaginato che prevedeva due importanti composizioni: una di Beethoven con il Concerto per pianoforte ed orchestra in re magg. n.5 op.73 "Imperatore" e una di Bruckner con la Sinfonia n.9 in re minore Nella prima parte del concerto il pianista torinese Gabriele Carcano ha dimostrato di possedere tutti i requisiti necessari per un'esecuzione di qualità. Lo abbiamo ascoltato spesso anche in concerti solistici e ci sembra indubbiamente tra i migliori pianisti della sua generazione per quel che concerne la tradizione classica. Il suo tocco preciso, secco e dalle sonorità tonde ha reso l'interpretazione beethoveniana fluida e sicura, ben coadiuvata dalla valida direzione di Flor e dalle timbriche della Sinfonica Verdi. La facilità esecutiva di Carcano ha rivelato la completa interiorizzazione della partitura anche se a volte, l'eccessiva sicurezza è andata a discapito della necessaria profondità di pensiero che Beethoven pretende. Comunque ottima l'esecuzione complessiva e validi i due bis concessi con una sonata di Scarlatti ed un breve ed intenso Schumann. . Dopo l'intervallo di qualità l'interpretazione della sinfonia bruckneriana.

30 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Domenico Nordio a Vercelli

Ieri sera, sabato 28 gennaio, al Teatro civico di Vercelli la serata del Viotti Festival ha visto come protagonista assoluto uno dei migliori violinisti italiani di questi anni, Domenico Nordio, che proprio qui a Vercelli nell’ormai remoto 1987 spiccava il volo per la sua brillante carriera internazionale, vincendo a soli sedici anni il Premio Viotti. Nordio era chiamato a interpretare un programma dedicato esclusivamente a composizioni per violino e orchestra di W. A. Mozart, nella seconda ‘tappa’ dell’integrale dedicata dalla odierna stagione del ViottiFestival a questo settore, in verità non molto ampio, della produzione mozartiana. Il programma della serata prevedeva nell’ordine le seguenti composizioni per violino e orchestra: l’Adagio in MI magg K261 (scritto probabilmente come alternativa all’Adagio del concerto K219), il Rondò in SI bem. Magg.K269 (anch’esso probabile variante per il terzo tempo del K207), un altro Rondò, il K373 in DO magg. e, a conclusione trionfale, la gemma dell’intera opera violinistica del Salisburghese, il Concerto in LA magg. K219. Si tratta, come ognun sa, di un complesso di opere di non trascendentale difficoltà tecnica, prevalentemente ispirate a quello stile ‘galante’ di moda tra Vienna e Parigi negli anni ’70 del XVIII sec., la cui cifra caratteristica è il raffinato arabesco sonoro, più che il complicato virtuosismo. Ma proprio per questo è chiamata in primo piano la capacità interpretativa del solista, anzitutto la qualità del suo suono. Ebbene, la prima impressione acustica che le quattro corde di Nordio ci hanno lasciato è stata quella di una limpidezza solare, in cui il suono, calibratissimo e di un vibrato di meravigliosa finezza e misura, veniva distillato dalla cavata superba del solista in un fraseggio di fluidità e precisione senza pari. I paragoni in musica non hanno secondo noi molto senso, tuttavia ci pare calzante l’accostamento che ci capitò di leggere tempo fa tra Nordio e il sommo Jascha Heifetz, un altro violinista di astrale solarità di suono. Aggiungiamo un’altra virtù di Nordio: la duttilità timbrica e nel dosaggio del peso fonico di ogni singola nota: senza poter scendere in singoli dettagli, basterà qui citare come esempio la presentazione del primo tema dell’Andante del Concerto K219, la cui folgorante bellezza è stata illuminata da un’esecuzione che ne ha saputo mettere in pieno risalto i trapassi dinamici chiaroscurali tra piano e forte e le sottilmente inquietanti alterazioni cromatiche, per trasportare poi l’ascoltatore nella celestiale serenità dell’idea successiva e di nuovo variare il tono nel malinconico e sottile Sol# della sezione sviluppo. Una bellissima esecuzione, premiata da applausi travolgenti della sala, quasi al gran completo, e coronati da due bis bachiani, tra i quali, d’obbligo, la Ciaccona dalla Partita n. 2 , eseguita con suono potente e tecnica raffinata. Come sempre, ha svolto validamente il suo compito la Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda. Efficace e sicura nell’accompagnare il solista, soprattutto nel Concerto K219, che prevede una parte orchestrale non irrilevante a fianco del violino solo, con una scrittura densa di ostinati e note ribattute, puntualmente staccate da Rimonda, la Camerata ha riservato per sé sola la scena dopo l’intervallo, con quel gioiello giovanile di Mozart che è la Sinfonia in Sol min. K183 n.25. La scelta dei tempi, le dinamiche e la cura del dettaglio hanno reso in modo più che adeguato quella febbrile tensione che accompagna tutta questa sinfonia, presagio non troppo lontano della grandiosa K550. Meritatissimi dunque, anche gli applausi per Rimonda e la sua compagine, che impavidi solcano le acque tempestose di questi anni durissimi per la vita musicale in Italia, specie in provincia.

