Settimanale  fondato nel 2002                            

           

RECENSIONIDVDLIBRI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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FEBBRAIO

Il ballo Excelsior alla Scala

Al Teatro alla Scala ultime repliche il 4 e il 9 febbraio per la celebre azione coreografica Excelsior. Nel gennaio 1881alla Scala andò in scena per la prima volta questo ballo creato da Luigi Manzotti. Voleva celebrare attraverso una coreografia fantastica, storica e allegorica, le conquiste della scienza e della tecnica. Il grandissimo successo di allora portò a più di cento il numero di recite effettuate in un solo anno. La semplicità dell'azione scenica, unitamente alle sontuose coreografie piene di colori e con numerosi ballerini in scena, trovano l'accompagnamento delle musiche di ottima fattura timbrica e orchestrale di Romualdo Marenco riviste in anni più recenti da Fiorenzo Carpi e da Bruno Nicolai. Questa messinscena trova infatti un punto di forza nell'unità coreografico-musicale. Ieri sera l'orchestra scaligera è stata ottimamente diretta da David Coleman e la resa del cast dei ballerini, dopo le prime serate con Bolle e la Somova, è stata eccellente sotto ogni profilo. Ricordiamo tra i numerosi solisti almeno due nomi quali Marta Romagna (foto Archivio Scala) nel ruolo di La luce e Riccardo Massimi L'Oscurantismo. Grandissimo il successo tributato in una sala al completo. Da non perdere.

3 febbraio     C.G. 

Il pianista Evgeni Bozhanov al Conservatorio per il "Quartetto" 

Era per la prima volta a Milano ospite della Società del Quartetto il pianista bulgaro Evgeni Bozhanov.Ventisettenne virtuoso della tastiera Evgeni, uno dei favoriti al Concorso Chopin di Varsavia, nel 2010 non vinse ma si piazzò "solo" al quarto posto. Martedì scorso ha interpretato il compositore polacco nella prima parte del concerto eseguendo la Barcarola op.60, la Sonata n.3 op.58 e due Valzer op.42 e op.18. Originale  la sua interpretazione. Uno Chopin quasi irriconoscibile se confrontato con le prassi interpretative storicizzate dai grandi interpreti del passato o nel presente da un Pollini o uno Zimerman ma con spunti interessanti. Le sonorità sono contrastanti e ricche di accenti e le andature irregolari. Uno Chopin più armonico che melodico, con timbriche intense nelle zone centrali della tastiera. Anche Schubert con le 12 Deutsche Landler D 790,è stato interpretato con questa modalità. Di maggiore valenza interpretativa, a nostro avviso per la chiarezza analitico-espositiva, i brani eseguiti al termine: di C. Debussy La Plus que Lente e L'Isle Joyeuse e a conclusione il  celebre Mephisto-Waltzer di F.Liszt.  Un bis con ancora un valzer di Chopin e lunghi applausi.  Da riascoltare.

2 febbraio       Cesare   Guzzardella 

GENNAIO

Il chitarrista cubano Manuel Barrueco  in Conservatorio per le Serate Musicali

 Il chitarrista cubano Manuel Barrueco si è esibito lunedì 30 gennaio presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, con  una raffinata performance.  In programma J. S. Bach e Domenico Scarlatti nella prima parte:  la Suite BWV 1007 trascritta in Re maggiore dallo stesso Barrueco con la sequenza Preludio, Allemande, Courante,  Sarabande, Minuetto I e II, Giga; le cinque sonate (trascritte per chitarra: due in mi minore “Allegro” e “Aria”, una in si minore “Allegro” e due in Mi maggiore “Andante cantabile” e “Allegro”),  eseguite con sonorità “intense” e ricercate, dove molti  dei trilli e abbellimenti sono svolti senza l’ausilio di legati, nell’evidente intenzione di ottenere un suono pulito e quasi  “pianistico”. La seconda parte della serata è stata dedicata principalmente al compositore spagnolo  Isaac Albéniz, del quale Barrueco ha suonato il Preludio da “España”, “Granada” da “Suite Española” , Rumores de la Caleta e Malagueña da “Recuerdos del viaje”, Cordoba da “Cantos de España”,  Torre Bermeja e Serenata da “Piezas Caracteristicas”;  brani originali per pianoforte e trascritti per chitarra, dove il fascino della musica popolare andalusa è ben reso nella raffinatezza del fraseggio e  delicatezza del suono.   Di tutt’altro carattere è la “Sonata para guitarra” del compositore portoricano Roberto Sierra (nato nel 1953 a Vega Baja, Portorico), con i suoi quattro movimenti, dedicata a Barrueco; molto vigoroso è il basso ostinato del secondo movimento (motivo di passacaglia), e coinvolgente il quarto movimento composto sulla base di ritmi ispirati ai Caraibi. La serata si è conclusa con un solo e intenso bis concesso da Barrueco, che ha deliziato il pubblico, nel solco del repertorio spagnolo della seconda parte, col  “Capricho arabe” di Francisco Tarrega.

Milano, 31 gennaio 2012        Alberto Cipriani 

Temirkanov e l’Orchestra Filarmonica di Pietroburgo per Progetto Itaca

Ieri sera grandissimo successo al Teatro alla Scala per il concerto benefico organizzato in collaborazione con Serate Musicali a favore di Progetto Itaca- Associazione volontari per la salute mentale. In palcoscenico il grande direttore Yuri Temirkanov e la straordinaria formazione orchestrale Filarmonica di San Pietroburgo. Al pianoforte una delle massime interpreti schumanniane quale Elisso Virsaladze. Il programma prevedeva un'Ouverture introduttiva di Rossini dal Barbiere di Siviglia, il Concerto per pianoforte e orchestra in la min. op.54 di R.Schumann e la rara Suite n.3 op.55 di P.I.Caikovskij. L’eccellente qualità dei colori orchestrali, plasmati dalla essenziale e discreta direzione di Temirkanov, non ha uguali, specie nel repertorio russo. Il tocco della Virsaladze, in perfetta sinergia con l’orchestra, ha espresso con chiarezza e in modo brillante ogni frangente del celebre concerto. Molto interessante la rara Suite n.3 del compositore russo soprattutto nel movimento finale con variazioni. Teatro al completo per una serata splendida. Per sostenere Progetto Itaca: Via Alessandro Volta, 7/a 20121 Milano - tel. 02 62 695235 - Fax: (+39) 02.6552205 segreteria@clubitaca.org - www.progettoitaca.org  

30 gennaio 2012        Cesare Guzzardella

 

La Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov a favore di Progetto Itaca

Domenica, 29 gennaio alle ore 20.00 al Teatro alla Scala si terrà un Concerto Straordinario in favore di Progetto Itaca. Ospite della serata l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo e il Direttore Yuri Temirkanov. Solista al pianoforte Elisso Virsaladze. In programma di Robert Schumann il celebre Concerto per pianoforte e orchestra in la min. op.54 e di Pëtr Il'ic Cajkovskij la Suite n. 3 op. 55. Club Itaca è un centro nato a Milano nel maggio 2005 per l’autonomia socio-lavorativa di persone che soffrono di disturbi psichiatrici. È una struttura diurna gestita con la formula del club dove le persone trascorrono la giornata organizzate in unità di lavoro: accoglienza, lavori d’ufficio, comunicazione, cultura e tempo libero, studio e formazione, gestione del club, tutte attività finalizzate a recuperare ritmo di vita e sicurezza, oltre a capacità sociali e abilità specifiche. Club Itaca è una palestra per una vita autonoma. L’obiettivo finale è, dopo questa esercitazione al lavoro, l’inserimento lavorativo in Aziende competitive esterne. Club Itaca applica per la prima volta in Italia il modello americano di Fountain House, sperimentato e apprezzato in tutto il mondo, con più di 300 centri attivi in cinque continenti. Per sostenere Progetto Itaca: Via Alessandro Volta, 7/a 20121 Milano - tel. 02 62 695235 - Fax: (+39) 02.6552205 segreteria@clubitaca.org - www.progettoitaca.org

28 gennaio 2012         La redazione

 

Il duo Bacchetti-Nordio a Novara

Con gioia abbiamo ritrovato al Coccia di Novara, a pochi giorni dal concerto vercellese con la Camerata ducale, il bravo e simpatico pianista Andrea Bacchetti, impegnato questa volta in duo col violinista/violista Domenico Nordio (Primo Premio Viotti 1987 con Y. Menuhin presidente della giuria). I due solisti hanno presentato ieri sera, 25 gennaio, un bel programma che si snodava dal Beethoven ancora ‘viennese’ della Sonata op. 12 n.1 in re maggiore al giovanissimo Mendelssohn della Sonata in fa minore op. 4 per violino e pianoforte (scritta nel 1823, a soli quattordici anni!), attraverso una serie di pezzi “minori”, ma pregevolissimi di Hausmusik tipicamente ottocentesca, quali il Notturno per viola e pianoforte in re maggiore op. 42 di Beethoven (ma trascrizione di una originale Serenata op. 8 per violino, viola e violoncello) e due gioielli schumanniani: le tre Romanze per violino e pianoforte op.94 e i Marchenbilder per viola e pianoforte. Crediamo che il duo Bacchetti-Nordio sia attualmente fra i migliori oggi in Italia e di questa eccellenza ha dato piena conferma nella serata novarese, entusiasmando il pubblico presente con la perfetta intesa fra i due strumenti e con l’interpretazione dei brani proposti. La tecnica assoluta dei due maestri non sfocia mai in virtuosismo ad effetto (peraltro raramente sollecitato dalle pagine eseguite), ma penetra nelle profonde nervature della partitura, per offrirne l’intima essenza del pensiero musicale, con una straordinaria limpidezza di suono, in cui non va perduta una nota, sia nella struttura armonica, sia nel fraseggio della melodia, sostenuta da una timbrica sempre raffinatissima, mirabile addirittura nei Marchenbilder di Schumann, ove l’ impasto di viola e pianoforte creava un’atmosfera di lirismo struggente e malinconico davvero incantevole. La prova dell’intelligenza interpretativa di Bacchetti e Nordio è per noi costituita da un pezzo come la sonata beethoveniana, che richiede grande delicatezza e finezza per renderne adeguatamente la mutevole alternanza di sfumature, specie nell’Andante con variazioni centrale e nel Rondò finale: di assoluta bellezza l’esecuzione del duo, capace di trascorrere dalla limpida cantabilità del tempo lento, alle asprezze di certi passaggi del Rondò, al drammatico La minore della terza variazione. Degno di particolare menzione ci pare il violino di Nordio nel Notturno di Beethoven, di cui ha saputo restituire stupendamente i raffinati ricami sul registro acuto delle quattro corde, e nelle Romanze di Schumann, la cui effusa e patetica cantabilità la bella cavata di Nordio ha espresso nel modo più suadente. In chiave di pura, tenuissima musicalità viennese la lettura che Nordio e Bacchetti hanno dato del precoce lavoro di Mendelssohn. Ben tre bis, lo splendido Milstein notturno di Chopin, Per Caterina di Maderna (inaudito ‘900 avanzato per le abitudini d’ascolto dei novaresi…) e l’Adagio da una sonata di Bach, hanno concluso un concerto che a Novara si ricorderà a lungo.

26 gennaio    Bruno Busca 

Les contes d'Hoffmann di Offenbach alla Scala

Grande successo scaligero per l'opera fantastica di Jacques Offenbach "Les contes d'Hoffmann", un prologo, tre atti e un epilogo su libretto di Julies Barbier. La quinta rappresentazione di ieri ha trovato la presenza del primo cast vocale di ottima e omogenea qualità e la direzione musicale equilibrata e pregnante dello sloveno Marko Letonja. Di spessore la messinscena del regista Robert Carsen che, in sinergia con le riuscite scenografie e i costumi di Michael Levine, è riuscito a organizzare uno spettacolo in perfetta sintonia con i propositi del grande compositore germanico-francese. Ricordiamo che questo imponente lavoro andò in scena per la prima volta a Parigi nel febbraio del 1881, alcuni mesi dopo il decesso del compositore che non riuscì a completare l'opera. La conclusione venne affidata a Guiraud che dovette intervenire anche sull'orchestrazione e completare i recitativi. La prima grande opera di Offenbach, dopo l'immensa produzione di operette scritte comunque con grande maestria e spontanea musicalità, è dedicata al celebre poeta e drammaturgo romantico tedesco E.T.A.Hoffmann, passione letteraria del musicista. Musicalmente è un lavoro di grande pregio estetico che rivela l'immensa capacità di Offenbach di produrre con facilità un'infinità di splendide melodie. Anche le modalità di armonizzazione e di orchestrazione, nella migliore tradizione germanico-francese e l'intelligente costruzione della complessa vicenda sono indicativi di valore per un autore che meriterebbe una maggiore attenzione.   I personaggi femminili, quattro i principali, sono centrali nel definire lo svolgimento della trama. La Musa Nicklausse, Olympia, Antonia e Giulietta sono state ottimamente rese rispettivamente da Ekaterina Gubanova, Rachele Gilmore, Genia Kuhmeier e Veronica Simeoni. Nel ruolo di Hoffmann un avvincente Ramon Vargas (foto Archivio Scala) e nei molteplici ruoli di Lindorf, Coppélius, Dapertutto e Docteur Miracle un ottimo Laurent Naouri. Bravi anche Rodolphe Briand, Spalanzani, Cyrille Dubois in Nathanael e gli altri. Le prossime repliche saranno il 27 gennaio e il 1-3-5- febbraio. Da non perdere.

25 gennaio       Cesare Guzzardella 

Uto Ughi in duo alle Serate Musicali

Non capita spesso di vedere in Conservatorio una Sala Verdi stracolma di pubblico come quella osservata ieri sera nel concerto del violinista Uto Ughi. Accompagnato dall'ottimo pianista Giovanni Bellucci, Ughi ha impaginato un programma che prevedeva nella prima parte la celebre Sonata in la maggiore per violino e pianoforte di César Frank e quindi quella n.3 in re minore op. 108 di J. Brahms. A conclusione Tzigane di M. Ravel. Iniziamo dall'ultimo brano, l'arcinota Tzigane in stile zingaresco scritta dal musicista francese nel 1924. In questo lavoro Ughi ha mostrato le sue migliori qualità elargendo un'interpretazione particolarmente fluida dove il virtuosismo d'effetto e le infinite sfumature timbriche risultano evidenziate con grande espressività. Anche l'importante parte pianistica ha trovato ottime timbriche nelle mani di Bellucci. Le due note sonate ci sono apparse meno rilevanti nell'interpretazione complessiva. Imperfezioni d'intonazione del violinista e un certo squilibrio tra i volumi sonori dei due strumenti con un pianoforte spesso "coprente" non hanno permesso di soddisfarci completamente anche se molti frangenti sono risultati di ottima qualità estetica. Validi i bis concessi: una Danza da La vita breve di E. De Falla, la Fantasia da Rigoletto di Verdi-Liszt suonata in solitaria da Bellucci e una trascrizione di temi dalla "Carmen" di Bizet. Grande successo di pubblico.  

24 gennaio   Cesare Guzzardella 

La Camerata Ducale e Andrea Bacchetti a Vercelli

Si va sempre con piacere a Vercelli, ad ascoltare la Camerata Ducale (giunta quest’anno alla sua XIV stagione), certi di godere di proposte musicali sempre intelligenti e stimolanti, spesso curiose “chicche” attinte per lo più a quel tesoro non sempre noto al c.d. ‘grosso pubblico’ che è il nostro ‘700 sinfonico e concertistico, che la compagine guidata da G. Rimonda da tempo va esplorando e valorizzando. Il successo e la fama crescenti della Camerata sono confermati dalla costante crescita degli abbonati, fra i quali sottolineiamo con gioia il considerevole numero di giovani, soprattutto studenti dei Conservatori di Torino e Milano. Il programma proposto ieri sera, domenica 23 gennaio, era ricco e ghiotto: attorno ai due clou, per pianoforte e orchestra, vale a dire i Concerti in sol minore BWV 1058 di J. S. Bach e KV 453 in sol maggiore di Mozart, affidati alle mani sapienti di Andrea Bacchetti, l’impaginato prevedeva due pezzi di Boccherini, la rara Sinfonia dalla Cantata La confederazione dei Sabini con Roma G 543 e la Sinfonia in re maggiore op. 12 n.1 G 503 (1771), seguita, infine da una composizione non della più note di F. J. Haydn. la Sinfonia n. 70 in re maggiore Hob I: 70 (1779). Non scopriamo certo oggi le doti pianistiche di Bacchetti, di cui da anni ammiriamo la meditata eleganza delle esecuzioni, specie in ambito bachiano-mozartiano, ma dopo l’ascolto di ieri sera dobbiamo tesserne ancora una volta l’elogio: il Bach del giovane Maestro genovese è semplicemente perfetto, nella limpidezza sempre esatta del fraseggio, capace di restituire con luminosa trasparenza la struttura del pensiero musicale bachiano, grazie ad una timbrica asciuttamente clavicembalistica, ma non ignara di intense aperture liriche nel tempo lento. Eccellente anche l’interpretazione del Concerto di Mozart: brano di non impervie difficoltà tecniche (salvo qualche passaggio nel finale), si caratterizza per un tono raccolto e discreto, (implicito nella tonalità di sol maggiore, poco frequentata da Mozart proprio per il suo carattere ‘imperturbabile’) che rischierebbe di sfociare nella monotonia, se affidato a un esecutore senza personalità. Bacchetti ha vinto da par suo la sfida, con un’interpretazione che è riuscita a far affiorare le bellezze riposte della composizione, soprattutto la profonda tensione lirica dell’Andante centrale e la vena di comicità, lontano preludio del Don Giovanni, del Finale. Bacchetti è stato sostenuto efficacemente da una Camerata guidata, come sempre, dalla sapiente direzione di Rimonda: ricordiamo inoltre con particolare piacere la sinfonia haydniana, con una raffinata esecuzione delle parti tecnicamente più interessanti per la costruzione armonica, come il canone dell’Andante e la complessa Fuga a tre soggetti del Finale. Segnaliamo infine, tra le ‘scoperte’ di questa serata, la Sinfonia dalla cantata La confederazione di Boccherini, dall’intenso e già ‘mozartiano’ Andante grazioso centrale. Dopo i bis di Bacchetti , tra cui di rara delicatezza e grazia la Fantasia per pianoforte KV 397 in re minore di Mozart, prolungati e scroscianti gli applausi del pubblico che ha riempito la platea del Civico.

23 gennaio    Bruno Busca 

Sollima-Andaloro, un duo moderno alle Serate Musicali

Sono stati accolti da un pubblico più giovane del consueto i due validi interpreti ascoltati ieri sera in un originale concerto organizzato in Conservatorio da Serate Musicali. Il violoncellista-compositore Giovanni Sollima ed il pianista Giuseppe Andaloro, siciliani entrambi, hanno molte cose in comune: la più evidente è il bisogno di esprimersi con grande libertà uscendo dagli schemi consueti. Anche la scelta dei programmi esce da questi schemi e spazia dal miglior classicismo, alla musica antica, dal contemporaneo al jazz. La sequenza di brani, scelta per il concerto di ieri, infatti proponeva musiche di Dowland, Beethoven, Webern, Eliodoro Sollima, padre di Giovanni, Piatti, G. Sollima e Kapustin. Autori noti, poco noti e alcuni sconosciuti al grande pubblico. Come Again, dell'inglese John Dowland - compositore, liutista e cantante vissuto a cavallo tra il ' 500 e il ' 600 - è stato trascritto da Sollima e Andaloro e ci è sembrato di grande valenza estetica per quanto concerne il recupero di modalità interpretative antiche dove un ruolo essenziale è l'elemento improvvisatorio   nelle ornamentazioni e in questo frangente- a volte sembrava free jazz- i due valenti interpreti sono stati molto bravi. La celebre Sonata in la maggiore op. 69 di Beethoven è stata eseguita con grande rilevanza di accenti è rigore melodico  del solista, ma quello che può sembrare un sacrilegio per alcuni ed un esempio di grande creatività per altri, è l'averla inframezzata dai raffinati e profondi Drei Kleine Stuke op.11 di Anton Webern. Dopo il bellissimo Scherzo della sonata e prima dell'Adagio cantabile sono infatti comparsi improvvisamente confondendo molti ascoltatori, come le mie vicine di posto. Sonata 1948 di Eliodoro Sollima (1926-2000) è un brano ricco di significato espressivo e certamente un eccellente lavoro che rappresenta  una rilevante scoperta. Splendida l'interpretazione fornita dal figlio Giovanni e da Andaloro. La Sonata n.2 in re maggiore di Alfredo Piatti è particolarmente romantica e di stampo mendelssohniano con un profondo Adagio lento. Il Tema III da Il bel Antonio di Giovanni Sollima rileva le tipiche caratteristiche del compositore, molto riconoscibile nello stile e ricco di luminosa vena melodica nella quale l'influsso della musica mediterranea e orientale è spesso evidente. Ottimo lavoro. L'autore scelto nell'ultima parte del concerto, Nicolaj G. Kapustin ci rivela l'amore del versatile e virtuoso pianista Andaloro per la musica jazz. Kapustin, pianista e compositore ucraino, ha dato molto spazio nella sua vasta produzione agli stilemi jazzistici con una preferenza ad un forma d'improvvisazione annotata poi in ogni sua sequenza. Il Walzer op.98, l'Elegia op.96 e la Burlesca op.97 sono stati eseguiti dando molto spazio all'elemento improvvisatorio, specie nella parte violoncellistica dove Sollima ha mostrato di amare in toto la timbrica del suo strumento utilizzando ogni modalità tecnico-espressiva. Due i bis concessi: per ultimo un divertente brano di Sollima dal sapore bartokiano ancora senza titolo. Fragorosi applausi al termine dal numeroso pubblico intervenuto. Da ricordare.

21 gennaio            Cesare Guzzardella 

Il violinista cinese Ray Chen in Conservatorio per la Società del Quartetto

Il violinista cinese Ray Chen insieme al pianista francese Julien Quentin hanno suonato ieri sera in Conservatorio per la Società del Quartetto di Milano. Chen viene considerato dalla critica uno dei migliori solisti della sua generazione. Ha ventitre anni ed è apprezzato in tutto il mondo per la sua straboccante musicalità e per le sue doti virtuosistiche. Ieri ha impaginato un nutrito programma: Mozart e Brahms nella prima parte e Ysaye e Saint-Saens dopo l'intervallo. La Sonata per violino e pianoforte in si bem.Magg.K.454 del salisburghese è stata ottimamente sostenuta anche dalle limpide sonorità di Quentin e l'equilibrio sinergico del duo ha trovato un'ottima espressività. Anche la Sonata per violino e piano in re min. n.3 op.108 di J. Brahms è stata ben interpretata. A nostro giudizio il momento migliore del concerto è iniziato dopo l'intervallo con il violino solista di Chen che con mirabile virtuosismo ha eseguito l'efficace Sonata per violino solo in la min. op.27 n.2 del belga Eugène Ysaye, leggenda del violino è  autore di raffinati brani. Con un tocco sicuro ed energico Chen ha superato ogni difficoltà tecnica imposta dai quattro movimenti della Sonata. Del francese Camille Saint-Saens, compositore, grande pianista e amante del violino, abbiamo ascoltato due classici della letteratura violinistica quali l'Havanaise in mi magg. op.83 e l'Introduzione e Rondò Capriccioso in la min. op.28. Chen, ottimamente accompagnato da Quentin, ha ancora una volta mostrato le sue qualità eseguendo con fluidità e perfetta intonazione i lavori. Lunghi e fragorosi applausi e due ottimi bis tra cui il celebre brano di John Williams dal film  Schindler's list

18 gennaio      Cesare Guzzardella

Prossimamente il pianista Andrea Bacchetti al Viotti Festival di Vercelli

Domenica 22 gennaio al Teatro Civico sarà il pianoforte di Andrea Bacchetti ad aprire la seconda parte della stagione concertistica del Viotti Festival di Vercelli. Affiancato dall'Orchestra Camerata Ducale, diretta dal M° Guido Rimonda, il virtuoso genovese proporrà di Johann Sebastian Bach il Concerto sol minore per pianoforte e orchestra, archi e b.c. BWV 1058 e di Wolfgang Amadeus Mozart il Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra KV 453, mentre toccherà alla Ducale l’esecuzione di due pagine sinfoniche di Luigi Boccherini – Sinfonia dalla cantata La confederazione dei Sabini con Roma G 543 e la Sinfonia in re maggiore op. 12 n. 1 G 503 – e di Franz Joseph Haydn la Sinfonia n. 70 in re maggiore Hob I: 70. Un concerto che merita un'attenzione particolare sia per il programma sia per il protagonista che fin da giovanissimo ha ricevuto consensi dal mondo musicale. A soli 11 anni Bacchetti esordisce con i Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. In breve tempo diventa protagonista dei più importanti festivals internazionali e di tournée mondiali con direttori e orchestre prestigiose. Oltre l'intensa attività concertistica, Andrea Bacchetti vanta anche un ragguardevole numero di incisioni. Molte di queste sono state premiate dalle maggiori riviste europee tra cui spiccano i nomi di BBC Music Magazine, Amadeus e Musica; la raccomandazione di Gramophone, International Record Review, il premio di Classics Today France, American Record Guide, Fanfare, Japan Record Gejiutsu, Piano News, International Piano, Piano Magazine, oltre la nomination al premio della critica italiana 2008 della rivista Classic Voice. Nel 2011 il mensile Suonare News ha dedicato la copertina di novembre a Bacchetti con un'intervista dal titolo evocativo "non chiamatemi enfant prodige". I biglietti per la serata del 22 gennaio si possono prenotare telefonando al Comune di Vercelli ai numeri 0161 596369 – 0161 596277, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a info@viottifestival.it.

18 gennaio      la redazione 

Angela Hewitt in Conservatorio per le Serate Musicali

Un'interprete che ha fatto di Bach il suo principale e forse migliore riferimento è la pianista canadese Angela Hewitt. Ieri in Conservatorio ha impaginato un programma tutto bachiano. La Hewitt ha dedicato la maggior parte dei suoi studi alla conoscenza del grande tedesco di Eisenach, approfondendo ogni aspetto inerente la tecnica d'esecuzione e producendo una serie di complete incisioni discografiche. Nel bellissimo concerto organizzato da "Serate musicali" in Conservatorio, ha eseguito le prime tre Suite francesi intervallandole con la Toccata in re maggiore BWV 912 e le bellissime 15 Invenzioni a due voci. L'approccio pianistico della canadese è sostenuto da una tecnica impeccabile che trova una concentrazione evidente utile al raggiungimento di livelli interpretativi di spessore. Le sonorità molto controllate ci mostrano un Bach classico, ricco di sfumature, reso efficace da un suono luminoso ed elegante. L'eccellente Fazioli utilizzato è caratterizzato da timbri asciutti molto ben delineati nei toni bassi e la resa di Bach con questo strumento è ottima. Grande il successo tributato per una pianista tra le migliori nel repertorio bachiano. Due bis concessi, sempre di Bach con l'ultimo movimento del celebre Concerto italiano. Da ricordare.

17 gennaio             Cesare Guzzardella

Il pianista macedone Simon Trpceski al Coccia di Novara

Con un recital di Simon Trpceski si è inaugurata ieri sera, 10 Gennaio, nella sala del Teatro Coccia, la Stagione concertistica da camera 2012 di Novara. Questo il programma con cui si è esibito, di fronte ad un esiguo pubblico di pochi appassionati, il quarantenne pianista macedone: la prima parte del concerto, interamente dedicata a Schubert, prevedeva l’esecuzione delle Sedici danze tedesche D 783 e la Wanderer Fantasie. Dopo l’intervallo è stata la volta di Liszt di cui sono stati suonati tre brani tra i più celebri: il Sonetto del Petrarca n. 104, Les jeux d’eaux à la Villa d’Este (entrambi dalla sezione “italiana” degli Années de Pèlerinage) e la Rapsodia ungherese n. 2 in do diesis minore, preceduti dalla trascrizione lisztiana del Preludio e fuga in la minore BWV 543 di J. S. Bach. Come si vede, si tratta di pagine della letteratura pianistica del primo e del tardo romanticismo che, pur con le ovvie differenze di poetica e di linguaggio, hanno in comune l’esplorazione di possibilità inedite della tastiera, alla ricerca di nuovi spazi sonori e di più sottili modalità espressive. L’interpretazione di Trpceski ci è sembrata orientata soprattutto sulla valorizzazione del disegno strutturale delle composizioni. Il maestro macedone è pianista di grandi risorse tecniche, dal tocco rigoroso e netto, che non concede nulla all’esteriorità di un virtuosismo ad effetto: la limpidezza del suo fraseggio, sostenuta da un uso sapiente e misurato del pedale di risonanza, dà il giusto equilibrio alle singole note della tessitura armonico-melodica del brano, permettendo all’ascoltatore attento di seguirne con chiarezza il dispiegarsi dell’architettura sonora. Questo vale in particolare per il pezzo clou dell’impaginato, la schubertiana Wanderer, in cui l’esecuzione di Trpceski ha conferito, fin dall’inizio, il massimo peso alla cellula ritmica che “contiene” il tema del cammino errabondo dell’uomo-viandante e che, con imponenti trasformazioni armoniche e melodiche, è la sorgente stessa da cui scaturisce il meraviglioso edificio di questo capolavoro, culminante nella fuga dell’Allegro finale. Avremmo solo da opinare, sempre a proposito dell’esecuzione della Wanderer, su alcuni passaggi, specie nel primo tempo, ove la volontà di portare in primo piano i valori “costruttivi” dell’opera è parsa sacrificarne eccessivamente il piano lirico-espressivo, con quella ricchezza di colori e di sfumature che è propria dell’inarrivabile “suono” di Schubert. Un equilibrio, questo fra “struttura” ed “espressione”, che Trpceski ha invece realizzato perfettamente nei brani lisztiani, specie nel Sonetto del Petrarca. Eccellenti i due bis, entrambi da Chopin, salutati con un lungo applauso dagli happy few presenti in sala.

11 gennaio        Bruno Busca

Un grande concerto di Roberto Cappello per pochi fortunati alle Serate Musicali

Una sala purtroppo con poco pubblico ha accolto uno dei massimi pianisti italiani: Roberto Cappello. Il sessantenne virtuoso del pianoforte, vincitore nel 1976 del prestigioso premio Busoni e attualmente direttore del Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma, ha tenuto un concerto nella Sala Verdi del Conservatorio milanese impaginando un programma che prevedeva la poco eseguita ma straordinaria trascrizione di Liszt del ciclo liederistico Schwanengesang (Il canto del cigno) di F. Schubert. Quattordici lieder eseguiti senza soluzione di continuità. Un autentico capolavoro di ricchezza melodica tipicamente schubertiana mediata dal virtuosismo e dalle timbriche che solo il genio interpretativo e compositivo del musicista ungherese poteva creare. Cappello è riuscito a rendere al meglio la raccolta attraverso modalità interpretative di altissimo livello sia tecnico che -ed è la cosa più importante- espressivo. La chiarezza delle sequenze melodiche ed armoniche sono frutto di un sapiente e meditato modo di intendere la musica. L'approccio razionale alla costruzione musicale rivela uno studio attento ai volumi sonori nei diversi piani coloristici. Bellissimo l'approccio stilistico, con le parti più gravi e scure della tastiera evidenziate in modo chiaro e netto ed efficace il rilievo dato alle linee melodiche nel complesso del tessuto armonico. Tutti di rilievo i quattordici brani con la celebre Serenata, brano centrale del ciclo, eseguita in modo pacato, riflessivo ma intensamente luminosa nella sublime esposizione melodica. Fragorosi gli applausi dei pochi fortunati presenti e due i bis concessi dall'eccellente Cappello: la celebre Ave Maria di Schubert-Liszt e il raro Du und du da l'operetta Il pipistrello (Die Fledermaus) di Johann Strauss jr. nella bellissima trascrizione di Ernö von Dohnanyi. Da ricordare.

10 gennaio         Cesare Guzzardella

DICEMBRE

Barenboim e Pollini alla Scala

Nel quinto e ultimo appuntamento scaligero del ciclo Beethoven-Schőnberg un cambiamento di programma deciso all'ultimo momento e dovuto ad uno sciopero del Coro, ha visto il noto Concerto n.5 "Imperatore" con il grande Maurizio Pollini al pianoforte sostituire la celebre Nona Sinfonia. Il programma ufficiale ascoltato il 21 c.m. prevedeva anche la Kammersymphonie in mi magg. op.9 di Schőnberg. In apertura, sempre del musicista di Bonn, è stata eseguita anche l'Ouverture n.3 "Leonore". Il lavoro di Schœnberg, per quindici strumenti solisti, data 1906 ed è un brano di straordinario interesse per quel che concerne le modalità espressive e di ricerca stilistica. L'approccio cameristico e le timbriche allargate dei numerosi strumenti ad arco e a fiato che entrano in gioco, rendono la dialettica sonora tra il solista e il tutto orchestrale avvincente sotto ogni profilo. L'ottima direzione di Barenboim e l'eccellenti qualità dei solisti hanno resa questa interpretazione particolarmente espressiva e di alto livello. Il concerto "Imperatore" eseguito nella seconda parte ha trovato un ottimo Pollini specie nel movimento centrale e in quello finale. Un'ovazione finale del numeroso pubblico, come spesso accade con Pollini, ha reso la presenza del pianista milanese unica.

23 dicembre         Cesare Guzzardella  

Andràs Schiff alle Serate Musicali

Siamo abituati alla costante presenza in Sala Verdi, nel Conservatorio milanese, del pianista ungherese Andràs Schiff. Ieri per Serate Musicali ha ancora una volta rimarcato la sua sorprendente musicalità con l'esecuzione delle stranote Variazioni Goldberg, monumento bachiano di architettura musicale e di equilibrio formale. La celebre composizione data 1741 ed è un esempio grandioso di polifonia vocale. Le linee melodiche principali della composizione, prendendo spunto dalla semplice Aria iniziale, ritornano continuamente in tutte le trenta varianti del brano per circa settantacinque minuti di musica. Schiff in una non lontana intervista rimarcava l'essenziale riferimento della voce più bassa, quella sostenuta dalla mano sinistra, e raccomandava l'ascoltatore di concentrarsi soprattutto su questa. Il pianista ieri ha sostenuto un'eccellente interpretazione complessiva evidenziando con chiarezza espositiva e luminosità le voci in un contesto di moderati contrasti timbrici. Alcune variazioni sono state sostenute con una maggiore intensità espressiva. Da notare che Schiff in questo brano non usa mai i pedali (eccezione per la sordina nella variazione n.26) e utilizza il pianoforte in modo quasi clavicembalistico anche se le sonorità dell'ottimo Steinway hanno evidenziato un colore che solo la timbrica del pianoforte puo' mettere in rilievo. Profondamente sentiti i lunghi applausi tributati al termine e una sorpresa finale con un lungo bis ancora all'insegna delle variazioni: l'ultimo movimento della Sonata N.30 Op.109 di L.v.Beethoven.

20 dicembre       Cesare Guzzardella

 

L’Orchestra Filarmonica di Belgrado al Coccia di Novara

Una prestigiosa compagine orchestrale europea, l’Orchestra Filarmonica di Belgrado, ha concluso ieri sera 15 dicembre, al Teatro Coccia, il novarese Autunno musicale G. Cantelli 2011. A guidare la formazione serba il quarantenne maltese Charles Olivieri Munroe,non molto noto in Italia, ma con una ormai lunga attività direttoriale nell’Europa centrale (è attuale direttore principale della North Czech Philarmonia di Teplice). L’interessante programma della serata proponeva un’ampia escursione attraverso il tardo romanticismo sinfonico europeo nel suo versante mortuario-demonico, dalla wagneriana Ouverture da’L’Olamdese volante’ alla popolarissima Danza macabra di Saint Saens, all’altrettanto celebre Mephistowalz di Liszt: a questo ‘tema’ si può associare in fondo anche un altro pezzo della serata, anch’esso lisztiano, Les Preludes, il cui titolo fa riferimento alla prefazione all’opera, di mano dello stesso Liszt, in cui si definisce la vita “una serie di preludi alla canzone sconosciuta, la cui prima nota è la morte”. Incastonato in questa serie di brani, a conclusione del primo tempo. il clou della serata, il Concerto n.1 in mi bem. maggiore per pianoforte e orchestra di Liszt, e a chiudere il concerto, infine, sempre di Liszt., la Rapsodia ungherese n.6. A eseguire l’impegnativo concerto lisztiano una solista già nota al pubblico novarese , la ventinovenne Mariangela Vacatello, virgulto della sempre fertile scuola napoletana di V. Vitale e ottimo secondo premio Busoni nel 2005. La Vacatello ha mostrato anche in questa occasione le sue doti migliori: un suono potente ed esatto e un dominio tecnico della tastiera che non è mai virtuosismo fine a se stesso, ma esplorazione attenta delle potenzialità timbrico-espressive della partitura, calibratissima in particolare nel primo tempo, ove la sapienza del fraseggio della giovane pianista ha inciso con efficacia il maestoso tema iniziale, per poi librarsi con suadente abbandono nel lirico volo del secondo tema .Splendido il Presto finale, per scelta dei tempi e limpidezza nella tornitura del suono. Un’interpretazione da applausi, che la sala non ha lesinato e ha ribadito dopo il bel bis, un travolgente Studio per le cinque dita di Debussy. Senza infamia e senza lode la direzione di Olivieri Munroe: l’Orchestra belgradese è ottima formazione, con una buona sezione fiati e archi smaglianti nelle zone ‘scure’ del reparto (violoncelli e bassi), forse poco brillante nei primi violini, ma è stata diretta, specie nell’Olandese volante, con tempi un po’ fiacchi. Tra le composizioni in programma ci ha convinto più di tutte Les Preludes, in cui direttore e orchestra hanno trovato il giusto stacco dei tempi e la necessaria ‘energia’ di suono. Saremo forse troppo ‘seriosi’ ma non abbiamo gradito il bis dell’orchestra, il tango Jalousie, suonato con Olivieri Munroe che mimava sul podio i movimenti di un ballerino: roba, francamente, da teatrino di provincia… E’ così che viene considerato il Coccia di Novara negli ambienti musicali? Temiamo di sì…

16 dicembre          Bruno Busca

 

Un duo di grande qualità per la Società dei Concerti

Non capita spesso di ascoltare la celebre Sonata "A Kreutzer" op.47 di L.v.Beethoven interpretata con evidente intensità espressiva e chiarezza espositiva. Il duo violino-pianoforte di Pavel Berman e Vardan Mamikonian ha stupito il numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi impaginando un programma di brani di S.Prokof'ev e di Beethoven. Del grande russo abbiamo ascoltato i rari brani 5 Melodie op.35 bis e Sonata n.1 op.80. Quindi dopo l'intervallo la Kreutzer. Tecnicamente impeccabili i due strumentisti hanno il raro pregio di una complementarietà interpretativa di alto livello. Il timbro delicato sostenuto con un eccellente vibrato del violinista è stato sottolineato dal tocco preciso, asciutto e luminoso dell'ottimo pianista. Il quarantenne Berman, figlio del leggendario Lazar, ha iniziato la sua carriera violinistica arrivando secondo al "Paganini" di Genova all'età di diciassette anni e da oltre venti è da annoverarsi tra i migliori violinisti della sua generazione. L'armeno Marmiconian è una preziosa scoperta non essendo assolutamente noto qui in Italia. Prokof'ev è stato eseguito con espressività e grande equilibrio dialettico. La Kreutzer, specie nell'incantevole Andante con variazioni, dove risulta evidenziata la parte pianistica, e nel Finale è stata sostenuta sottolineando con perizia musicale ogni dettaglio compositivo. Splendidi i due bis proposti al termine: l'arcinota Liebesleid di Fritz Kreisler e un raro ma profondo brano dello svizzero Ernst Block hanno concluso una serata che bisogna ricordare per molto tempo.

15 dicembre       Cesare Guzzardella  

Il Don Giovanni mozartiano alla Scala

Il meritato successo che il Don Giovanni mozartiano sta ottenendo in questi giorni al Teatro alla Scala è dovuto principalmente alla valida direzione orchestrale di Daniel Barenboim e all'ottimo cast vocale che affronta la maggior parte delle repliche in programma. La non sempre raffinata messinscena di Robert Carsen -  la regia trova invece un'ottima fattura aspressa dalle valide capacità attoriali di molti protagonisti presenti in scena- per quel che concerne le scelte scenografiche di Michael Levine a volte scialbe, eccessivamente minimali e disordinate, non impoverisce la complessiva resa artistica di un lavoro comunque di ottimo livello. Valida la scelta del grande specchio in movimento che rende scena tutto il teatro, meno l'eccessiva ripetizione degli elementi grafici - quinte e sipari- che ricalcano il teatro. Il cast vocale ha trovato nella elegante e chiarissima voce di Peter Mattei, Don Giovanni (foto Archivio Scala) e in quella penetrante di Anna Netrebko, Donna Anna, i migliori interpreti. Valide anche le altre voci con Barbara Frittoli, una sensuale Donna Elvira, non sempre limpida nella timbrica, Giuseppe Filianoti un Don Ottavio timbricamente omogeneo con dei picchi espressivi nelle più note arie. Bravissimi l'incisivo Kwangchul Youn, il Commendatore e Bryan Terfel, Leporello. Bravi Anna Prohaska e Stefan Koćan rispettivamente Zerlina e Masetto. Bravissimo Barenboim nel sottolineare la vocalità dei cantanti con una direzione garbata ma nello stesso tempo varia e incisiva. Splendida nei momenti timbricamente drammatici. Nella terza rappresentazione di ieri lunghissimi applausi al termine in una sala al completo. Prossime repliche per 16-20-23-28 dicembre e 4-8-12 e 14 gennaio. Da non perdere.