29 gennaio 2017 Bruno Busca

Kavakos-Pace, un duo di eccellente qualità

Il ritorno di Leonidas Kavakos e di Enrico Pace ha alzato ancora una volta il livello medio concertistico milanese, livello già ottimo ma che con il violinista greco ed il pianista riminese aumenta a dismisura. Ieri sera il numeroso pubblico presente in Sala Verdi per il concerto organizzato dalla Società del Quartetto è rimasto entusiasta per l'esibizione musicale offerta. Il variegato programma prevedeva autori consolidati quali Schubert e Beethoven ad altri meno frequentati,ma ugualmente di valore, come Janáček e Messiaen. I primi sono stati eseguiti in modo alternato dopo i secondi: la Sonata per violino e pianoforte di Leoš Janáček ha preceduto la non molto frequentata Fantasia in do maggiore D 934 di Franz Schubert, mentre il raro Thème et variations del francese Olivier Messiaen ha preceduto la celebre Sonata n.10 in Sol maggiore op.96 di Beethoven. Tocco magico per i due interpreti sin dalle prime note della sonata del musicista ceco: l'equilibrio dei due strumenti ha pochi rivali in questo genere di formazione cameristica. Le pesate sonorità del violino di Kavakos,espresse con momenti di leggero nitore melodico in alternanza ad altri di aspra incisività sono stati complementari all'eccellente parte pianistica di Pace: pianista perfetto, equilibrato, preciso, che usa i pedali in modo discreto. L'ottima secchezza delle timbriche pianistiche mette in rilievo le pause e l'intervento sinergico del grande violinista. Dopo questa mirabile interpretazione, la classicità del duo è emersa sia nell'apparentemente facile Fantasia D 934 di Schubert che nella celebre Op.96 beethoveniana, mentre i colori tersi e ricchi di varietà dei due strumenti si sono rivelati nel bellissimo tema variato di Messiaen, breve ed intenso lavoro del 1932 dedicato alla moglie violinista. Due bis con un movimento da un'altra sonata di Beethoven hanno concluso una serata tra le migliori di questo mese oramai trascorso. Da ricordare a lungo.

25 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente al Viotti Festival di Vercelli Domenico Nordio

Per la diciannovesima edizione del Viotti Festival sabato, 28 gennaio 2017 alle ore 21.00, presso il TEATRO CIVICO di Vercelli ci sarà il quarto concerto della stagione in abbonamento. Protagonisti della serata il violinista Domenico Nordio con la Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda. In programma la seconda parte dei concerti per violino di Mozart. Il concerto verrà introdotto dal musicologo Alberto Batisti. Da non perdere.