14 dicembre      Cesare Guzzardella

Il Quartetto di Tokio alle Serate Musicali

Ritorna spesso il Quartetto di Tokio alle Serate Musicali milanesi. Tra le maggiori formazioni cameristiche mondiali, il celebre Quartetto ha ieri impaginato un programma classico con brani di Haydn e Mozart. Del primo i Quartetti op. 76 n. 2 e 3 e del secondo il Quartetto in fa maggiore K590. Si rimane stupiti ascoltando la perfezione formale ed espressiva  dalla formazione d'archi. Il timbro misurato ed omogeneo dei quattro strumenti ad arco, tali da immaginare un unico strumento, è anche di una qualità tale da rendere queste interpretazioni di raro ascolto in codesta fattura. Ricordiamo i nomi dei quattro interpreti: Martin Beaver al violino, Kikuei Ikeda al secondo violino, Kazuhide Isomura alla viola e Clive Greensmith al violoncello. Grande successo in una Sala Verdi purtroppo non al completo.

13 dicembre             Cesare Guzzardella  

Prossimamente l'Orchestra Filarmonica di Belgrado per i Concerti della Società del Quartetto di Vercelli

Una delle più importanti orchestre europee, in grande formazione, e un programma che ben si abbina all’atmosfera delle feste natalizie per l’assoluta bellezza e popolarità delle musiche, caratterizzano il concerto con l’Orchestra Filarmonica di Belgrado, il prossimo 18 dicembre al Teatro Civico. Al centro del programma la Rapsodia in Blue di George Gershwin eseguita da Illya Zuyko, giovanissimo secondo premio al Concorso Internazionale di pianoforte Gian Battista Viotti 2011. In omaggio a Franz Liszt due Rapsodie ungheresi trascritte per orchestra, la N. 2, in assoluto una delle musiche più amate di Liszt, e la N. 6 “Carnevale di Pest”. Ad aprire il concerto l’Ouverture da L’Olandese volante di Wagner cui seguirà la Danse Macabre di Saint-SaÎns. Chiude la serata il celeberrimo Bolero di Ravel, una sorta di manifesto straordinario della musica del ‘900. Il concerto di Natale 2011, realizzato con il contributo della Fondazione Banca Popolare di Novara per il Territorio, presenta a Vercelli per la prima volta l’Orchestra Filarmonica di Belgrado diretta da Mladen Tarbuk. La storica compagine sinfonica, fondata nel 1923, Ë stata diretta da grandi Maestri quali Karl Bˆhm, Lorin Maazel e Zubin Mehta. Nel 2010 ha suonato al prestigioso Ravello Festival.
I biglietti sono già disponibili in prevendita presso la Societ‡ del Quartetto (biglietti €18, €15, €13, €10). Per prenotazioni telefoniche: 0161 255575.

11 dicembre                         dalla redazione

 

Julia Fischer in duo alle Serate Musicali

Un programma variegato quello ascoltato ieri in Conservatorio per le Serate Musicali. La nota violinista tedesca, di Monaco, Julia Fischer insieme alla pianista ucraina Milana Chernyavska hanno impaginato un programma interessante alternando brani di Mozart, Schubert, Debussy e Saint-Saëns. L'ottimo equilibrio formale e l'elegante timbro del violino della FIscher sono emersi nella Sonata in si bem. Magg. KV454 di Mozart, eseguita in modo impeccabile e sinergicamente dalle strumentiste. Non capita spesso di ascoltare Schubert nel Rondeau brillante in si min. D 895. E' un brano diverso dallo Schubert solito più tenue e delicato al quale siamo abituati, dove l'influenza di certo virtuosismo alla Paganini e di certi richiami al folclore dell'est europeo vengono messi in luce. Valida l'interpretazione del duo. Ci è piaciuta meno ma non poco, la rara Sonata n.3 in sol minore di Debussy, lavoro del 1916-17 particolarmente "moderno" per le sonorità espresse e invece abbiamo molto apprezzato l'esecuzione della Sonata n.1 in re min. Op.75 di Camille Saint-Saëns, brano del 1885 dove l'equilibrio tra i due strumenti e le costruzioni armoniche sono di altissimo livello compositivo. Ottima l'interpretazione complessivafornita dal duo con un punto in più per la violinista e un giudizio positivo per la pianista di indubbia elevata preparazione tecnico-virtuosistica. Grande successo in una sala non completa. Un bis con Melodie di Cajkovskij.

2 dicembre           Cesare Guzzardella

L’Orchestra Filarmonica di Torino al Coccia di Novara

Confessiamo subito che ci ha un po’ deluso l’Orchestra Filarmonica di Torino ascoltata ieri sera 30 novembre, al Coccia di Novara, per l’Autunno musicale G. Cantelli, sotto la guida di Christian Benda, cinquantenne direttore nato in Brasile, ma discendente di quel Jiri A. Benda, padre, nel XVIII sec., della prestigiosa tradizione sinfonica e operistica ceca. Il programma prevedeva tre pezzi: l’Ouverture dal Don Giovanni di Mozart, il Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in La magg. di F. Liszt con Paolo Restani alla tastiera e, dopo l’intervallo, la Sinfonia n. 1 in Do magg. di Beethoven. L’impressione generale, che ci è sembrata largamente condivisa dal numeroso pubblico presente, è stata quella di una direzione diligente, da parte di Benda, ma piuttosto anonima, senza personalità e senza energia: gli archi ci sono apparsi di suono fragile, senza nerbo, e per quanto riguarda la sezione fiati, ci ha lasciato perplessi la curiosa disposizione degli ottoni, con il corno a destra dei legni e i tromboni sul lato opposto, il che ha prodotto una non felice dispersione dell’energia di suono del registro grave dei fiati. Ne è uscita un’Ouverture mozartiana francamente scialba, con il magico re minore dell’Andante, che di solito ti gela il sangue, condotto senza sussulti e senza emozioni. Un po’ meglio la sinfonia beethoveniana, la cui lettura, da parte di Benda, ci è parsa cercare un equilibrio fra grazia viennese (specie nei primi due tempi) e plastico vigore dei temi e del ritmo, preludio al futuro “secondo stile” del genio di Bonn: anche in questa esecuzione è però mancata un’interpretazione capace di dare risalto con la dovuta energia ai nuovi procedimenti strutturali di questa partitura, specie nel formidabile terzo tempo, quelli che trasformano il tradizionale Minuetto in uno Scherzo di concezione inedita. Due parole, infine sul concerto lisztiano. Valida come sempre l’esecuzione di uno dei più affidabili interpreti di Liszt oggi in Italia, P. Restani, dal suono nitido e cristallino, al servizio di un fraseggio tecnicamente ineccepibile e capace di delicate sfumature, come di impeti di intensa energia, ma non sempre sostenuto adeguatamente da un’orchestra talora un po’ in affanno. Due bis, uno pianistico (uno studio di Rachmaninov) e uno orchestrale (le musiche per balletto Le creature di Prometeo di Beethoven), hanno chiuso la serata di musica novarese.

1 dicembre     Bruno Busca

NOVEMBRE

Andràs Schiff per la Società del Quartetto

Andràs Schiff, pianista ungherese nato nel 1953, è una figura d'interprete particolarmente legata a Milano, città dove regolarmente, da molti anni, tiene concerti di rilevante riuscita estetica. Ieri in Conservatorio in una Sala Verdi gremita, ha proposto un percorso musicale stimolante e vario. Il tema delle "Variazioni" è stato sviluppato attraverso grandi protagonisti del Settecento e dell'Ottocento quali, in ordine di esecuzione, Mozart, Mendelssohn, Haydn, Schumann e Beethoven. Brani diversificati, alcuni di semplice costruzione melodica e armonica quale le 12 Variazioni su un Tema in si bem. maggiore KV500 di Mozart o il più intenso Andante con variazioni in fa maggiore Hob. XVII.6 di Haydn, altri più impegnativi quali le Variations Sérieuses op.54 di Mendelssohn o il raro Tema con Variazioni "Geistervariationen" di Schumann, per terminare, dopo l'intervallo, con le corpose, più complesse e maggiormente rilevanti, da un punto di vista compositivo, Variazioni su un valzer di Diabelli di L.v.Beethoven. E' indubbiamente un eccellente pianista Schiff. Ieri sera ha mostrato ancora una volta le sue doti di grande cesellatore e minuzioso costruttore di forma musicale. Il suo Mozart o Haydn, di grande perfezione ed equilibrio è in linea con le sue modalità stilistiche. Ci è piaciuto molto anche Mendelssohnn, meno l'asciutto e visionario Schumann. Ma forse il lavoro migliore ascoltato è stato quello più importante delle Variazioni Diabelli beethoveniane. La coerenza costruttiva operata da Schiff con i poderosi contrasti dei tempi nella durata complessiva di 53 minuti del brano, seppure molto differenti dalle celebri interpretazioni di un Brendel, un Pollini, un Richter o un Giles, ci hanno rivelato una interessantissima esecuzione che ricorderemo per molto tempo. Due i bis concessi: il tema delle Goldberg di Bach e uno splendido Brahms. Grande successo di pubblico. Ricordiamo il prossimo concerto per il Quartetto del 13 dicembre con il Duo Kavakos-Pace che eseguiranno alcune Sonate per violino e pianoforte di Beethoven.

30 novembre          Cesare Guzzardella

Oleg Caetani all’Auditorium dirige la Sinfonica Verdi

Torna tutti gli anni all’Auditorium Oleg Caetani per dirigere l’Orchestra Sinfonica Verdi.In passato abbiamo ascoltato eccellenti interpretazioni delle grandiose sinfonie di Sostakovic. I compositori russi sono quelli che maggiormente impegnano questo ottimo direttore d’orchestra allievo in passato di Franco Ferrara e ispirato, nella sua concezione musicale, da Nadia Boulanger. Ieri pomeriggio l’ultima replica domenicale prevedeva due importanti lavori sinfonici: la Sesta Sinfonia “Pastorale” op.68 di L.v.Beethoven e il corposo lavoro sinfonico Manfred op.58 di P.I.Čajkovskij. Due composizioni musicalmente molto diverse ma legate da un filo conduttore simile: la natura per la sinfonia beethoveniana e il dramma di un uomo, Manfred, nella Sinfonia in quattro quadri del russo. Il contrasto musicale tra i due lavori è stato intenso: la leggerezza di gran parte del lavoro di Beethoven, la più orecchiabile delle suo sinfonie, reso molto bene dall’Orchestra Verdi attraverso timbriche ricche di luminosità, e la forza contrastante dei lunghi movimenti del lavoro del russo, eseguiti con efficace tensione timbrica da un’orchestra che risulta molto preparata ai rapidi cambiamenti di registro musicale. Decisamente valida ed espressiva la direzione di Caetani in questo lavoro dove l’esercizio virtuosistico, in tutte le differenti componenti timbriche, restituisce un effetto poetico-sonoro di grande tensione emotiva. Al termine lunghissimi applausi del pubblico. Prossimo appuntamento sinfonico per giovedì 1 dicembre, con repliche il 2 e 4 dicembre, con musiche di Stravinskij e Čajkovskij diretta da Zhang Xiang.

28 novembre Cesare Guzzardella

La XIV Stagione del Viotti Festival a Vercelli

Il concerto ascoltato ieri sera, 26 novembre, presso il Teatro Civico di Vercelli, nell’ambito della XIV Stagione del Viotti Festival, proponeva un impaginato giustamente definito “eterogeneo” nelle note del programma di sala: eterogeneo sia per stile e linguaggio musicale, sia per qualità e profondità estetica dei brani eseguiti. Al vertice una delle opere più affascinanti del Novecento russo-sovietico: la Kammersinfonie op.110 A di D. Schostakovic, trascrizione per orchestra, ad opera di R. Barschaj (ma approvata dall’autore) dello stupendo Quartetto n. 8 in do min. op.110 del 1960: finalmente un po’ di Novecento vero anche nel Piemonte orientale! Intorno a questo abbagliante sole musicale ruotavano pianeti e pianetini di composizioni anche molto note, ma scelte con l’evidente intento di compiacere il gusto di un pubblico appassionato e generoso, che nell’ascolto musicale cerca soprattutto (o soltanto?) un’esperienza acusticamente gradevole e/o tecnicamente avvincente. Si cominciava con il Divertimento n. 1 per archi op.20 di Leo Weiner, presentato con un po’ di esagerazione nel programma come “il maggiore compositore ungherese del XX sec. dopo Bartok e Kodàly” (e dove li mettiamo un Ligeti o un Kurtag, nati solo per caso cittadini romeni, ma magiari a tutti gli effetti per origine e formazione?): si tratta di un brano ispirato al folklore ungherese, richiamato come puro repertorio di temi elaborati secondo una tecnica espressiva ancora rigorosamente tonale, lontana anni luce dalla ricerca bartokiana verso soluzioni linguistiche rivoluzionarie. Il resto dell’impaginato proponeva due brani di Liszt, l’Angelus S 378, e la Rapsodia ungherese S 244/2 , entrambi trascrizione per orchestra da originari pezzi pianistici, due di Ciajkovskij, la Melodie da Souvenir d’un lieu cher per violino e orchestra op. 42 n.3 e il Valse-Scherzo per violino e orchestra op.34 e un famoso brano di Saint Saens, l’ Introduction et Rondo capriccioso per violino e orchestra op. 28. Il tutto era affidato all’esecuzione di un complesso austriaco fondato circa vent’anni fa, l’orchestra d’archi da camera Arpeggione Kammerorchester, sotto la direzione del macedone R. Bokor, noto al pubblico degli intenditori anche come apprezzato violinista. Nella parte del violino solista si presentava per la prima volta al pubblico vercellese la ventottenne violinista di origine russa Maria Azova, che ci è piaciuta molto per la sua cavata intensa e ben intonata, dal suono morbido e vibrato, sostenuto da una tecnica sicura: veramente bella, sottoil suo archetto, la Melodie ciajkovskijana, in cui l’interpretazione della Azova ha saputo sintetizzare al meglio la limpida melodiosità alla Mendelssohn e l’effuso lirismo proprio del grande russo, che sono i due elementi compositivi di base del brano. Ma validissima anche l’esecuzione del pezzo di Saint Saens, in cui la Azova ha superato con disinvolta agilità le impervie difficoltà tecniche della partitura. Ottima è anche l’impressione lasciataci dall’Arpeggione e dalla direzione di Bokor, che non usa la bacchetta, ma guida gli orchestrali con gestualità ampia ed eloquente, ottenendone un suono molto bello, pieno, ricco di tutte le sfumature degli archi, dalla coloritura timbrica così viva da non far rimpiangere l’assenza dei fiati. Bellissima in particolare l’interpretazione del pezzo che da solo valeva la serata, la sinfonia di Sciostakovic-Barschaj, di cui l’Arpeggione e Bokor hanno restituito al meglio il clima espressionistico di cupa angoscia che la pervade: ricorderemo a lungo con qualche brivido il sinistro valzer del terzo tempo (Allegretto), con la sua danza macabra allucinata sulle note che compongono il crittogramma del nome del compositore.A lla fine dopo il bis reclamato a gran voce dal pubblico, un Valzer di Ciajkovskji, grandi e prolungati applausi per tutti i protagonisti di questa bella serata di musica vercellese.

27 novembre             Bruno Busca

Simone Pedroni a Novara

Un numeroso pubblico ha gremito ieri sera, 25 novembre, l’auditorium del conservatorio G. Cantelli di Novara, per ascoltare il pianista Simone Pedroni, tornato nella sua città di origine, su invito del locale Kiwanis club Monterosa, per un concerto il cui incasso sarà devoluto ad attività di beneficienza a favore dell’infanzia bisognosa. Pedroni, attualmente pianista “in residence” presso l’orchestra “Verdi” di Milano, ha presentato un programma che proponeva (senza intervallo) due pezzi di Chopin, il Notturno op. 48 n.2 e la splendida Barcarola op.60, un’ampia antologia dal primo libro dei Preludi di Debussy e infine quattro pezzi da musiche da film di Nino Rota, cui il giovane solista novarese ha dedicato assidui studi, stimandolo, come ha dichiarato lui stesso in un appassionato discorso di presentazione al pubblico, una delle personalità più interessanti del ‘900 musicale italiano. Ovviamente il clou dell’impaginato era rappresentato dalle composizioni di Debussy, interpretate benissimo da Pedroni, che nella fedeltà assoluta alla partitura, ha saputo scavare, con un tocco sempre finissimo e ricco di sfumature, nelle idee melodiche contenute nelle indefinite armonie e nell’affascinante tessuto timbrico della scrittura debussyana. Un’esecuzione, quella di Pedroni, che non concede nulla all’”effetto” , ma esplora con intelligenza e profondità le più intime nervature del testo musicale, rendendone al meglio l’incanto poetico: splendida, per raffinatezza timbrica e colore, la Cattedrale sommersa nell’interpretazione di Pedroni. Valido per scelte agogiche e interiorità del suono anche il suo Chopin, mentre non siamo riusciti a cogliere particolari motivi di interesse musicologico nei brani di Rota, al di là della loro indubbia piacevolezza melodica, in particolare Il padrino e Amarcord. Applausi a scena aperta, dopo i due bis, da Chopin e Liszt.

27 novembre       Bruno Busca

Prossimamente a Vercelli le Sonate di Beethoven con il pianista Fabio Grasso

Venerdì 2 dicembre, al Museo Borgogna, ore 21, per la Stagione di concerti della Società del Quartetto, è in programma il concerto del pianista Fabio Grasso. L'artista vercellese giunge al termine di un lungo percorso iniziato nel 2007 e che lo ha visto attraversare con straordinaria maestria tutto l’arco delle 32 Sonate beethoveniane. Questa particolare, ultima serata propone le Variazioni Diabelli (op. 120) e un capolavoro assoluto come la Sonata op. 106 “Hammer-klavier”. Se l'op. 120 segna la nascita della tecnica di variazione moderna, riferimento obbligato per Schumann, Brahms e successivi continuatori e innovatori della tradizione fino al 900, la Sonata op. 106 è la più ampia e complessa di tutte le Sonate di Beethoven, nata negli anni 1817-18 e pubblicata nel settembre del 1819. La genesi dell'op. 106 s'intreccia con i primi due movimenti della Nona Sinfonia, con parte della Messa solenne e con il progetto di una Cantata in onore dell'Arciduca Rodolfo d'Asburgo (cui la Sonata è dedicata): la Grande Sonata in si bemolle è il corrispettivo pianistico di queste monumentali concezioni sinfonico-corali.

27 novembre la redazione

Al via la  XIVesima  edizione del Viotti Festival  

Sabato 26 novembre alle 21:00 il Teatro Civico di Vercelli aprirà ufficialmente la XIVesima edizione del Viotti Festival con gli Arpeggione kammerorchester diretta dal maestro Robert Bokor. Una novità per il pubblico vercellese che avrà modo di apprezzare per la prima volta l’eccellente ensemble austriaca dalla storia ventennale. L’orchestra ha tra i suoi obiettivi quello di proporre un programma musicale ad altissimo livello, passando con disinvoltura dal repertorio classico al contemporaneo con la stessa accuratezza ed attenzione al dettaglio. Un gruppo di professori provenienti da tutto il mondo che suonano sotto la direzione artistica del violista Irakli Gogibedaschwili e che con lui celebrano 20 anni di grandi successi internazionali. Dalla sua fondazione questa orchestra ha tenuto più di 600 concerti in tutti il mondo: Europa, Stati Uniti, America Centrale, Sud America, Brasile, Russia e Israele. Sul podio del Civico Rober Bokor guiderà gli Arpeggione e Maria Azova, violino solista della serata, in  un programma che non potrà lasciare indifferenti gli amanti della musica classica. Il primo tempo vedrà protagonisti due autori del novecento, Leo Weiner e Dmitrij Shostakovic, mentre in secondo tempo sarà incentrato su un repertorio più classico e di facile ascolto con opere di Franz Liszt, Camille Saint-Saens e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 
I biglietti per sabato 26 novembre 2011 si potranno acquistare direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 25 novembre dalle 17:00 fino alle 20:00, oppure sabato 26 novembre, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 10,00 euro fino a 22,00 euro. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto. Per maggiori info contattare l’Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a info@viottifestival.it 
Il prossimo appuntamento in cartellone al Civico di Vercelli è per giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 21:00 con il recital pianistico del virtuoso francese François-Joel Thiollier. Il concerto fuori abbonamento è organizzato dall’Associazione Camerata Ducale e dal Rotary Club di Vercelli con il sostegno del Comune di Vercelli, l’Istituzione Vercelli e i suoi Eventi in collaborazione con l’Associazione benefica Donne di Porta Torino. I proventi del concerto saranno devoluti in beneficenza alle famiglie vercellesi meno fortunate con l’augurio di un Natale più sereno. I biglietti potranno essere acquistati al box office del Teatro Civico nelle seguenti date: 21/22/23/24/25 e 30 novembre 2011 dalle 17:00 alle 20:00 e giovedì 1 dicembre un’ora prima dallo spettacolo. 
Gli abbonati al Viotti Festival hanno diritto all’ingresso ridotto. 

25   novembre    la redazione

Dudamel e la Sinfonica Simón Bolívar per il Progetto Arca onlus

Ieri sera al Teatro alla Scala abbiamo assistito ad uno spettacolo musicale di raffinato interesse a favore della Fondazione Progetto Arca onlus, un'associazione benefica nata nel 1994 per offrire una risposta concreta a chi vive un grave stato di indigenza ed emarginazione. La scelta artistica non poteva essere meglio in quanto a sostenere il Progetto Arca abbiamo trovato la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela e il suo direttore Gustavo Dudamel. L'orchestra è nata infatti in Venezuela per opera del musicista ed ex ministro della cultura José Antonio Abreu come punta di diamante di una capillare organizzazione musicale che dal 1975 interessa centinaia di migliaia di bambini e ragazzi, la maggior parte dei quali vive sotto la soglia di poverta. Il programma ascoltato ieri prevedeva la Sinfonia n.3 "Eroica" di L.v.Beethoven, la Suite n.2 "Daphnis et Chloé" di M. Ravel e la suite dal balletto "L'Oiseau de Feu" di I.Stravinskij, lavori di grande impatto coloristico e timbrico. È sorprendente vedere e sentire giovani orchestrali, tutti al di sotto dei trent'anni, interpretare fondamentali partiture di grandi musicisti ad un livello molto alto. La direzione di Dudamel e l'esecuzione dell'orchestra ci hanno stupito soprattutto nei brani di Ravel e Stravinskij per la qualità timbrica e lo spessore dinamico del suono, preciso e chiaro in ogni dettaglio. Di elevato livello ogni sezione dell'orchestra con una ancor più esemplare sezione di fiati. Il successo di pubblico e l'ovazione resa al termine del programma ufficiale ha portato ad un primo bis con un'energica Ouverture da La forza del destino di Verdi e dopo un improvviso spegnimento di luci e gli orchestrali e il direttore improvvisamente colorati con una blusa venezuelana ancora due bis sud-americani all'insegna del ritmo e del divertimento musicale. Strepitoso successo. Chi volesse aitare la Fondazione Progetto Arca onlus puo' sostenerla attraverso il c/c postale 35682202 o telefonando allo 02-67076867 di via Lazzaretto 19 Milano. Sito web: www.progettoarca.org

22 novembre       Cesare Guzzardella

Michele Campanella alla Scala

E' considerato uno dei massimi interpreti della musica di Liszt. Michele Campanella è venuto di recente più volte a Milano per farci ascoltare le preziose sonorità del musicista ungherese. Classe 1947 e allievo del napoletano Vicenzo Vitale, ha nella sua carriera interpretato tutto Liszt, i classici e anche alcuni autori a lui più congeniali quali Busoni e Mussorskij, sempre in esecuzioni molto ricercate e molto studiate. Il suo interesse per il timbro è dimostrato anche dal bisogno di portarsi in giro il suo amato Gran Coda Yamaha, realizzato appositamente per ottenere particolari sonorità specie nei toni medio- bassi. Ieri sera, alla Scala davanti ad un numeroso pubblico, ha sostituito all'ultimo momento Yuja Wang, giovane ed affermata pianista cinese proponendo la terza raccolta da Année de pèlerinage, di rara esecuzione, e la più nota Sonata in si minore. Sette sono i brani che formano l'ultima serie di Année e sono rappresentativi di un Liszt diverso da quello più estroverso e virtuosistico che il grande pubblico conosce. I colori cupi e ricchi di contrasti, le sonorità aspre nei toni bassi, il linguaggio crudo e spesso espressionista, sono presenti in almeno cinque dei brani della raccolta. L'avvincente interpretazione di Campanella ha convinto il pubblico presente nella Sala del Piermarini anche nella conosciuta Sonata in si minore, eseguita con grande equilibrio formale. Due i bis concessi dal pianista: un impeccabile Momento musicale di Schubert e ancora Liszt con la Rapsodia ungherese n.15

21 novembre     Cesare Guzzardella

La Verdi e Roberto Cominati all' Auditorium

Molto bello il concerto ascoltato ieri nella replica domenicale dell'Auditorium. La Sinfonica Verdi diretta da Zhang Xian interpretava prima Beethoven con il Concerto per pianoforte n.2 Op. 19 e quindi Cajkovskij con la Sinfonia n.6 Op. 74 "Patetica". Il primo brano in programma ha visto un ottimo solista al pianoforte quale Roberto Cominati. L'ottima direzione della Xian del concerto ha trovato un valore aggiunto nella delicata ed equilibrata interpretazione di Cominati. Una esecuzione all'insegna del classicismo con ottime timbriche nella lunga cadenza dell'Allegro con brio iniziale. Valido anche il Debussy proposto da Cominati come bis. Ottima anche l'interpretazione della celebre Sinfonia "Patetica". Sala stracolma di pubblico e interminabili applausi al termine. Prossimo concerto il 24-25-27 novembre con il direttore Oleg Caetani e ancora Beethoven (Sinfonia Pastorale) e Cajkovskij (Manfred).

21 novembre C.G.

Barenboim dirige la Filarmonica scaligera

Per uno sciopero indetto dalle RSA CGIL, CISL, UIL e FIALS del Coro del Teatro alla Scala, il primo dei tre concerti diretti da Daniel Barenboim per la Stagione Sinfonica, mercoledì 16 novembre, non ha avuto luogo. La prima si è invece avuta ieri sera e l'Orchestra Filarmonica scaligera e il suo direttore Daniel Barenboim si sono cimentati nella Serenata in do min. K 388 di Mozart e in due lavori di Giuseppe Verdi: il Quartetto d'archi in mi minore, nella versione per grande orchestra d'archi, e i Quattro pezzi sacri. Il divertimento mozartiano è un brano per ottetto di fiati che prevede l'uso raddoppiato dell'oboe, del fagotto, del corno e del clarinetto. Valida l'interpretazione ascoltata dei solisti scaligeri. Il Quartetto di Verdi, nella bellissima trascrizione per grande orchestra d'archi ha trovato un'ottima direzione in Barenboim. Il direttore è riuscito a rendere con efficacia ogni timbrica mediante equilibrate ed espressive dinamiche sonore. Brani di grande effetto coloristico, i Quattro pezzi sacri, con la parte corale preparata dal bravissimo Bruno Casoni, sono stati interpretati con energica direzione orchestrale ed avvincente equilibrio nei settori vocali. Nelle note finali anche il soprano Adriana Damato ha dato un valido contributo all'ottima interpretazione. Particolarmente espressiva la resa coloristica. Domani sera, sabato 19 novembre si terrà la replica alle ore 20.00. Da non perdere.

18 novembre     Cesare Guzzardella

Prossimammente il Quartetto Lyskamm a Vercelli

Domenica 27 novembre al Museo Borgogna (ore 21), per la stagione concertistica della Societ‡ del Quartetto e nell’ambito della rassegna “l’Arte si fa sentire” è in programma il concerto del Quartetto Lyskamm. Il quartetto d’archi italo tedesco che, la sera successiva debutterà al Lingotto-musica di Torino, propone in programma il Quartetto in Sol maggiore D887 di Franz Schubert. Il Quartetto Lyskamm è stato fondato durante l'estate del 2008 sotto la guida di Roberto Tarenzi. E’ composto da due musicisti italiani, una italotedesca e una tedesca, di età compresa tra i 23 ed i 29 anni. Nel 2009 è entrato a far parte della classe dell'Artemis Quartett presso l'Università delle Arti di Berlino, città dove attualmente risiede. Su invito del Premio Paolo Borciani, il quartetto ha preso parte alla masterclass dello stesso Artemis Quartett al Festival Internazionale del Quartetto di Reggio Emilia. Dal 2010, il quartetto segue le masterclass organizzate dalla European Chamber Music Academy (Ecma) presso la scuola di musica di Fiesole (Accademia Europea del Quartetto) e l’Università delle Arti di Vienna; in queste occasioni, ha incontrato docenti quali Johannes Meissl, Hatto Beyerle, Claus Christian Schuster, Christophe Giovaninetti, Christoph Richter, Antonello Farulli e Andrea Nannoni. Ha partecipato inoltre alla masterclass del Quartetto Fine Arts presso la Fondazione Stradivari di Cremona (2008). Il Quartetto ha ricevuto il primo premio al concorso internazionale di musica da camera Guido Papini - Città di Camaiore (2009) e al concorso internazionale di musica da camera Luigi Nono di Venaria Reale (2008). Ha inoltre ottenuto il terzo premio ed il premio per la migliore esecuzione del Quartetto op. 41 n. 2 di Schumann al concorso internazionale di musica da camera Città di Pinerolo (2009), e il premio per la migliore esecuzione di un brano del novecento al concorso internazionale di musica da camera Carlo Mosso di Alessandria (2008). Nel 2010 è stato finalista al premio internazionale di musica da camera Vittorio Gui. Il quartetto ha collaborato con la violista Simone Jandl nell’esecuzione di quintetti di Beethoven e Brahms.Lo scorso anno ha tenuto concerti per la Societ‡ Filarmonica di Trento, gli Amici della Musica di Padova, gli Amici del Quartetto di Reggio Emilia e l'Associazione Amici di Campolofeno all'Isola d'Elba; inoltre, ha inaugurato la rassegna Brera Musica a cura della Società del Quartetto di Milano e tenuto un ciclo di concerti presso la Società del Quartetto di Vercelli. Tra gli impegni più recenti, i concerti presso il chiostro della Basilica di Santa Croce a Firenze, Villa Ciani a Lugano, il Festival Ad Occhi Chiusi di Pitigliano e Villa Cagnola a Gazzada Schianno. I biglietti sono già disponibili in prevendita presso la Società del Quartetto. Prezzi da 11 a 5 euro. Per informazioni e prenotazioni: tel. 0161 255575.

18 novembre         la redazione

Una serata speciale per le  Serate Musicali 

Due i pianisti ospitati ieri sera da Serate Musicali: il polacco Marcin Koziak e l'italiana Leonora Armellini. Entrambi giovani e con una predilezione per la musica di Chopin. Il concerto è stato organizzato anche in occasione della Festa Nazionale dell'Indipendenza della Repubblica di Polonia in collaborazione con il Consolato Generale di Polonia. I due bravissimi concertisti hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti al “Concorso Internazionale F.Chopin "di Varsavia del 2010: Koziak è arrivato in semifinale e la Armellini ha ottenuto il premio speciale "Janina Nawrocka" per la “musicalità  e bellezza di suono”. Ottime le interpretazioni dei brani ascoltati ieri sera. Il ventiduenne  Koziak ha rilevato un'alta perfezione tecnica ma soprattutto una timbrica molto polacca nell'eseguire cinque tra i più noti brani di Chopin. Tra quelli meglio interpretati segnaliamo gli Scherzi op.54 e op. 31 e il Notturno op.15 n.2. La diciannovenne Armellini ha mostrato una sicurezza interpretativa fuori dal comune con una splendida cantabilità specie nelle 4 Mazurche Op.33 e nell'incisiva Sonata in si min. Op.58. Grandissimo il successo di pubblico e un ottimo bis per l'Armellini con uno Studio del grande polacco.  

15 novembre 2011        Cesare Guzzardella

Madama Butterfly al Teatro Coccia di Novara

All’insegna di Puccini l’inaugurazione della stagione lirica del Teatro Coccia di Novara, cui abbiamo assistito oggi, domenica 13 novembre ( ma la prima assoluta ha avuto luogo venerdì 11): la Madama Butterfly, coproduzione  delle Fondazioni Coccia e Donizetti di Bergamo. Sul podio il giovane Maestro giapponese Hirofumi Yoshida, già presente in Italia nelle ultime stagioni (a Napoli e a Palermo) , alla guida dell’Orchestra Filarmonica Italiana, accompagnata dal Coro Donizetti di Bergamo e dal Balletto di Milano. Diremo subito che questa Butterfly novarese ci è parsa dignitosa, sia sotto il profilo musicale, sia sotto quello scenografico e registico, affidato  a Massimo Pezzutti. Yoshida ha diretto bene,  con una efficace concertazione e  valorizzando con l’opportuno impasto timbrico il suggestivo tessuto armonico e melodico della partitura del grande Lucchese. Quel che più conta, ha guidato validamente i cantanti in scena, anche se talvolta le loro voci ci sono giunte poco chiare, coperte dal suono orchestrale, ma non sappiamo francamente dire quanto questo dipenda dall’acustica  del teatro novarese…Apprezzabile la prova di Raffaella Angeletti, una Butterfly scenicamente attendibile, specie nei due atti conclusivi, nel progressivo alternarsi di cieca illusione e atroce sospetto, sino al suicidio finale, ben recitato. Vocalmente è soprano di voce morbida ben chiaroscurata sui registri centrali, non sempre impeccabile su quelli estremi. Degli altri interpreti ci sono piaciuti in particolare lo Sharpless di Marzio Giossi, pienamente all’altezza del ruolo di ‘antagonista morale’ di Pinkerton, dalla pastosa voce baritonale, e la Suzuki di Annunziata Vestri, che con il suo registro di mezzosoprano di particolare vigore ha dato spessore alla parte della ‘servetta’. Non ci ha invece detto molto il Pinkerton del giovane tenore basco dall’impossibile nome di Andeka Gorrotxategi: scenicamente impacciato (francamente irritante il sorriso eternamente stampato sul suo viso per tutto il primo atto) e vocalmente piuttosto insignificante: la romanza “Addio fiorito asil” del terz’atto, il numero più ad effetto della sua parte, è suonata sulla sua bocca alquanto sbiadita e priva in gran parte del suo struggente colore  sentimentale. Valida la proposta registica di Pezzutti, che sceglie, delle quattro versioni della Butterfly, secondo noi giustamente, l’ultima, quella parigina del 1906, e propone un allestimento essenziale, conservando i riferimenti esotici della tradizione, ma senza esagerare in ‘giapponeserie’ e con un suggestivo gioco di colori e luci, da delicata stampa giapponese, ma anche intelligentemente adatto ad accompagnare le iridescenze cromatiche della ‘tavolozza’ pucciniana. Buon successo di pubblico, con il Coccia tutto esaurito.

14 novembre     Bruno Busca

Roberto Cappello a Vercelli

Non è stato semplicemente un concerto, quello offerto dalla vercellese Società del Quartetto ieri sera, sabato 12 novembre, presso il locale Teatro Civico, ma un ghiotto, gioioso ‘banchetto dello spirito’, apparecchiato agli appassionati con due ‘ingredienti’ della più raffinata cucina musicale: il programma, impaginato su un solo pezzo, la trascrizione lisztiana per pianoforte solo del sublime ciclo liederistico Schwanengesang di F. Schubert, e il solista, Roberto Cappello, figura oggi aristocraticamente appartata dai clamori della cronaca musicale, ma di assoluta grandezza nel panorama del pianismo contemporaneo, non solo italiano ( tra i pochissimi Italiani, ricordiamolo, ad aver vinto il primo premio Busoni negli ultimi trentacinque anni…).  Il brano eseguito appartiene a quello  che personalmente riteniamo il vertice delle numerose e famose parafrasi e trascrizioni di Liszt: nello Schubert rivisitato dal grande ungherese la malinconica vena elegiaca di schietto sapore romantico-viennese  si sposa magnificamente con il sontuoso e sottile cromatismo tardo romantico, che nei registri acuti sembra dissolversi in un’atmosfera di incantevole dolcezza, mentre nelle ottave più basse della tastiera manda oscuri presagi di morte, fin dallo straordinario attacco del primo brano, Die Stadt-La Ville. Cappello ha interpretato in modo memorabile il complesso tessuto armonico e melodico di questo capolavoro: il suo è un suono che non ha mai nulla di gratuito, che si stacca dalla tastiera, nitido ed esatto, come scavato dalle profondità più remote della partitura. L’ascoltatore avverte che l’esecuzione non è frutto soltanto delle stratosferiche capacità tecniche del Maestro, ma scaturisce dal movimento interiore del pensiero che si fa musica, coinvolgendo il pubblico in un’intensa esperienza emozionale e intellettuale, che ha avuto il suo momento culminante nel brano  centrale della nota Serenata: la cullante e trepida elegia della linea melodica è stata eseguita  con un fraseggio delicatissimo, dal suono limpido e appena sfumato, sostenuto da un uso raffinato del pedale e da un tocco di  cristallina trasparenza. Trascinato dall’emozione il pubblico non ha potuto trattenere gli applausi,  scrosciati davvero dal cuore, che hanno costretto il Maestro, piacevolmente sorpreso, ad interrompere l’esecuzione per alcuni minuti ( è la prima volta, confessiamo volentieri, che ci capita di assistere ad un episodio simile). Alla fine del concerto i numerosi presenti hanno tributato a Cappello un autentico trionfo: un quarto d’ora buono di applausi e ovazioni, interrotti da tre bis lisztiani, fra cui la Trascrizione dell’Ave Maria di Schubert, di sobria e intima dolcezza, ha ancora una volta mostrato le eccelse qualità esecutive di un grande Maestro. Serata indimenticabile. 

13 novembre    Bruno Busca

Trombe squillanti per  I pomeriggi Musicali al Dal Verme  

Ieri pomeriggio grande successo per la replica del concerto tenuto dall'orchestra de “I Pomeriggi Musicali” guidati per l'occasione dal direttore Carlo De Martini. Il programma, tutto settecentesco, prevedeva brani di Haydn, Vivaldi e Mozart. La prima parte tutta haydniana ha visto sul palco il noto trombettista Gabriele Cassone che con una tromba d'epoca a "chiavi" ha interpretato il celebre Concerto per tromba e orchestra hob.VII 1 di J.Haydn. Questo è stato anticipato dalla breve ma efficace Marcia per la Reale Società dei Musicisti composta da Haydn qualche anno prima del brano trombettistico ed eseguita come introduzione al concerto ed in perfetta unità stilistica con il medesimo. Nella seconda parte il breve ma intenso Concerto per due trombe, archi e basso continuo di A.Vivaldi ha messo in risalto oltre che la tromba naturale di Cassone anche quella sempre naturale di Luciano Marconcini. Ottima l’esecuzione. Due i bis proposti da Cassone tra cui delle virtuosistiche Variazioni sul tema del Carnevale di Venezia per la più moderna tromba o meglio cornetta a pistoni. Ultimo brano proposto dalla compagine orchestrale la Sinfonia n.20 K.133, opera giovanile di W.A.Mozart, diretta impeccabilmente da De Martini ed eseguita con rigore stilistico dall'orchestra de I Pomeriggi. Lunghi applausi al termine. Prossimo concerto il 17 e 19 novembre con il pianista Ilya Kim e la direzione di Vittorio Parisi. Verranno eseguite musiche di Liszt, Weber e Brahms.  

13 novembre             Cesare Guzzardella

Il pianista Bronfman per il Quartetto in Conservatorio  

Yefim Bronfman è un pianista nato nel 1958 a Tashkent in Russia. Ha studiato negli Stati Uniti con grandi interpreti quali Rudolf Serkin e Leon Fleisher. Lo spessore musicale ereditato dalla migliore scuola pianistica russa e statunitense l'abbiamo riscontrato nel bellissimo concerto tenuto ieri in Conservatorio per la Società del Quartetto. Il programma, particolarmente impegnativo, prevedeva la Terza Sonata op.5 di J.Brahms, tra brani da Études d'exècution trascendante di F. Liszt e la Sonata n.8 op.54 di S.Prokof'ev. Se si volesse stabilire un ordine di preferenza dei brani ascoltati, Brahms andrebbe segnato al primo posto. La resa interpretativa di Bronfman dell'amburghese è stata avvincente sotto ogni profilo. Il suono pesato con giuste pause e dinamiche diversificate, ha sottolineato il mondo brahmsiano con espressività che da molto tempo, per questo autore, non si ascoltava. Efficace anche Liszt specie in Mazeppa e in Chasse-neige. La difficile sonata di Prokofe'ev, resa celebre da grandissimi quali Gilels o Richter, ha trovato un ottimo interprete in Bronfman. Maggiori contrasti ritmici e percussivi avrebbero forse giovato ad una esecuzione che ha avuto nella fluidità e nella morbidezza una sua connotazione. Di altissimo livello i due bis proposti con uno Studio di Chopin impeccabile e un equilibrato e pregnante brano di Paganini-Liszt. Grandissimo successo. Da ricordare. Prossimo concerto per il Quartetto giovedì, 29 novembre con Andràs Schiff che eseguirà “variazioni” di grandi autori classici.  