25 gennaio 2017 dalla redazione

Musica contemporanea con i Sentieri Selvaggi per la Società del Quartetto

Nel panorama italiano dei gruppi che si dedicano alla musica contemporanea certamente i Sentieri Salvaggi occupano un ruolo primario. Diretti da Carlo Boccadoro, compositore, pianista e direttore, il gruppo storico è da molti anni impegnato nella diffusione delle musiche di compositori italiani, europei e nord-americani. La capacità di adattamento di questi eccellenti strumentisti alle diverse ricerche sonore fatte in questi ultimi settant'anni - con riferimenti ai maestri Boulez, Cage, Berio, alle generazioni successive, dal minimalismo allo spettralismo, ecc.-, ci rivela gli enormi potenziali del gruppo. Ieri sera davanti un pubblico partecipe e purtroppo non numeroso come doveva essere, i Sentieri con formazioni differenti hanno eseguito sette brani non semplici ma ben strutturati. Dallo storico Pierre Boulez di Derive I al Goffredo Petrassi di Tre per sette, si è quindi arrivati all'esecuzioni di prime assolute con Dal nero del tempo di Marco Quagliarini (1973) al Concerto per pianoforte e strumenti di Gabriele Cosmi (1988). Queste novità si sono rilevate entrambe avvincenti per le timbriche chiare, gli sviluppi armonici e l'efficace resa dei solisti. Tra i solisti citiamo almeno il bravissimo Andrea Rebaudengo, pianista presente nella maggior parte dei lavori, Andrea Dulbecco, vibrafonista di eccellente qualità e Piercarlo Sacco brillante ed incisivo. Abbiamo ascoltato anche Altre solitudini per violino e ensemble di Mauro Montelbetti ( 1969)  e Gelbe Begleitung per flauto, clarinetto, vibrafono, violino e violoncello di Lucio Gregoretti( 1961) . L'ultimo brano, di Carlo Boccadoro (1963) denominato Bad Blood per pianoforte e 5 strumenti, ha concluso in modo folgorante il programma ufficiale. Ma una sorpresa veramente inaspettata ha reso ancor più preziosa la serata. Alla presenza in Sala Verdi del celebre compositore inglese M. Nyman, , è stato eseguito il suo brano Love always counts. Al termine Nyman è salito sul palcoscenico insieme a tutti i Sentieri Selvaggi. Calorosi gli applausi finali.

18 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Il mondo ideale di Maurizio Pollini alla Scala

Il concerto ascoltato ieri sera al Teatro alla Scala ha trovato il 75enne Maurizio Pollini (foto Brescia - Amisano Archivio Scala) in perfetta forma intellettuale. Dico intellettuale riferendomi alle sue chiare idee su come devono essere eseguiti i brani proposti di Schönberg e di Beethoven. Ha iniziato con Schönberg, op.11 e op.19, per continuare con Beethoven, op.13 "Patetica", op.78 e op.57 "Appassionata". Ha iniziato con la Seconda Scuola di Vienna per poi procedere con la Prima. Evidentemente ha colto quello che non per tutti è facilmente riscontrabile all'ascolto, una continuità, raccontata al contrario, dei due fondamentali periodi storico-musicali. La sintesi di Schönberg, con i Drei Klavierstücke e con i brevissimi Sech kleine Klavierstücke, è stata espressa in modo mirabile. La profondità di pensiero del viennese si è evidenziata dal peso delle note e delle significanti pause ed è stata resa in modo eccellente. Con la Sonata n.8 in do minore le cose non sono andate così bene. Gli acciacchi del Maestro rilevati da imprecisioni tecniche, errori e andamenti affrettati nella Patetica, brano relativamente giovanile di Beethoven, hanno fatto rabbrividire forse gli ascoltatori più critici, ma il grande ritorno al Pollini che conosciamo, profondo ed intenso nella seconda parte del concerto, ci ha ricordato di essere davanti ancora ad uno dei massimi interpreti viventi. Con la breve Sonata in fa diesis maggiore Pollini ha trovato la giusta dimensioni per un'esecuzione di qualità, scorrevole e brillante. Ma è con la Sonata in fa minore "Appassionata" che Pollini ha raggiunto la vetta, e parliamo di vetta ideale, quella che riguarda il pensiero più che il suono. Gli errori tecnici non hanno intaccato la qualità di un'esecuzione che trova in Pollini il pianista ideale per Beethoven. Gli andamenti spediti e la sintesi discorsiva che essi comportano, hanno messo in risalto l'essenza musicale polliniana fatta di valori estetici interiorizzati e restituiti con grande sensibilità. Ascoltando questa sonata viene voglia di dire al Maestro di continuare l'attività concertistica sino ai cento anni. Qualcuno-Horzowskij- ci è riuscito. Due splendide Bagatelle beethoveniane come bis e ovazione da parte del pubblico al completo. Da ricordare.