9 novembre     Cesare Guzzardella

Aldo Ceccato dirige la Sinfonica e il Coro Verdi nel Requiem di G.Verdi  

Era tra quelli imperdibili il concerto tenuto dalla “Sinfonica Verdi” all'Auditorium milanese. Domenica pomeriggio la grande sala, stracolma di pubblico, ha accolto con grandi applausi il bravissimo direttore Aldo Ceccato per terminare con una vera e propria ovazione. In programma la celebre Messa da Requiem di Giuseppe Verdi, un brano che prevede l'utilizzo di una grande orchestra, uno sterminato coro e quattro voci soliste. Verdi scrisse questo capolavoro per commemorare la scomparsa di Alessandro Manzoni avvenuta nel maggio del 1873. L'esecuzione ebbe luogo esattamente l'anno successivo e nel medesimo giorno, il 23 maggio, presso la chiesa di San Marco a Milano. Pochi giorni dopo la Messa venne replicata per ben tre volte al Teatro alla Scala e anche in questa sede il successo fu clamoroso. Nell'esecuzione della lunga partitura, ieri pomeriggio il Maestro Ceccato ha deciso un'intervallo -all'epoca lo aveva previsto anche Verdi-  dopo il Dies irae. Eccellente l'interpretazione ascoltata. I tempi molto equilibrati, gli efficaci sbalzi dinamici nelle suadenti timbriche, l'ottimo coro preparato da Erina Gambarini e un cast vocale di grande levatura, oltre ai bravissimi orchestrali, hanno portato al grande successo. Ricordiamo le luminose voci soliste: Francesca Scaini, soprano, Giovanna Lanza, mezzosoprano, Tomas Cerny, tenore, ed infine Martin Gurbal voce di basso. Da ricordare. Prossimo concerto per la Stagione sinfonica l'8-11-12 novembre con la Xian che dirige musiche di Rossini, Rossini-Britten e Beethoven (Settima sinfonia). Da non perdere.  

7 novembre          Cesare Guzzardella 

Raymonda di Glazunov-Petipa alla Scala  

Al Teatro alla Scala ultima replica del balletto Raymonda su musiche di Aleksandr Glazunov e le coreografie di Marius Petipa. La direzione orchestrale per l'occasione è affidata a Michail Jurowski. Il lavoro in tre atti ebbe la prima rappresentazione nel 1898 a San Pietroburgo. Raymonda  (foto Archivio Scala) è ambientato in epoca cavalleresca ed è in uno stile classico tipico dei balletti russi del periodo. Ieri sera l'ottima direzione musicale di Jurowski ha evidenziato  l'impeccabile maestria di Glazunov nel fondere la musica antica dei troubadours francesi, di immediata presa emotiva, insieme alle più complesse  timbriche e armonie di stampo wagneriano. Alcuni facili motivi di più leggera fattura in stile valzer viennese erano perfettamente amalgamati con il resto in una scrittura compositiva di elevato spessore musicale. Il bellissimo balletto ha trovato le scenografie di Allegri-Lambin-Ivanov  e i costumi di Ivan Vsevoloźskij  in perfetta simbiosi con la musica. Di grande eleganza il corpo di ballo scaligero e di alto livello i ballerini interpreti della decima rappresentazione: Petra Conti in Raymonda, Antonino Sutera nel cavaliere Jean de Brienne e tutti gli altri. Bravissima la Filarmonica e i suoi solisti. Sala del Piermarini al completo per una rappresentazione tra le migliori della Stagione. Lunghi e fragorosi applausi al termine.  

5 marzo    C.G.  

La Russian Academic Synphony Orchestra ed Elisso Virsaladze in Conservatorio  

Ieri sera le Serate Musicali hanno portato in Conservatorio una prestigiosa formazione orchestrale di Voronezh : la Russian Academic Symphony Orchestra diretta dal direttore principale Vladimir Verbitsky. Questa sera l'Orchestra farà un bis con un altro programma e un'altra grande solista: Natalia Gutman. Il programma della serata ascoltata ieri prevedeva l'esecuzione di brani di Glinka, Schumann e Čajkovskij. L'energico brano introduttivo, l'Ouverture "Ruslan e Ludmilla" del primo maestro russo ha evidenziato lo spessore direttoriale di Verbitsky giocato sul virtuosismo degli orchestrali in una esecuzione di immediato impatto sonoro. Nel celebre concerto schumanniano la protagonista georgiana Elisso Virsaladze, annuale ospite delle Serate Musicali, ha ancora una volta mostrato il suo splendido tocco pianistico che trova in Schumann il suo ideale compositore. Impeccabile il colore delle timbriche evidenziate nei nitidi piani sonori e di profonda valenza espressiva la componente melodica. Valida ma non altrettanto eccellente la parte orchestrale. Nella seconda parte della serata abbiamo ascoltato una energica interpretazione della Sinfonia n.4 di P.I.Čajkovskij. Grande successo di pubblico e due bis. Questa sera la Gutman. Da non perdere.  

4 novembre    Cesare Guzzardella

Concerto Straordinario per la Fondazione Don Carlo Gnocchi alla Scala  

E' stato una splendida serata musicale quella di ieri sera al Teatro alla Scala. Il concerto sinfonico, a sostegno della Fondazione Don Carlo Gnocchi, vedeva due protagonisti della scena mondiale: il giovane direttore israeliano Omar Meir Wellber e il pianista polacco Emanuel Ax. In programma una struggente rarità di Puccini, Crisantemi, il noto Concerto n.5  "Imperatore" di L.v.Beethoven e la Sinfonia n.4 in fa minore op. 36 di P.I.Čajkovskij. Crisantemi è un quartetto d'archi, poi ampliato per orchestra d'archi, scritto da Giacomo Puccini in una notte nel 1890 per commemorare l'improvvisa morte di Amedeo di Savoia figlio di Vittorio Emanuele II. E' uno struggente capolavoro che evidenzia cupe e laceranti timbriche rese ottimamente dalla sezione degli archi della Filarmonica scaligera e dal trentenne direttore Wellber. Cambiamento di tono con il brano successivo beethoveniano. Il Concerto "Imperatore" è caratterizzato da una grande estroversione nel primo e terzo movimento mentre l'Adagio un poco mosso centrale è una geniale riflessione melodica ricca di contemplazione e soave sentimento. Emanuel Ax ha centrato l'obiettivo dell'equilibrata e classica interpretazione. Il pianista, tra i migliori interpreti "classici"  della sua generazione, ha sostenuto il ruolo primario del concerto elargendo sonorità chiare e delicate nelle parti più melodiche e sicurezza timbrico-armonica in quelle più solenni. Ottima la direzione di Wellber e la resa orchestrale. Eccellente il bis pianistico di Ax con un luminoso valzer di Chopin. Dopo l'intervallo la Filarmonica della Scala nella sua veste allargata ha affrontato la Sinfonia di Čajkovskij. La direzione di Wellber ha trovato espressività migliore nelle parti più estroverse e spesso fragorose del noto lavoro del russo. Nei momenti più introversi e meno ridondanti, come nel  pizzicato ostinato dello Scherzo, la resa timbrica non ci è apparsa altrettanto adeguata. Meritati applausi a conclusione. Ricordiamo che chi volesse sostenere le attività della Onlus Fondazione Don Carlo Gnocchi può telefonare al numero 02-49308902 o utilizzare il C.c.p. n.737205 intestato a Fondazione Don Gnocchi Piazzale Morandi n.6 -20121 Milano. Si può anche consultare il sito www.dongnocchi.it  

1 novembre         Cesare Guzzardella

OTTOBRE

La donna del lago alla Scala  

Era da quasi vent’anni che la poco rappresentata La donna del lago di Gioachino Rossini mancava dalla Scala. L'opera seria a lieto fine del compositore pesarese, su libretto di Leone Andrea Tottola, ha avuto la prima nel 1819 al San Carlo di Napoli in un momento di incredibile periodo creativo nel quale Rossini nell'arco di quattro anni  componeva per il teatro napoletano ben sette opere del genere serio. Nel lontano 1992 Muti dirigeva nel teatro scaligero sette rappresentazioni de La donna del lago  per la regia di Werner Herzog. Ieri sera alla prima replica abbiamo assistito alla messinscena diretta da Roberto Abbado, con la regia di Lluís Pasqual, le scene di Ezio Frigerio (foto Archivio Scala) e i costumi di Franca Squarciapino. Il meritato successo riscontrato nella sala del Piermarini, per l'occasione al completo, lo si deve soprattutto all'ottimo cast vocale con almeno tre voci di elevato spessore espressivo e tecnico: Juan Diego Flóres nel ruolo di re Giacomo V-Uberto, Joyce Didonato in Elena e Daniela Barcellona, coltralto en travesti, in Malcon. Bravi anche  Bálint Szabo in Duglas D'Angus, Michael Spyres in Rodrigo, José Maria Lo Monaco e gli altri. Non siamo rimasti entusiasti delle scene, sostanzialmente un'unica scena - rappresentante l'interno di un grande palazzo ottocentesco con vistosi lampadari - che di volta in volta apriva parzialmente la zona centrale per mostrare in lontananza un esterno paesaggistico. L'ambientazione, troppo cupa e priva di dinamicità, aveva solo un ruolo di contorno per gli ottimi cantanti. Grazie  alle voci soliste e all'ottimo coro preparato da Bruno Casoni e grazie alla valida ma non entusiasmante direzione di Roberto Abbado, il risultato complessivo ci è sembrato di ottimo livello. Ovazioni per i tre maggiori interpreti. Le prossime rappresentazioni saranno il 2-5-15-18 novembre. Da non perdere.  

30 ottobre             Cesare Guzzardella  

IL PRIMO PREMIO  DEL 62° CONCORSO INTERNAZIONALE DI PIANOFORTE G. B. VIOTTI 2011 A ALEXEY LEBEDEV  

Il primo premio del 62° Concorso Internazionale Gian Battista Viotti di Pianoforte di Vercelli è stato assegnato a Alexey Lebedev (Russia), 31 anni. Sabato 29 ottobre 2011, al Teatro Civico di Vercelli si è conclusa la sessantaduesima edizione del Concorso Pianistico Viotti con la finale con orchestra a cui partecipavano tre candidati risultati da una selezione di tre prove per 55 pianisti provenienti da 20 nazioni.Nel teatro vercellese gremito di pubblico i tre finalisti, Alexey Lebedev (foto), Artem Yasynskyy (Ucraina-foto), Illya Zuyko (Ucraina-foto) hanno dato vita ad una finale entusiasmante, caratterizzata da uno straordinario valore artistico considerando anche il tour de force a cui i concorrenti sono sottoposti per circa dieci giorni. Hanno proposto, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Carlo Coccia, diretta da Alessandro Ferrari, tre capolavori del grande repertorio sinfonico. Artem Yasinskyy ha eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra in Si bemolle minore, Op. 23 di Čajkovskij, Alexey Lebedev il Concerto per pianoforte e orchestra N. 2 in Do minore, Op. 18 di Sergej Rachmaninov, Illya Zuyko  il Concerto per pianoforte e orchestra N.1 in Mi bemolle minore di Franz Liszt. Al termine del concerto finale, la giuria del Concorso Viotti 2011, presieduta da Gabriel Tacchinò (Francia) e composta da Konstantin Bogino (Russia), Pietro Borgonovo (Italia), Ruggero Laganà (Italia), Richard Trythall (USA), Mi Kyung Kim (Corea del Sud) e Roberto Cominati (Italia) ha deciso di assegnare, all'unanimità, il primo premio di 16000 euro e scritture per concerti solistici e con orchestra a Alexey Lebedev.Il secondo premio del valore di 5000 euro è stato assegnato a Illya Zuyko, 16 anni, che ha anche ottenuto il premio del pubblico. Il terzo premio del valore di 3000 euro è stato attribuito a Artem Yasynskyy, 23 anni. Il premio Soroptimist Club di 500 euro, per la pianista donna meritevole di incoraggiamento è stato assegnato alla semifinalista georgiana Ketevan Sharumashvili. La Finale è stata ripresa dalle telecamere del giornale online Vercelli Oggi in diretta internet ed è possibile rivederla sul sito www.vercellioggi.it oppure www.concorsoviotti.it. Alexey Lebedev suonerà in questi giorni all’Accademia Filarmonica di Casale Monferrato il 2 novembre, a Roma il 4 novembre, e a dicembre in tre concerti con l’Orchestra Filarmonica di Belgrado. Altre importanti scritture sono previste nel 2012.Alexey Lebedev, nato in Russia nel 1980, ha studiato presso il Conservatorio Statale di San Pietroburgo e attualmente si sta perfezionando presso la Hochschule für Musik und Theater di Hannover. Ha vinto il primo premio in vari concorsi internazionali in Italia, Spagna, Germania, Francia ed ha ottenuto borse di studio in Germania. E' stato premiato con il secondo premio al Busoni di Bolzano (2009) e al Maria Canals di Barcellona (2011). Si è esibito in importanti festival in Europa.  

30  ottobre       dalla redazione

Fazil Say per la Societá dei Concerti  

Torna puntualmente in Conservatorio il pianista turco Fazil Say. Scoperto alcuni anni or sono dalla Società dei Concerti il pianista-compositore Say ottiene sempre un meritato successo di pubblico. Ieri sera in una Sala Verdi colma, ha tenuto un valido concerto iniziando con un fuori programma dedicato alla popolazione del suo Paese colpita proprio in questi giorni da un violento sisma. Il brano, una sua composizione intolata Terra nera, ha rivelato le qualità compositive di Fazil e la sua cifra stilistica forgiata dal folclore turco, da linee melodiche di stampo occidentale e da influenze jazz. Dopo questa introduzione l'eclettico interprete è passato al programma ufficiale che prevedeva musiche di Bach, Beethoven, Stravinskij e del compositore tedesco Bernd Alois Zimmermann. Say ci ha regalato un ottimo Bach con la celebre Ciaccona dalla Partita in re minore nella rielaborazione di Busoni. Il  marcato contrasto  tra le diverse linee polifoniche del brano è emerso nella rilevante lettura. Con il brano successivo, la Sonata op. 111 di Beethoven, il suo estroso e creativo approccio pianistico ci ha relativamente entusiasmato. Certamente abbiamo trovato momenti di pregnante lirismo ed avvincente espressività ma complessivamente il Beethoven ascoltato esce un po’ troppo dalle linee interpretative oramai storicizzate. Dopo l'intervallo Fazil ha eseguito i tre brani pianistici dal balletto Petruska di Igor Stravinskij. Il carattere quasi improvvisatorio della sua esecuzione con una marcata sottolineatura  della difficile ritmica stravinskiana ci ha rivelato un lavoro quasi ricostruito del notissimo brano, con tuttavia momenti di eccitante bellezza. Il concerto terminava con una selezione di brani da Enchiridion, un lavoro in quindici movimenti di Zimmerman, compositore tedesco nato nel 1918 e morto nel 1970 che utilizza modalità compositive che spaziano dalla seconda scuola di Vienna a certo jazz. Interessante l'esecuzione. Due i bis proposti: un brano da Quadri di una Esposizione di Musorskij e una interessante composizione di Say. Successo di pubblico.  

27-10           Cesare Guzzardella 

Evgeny Bushkov dirige la Verdi all'Auditorium  

Ieri pomeriggio abbiamo ascoltato l'ultima replica del concerto della Sinfonica Verdi diretta per l'occasione dal russo Evgeny Bushkov, ottimo direttore con ovvia predilizione per i compositori russi. Il programma prevedeva l'esecuzione di brani di Čajkovskij e Šostakovič e precisamente, del primo,  il Capriccio italiano e le Suite da Lo Schiaccianoci e del secondo, il Concerto per pianoforte, tromba e archi n.1 op. 35. Ottima l'interpretazione di Buskhov, con  timbriche chiare ed incisive tipiche della migliore scuola russa e di spessore la resa coloristica della Verdi specie nella sezione dei fiati. Il Capriccio italiano, composizione del 1880 del primo grande russo, è una ideale coniugazione della melodicità tipica italiana con i colori e l'anima russa e la Verdi con il bravissimo direttore -  anche eccellente violinista - hanno colto nel segno nell'espressività coloristica. Nel noto ma non molto eseguito concerto del secondo russo ottima è stata  la resa pianistica di Boris Petrushansky, interprete di deciso impatto sonoro e impeccabili le linee melodiche del bravissimo trombettista Alessandro Caruana. Due i bis concessi da Petrushanky, Tango di Stravinskij e un brano di Prokof'ev. Prossimo appuntamento all'Auditorium per questa sera alle ore 20.30 con un concerto per il Centenario del Liceo Classico Berchet e con i giovanissimi pianisti Luca Buratto e Luca Zilianti.  

24 ottobre        Cesare guzzardella

La XIV stagione concertistica del Viotti Festival a Vercelli

Si  è aperta ufficialmente ieri 22 ottobre a Vercelli,  tra gli splendidi affreschi gaudenziani della chiesa di S. Cristoforo, la XIV stagione concertistica del Viotti Festival, il cui programma, presentato al pubblico  dal Direttore Artistico, la pianista Cristina Canziani e dal giovane, bravissimo musicologo Andrea Malnati,  promette quest’anno agli appassionati della musica “forte” momenti di vera gioia (i nostri lettori potranno prenderne visione sulle pagine precedenti del  giornale).La serata inaugurale era naturalmente affidata all’orchestra “stabile” del festival vercellese, la Camerata ducale, che, con il suo Direttore e violino solista Guido Rimonda, è ormai una realtà riconosciuta ben fuori dai confini piemontesi: grande il successo ottenuto con la sua tournée estiva in Giappone, mentre si annuncia l’inizio di una promettente attività di registrazioni discografiche. Il programma, piuttosto nutrito, presentava una serie di brani per violino e orchestra del’7-‘800, noti e meno noti: l’Ouverture dall’opera L’anima del filosofo di Haydn, il Rondeau dalla mozartiana Serenata in re maggiore Haffner KV 250 , il Rondò elegant op.9 per violino e orchestra di Henri Wieniawski erano per così dire il “contorno” del programma, il cui “piatto forte” era rappresentato da quattro brani nei quali il limpido fraseggio melodico del violino “italiano” si unisce al più impegnativo virtuosismo: due di Viotti, la celeberrima Meditazione in preghiera e  l’ inedito Tema con variazioni per violino e orchestra, una chicca datata 1781, che consiste in una serie di acrobatiche variazioni sul tema della Marsigliese, circa dieci anni prima che la ‘inventasse’ Rouget de Lisle…! A seguire due brani di Paganini, Le streghe op. 8 e il Tema e variazioni ‘per la Granduchessa di Parma’. Ancora una volta l’assoluto protagonista dell’impaginato, il violino di Rimonda, ha dato prova delle sue indiscutibili qualità esecutive, capaci di interpretare al meglio l’espressività preromantica di Haydn, come l’avvolgente melodia della Meditazione di Viotti, con un suono caldo e intenso, sorretto da una cavata sempre limpida ed esatta. Ma, com’è ovvio, Rimonda ha strappato al pubblico i più entusiastici applausi con i numeri di più arduo virtuosismo, che hanno messo alla prova le sue ottime capacità tecniche, dal Rondeau di Mozart alle pagine dei due italiani, ricche di doppie corde, di vertiginosi pizzicati e di vere acrobazie sul cantino. Nulla ha invece potuto, a nostro avviso, il pur bravissimo Rimonda, per riscattare dalla più assoluta mediocrità il tedioso Rondò di Wieniawski, privo di una qualsivoglia idea musicale degna di tal nome. Con il bis della Meditazione di Viotti, nume tutelare del Festival, tra gli scroscianti applausi del gran pubblico presente (tutto esaurito), si è concluso questo primo, interessante appuntamento con la nuova stagione concertistica vercellese. 

23 ottobre      Bruno Busca 

Il pianista Romanovsky e la Filarmonica di Stoccarda in Conservatorio  

Ieri sera per la stagione de La Società dei Concerti è tornata in Conservatorio la Stuttgarter Philarmoniker guidata dal direttore  stabile Gabriel Feltz. Il programma prevedeva musiche di Sergej Rachmaninov e precisamente il noto Concerto n.3 in re minore e la poco frequentata Sinfonia n.1 in re minore. Al pianoforte nel primo brano  l'affermato pianista ucraino Alexander Romanovsky ha dato sfoggio di esemplare virtuosismo. Il ventisettenne  interprete ha all'attivo la vittoria di numerosi concorsi internazionali tra cui il prestigioso “F.Busoni” ottenuto all'età di diciassette anni. L'interpretazione fornita da Romanovsky, ben sottolineata dalla valida orchestra tedesca, ha evidenziato una esemplare sicurezza esecutiva forgiata da un virtuosismo trascendentale non fine a se stesso ma ben relazionato con le timbriche tipiche del grande Maestro russo. Anche i passaggi più arditi sono stati messi in risalto con ottima espressività. Eccellente il bis proposto con un preludio ancora di Rachmaninov. Valide la direzione e l'esecuzione orchestrale nella Sinfonia. Grande successo in una Sala Verdi stracolma. Prossimo appuntamento per mercoledì 26 ottobre con il pianista turco Fazil Say. Da non perdere.  

20  Ottobre      Cesare Guzzardella 

Uno splendido Stravinskji per il duo Lonquich-Barbuti alle Serate Musicali  

E' rincominciata ieri sera in Conservatorio la nuova stagione concertistica delle Serate Musicali. Il pianista Alexander Lonquich in duo con Cristina Barbuti, ottima pianista, hanno interpretato musiche di Debussy, Schubert e Stravinskij. Entusiasmante è stata l'esecuzione della celebre Sagra della primavera nella versione per pianoforte a quattro mani. Questa versione era stata trascritta dal compositore russo  per accompagnare i ballerini nella preparazione coreografica di Djaghilev. La partitura, pur mancando dei fondamentali colori orchestrali che solo la grande orchestra sinfonica può garantire, è comunque di un interesse straordinario per quanto concerne la componente ritmica. I due eccellenti pianisti, in coppia anche nella vita, sono stati brillanti e sinergici nel definire ogni dettagli tecnico, dinamico e soprattutto espressivo del complesso lavoro ancora oggi considerato il capostipite della musica moderna novecentesca. In apertura abbiamo ascoltato, sempre a quattro mani, un ottimo Debussy con Six Epigraphes Antiques  e un notevole Schubert con il Divertimento all’ungherese in sol min. D.818 . Grande successo di pubblico e un bis di Erik Satie. Da ricordare. Prossimo concerto delle Serate mercoledì 19 ottobre al Dal Verme con i Sei Brandeburghesi di Bach eseguiti dall’Orchestra di Padova e del Veneto. Da non perdere.  

18 ottobre      Cesare Guzzardella

A Vercelli il 62° Concorso Internazionale di pianoforte "GIAN BATTISTA VIOTTI 2011"

 89 pianisti provenienti da 20 nazioni mondiali daranno vita, a partire dal 20 ottobre 2011, al Teatro Civico di Vercelli, alla 62esima edizione del Concorso Internazionale di Musica Gian Battista Viotti. Il Viotti può vantare uno dei percorsi musicali e artistici più prestigiosi. Musicisti che più tardi hanno avuto una straordinaria carriera si sono cimentati a Vercelli, da Alexander  Jenner a  Claudio Abbado a Daniel Bremboim a Angela Hewitt, solo per citarne alcuni. Dal 2006 il Concorso ha assunto cadenza biennale, alternando, di anno in anno, le sezioni di Canto e di Pianoforte. L’ultima vincitrice del Concorso pianistico (2007) è stata la croata Martina Filjak, artista che sta ottenendo oggi grande successo internazionale. L’ultima edizione nel 2009 ha visto l’assegnazione del secondo premio a Stefan Ciric. Le nazioni rappresentate a questa edizione del Concorso sono Giappone, Russia, Italia, Ucraina, Germania, Corea del Sud, Olanda, Cina, Austria, USA, Polonia, Georgia, Estonia, Spagna, Nuova Zelanda, Romania, India, Bielorussia, Lituania, Kazakhstan. Il più giovane candidato è il russo Ilya Zuyko di 16 anni. Alcuni dei partecipanti sono stati selezionati tra i vincitori di concorsi pianistici internazionali iscritti alla Federazione Mondiale dei Concorsi di Musica. Per informazioni e biglietti: Società del Quartetto tel. 0161.255.575 – 0161.252.667, segreteria@concorsoviotti.it. Per maggiori informazioni: www.concorsoviotti.it.  

18  ottobre       dalla    redazione

Der Rosenkavalier alla Scala  

Continuano le repliche al Teatro alla Scala dell'opera di Richard Strauss Der Rosenkavalier. La messinscena sia per la regia che per le scene e i costumi è quella di Herbert Wernicke, l'artista tedesco prematuramente scomparso nel 2002 a Basilea dopo una breve malattia. La replica di ieri sera ci è sembrata particolarmente valida per quanto concerne la direzione musicale di Philippe Jordan, giovane ed affermato direttore svizzero, e ben interpretata dal cast vocale che vedeva Peter Rose nel ruolo del Barone Ochs, Anne Schwanewilms nella Marescialla (foto Archivio Scala), Joyce Didonato in Octavian,  Jane Harchibald in Sophie e Hans-Joachim Ketelsen in Faninal. Ottima la resa attoriale. Per quanto concerne la scelta d'ambientazione non ci è piaciuta la scenografia del primo atto mentre particolarmente riuscita anche se molto tradizionale, quella del secondo. Buono l'ultimo atto. L'opera di Strauss su testi di Hofmannsthal, il librettista prediletto del compositore, trovò immediato successo sino dalla prima rappresentazione di Dresda del gennaio 1911. L'atmosfera musicale legata anche al valzer viennese pur nella complessa e non facile modalità stilistica di Richard Strauss, è di immediata presa al grande pubblico. Il lavoro è un rilevante esempio di teatralità all'interno del quale la musica è fondamentale struttura portante. Grande successo di pubblico in un teatro al completo. Prossime repliche il 13- 17 e 20 ottobre. Da non perdere.  

11  ottobre         Cesare Guzzardella

Aldo Ceccato interpreta Antonín Dvořák all’Auditorium  

Aldo Ceccato è tornato sul podio dell’Orchestra Sinfonica Verdi per un nuovo ciclo di concerti sinfonici che hanno come protagonista il compositore ceco Antonín Dvořák. Nella replica di ieri pomeriggio abbiamo ascoltato la Serenata in mi magg.Op.22, la Serenata in re min. op. 44 e la celebre Sinfonia n.9 op.95 Dal nuovo mondo”. La lettura di Dvořák espressa da Ceccato ha esaltato le qualità di questo grande compositore purtroppo ancora poco eseguito in Italia. La popolarità della Sinfonia “Dal nuovo mondo” eseguita in questo primo concerto sinfonico  ha introdotto un artista contemporaneo di Brahms che merita una maggior attenzione specie per il corposo repertorio sinfonico. Ceccato, in passato direttore dell’Orchestra Filarmonica di Brno, eseguirà molti lavori di Dvořák come le Sinfonie n.7 e n.8, i concerti per violino e per pianoforte e altri che meritano una più frequente esecuzione. Particolarmente felice l’esecuzione ascoltata della Serenata Op.22 interpretata con delicatezza e luminosità. Eccellenti l’equilibrio timbrico e la chiarezza espositiva della Sinfonia “Dal nuovo mondo”. La Sinfonica Verdi attraverso la mediazione di un grande ed esigente direttore ha esaltato le ottime qualità di tutti i giovani strumentisti. Grandissimo successo di pubblico. Prossimo concerto della stagione sinfonica per giovedì 20 ottobre (repliche venerdì e domenica) con musiche di Caikovskij e Sostakovic. Aalla direzione della Verdi ci sarà Evgeny Bushkov.  

10   ottobre        Cesare Guzzardella

Un compleanno speciale per Paul Badura-Skoda in Conservatorio  

Ieri sera in Conservatorio si è inaugurata la nuova stagione concertistica de "La Società dei Concerti" con un grande del pianoforte quale Paul Badura-Skoda. Il pianista viennese ha compiuto proprio ieri in Sala Verdi 84 anni, portati benissimo, suonando i suoi amati classici: Mozart, Beethoven e Schubert. Una targa speciale gli è stata offerta al termine della bellissima serata da Antonio Mormone, presidente della storica società concertistica. Si rimane ancora stupiti dalla formidabile chiarezza espositiva ascoltata nel repertorio classico proposto e precisamente la Fantasia in do min. K475 di Mozart, la Sonata in do min. Op.111 e  la Sonata in si bem. Magg. D.960 di Schubert. Tre brani notissimi interpretati con lucida luminosità  e rigore espressivo specie quando le sonorità risultavano più rarefatte e l'elemento riflessivo è maggiormente presente. Bellissimo soprattutto Schubert con un Andante sostenuto di rara bellezza e uno Scherzo e un Allegro finale particolarmente equilibrati nelle dinamiche. Lunghissimi applausi, un ringraziamento da parte del celebre pianista e un ottimo bis con un Improvviso di Schubert. Da ricordare.  

7 ottobre       Cesare Guzzardella  

La musica di Helmut Lachenmann per il Festival di Milano Musica  

Siamo arrivati al ventesimo anno del Festival Milano Musica, l'importante rassegna milanese dedicata alla musica contemporanea diretta da Luciana Pestalozza e patrocinata dal Teatro alla Scala. Quest'anno i Percorsi di musica d'oggi, dieci concerti sinfonici e cameristici, sono dedicati al compositore tedesco Helmut Lachenmann  (Stoccarda,1935 -foto). In ben sei concerti infatti sono presenti sue composizioni e ieri sera, nel concerto di apertura tenuto per l'occasione al Teatro alla Scala, è stato eseguito un suo recente lavoro orchestrale denominato Schreiben (2003-2005). L'orchestra scaligera era diretta da Roberto Abbado. Il bellissimo brano Requies (1984-85) di Luciano Berio ha introdotto la serata mentre la Sinfonia n.4 in re min.op.120 di Schumann ha concluso il concerto guadagnandosi al termine, fragorosi applausi in una sala al completo. Decisamente valida la direzione di Roberto Abbado, direttore che ha il merito di esprimersi con sicurezza ed espressività in ogni  repertorio, da quello lirico ai classici sinfonici, ma con una predilezione per quello novecentesco e contemporaneo. Il brano iniziale di Berio  era un canto espresso polifonicamente dalle timbriche orchestrali secondo modalità tipiche della musica corale. Berio, che amava profondamente la vocalità, specie femminile, è stato  un maestro nel tradurre con ardite timbriche strumentali le voci umane.  Abbado ha colto in toto la delicatezza e la trasparenza compositiva del bellissimo lavoro interpretandolo con profondità espressiva e restituendo il linguaggio inconfondibile del Maestro ligure in modo impeccabile. Con il suggestivo lavoro di Lachenmann, eseguito al termine della prima parte della serata,  il contrasto con la delicata musica di Berio è emerso in modo prepotente. Lachenmann, conosciuto al pubblico di musica contemporanea e poco noto a quello più numeroso della classica ha studiato per alcuni anni anche con il nostro Luigi Nono. Non è facile la sua musica. La sua ricerca è legata alla musica concreta, al mondo degli effetti e dei rumori. In molti suoi lavori, come anche in Schreiben,  l'effetto rumoroso, ottenuto usando gli strumenti in modo inconsueto, costituisce la base di partenza e di arrivo dei suoi lavori. La sua musica parte da Cage per arrivare allo strutturalismo o a modalità costruttive definite razionalmente in ogni dettaglio.  Schreiben alterna lunghe sequenze concrete ed effettistiche a momenti di tagliente e corale incisività strumentale. Bravissimi gli orchestrali scaligeri nell'interpretazione del lavoro. Al termine lunghi applausi anche al compositore presente in sala. L'ultima sinfonia di Schumann, la Quarta, è un lavoro di grande maturità. Abbado ha centrato il segno donandoci una pregnante interpretazione, con una cifra stilistica mitteleuropea molto germanica. Uno splendido Schumann. Il prossimo concerto della rassegna si terrà mercoledi 5 ottobre all'Auditorium San Fedele e verranno eseguiti due brani di Lachemmann, Pression e Trio fluido e  musiche di Stroppa, Platz, Stier e Mundry.  Da non perdere.  

3 ottobre       Cesare Guzzardella  

CONVEGNO E CONCORSO INTERNAZIONALE DI CHITARRA CLASSICA “MICHELE PITTALUGA” – CITTÁ DI ALESSANDRIA EDIZIONE 2011  

     Sabato 1 ottobre ’11 si è tenuto presso l’Auditorium “Michele Pittaluga” (foto ) del Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria la 16a edizione del Convegno Internazionale di Chitarra. Anche quest’anno vi sono stati contributi da parte di musicologi e docenti di Conservatori riguardanti il mondo della chitarra classica (e non solo); tra gli altri è intervenuto il Mo Ugo Orlandi, mandolinista, docente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con un’interessante relazione sulla figura di Carlo Munier, compositore mandolinista e chitarrista (Napoli  1859 – Firenze 1911), autore di un  metodo per mandolino e per chitarra.  Orlandi ha sottolineato la straordinaria vicinanza tra il mondo della chitarra e quello del mandolino, di come essi abbiano “combattuto” la stessa battaglia per il riconoscimento statale del diploma di strumento; ha poi sfatato il luogo comune che offre un'immagine del  mandolino come strumento partenopeo, confermando invece un'origine policentrica, diffusa anche e soprattutto nel nord Italia.   L'intervento si è valso di  gradevolissime esecuzioni di brani   musicali composti da Munier per mandolino solo, chitarra sola,  duetti di mandolini e un quintetto finale, con la partecipazione del Quintetto Munier (Ugo Orlandi, Raffaele La Ragione, mandolino; Camilla Finardi, mandolino/mandola; Andrea Bazzoni, mandola/mandoloncello; Luisa Conter, chitarra).  

     Altro intervento è stato quello della liutaia Silvia Zanchi,   docente di Verniciatura a gommalacca a tampone presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano, che ha raccontato la sua esperienza  come  liutaia  dedita alla costruzione ed al restauro di strumenti musicali a pizzico.

    Il maestro Piero Bonaguri, docente di chitarra presso il Conservatorio di Bologna, ha invece illustrato e eseguito alla chitarra alcune composizioni di autori contemporanei, pubblicate nei 4 volumi della “Antologia di studi e pezzi introduttivi alla musica contemporanea”  dalla casa editrice Ut Orpheus 2011. Tra i brani suonati citiamo “Lontano” di Roberto Tagliamacco,  con un carattere vagamente  “new age”; “Quasi modo” di Paolo Ugoletti, con reminiscenze dal canto gregoriano.     Sempre pubblicato dalla casa editrice  Ut Orpheus è il libro sulla vita del grande chitarrista Alirio Diaz (1923, Carora, Venezuela), scritta dal musicologo e chitarrista Stefano Picciano, seguito da un breve ma intenso intervento del figlio di Alirio Diaz,  Senio Diaz.

     Una serie di concerti ha concluso i lavori del  convegno:  la talentuosa Alberta Khouri, la più giovane concorrente del concorso (16 anni)  ha eseguito “Variazioni su un tema di Sor” di M. Llobet e “Introduzione e capriccio” di G. Regondi; Paolo Pegoraro, con un bellissimo suono e dimostrando una grande  maestrìa ha eseguito la “Sonata III” di M. Ponce e  “Fantasia Sevillana” di J. Turina; il duo (coniugi) Michael Newman e Laura Oltman docenti presso il  Mannes College The New School for Music di New York , hanno suonato  pregevoli trascrizioni per due chitarre di I. Albeniz; infine lo spagnolo  Francisco Sanchez Bernier  (già vincitore  dell’edizione del concorso Pittaluga nel 1996) ha eseguito seguendo un percorso cronologico che va dalle “Variazioni su un tema di Mozart” op 9 di F. Sor, al “Tiento” di M. Ohana fino  ad una splendida “Saudade” nr 3 di R. Dyens.

     Sono seguite le consuete premiazioni: ricordiamo in particolare la chitarra d'oro per la composizione  data a Ennio Morricone (non intervenuto al Convegno), per la didattica a Carlo Carfagna; premio speciale “Una vita per la chitarra” a Konrad Ragossnig (non intervenuto al Convegno); miglior CD a Paolo Pegoraro (“Fararecords” 2010).  

       Alla sera si è svolta presso il Duomo di Alessandria l'attesa  finale della 44° edizione del concorso di chitarra “Michele Pittaluga”.  Due dei tre finalisti hanno suonato il “dionisiaco” (citando le parole di Biraghi che presentava la serata) concerto Elegiaco nr. 3 per chitarra e orchestra del compositore contemporaneo cubano Leo Brouwer, diviso in tre movimenti: Tranquillo, Interlude, Finale-Toccata;

la seconda finalista ha invece eseguito il concerto op. 30 di Mauro Giuliani, compositore pugliese di inizio ‘800, diviso ancora in tre movimenti, Maestoso, Andantino-Siciliano, Polonaise.      

La giuria, formata da  Norbert Kraft,  Thomas Müller-Pering, Shin Ichi Fukuda, Michael Newman,  Laura Oltman, Massimo Felici e Micaela Pittaluga, ha dato il  primo premio (13.000 euro più varie tournee di concerti e un CD da registrare con la  Naxos) al chitarrista messicano Cecilio Perera (foto in alto), che ha eseguito il concerto elegiaco di Brouwer, con un suono molto robusto e deciso, e soprattutto con musicalità e una buona sintonia con l'orchestra; il secondo premio è invece andato alla  chitarrista coreana Park Kyuhee (foto) che quest'anno si è cimentata con  il concerto di Mauro Giuliani op. 30, eseguito curando particolarmente il fraseggio, l’agogica e l’aspetto ritmico. Forse il suono era a tratti un po’ debole. Infine il terzo premio è stato attribuito al chitarrista venezuelano Jonathan Bolivar (foto) , che ha suonato ancora il concerto elegiaco, con una performance effettivamente meno convincente dal punto di vista della “sinergia” con l’orchestra.  

 

3 ottobre  2011          Alberto   Cipriani

SETTEMBRE

Il ritorno di Ulisse in patria alla Scala  

Continuano le repliche al Teatro alla Scala dell’opera di Claudio Monteverdi Il ritorno di Ulisse in patria. Non è facile l’ascolto di quest’opera monteverdiana, composta dal cremonese nel 1640 per un teatro di Venezia. Pochi sono gli episodi strumentali, rare le arie, mentre l’intreccio contenutistico si sviluppa su una continua successione di recitazione intonata. La musicalità e la teatralità del lavoro di Monteverdi nasce dalla lettura del testo  di Giacomo Badoaro espresso da una nutrita presenza di personaggi, ben quindici, che si alternano sul palcoscenico nel corso dei tre atti. Il prologo e i tre atti sono stati in questa rappresentazione, anche per ragioni di tempo, raggruppati e suddivisi in due parti. Avvincente la resa complessiva sia  per la qualità dei cantanti presenti sulla scena, sia per la regia di Robert Wilson – anche scenografo e autore delle determinanti luci- sia per l’eccellente direzione musicale di Rinaldo Alessandrini. Quello che colpisce maggiormente è la resa artistica ottenuta dovuta a unità estetiche di tutte le componenti teatrali. Wilson ha splendidamente interpretato il testo trovando una perfetta sintesi tra le essenziali e geometriche scene, la componente luminosa e la direzione degli attori, perché oltre che di cantanti, di ottimi attori trattasi. Anche l’intonata scelta dei costumi di Jacques Reynaud ha contribuito alla realizzazione ed al successo di questa messinscena. Tra i cantanti, tutti all’altezza, citiamo almeno l’Ulisse di Furio Zanasi, Penelope con Sara Mingardo, Melanto con Monica Bacelli (foto Archivio Scala), Minerva con Anna Maria Panzarella, Telemaco con Leonardo Cortellazzi, e tutti gli altri. Ottima la direzione di Alessandrini alla guida anche del gruppo Concerto Italiano, interpreti di raffinate sonorità che utilizzano strumenti originali. Avvincente la parte corale preparata da Casoni. Da ricordare e da non perdere. Prossime repliche il 28 e il 30 settembre.  

27  settembre       Cesare Guzzardella

Un brano di Antonioni e musiche di  Čajkovskij all’Auditorium  

Nell’ultima replica domenicale di ieri pomeriggio abbiamo ascoltato dalla Sinfonica Verdi un brano del 2006 di Francesco Antonioni (foto)  denominato “Giga per orchestra” e quindi musica di Pёtr Il'ič Čajkovskij con Simone Pedroni solista al pianoforte nel celebre Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in Si bemolle maggiore op. 23 e la Sinfonia n. 4 in Fa minore op. 36, il tutto per la direzione di Zhan Xian. Scritto e ben orchestrato, il lavoro di Antonioni, rivisitato nel 2009, ha come supporto una grande orchestra che ieri ha esaltato con competenza e ricchezza espressiva i numerosi contrasti timbrici della Giga. La scrittura, chiara ed essenziale, mostra al primo ascolto una cifra coloristica di ottimo livello per una ricchezza d’invenzione accattivante in tutto il brano dalla durata di circa dieci minuti.  Applausi al termine. Il concerto  di Čajkovskij, forse il brano pianistico-orchestrale più popolare del genere, ha visto il deciso e incisivo tocco del novarese Simone Pedroni, pianista noto e vincitore nel 1992 del Concorso internazionale Van Cliburn. Energica la direzione di Zhan Xian e di qualità la parte pianistica seppure con qualche sbavatura e pedale a volte eccessivo. Ottimi i bis pianistici eseguiti  da Pedroni con una Consolazione di Liszt e un'impeccabile Mazurca di Chopin. Valida l’interpretazione della Verdi e di Zhan Xian della Sinfonia n.4 eseguita dopo l’intervallo. Lunghissimi applausi al termine. Il prossimo concerto della serie è previsto per giovedì 29 settembre con repliche il 30 e il 2 ottobre: verranno eseguiti la Sinfonia n.3 di Pёtr Il'ič Čajkovskij e Lieder aus Des knaben wunderhorn di Gustav Mahler. Alla direzione della Sinfonica Verdi ancora Zhan Xian.  