17 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Un duo speciale per Serate Musicali: Uto Ughi e Bruno Canino

È un duo storico quello formato dal violinista bustocco Uto Ughi e dal pianista napoletano Bruno Canino. Hanno fatto la storia dell'interpretazione italiana ritrovandosi spesso in questa formazione con scelte di repertorio collaudate dove emerge il virtuosismo del violinista e il fondamentale supporto del pianista. Ieri sera, in Sala Verdi a Milano, l'impaginato variegato ha certamente convinto il numeroso pubblico intervenuto in una giornata inconsueta -il sabato- per l'organizzazione concertistica Serate Musicali di Hans Fazzari. Nella prima parte la splendida Ciaccona in sol minore di Tomaso Antonio Vitali e quindi la Sonata n.3 in re minore op.108 di Brahms hanno introdotto la prima parte del concerto. Ricordiamo che la Ciaccona è opera di un musicista italiano che per età cronologica precede di poco Bach e mostra tutta la ricchezza d'invenzione del repertorio violinistico italiano. L'affinità di Ughi con il repertorio italiano, per il quale il violinista rimane interprete fondamentale, è risultata evidente. Il suo vibrato luminoso e antico è emerso anche nel proseguo delle altre esecuzioni. Valida la celebre sonata brahmsiana, dove anche il chiaro apporto di Canino è stato determinante. Maggior virtuosismo, all'insegna della bella melodia, quello ascoltato dopo il breve intervallo. Con la celebre " Meditation" da Souvenir d'un lieu cher di Čaikovskij, siamo entrati nel vivo del concerto. Ughi, in stato di grazia, ha esternato le sue collaudate qualità virtuosistiche con la bellezza quasi "improvvisata" del suo timbro. Assimilabile ad un concerto per "canto" questa seconda parte ha mostrato interamente la melodicità dell'eccellente violino d'epoca impiegato da Ughi. I colorati brani che compongo la Suite popolare spagnola di Manuel de Falla hanno proseguito il concerto e da questi è emersa anche l'intelligenza musicale dell'ottantenne Canino, fatta di nitore timbrico, dosaggio delle pause e uso sapiente dei pedali. Bellissima esecuzione. L'Havanaise op.83 e l'Introduzione e Rondò capriccioso op.28 di Camille Saint-Saëns hanno concluso in modo avvincente la parte ufficiale del programma. Le parole ironiche di Ughi hanno quindi introdotto due classici bis quali la Polonaise in re maggiore del polacco Henryk Wieniawski e l'elegante brano del virtuoso viennese Fritz Kreisler, Schön Rosmarin. Fragorosi gli applausi al termine con più uscite dei grandi interpreti. Da ricordare a lungo.