26   settembre          Cesare  Guzzardella

Alla Scala una serata straordinaria  per i bambini di Haiti

La Fondazione Francesca Rava è nata nel 2000 per opera di Mariavittoria Rava e da allora organizza attività di aiuto ai bambini bisognosi nel mondo. Da alcuni anni il Teatro alla Scala ospita la Filarmonica scaligera  e grandi interpreti per concerti a sostegno dell’importante Fondazione umanitaria. Ieri sera in un  teatro al completo  due interpreti di prestigio quali il direttore  venezuelano Diego Matheuz ed il violinista taiwanese-australiano Ray Chen, insieme alla prestigiosa Filarmonica scaligera, hanno tenuto un concerto sinfonico eseguendo prima il celebre Concerto per violino in re magg. Op. 35 di Cajkovskij e quindi due coloratissimi brani orchestrali rispettivamente di Ravel e di Stravinskij, Daphnis et Chloé Suite n.2 e L’oiseau de feu. Il virtuoso Chen, vincitore di recente dei prestigiosi Concorsi internazionali Queen Elisabeth e Yehudi Menhuin, ha interpretato magistralmente il notissimo concerto, forse il più popolare brano violinistico-orchestrale della storia, mostrando sicurezza stilistica, perfetta intonazione anche nei difficili sopracuti e soprattutto spessore interpretativo. Valido il Capriccio paganiniano eseguito come bis. La maestria direttoriale del bravissimo Matheuz, direttore che ha ereditato da Abbado una certa gestualità, si è evidenziata anche nel virtuosismo orchestrale raveliano della Suite n.2 Daphnis et Chloé e nella più celebre Suite dal balletto L’oiseau de feu del grande russo. Grandissimo il successo tributato al termine con interminabili applausi. Ricordiamo che tutti quelli che vogliono aiutare la Fondazione Francesca Rava, fondazione Onlus con donazioni deducibili, possono telefonare al numero 02-54122917 o fare un versamento su bollettino postale  c.c.p. 17775230.  

23  settembre     Cesare  Guzzardella

Al via in Auditorium la Stagione della Verdi

E’ iniziata la nuova  Stagione  dell’Orchestra Sinfonica Verdi in Auditorium con un concerto diretto dal direttore musicale Zhang Xiang. Ieri pomeriggio in replica  sono stati eseguiti brani di L.v.Beethoven e di H. Berlioz. Del tedesco il Concerto per pianoforte e orch. Op.73 “Imperatore” e del francese la Sinfonia fantastica op.14. Due brani molto importanti: il primo è l’ultimo e il  più celebre concerto pianistico di Beethoven, interpretato a Lipsia per la prima volta nel 1811; il secondo lavoro in programma è il brano più noto ed eseguito di Berlioz. La sinfonia è sottotitolata anche Episodio della vita di un’artista ed ebbe la sua prima a Parigi nel 1830.  Valide le interpretazioni della Verdi per entrambi i capolavori e di buon livello l’interpretazione del pianista Lars Vogt (nella foto) nel brano beethoveniano.  Il prossimo appuntamento della Sinfonica Verdi è per giovedì 22 settembre con repliche il 23 e il 25. Il programma, particolarmente interessante, annovera come brano introduttivo un lavoro orchestrale di Francesco Antonioni  denominato Giga per orchestra e due lavori di Caikovskij: il Concerto n.1 op.23 – al pianoforte il novarese Simone Pedroni-  e la Sinfonia n.4 op. 36. L'orchestra è diretta da Zhang Xiang.  Da non perdere.

19  settembre     Cesare  Guzzardella

Ottimi pianisti per Liszt al MiTo

Si è conclusa al Teatro Filodrammatici per il MiTo, la rassegna pianistica dedicata a Liszt. Nelle ultime tre serate del 12-13 e 14 settembre si sono succeduti tre giovani e affermati virtuosi quali Roberto Cominati, Roberto Giordano e Alberto Nosè. I programmi interamente lisztiani hanno evidenziato ogni peculiarità dell’arte pianistica del celebre compositore e virtuoso magiaro. Tra i numerosi brani eseguiti segnaliamo almeno la splendida esecuzione della nota trascrizione dall’Ouverture dal Tannhauser di Wagner, interpretata con coerenza e valenza espressiva da Cominati, l’altrettanto celebre parafrasi da concerto del verdiano Rigoletto, ottimamente eseguito da Giordano e  un Mephisto Walzer  interpretato con luminoso e preciso virtuosismo dal bravissimo Nosè. Ma il programma dei tre ottimi interprete durava complessivamente oltre quattro ore e se si sommano le altrettanto valide interpretazioni degli altri pianisti intervenuti alla rassegna non possiamo che esprimere congratulazioni a tutti gli interpreti e agli  organizzatori di questa riuscita rassegna. Grandissimo il successo ottenuto in un teatro sempre al completo.  

15   settembre        Cesare Guzzardella

Lang Lang al Teatro alla Scala  

Al Teatro alla Scala si è concluso il ciclo dedicato all’interprete  cinese Lang Lang con un recital pianistico che prevedeva brani di Bach, Schubert e Chopin. Dopo le pagine cameristiche, quelle orchestrali e quelle eseguite  in duo con il celebre jazzista Herbie  Hancock , ora Lang Lang ha scelto di presentarsi davanti al folto pubblico scaligero solo, davanti allo Steinway, con un programma classico introdotto dalla Partita n.1 in si bem. Maggiore  di J.S.Bach, per arrivare alla celebre ultima Sonata in si bem. Magg. D 960 di F. Schubert e per terminare, dopo l’intervallo, con i Dodici Studi Op.25 di F. Chopin.  Il talento non discutibile del cinese, divide da alcuni anni i critici musicali. Il suo modo di presentarsi come celebre  star internazionale con una gestualità forse eccessiva – ma ultimamente i suoi gesti risultano più misurati- ha forse condizionato il giudizio di molti. La sicurezza interpretativa mostrata nel concerto dello scorso lunedì, la sua capacità di pesare le timbriche con raffinato gusto e incisività controllata, ci hanno rilevato  uno splendido Bach, un meditato e riflessivo Schubert ed uno Chopin con alcuni Studi al top per chiarezza ed eleganza espressiva  e con altri forse lontani dalla genuinità polacca ma indubbiamente di elevato valore musicale. Grande successo e come bis due brevi e luminosi  Canti di Liszt. 

14  settembre     Cesare Guzzardella

Giovani pianisti per MiTo SettembreMusica 

All’interno della rassegna musicale di MiTo SettembreMusica trova una valida collocazione il ciclo pianistico dedicato a Liszt nel quale giovani pianisti, alcuni particolarmente  affermati  ed altri meno, dedicano al grande compositore ungherese gran parte del loro programma. Poco più di un’ora di musica che a Milano viene eseguita al Teatro Filodrammatici, luogo particolarmente idoneo per le esecuzioni cameristiche e con una ottima acustica per il timbro pianistico. Il ciclo era iniziato il 5settembre con l’affermato interprete Gianluca Cascioli ed è continuato con altri due pianisti non di fama ma particolarmente bravi: André Gallo e Chiara Opalio. Il ventunenne di Cosenza ha introdotto il concerto del 6 settembre con le note del celebre ciclo pianistico dei Quadri di un’esposizione di Modest Musorgskij  per continuare con il Liszt dei  Studi di esecuzione trascendentale da Paganini all’interno dei quali svetta la celebre La campanella. E’ molto bravo Gallo. Ha una tecnica di alto livello espressa con sicurezza e con mature qualità espressive. La diciannovenne veneta Chiara Opalio ha interpretato nel concerto del giorno successivo prima Liszt con brani noti quali La morte di Isotta da Wagner, i Sonetti del Petrarca n.104-123, Widmung da Schumann e il celebre Lieberstraum n.3. Quindi è approdata a Schubert con la Soirées de Vienne n.6 e la Sonata in la minore D 784. Ottima l’impostazione pianistica della Opalio con evidente splendida musicalità che va solo potenziata con una linea interpretativa più personale. Grandissimo successo in entrambi i concerti. 

7  settembre    Cesare Guzzardella  

 

LUGLIO

Festival Masterclass  LEALTRENOTE 2011

Dopo il grande successo di pubblico e critica ottenuto dalla scorsa edizione, l’Associazione Musicale LeAltreNote è lieta di presentare la prossima edizione dell’omonimo Festival Masterclass di musica da camera che si svolgerà a Bormio e in Alta Valtellina dal 27 agosto al 10 settembre, un’ampia e qualificata proposta di spettacoli e iniziative in grado di coinvolgere l’intero territorio provinciale e non solo. Percorso di studio e formazione per tutti coloro che intendono approfondire la conoscenza di uno strumento, i corsi della Masterclass sono tenuti dai componenti del Trio Albatros (Stefano Parrino, flauto, Francesco Parrino, violino, Alessandro Marangoni, pianoforte) e da Alessandra Garosi (musica da camera) ai quali si aggiungono quest’anno il clarinettista spagnolo Iñigo Alonso e i finlandesi Jouko Mansnerus (viola) e Samuli Peltonen (violoncello). La partecipazione di questi artisti ha destato l’interesse delle ambasciate di Spagna e Finlandia che hanno concesso il loro patrocinio dando così a tutta la manifestazione un indiscusso richiamo di respiro internazionale. Arricchito nel programma e negli ospiti, il Festival prevede un articolato calendario di quindici concerti gratuiti che faranno risuonare chiese, strade e antichi palazzi in un coinvolgente rapporto con il pubblico. L’anteprima del Festival sarà con il Trio Albatros Ensemble sabato 27 agosto alle 15h in Valmasino; l’ appuntamento è realizzato grazie alla stretta collaborazione con l’Associazione Kima in occasione dell’imminente terza edizione della gara sportiva “Trofeo Kima”. Il tema del Festival LeAltreNote 2011 sarà incentrato sul rapporto tra cultura popolare e musica d’arte e si caratterizzerà per l’originale connubio di fruibilità e assoluta originalità con gemme di raro ascolto in un clima di riscoperta e condivisa passione musicale. Particolare attenzione sarà inoltre dedicata alla musica di Nino Rota in celebrazione del centenario della nascita del grande compositore. Oltre al Trio Albatros Ensemble si esibiranno gli artisti del Duo Alterno (foto), considerato uno dei più significativi punti di riferimento nel repertorio vocale pianistico dal Novecento storico ai contemporanei (Tiziana Scandaletti, soprano e Riccardo Piacentini, pianoforte) e il solista di corno delle Alpi Carlo Torlontano. I programmi che presentano sono inusuali e di grande i patto. Mentre il Duo Alterno proporrà una serie di testi dialettali messi in musica da grandi compositori italiani del primo Novecento (concerti del 27 agosto a Grosio e 28 agosto a Bormio), Carlo Torlontano, in collaborazione con i docenti della masterclass, nel corso delle due serate del 31 agosto (Trepalle) e del primo settembre (Bormio), introdurrà il pubblico a composizioni che esplorano le potenzialità espressive del corno delle Alpi, tra le quali un brano raramente eseguito di Leopold Mozart. Nei giorni del Festival sarà inoltre allestita la mostra fotografica “Essenza” con foto originali di Norman Douglas Pensa negli spazi della Banca Popolare di Sondrio a Bormio, in via Roma. Speaker delle serate di evento sarà anche quest’anno Silvio Mevio. Tutta la programmazione e maggiori informazioni si possono trovare sul sito www.lealtrenote.org

11 luglio   dalla redazione

L'italiana in Algeri al Teatro alla Scala

Ha inaugurato la Stagione scaligera nel 1973 l'opera rossiniana su libretto di Angelo Anelli in scena in questi giorni nella sala del Piermarini. La riuscita messinscena de L'italiana in Algeri per la regia, le scene e i costumi di Jean-Pierre Ponnelle da allora è approdata alla Scala in cinque stagioni d'opera, l'ultima nel 2003 al Teatro degli Arcimboldi, sede temporanea dell'attività scaligera in attesa della ristrutturazione del teatro milanese. La collaudata messinscena per la regia ripresa da Lorenza Cantini, è stata ottimamente allestita dalle maestranze più giovani del teatro nell'ambito del Progetto Accademia. L'orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala per l'occasione era diretta da Antonello Allemandi e il Coro preparato da Alfonso Caiani. Valida sotto ogni profilo la resa artistica, specie nella parte vocale con un ottimo e omogeneo cast di voci è un coro all'altezza. La rispettosa direzione di Allemandi ha avuto il merito di aver lasciato ben in rilievo le voci soliste ed il coro anche se le parti strumentali meritavano più incisività e maggior dinamicità timbrica. Michele Pertusi ha mostrato eccellenza timbrica e chiarezza espressiva nel suo ruolo di Mustafà; calda, espressiva e particolarmente intonata la voce di Anita Rachvelishvili (foto Archivio Scala , un'ottima Isabella; timbro squillante e all'altezza del ruolo di Lindoro sostenuto, quello di Lawrence Brownlee, rilevante tecnicamente ma con una fisicità che non s'imponeva nella scena insieme ad un Pertusi e all'altro bravissimo e robusto Vincenzo Taormina, un Taddeo divertente con voce incisiva e intonata e con una disinvoltura teatrale cabarettistica. Bravi anche Linda Jung, Elvira, Filippo Polinelli, Haly e Valeria Tornatore in Zulma. Alla terza rappresentazione grande successo di pubblico per uno spettacolo che merita il tutto esaurito. Prossime repliche il 7-9-11-13-14 luglio Da non perdere.

6 luglio     Cesare Guzzardella

Attila alla Scala dopo vent'anni

Continuano le repliche alla Scala dell'opera di Verdi Attila. La nuova produzione scaligera in coproduzione con San Francisco Opera vede la regia di Gabriele Lavia, una complessiva tradizionale scenografia di Alessandro Camera con i costumi di Andrea Viotti. Nella replica di ieri sera, quarta rappresentazione, il cast comprendeva Orlin Anastassov nel ruolo di Attila (foto archivio Scala), Marco Vratogna in Ezio, Elena Pankratova in Odabella, Fabio Sartori in Foresto, Gianluca Floris in Uldino e Ernesto Panariello in Leone. Un buon cast con una punta nella voce di Sartori che si è espressa con qualità specie nella bellissima romanza del terzo atto “Che non avrebbe il misero“. Non particolarmente rilevanti i cambiamenti di scena voluti da Lavia-Camera nella rappresentazione con una scelta di proiezione nello schermo del terzo atto di poca efficacia scenica in un contesto complessivo molto tradizionale. La valida direzione orchestrale era di Nicola Luisotti e l'eccellente parte corale curata da Bruno Casoni. Successo di pubblico. Prossime repliche il 4-6-8-12-15 luglio. Contemporaneamente nelle date 5-7-9-11-13-14 continuano le repliche de L'italiana in Algeri per la regia di Jean-Pierre Ponnelle.

3 luglio      C.G

GIUGNO

L’ Orchestra Sinfonica di Savona a Vercelli

Impaginato su composizioni ‘minori’, ma proprio per questo accattivante per il musicofilo, il programma proposto dalla vercellese Società del Quartetto ieri sera 24 giugno al Teatro Civico: due composizioni sinfoniche, l’Ouverture in do maggiore “im italienischen Stile” D591 di Schubert e la Sinfonia in do maggiore n.1 op.21 di Beethoven, a incorniciare tre ‘chicche’ per soprano e orchestra di Mozart. Si tratta dell’aria Vado, ma dove? K583, composta nel 1789, insieme con la ‘gemella’ K582, in sostituzione di un’aria per un’opera buffa di Martin y Soler; dell’aria K528 Bella mia fiamma (1787), tipica ‘aria da concerto’ scritta da Mozart per la grande e capricciosa cantante Josepha Duschek e il cui testo è attinto all’opera Cerere placata di Jommelli; infine la nota aria di Donna Elvira Mi tradì quell’alma ingrata dal finale dell’Atto II del Don Giovanni. L’orchestra impegnata per l’occasione era una formazione anch’essa ‘minore’, nel panorama delle compagini strumentali italiane, ma di collaudata professionalità, l’ Orchestra Sinfonica di Savona, nata nel 1992 e che nel 2002 ha avuto il privilegio della presidenza onoraria di C. M. Giulini; sul podio il maestro milanese Pietro Borgonovo, dal 2003 legato a Vercelli in qualità di Direttore artistico del Concorso G.B. Viotti. Ma la vera attrazione del cartellone era la giovane soprano nigeriana Omo Bello, dal curioso curriculum professionale: biologa genetista, la Bello ha coltivato la propria vocazione al bel canto in Francia, coronandola con il primo premio assoluto al concorso internazionale Pavarotti dello scorso anno a Vercelli. Nei brani ascoltati Omo Bello ci è piaciuta molto: la sua è una voce di trasparente dolcezza e di delicata morbidezza melodica, a proprio agio in pagine tenere e cantabili come quelle proposte, che mettono alla prova non tanto il bagaglio virtuosistico della cantante (pochi i vocalizzi), quanto la sua espressività sul registro di un pathos leggero e sfumato, tipicamente settecentesco, con accenti di più risentita passionalità nell’aria dal Don Giovanni. Ottima anche la qualità esecutiva delle composizioni sinfoniche, dirette con mano sicura da Borgonovo, molto bravo a nostro parere, soprattutto nella ‘Prima’ di Beethoven, di cui ha proposto una lettura intesa a sottolinearne, più che la continuità con la tradizione viennese, gli aspetti di novità e rottura nel plastico, quasi ruvido vigore dei temi e dei procedimenti strutturali dell’Allegro iniziale così come nell’empito trascinante di un Minuetto, suonato come un tipico Scherzo beethoveniano. Decisamente apprezzabile anche l’Ouverture schubertiana, resa dalla bacchetta di Borgonuovo in tutta la limpida cantabilità ‘italiana’ della sua architettura melodica e armonica, imperniata sulla ‘solare’ tonalità del Do maggiore. Una serata di buona musica, salutata con il meritato tributo di applausi del numeroso pubblico.

27 giugno       Bruno Busca

Appuntamento alla Società del Quartetto di Vercelli

Il secondo appuntamento di giugno per la Stagione della Società del Quartetto di Vercelli è con la musica sinfonica al Teatro Civico. Venerdì 24 giugno, alle ore 21, il Maestro Pietro Borgonovo dirige l’Orchestra Sinfonica di Savona in un concerto di grande fascino che propone la Prima Sinfonia in do maggiore op. 21 di Ludwig van Beethoven, l’Ouverture in Stile Italiano D591 di Franz Schubert e, con la partecipazione del soprano nigeriano Omo Bello, un programma mozartiano con le arie da concerto “Vado, ma dove?” K583, “Bella mia fiamma, addio!” K528, e d’opera “In quali eccessi... Mi tradì quell’alma ingrata” dal Don Giovanni. I biglietti sono già disponibili in prevendita presso la Società del Quartetto. Prenotazioni telefoniche: 0161 255 575

19 giugno       dalla redazione

Roméo et Juliette alla Scala

Mancava da oltre settantantacinque anni Roméo et Juliette al Teatro alla Scala, l'opera che il francese Charles Gounod terminò di comporre nel 1867 su libretto di Jules Barbier e Michel Carré. Questo dramma lirico in cinque atti, nella messinscena scaligera prodotta dal Festival di Salisburgo, ha trovato, nella quarta rappresentazione di ieri sera, due voci di primo livello come quelle di Nino Machaidze nel ruolo di Juliette e di Vittorio Grigolo in Roméo (foto dall'Archivio Scala). Entrambi molto bravi ma con un punto a favore per il tenore che con un timbro particolarmente chiaro ed espressivo ha mostrato anche potenza adeguata in ogni parte dell'opera. L'ottima direzione del francese Yannick Nézet-Séguin si è accostata con rilevante unità al bellissimo coro preparato da Bruno Casoni. Le tradizionali scene di M.Yeargan e i costumi di C.Zuber hanno sostenuto la complessivamente valida regia di Bartlett Sher. Bello ma monotono l'unico luogo scenografico, considerando i cinque atti dell'opera: un unico spazio aperto circondato da facciate neoclassiche. Poco efficace la regia solo nella scena finale relativa alla morte dei due celebri amanti. Valide le altre voci del cast vocale con un eccellente AlexanderVinogradov in Frère Laurent e i bravissimi Russel Braun in Mercutio, Cora Burggraff in Stéphano, Frank Ferrari, le Comte Capulet, Juan Francisco Gatell in Tybalt e gli altri. Le prossime repliche saranno il 16-21 e 23 giugno.