15 gennaio 2017  Cesare Guzzardella

Massimo Mercelli e Ramin Bahrami al Teatro Civico di Vercelli

Davvero appagante il concerto cameristico offerto al Civico di Vercelli ieri sera, sabato 14 gennaio, dalla XIX edizione del ViottiFestival: di scena il duo flauto/pianoforte Massimo Mercelli-Ramin Bahrami, vale a dire una delle migliori formazioni di questo organico strumentale oggi a livello internazionale. Intelligente e intrigante l’impaginato: Johann S. Bach e il più celebre dei suoi figli, Carl Ph. Emanuel. Il filo conduttore: il Palazzo di Sanssouci a Potsdam, residenza prediletta del grande re prussiano Federico II Hohenzollern, munifico mecenate e amante della musica, ottimo suonatore di flauto e compositore dilettante, al cui servizio fu Carl Ph. E. Bach e per il quale Bach padre compose uno dei suoi capolavori più geniali, l’Offerta musicale BWV 1079, in sostanza una serie di composizioni polifoniche che elaborano un tema, il celebre “tema regio”, un difficile tema cromatico composto dallo stesso Federico II e proposto al maestro di Eisenach in occasione del loro incontro, appunto, a Sanssouci. Ed ecco un programma che alterna sapientemente composizioni di Bach padre e di Bach figlio: del primo sono state proposte due composizioni dall’Offerta musicale , la Fuga canonica in Epidiapente e il Ricercare a tre (per cembalo/pianoforte solo), oltre alla Sonata in Sol magg, trascrizione dalla Sonata da camera BWV 1022 per violino. Del secondo erano proposte la Sonata in re min. (senza numero d’opus) e la Sonata in Do magg. Wq.149. A chiudere una sintesi ideale (si potrebbe dire: una “cadenza perfetta”) tra padre e figlio: una rielaborazione di C. Ph. E. Bach da un’altra composizione paterna contenuta nell’Offerta musicale: la Sonata in do min. dal Trio per flauto violino e basso continuo BWV 1079. Quasi al centro, subito dopo l’intervallo, veniva eseguito un breve pezzo Taking it as read, composto appositamente per Mercalli e Bahrami da M. Nyman, contemporaneo compositore inglese legato al c.d. minimalismo, famoso ben al di là della cerchia degli addetti ai lavori per alcune colonne sonore cinematografiche, tra cui quella del film “Lezioni di piano”. Eseguita in prima assoluta mondiale l’estate scorsa in occasione dell’Emilia Festival, si presenta in effetti come una composizione tipicamente minimalista, nella iterazione di due semplici temi melodici al flauto, con accompagnamento prevalentemente accordale del pianoforte, distribuiti in una rigorosa struttura a Liedform tripartita ABA, concentrata in un breve giro di battute, per una durata di poco più di quattro minuti: come spesso accade con la musica minimalista, l’iterazione dei suoni e delle melodie sprigiona un sottile fascino incantatorio, che, unito ad un sostanziale recupero del tonalismo, rende questa corrente musicale una delle poche esperienze di musica “colta” contemporanea accettabile per il grosso pubblico; in effetti, il mondo sonoro evocato da questa breve partitura non strideva poi troppo con quello …di Sanssouci. Di questo articolato percorso musicale il duo Mercelli-Bahrami ha fornito, com’era nelle attese, un’interpretazione di eccellente livello. Non si tratta tanto di “fedeltà” filologica, quanto di scavo alle radici del suono, per ricavarne quella scintilla, per ritrovarne quel potere evocatorio che solo il grande interprete sa atingere. La qualità del suono e le dinamiche hanno in questo un ruolo essenziale: il flauto di Mercelli e la tastiera di Bahrami hanno avvolto il mondo sonoro dei due Bach in una leggera velatura, che pareva collocarlo in una astratta e remota distanza di sogno, mentre l’uso sapiente delle dinamiche ne rendeva limpidi all’ascoltatore i passaggi fondamentali dell’architettura compositiva, in particolare nelle parti contrappuntisticamente più complesse delle partiture come le ardue polifonie di Bach padre. Bahrami, com’è risaputo, fa talvolta arricciare il naso ai bachiani ortodossi per la scelta di tempi “alla Gould” e un uso immoderato del pedale e di ‘sforzati’ beethoveniani. Ieri sera, forse anche perché costretto dai vincoli del duo, abbiamo sentito un Bahrami molto equilibrato, che ha eseguito il Ricercare a tre voci certo con tempi più rapidi di altri esecutori (non invidiavamo il giovane e bravissimo voltapagine), ma finalizzati non certo a esteriore esibizionismo,quanto a reinventare, ci sembra, il senso stesso della fuga musicale, come straordinaria costruzione della razionalità umana, esposta tuttavia alla perenne rapina del tempo. Un’esecuzione, infine, quella di Mercelli e Bahrami capace anche di rendere al meglio i momenti di dolcezza quasi già mozartiana dei tempi lenti delle composizioni di Bach junior, nel pieno clima di una galante sensiblerie” tutta settecentesca. Grande è ovviamente il merito del flauto di Mercelli: il suo suono caldo, misurato, dal fraseggio sempre limpido e con suggestivi chiaroscuri si è perfettamente integrato con la tastiera di Bahrami, illuminando con intelligenza l’intrico della polifonia bachiana. Grandissimo il successo di pubblico, coronato da ben quattro bis: due per il duo (la Giga dalla Sonata in si minore BWV. 1030 e il Siciliano dalla Sonata in Mi bem. Magg. BWV 1031) e una per ciascuno per il flauto solo ( una bella esecuzione delle volute sonore di Syrinx di Debussy) e per il pianoforte solo ( il Preludio in do min. dal Volume II del Clavicembalo ben temperato), pezzo “ di baule” per Bahrami, che scherzosamente lo ha definito una volta Mina-Bach, per la sua somiglianza con una canzone della famosa cantante italiana). Ancora una volta il ViottiFestival si conferma come un progetto musicale di eccellente qualità, parte ormai irrinunciabile del patrimonio artistico-musicale nazionale.

15 gennaio 2017 Bruno Busca

Ilya Gringolts per la Società dei Concerti

Da alcuni anni è ospite in Sala Verdi il violinista russo Ilya Gringolts. Lo abbiamo ascoltato gli anni scorsi in solitaria per un tutto Bach quindi con il suo Quartetto d'archi e ieri sera insieme al pianista di San Pietroburgo Peter Laul. L'impaginato prevedeva tre brani con Sonate per violino e pianoforte di Dvorak, di Beethoven e di Richard Strauss. La poco eseguita Sonata in fa magg. Op 57 del musicista ceco ha introdotto il valido concerto e la più celebre Sonata n.10 in sol magg. Op.96 ha concluso la prima parte. Le indubbie qualità dei due interpreti sono emerse subito. Anche la parte pianistica è stata sostenuta in modo autorevole da Laul. Abbiamo trovato maggiormente equilibrata nella fusione delle parti e di splendida resa espressiva, la sonata beethoveniana. Qui Gringolts, ottimamente coadiuvato da Laul, ha mostrato le sue doti virtuosistiche attraverso un'esecuzione all'insegna dell'eleganza, con un uno Scherzo e un Poco allegretto finali di qualità eccelsa. Ricordiamo che l'ancor giovane Gringolts ha vinto nel 1998 il prestigioso Concorso Paganini e da allora ha suonato con i massimi interpreti e con le migliori orchestra al mondo. Nella seconda parte la virtuosistica Sonata in mi bem. magg. Op.18 di Strauss ha concluso il concerto. Strepitoso il difficile movimento finale Andante-Allegro reso con una straordinaria chiarezza musicale dai due interpreti. Il virtuosismo della parte violinistica e le complesse armonie dell'Allegro le ritroveremo nel celebre poema sinfonico Don Juan, ma anche in questa esecuzione in duo abbiamo assaporato una resa dal carattere molto "sinfonico". Breve ed intenso il bis con il movimento iniziale da Petruska di Igor Stravinskij eseguito in modo eccellente. Lunghi applausi, decisamente meritati.

12 gennaio 2017 Cesare Guzzardella

Prossimamente Ramin Bahrami al Teatro Civico di Vercelli

Sabato 14 gennaio 2017 alle ore 21.00 presso il TEATRO CIVICO di Vercelli si terrà il secondo concerto della sezione cameristica . A pianoforte il pianista Ramin Bahrami e al flauto Massimo Mercelli. Verranno eseguite musiche di J.S.Bach.

11 gennaio 2017 dalla redazione

András Schiff per la Società del Quartetto

È un piacevole ritorno quello del pianista ungherese András Schiff in Conservatorio per i concerti del "Quartetto". Ancor più piacevole per via dell'impaginato, di grande varietà con ben quattro musicisti interpretati -Bach, Bartók, Janáček e Schumann- ma con una serie di brani pensati dagli autori soprattutto per il mondo giovanile o per i principianti. Brani che interpretati dall'ottimo Schiff rivelano come la semplicità può coincidere con " bellezza e profondità". Mi riferisco soprattutto alle Invenzioni a due voci bachiane, eseguite in alternanza con i Dieci pezzi per bambini di Bartók e i Tre rondó su melodie popolari; ma anche con le più complesse Tre burlesche BB 55 sempre dell'ungherese. Dopo il breve intervallo la raccolta di dieci brevi brani concepita nel primo decennio del '900 e denominata "Su un sentiero di rovi" di Leoś Janáček, ha preceduto i diciotto più complessi e celebri lavori di Schumann "Davidsbündlertänze "op.6. Il lungo programma, quasi due ore di musica, ha trovato uno Schiff in stato di grazia: dalla semplicità strutturale di alcuni brani alla maggiore complessità di altri, l'ungherese ha rivelato ancora una volta la sua raffinata cifra stilistica mediata da una perfezione tecnica e da una completa assimilazione mnemonica del materiale musicale. La prodigiosa memoria del pianista a volte si permette di variare con trilli e acciaccature la scrittura di Bach, rendendola quindi ancora più varia. Ma è l'equilibrio complessivo di questo grande talento che stupisce e ci pone di fronte ad una costante riflessione sulle possibili restituzioni dell' interprete. E qui ci troviamo di fronte ad un esecutore che ha fatto del profondo studio e della riflessione musicale i suoi punti di forza. Apprezziamo molto la scelta di Schiff di proporre programmi differenziati legati da tematiche comuni. Il rapporto privilegiato tra Bach e Bartók, due B differenti, lontane ma con molti punti in comune, lo ritroveremo prossimamente quando il pianista tornerà in Conservatorio per il "Quartetto" con altre due serate dedicate ai due geni, serate che certamente daranno soddisfazione al pubblico presente in sala. Da ricordare a lungo.

11 gennaio 2017 Cesare Guzzardella