14 giugno   Cesare Guzzardella

Conclusa la tredicesima stagione concertistica del Viotti Festival a Vercelli

Sabato 4 giugno, nella consueta sede del Teatro civico si è conclusa la tredicesima stagione concertistica del Viotti Festival, con un programma di notevole interesse ‘musicologico’, legato a quella che possiamo definire la linea di ricerca caratterizzante la Camerata ducale, la formazione orchestrale creata e diretta da Guido Rimonda, cui è affidato questo importante appuntamento musicale della cittadina piemontese L’impaginato presentava infatti per l’occasione quattro composizioni, di ascolto alquanto raro, per violino e orchestra di autori italiani del secondo ‘700-primo’800 e precisamente L’Arte dell’arco di G. Tartini (una serie di variazioni su un tema di Corelli), la Meditazione in preghiera di G. B. Viotti, il Concerto in do maggiore BI 507 (1796) del semisconosciuto Alessandro Rolla (1757-1841), uno dei maestri di Paganini e dal 1802 al 1832 primo violino e direttore alla Scala milanese e infine, di Paganini, il Concerto in mi minore, n. 6 di catalogo, ma in realtà il primo in ordine cronologico di composizione dei nove scritti dal grande genovese, opera giovanile databile intorno al 1815: si tratta di una vera chicca filologica, essendone andata perduta per più di un secolo e mezzo la partitura, fortunosamente ritrovata nel 1972 presso un antiquario londinese. Potremmo individuare il ‘filo conduttore’ del programma nella progressiva evoluzione dello stile violinistico italiano, dal ’galante’ settecentesco-rococò ancora dominante nelle variazioni tartiniane, al delinearsi di atmosfere più drammatiche e di uno sviluppo tematico più elaborato, che da un melodismo limpidamente italiano e settecentesco si carica di colori ormai ‘romantici’. Esemplare a tal riguardo il confronto fra la Meditazione di Viotti, ancora impregnata di effusa, dolcissima cantabilità e il Largo centrale del Concerto di Rolla (vera scoperta della serata), dal marcato carattere cupo e patetico, o l’Adagio del Concerto di Paganini, di un intimismo quasi chopiniano. E’ evidente che un programma siffatto concede il ruolo di protagonista pressoché esclusivo al solista, per l’occasione un. Rimonda davvero in splendida forma, anche nella veste di direttore. Crediamo che attualmente in Italia Rimonda sia uno degli interpreti migliori della scuola violinistica italiana sette-ottocentesca: la sua cavata sempre pulita, energica e calda, dal bel vibrato, sa dare voce tanto all’abbandonato lirismo, quanto alle incipienti inquietudini romantiche di queste pagine; la sua eccellente tecnica gli consente un perfetto dominio anche dei momenti di più ardimentoso virtuosismo, come quelli presenti nei due tempi estremi del Concerto di Paganini. Un caloroso applauso del folto pubblico ha salutato la Camerata e il suo Direttore, nonché Cristina Canziani, sua consorte e preziosa collaboratrice e sodale della bellissima “avventura” della Camerata Ducale, cui siamo certi arrida un futuro di grandi soddisfazioni anche fuori del Piemonte. Attendiamo con impazienza l’apertura della prossima stagione, in cui si annunciano protagonisti del calibro di Shlomo Mintz, Louis Lortie, Uto Ughi, Andrea Bacchetti…Ne daremo prossimamente più dettagliato ragguaglio.

8 giugno      Bruno Busca

Andrea Bacchetti alle Serate Musicale

E' sempre alla ricerca di novità il pianista Andrea Bacchetti, noto in Italia come valente interprete di J.S.Bach. Ieri sera per Serate Musicali ha impaginato un programma soprattutto dedicato al Settecento italiano con Galuppi, Marcello, Paisiello, Scarlatti, inframezzati dallo spagnolo Antonio Soler, allievo di D. Scarlatti ed autore di numerose Sonate in stile scarlattiano. Ma c'era anche una novità di un compositore padovano, Guido Alberto Fano. Vissuto tra il 1875 e il1961, direttore di importanti Conservatori e insegnante di pianoforte al Conservatorio Verdi di Milano, Fano fu attivo come compositore e nel concerto di ieri, alla presenza di un suo nipote che ha introdotto il musicista, è stato eseguito in prima esecuzione milanese Rimembranze, cinque brevi e melodici brani dal sapore debussyniano ma con una verve tipicamente italiana. Una estroversa Tarantella rossiniana concludeva il programma ufficiale. Bacchetti ha il dono della chiarezza espositiva, scava in profondità con una timbrica luminosa mediata da una accurata ricerca di perfezione estetica. I tempi dei vari brani eseguiti senza soluzione di continuità, come se fossero una unica suite, dimostrano il bisogno di riflessione dell'artista e il suo distacco emotivo dalla presenza del pubblico. Dopo una meditata ed elegante Sonata in si bemolle maggiore di Baldassarre Galuppi, abbiamo ascoltato un interessantissimo Benedetto Marcello in prima esecuzione milanese da una edizione critica dei manoscritti curata da Bacchetti (con M.Marcarini). A seguire due Minuetti di Paesiello. Le cinque Sonate di Soler che sono state scelte ricordano molto Scarlatti e la selezione di altre cinque Sonate, questa volta del grandissimo Domenico, ci ha rivelato la tendenza stilistica di scuola napoletana e mediterranea del Settecento legata agli strumenti a tastiera e nobilitata dalla timbrica del più moderno pianoforte. Mentre le semplici ma melodicalmente efficaci Rimembranze di Fano hanno rappresentato un altro elemento di novità nella scelta del programma, la nota Tarantelle pur sang, da Peccati di vecchiaia di Rossini, ha  vivacizzato il clima musicale. Geniale il Rossini cameristico. Due i bis offerti dal bravissimo Bacchetti con un raro Notturno di Louis Diémer, un allievo di  C.Franck, e a conclusione una superiore Toccata di J.S. Bach: del tedesco Bacchetti è un grande Maestro d'interpretazione. Grande successo.

7 giugno     Cesare Guzzardella

All'Auditorium si è concluso il ciclo dedicato a Rota

Si è concluso con i ringraziamente del direttore d'orchestra Giuseppe Grazioli, promotore ed interprete della bellissima rassegna musicale su Nino Rota, e con l'esecuzione delle musiche più celebri del compositore milanese scritte per il film Il Padrino, il decimo ed ultimo concerto a lui dedicato. La grandissima affluenza di pubblico intervenuta ai concerti dell'Auditorium nell'inconsueto orario della domenica mattina sono la prova del grande interesse dei milanesi per la musica considerando poi che alle ore sedici di domenica c'è sempre il pienone per il concerto pomeridiano. Un impaginato indovinato quello scelto per l'ultimo concerto rotiano: insieme alle splendide musiche composte all'inizio degli anni '70 per Il Padrino ed interpretate a conclusione, è stata eseguita l'ouverture La Fiera di Bari, brano del 1963 che rivela la grande passione di Rota per la musica d'oltre oceano di Gershwin, Bernstein e per il jazz; la Ballata per corno e orchestra “Castel del Monte“, lavoro del 1974, ha evidenziato le ottime qualità del cornista della Verdi Giuseppe Amatulli e il bisogno di Rota di comporre per strumenti solisti mostrando il suo incredibile interesse per le timbriche di ogni strumento. Le Variazioni sopra un tema giovanile eseguite successivamente sono un brano strumentale del 1953 che mostrano le capacità del musicista di variare un semplice e genuino tema iniziale secondo una forma, quella delle variazioni, utilizzata in passato dai più grandi Maestri come Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms ecc. Splendidi i colori orchestrali nelle varianti al tema, con riferimenti che vanno dal Neoclassicismo di Prokof'ev ai colori di Ravel. Bravissimi alla direzione Grazioli e la Sinfonica Verdi. Grande successo di pubblico in quest’ultima mattinata veramente speciale.

5 Giugno Cesare Guzzardella

Il Requiem tedesco all'Auditorium

Ieri sera in Auditorium prima replica del monumentale Requiem Tedesco op.45 per soli, coro e orchestra di Johannes Brahms. Questo lavoro venne eseguito nella sua versione definitiva nel 1869. Suddiviso in nove parti, alcune delle quali unite in un grande movimento, il lavoro di Brahms vede l'utilizzo di un grande coro che in tutta la composizione primeggia per musicalità ed incisività. Il celebre Requiem del grande amburghese nato nel 1833, prevede anche l'utilizzo di due voci soliste, un soprano e un baritono. Particolarmente efficace l'interpretazione ascoltata ieri dall'Orchestra Sinfonica e del Coro Verdi nella direzione di Zhang Xian e sostenuti applausi al termine anche alla bravissima Erina Gambarini, Maestro del Coro. Ottime le voci soliste con Sibylla Rubens, soprano e David Wilson Johnson, baritono. Sala affollata e strepitosi applausi al termine. Domenica alle ore 16,00 ultima replica. Giovedí 9, venerdì 10 e domenica 12 giugno, verranno eseguite musiche degli statunitensi Gershwin, Coplan, Shaw e Bernstein. Al clarinetto Martin Fröst.

4 giugno     Cesare Guzzardella

MAGGIO

Angelika Kirchschlager alla Scala

E' tra le più valide interpreti presenti sulle scene mondiali il mezzosoprano austriaco Angelika Kirchschlager. Ieri sera ha tenuto un recital alla Scala accompagnata dall'ottimo pianista Helmut Deutsch. Il programma, molto interessante, prevedeva brani di Schubert, Mahler, Brahms e Liszt. La Kirchschlager, nota per le interpretazioni liriche di R.Strauss e Mozart, ha mostrato di eccellere nella forma del Lied esprimendo una timbrica qualitativamente elegante, robusta e di grande espressività. Splendida la selezione da Schubert con sette canti molto noti; particolarmente intensi i brani di Mahler e tra questi quelli dalla raccolta Des Knaben Wunderhorn. Nella seconda parte del concerto i sette brani di Brahms hanno preceduto cinque Lieder di Liszt interpretati con una chiarezza musicale sorprendente. Anche il bravissimo Deutsch ha sottolineato con espressività la voce della Kirchschlager attraverso una parte pianistica di grande rigore tecnico-espressivo. Grandissimo successo e ben tre bis.

31 maggio         Cesare Guzzardella

La Mahler Chamber Orchestra, Daniel Harding e Isabelle Faust alla Scala per Progetto Itaca

Il Concerto Straordinario di ieri sera al Teatro alla Scala era riservato a Progetto Itaca, la nota Onlus costituita da un gruppo di volontari che si propone di attivare iniziative e progetti a favore delle persone affette da disturbi della Salute Mentale e al sostegno delle famiglie. Attraverso i numerosi Club Itaca presenti in Italia, l'associazione interviene con aiuti concreti, combatte l'isolamento delle persone disturbate e da speranza alle famiglie. L'attività di questa Onlus è promossa anche dalla Regione Lombardia. Il concerto, alla presenza di numerosi sostenitori, ha visto sul palco scaligero la Mahler Chamber Orchestra guidata dal suo direttore principale Daniel Harding. Protagonista insieme a pochi altri di una fiorente nuova scuola direttoriale, Harding ha avuto tra i suoi maestri anche Claudio Abbado - fondatore dell'orchestra nel 1997 - essendo stato per alcuni anni suo assistente alla direzione dei mitici Berliner. Il programma tutto brahmsiano prevedeva il Concerto per violino e orchestra in re magg. Op.77 e la Sinfonia n.2 in re magg. Op.73. Questi due lavori vicini nel tempo - vennero composti tra il 1877 e il 1879- sono rappresentativi dell'età matura del compositore deceduto nel 1887 ed entrambi sono caratterizzati da una complessa architettura costruttiva nella quale la melodicità dei temi si incrocia con un tessuto armonico particolarmente ricco. Il modo di melodiare ed intersecare piani sonori lo troviamo con evidenza nel concerto violinistico interpretato per l'occasione dall'eccellente Isabelle Faust. Violinista tedesca, la Faust vinse nel 1993 il celebre Concorso Paganini e da allora è molto richiesta dai maggiori direttori e dalle migliori orchestre del mondo. Il tocco grintoso, la forza espressiva e l'intonazione perfetta hanno caratterizzato la bellissima interpretazione effettuata in modo dettagliato con l'energica direzione di Harding. Strepitoso il successo tributato al termine. Dopo l'intervallo la Mahler e Harding hanno proposto un’ottima esecuzione della Seconda Sinfonia di J.Brahms specie nei momenti di grande contrasto sonoro e di maggiore incisività costruttiva. I momenti meno incisivi avrebbero meritato una maggiore luminosità. Molto belli comunque i colori orchestrali specie nella sezione dei fiati. Grandissimo successo e come bis la ripetizione dell'ultimo movimento. Chi volesse sostenere Progetto Itaca può indicare nella dichiarazione dei redditi per il 5x1000 il codice 97249300159 oppure per dei lasciti telefonare al numero 02-62695235.

30 maggio          Cesare Guzzardella

La pianista Mizuka Kano a Vercelli

Al loro secondo appuntamento stagionale, ieri 27 maggio, i Concerti della Società del Quartetto di Vercelli, nella suggestiva cornice della Galleria Borgogna, hanno offerto agli appassionati la possibilità di conoscere Mizuka Kano, una giovane pianista giapponese, non ancora nota in Italia al grande pubblico, ma vincitrice di due prestigiosi concorsi, quali il Viotti di Vercelli nel 2004 e lo Schumannn di Zwickau nel 2008. La Kano ha presentato un programma piuttosto impegnativo, che, partendo dalla Partita in Si bem. maggiore BWV 825 di J. S. Bach, approdava alla Davidsbundler- tanze Op. 6 di R. Schumann, disegnando un percorso che si snodava attraverso composizioni “minori” quali le Variazioni su un tema di Schumann op. 9 di J. Brahms, le parafrasi listziane dagli Standchen von Shakespeare e Du bist die Ruh di F. Schubert e Widmung di Schumann.La Kano ha sfoggiato una tecnica di prim’ordine, che le permette di superare con una disinvoltura da consumata pianista anche le più impervie difficoltà della partitura: da ricordare la sua interpretazione della variazione 13 di Brahms, con quel defatigante moto perpetuo di terze e di seste che era tra i ‘passaggi’ più difficili della serata. Il suono della Kano è un suono sempre nitido, campito limpidamente a disegnare con nettezza di contorni il fraseggio e l’architettura del pezzo, come è apparso nella sicura interpretazione della partita bachiana, e unito ad un’energia vigorosa che si esalta nelle sezioni più impetuose della Davidsbundlertanze schumanniana, eseguita con precisione e piena aderenza alla dinamica del testo, pienamente convincente nella resa delle diramazioni contrappuntistiche e delle continue fluttuazioni del tessuto armonico. Forse la Kano può ancora migliorare nell’affinamento espressivo del suono, che ha dato talvolta l’impressione di non riuscire a penetrare a fondo certi momenti di intensa interiorità, come , per fare due soli esempi, la sedicesima e ultima variazione di Brahms, col suo singhiozzante e angoscioso Fa diesis maggiore o lo Schumann più ripiegato e malinconico di Widmung. Si tratta di rilievi che ovviamente nulla tolgono ad una pianista di grande bravura e solida professionalità, di cui sentiremo certo parlare in futuro. Gli applausi scroscianti e prolungati del pubblico, attento e competente, hanno chiuso degnamente questa bella serata di musica nella sempre ospitale ed elegante Vercelli.

28 maggio       Bruno Busca

Prossimamente la Camerata Ducale a Vercelli

Sabato 4 giugno alle ore 21.00 al Teatro Civico di Vercelli ultimo appuntamento in cartellone per il XIII Viotti Festival che chiude una ricchissima stagione concertistica con Guido Rimonda impegnato al violino e alla direzione dell’Orchestra Camerata Ducale in un programma dedicato ai grandi compositori italiani del Settecento. Durante la serata verranno eseguiti il Concerto in do maggiore per violino e orchestra BI 507 di Alessandro Rolla e il Concerto in mi minore per violino e orchestra di Nicolò Paganini.Per ulteriori informazioni: Da lunedì a venerdì orario ufficio Comune di Vercelli: 0161 596277 – 0161 596369 Associazione Camerata Ducale: 011 755791 www.viottifestival.it www.camerataducale.it

28 maggio      dalla redazione

Daniel Harding alla Scala per Progetto Itaca

Domenica 29 maggio si terrà al Teatro alla Scala un concerto straordinario della Mahler Chamber Orchestra diretta da Daniel Harding a favore di Progetto Itaca. Club Itaca è un centro per lo sviluppo dell’autonomia socio lavorativa di persone con una storia di disagio psichico. Nasce nel 2005 per volontà di Progetto Itaca onlus e realizza, perla prima volta in Italia, il modello di integrazione sociale “Clubhouse”, elaborato da ICCD – International Center for Clubhouse Developement -, organismo che coordina più di 300 centri in tutto il mondo, di cui più di 70 in Europa. La visione di ICCD, condivisa dal Consiglio di Progetto Itaca, è che le persone affette da disagio psichico hanno il diritto di integrarsi nella società, di realizzarsi nel lavoro, di avere amici, di essere felici. Il programma del concerto prevede musica di J.Brahms e ospite importante è la violinista Isabel Faust che eseguirà il Concerto per violino op.77; seguirà quindi la Sinfonia n.2 op.73. Per informazioni telefonare al numero 02-62695235 o collegarsi al sito www.progettoitaca.org

26 maggio dalla redazione

Lang Lang ed Herbie Hancock alla Scala

Un vero spettacolo quello visto ed ascoltato ieri alla Scala: due musicisti internazionali quali i pianisti Lang Lang ed Herbie Hancock si sono esibiti in solitaria, in coppia ed insieme all'Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala diretta dal bravissimo John Axelrod. Il programma in sintonia con il mondo classico di Lang Lang e quello jazz di Hancock, ha trovato un mediatore ottimale in Axelrod, direttore statunitense in passato allievo di Bernstein che ha ereditato dal grande Lenny la gioia di far musica e in particolare sintonia con il repertorio di Gershwin o di Bernstein stesso. Il primo brano orchestrale in programma, la Cuban Overture di George Gershwin ha messo in risalto la freschezza della giovanile orchestra scaligera e l'eccellente direzione di Axelrod che ha trovato risalto soprattutto nella componente ritmica del lavoro: un brano straordinario, con un equilibrio tecnico sorprendente nella definizione dei piani sonori. L'ingresso in teatro dei due pianisti in un brano a quattro mani ha creato entusiasmo fra il numeroso pubblico intervenuto, mentre i timbri leggeri di Ma mère l'Oye di Maurice Ravel hanno immediatamente portato ad una concentrata attenzione il pubblico in sala. Profonda, meditata e con colori orientali l'interpretazione ascoltata con un Lang Lang che impostava i tempi di esecuzioni privilegiando l'aspetto meditativo del brano. Cambio di registro timbrico con la trascrizione a quattro mani della Rapsodia ungherese n.2 eseguita molto bene dalla coppia privilegiando l'accentuazione degli attacchi nella definizione delle sonorità folcloriche di cui il brano è intriso. Ritorno all'orchestra con una dinamica Danza ungherese n.5 di J. Brahms piena di energia e ritorno in teatro di Lang Lang che in solitaria ha fornito preziose interpretazioni di Liszt e di Schumann-Liszt con due brani assai noti tra cui un Sigmund di straordinaria nitidezza e perfetto equilibrio. Due brani di improvvisazione jazz sono stati quindi eseguiti da Herbie Hancock, il primo particolarmente ritmico nei registri più gravi del pianoforte Fazioli, il secondo dal sapore debussyano di grande delicatezza. Lunghi applausi anche per Hancock. L'ultimo brano in programma, la celebre Rhasody in Blue di Gershwin nella versione per due pianoforti ed orchestra, rappresenta la giusta conclusione del programma ufficiale in quanto è esemplare nell'unire gli elementi jazzistici cari ad Hancock e quelli classici più consoni alla formazione di Lang Lang. L'accurata ed analitica interpretazione, con qualche cadenza solistica improvvisata, è stata messa in rilievo dall'eccellente interpretazione  della giovane orchestra e dal direttore Axelrod che ancora una volta, dopo l'oramai lontano ma splendido Candid scaligero di alcuni anni fa, ha mostrato di trovarsi perfettamente a proprio agio alla Scala. Interminabili applausi e tre bis. Il primo da dimenticare con una proposta di improvvisazione sulla celebre Campanella di Liszt nella quale Hancock non ha saputo ben orientarsi.Ma il pastrocchio voluto da Lang Lang non ha certo inficiato la splendida serata conclusasi con un classico e riuscito brano jazz di Hancock e un divertente bis orchestrale della danza ungherese già ascoltata, questa volta con ritmo di mani del pubblico ed entrate improvvisate dei due pianisti. Strepitoso successo, interminabili applausi, e fiori per i protagonisti distribuiti da questi alle bravissime orchestrali. Da ricordare.

24 maggio         Cesare Guzzardella

Musiche di Nino Rota all'Auditorium milanese

E' particolarmente interessante il ciclo di musiche del compositore milanese Nino Rota presentate dal direttore Giuseppe Grazioli alla guida della Sinfonica Verdi. Ieri mattina per il nono e penultimo incontro e davanti ad un numeroso pubblico, abbiamo avuto un'ampia panoramica delle variegate qualità musicali di questo autore, celebre per le musiche filmiche ma di indubbia importanza anche per il più vasto repertorio della musica "colta". L'attività rotiana legata ai grandi registi come Fellini, Zeffirelli, Coppola, ecc.,la conosciamo bene e l'ultimo brano presentato al termine della mattinata con la Suite sinfonica dal Romeo e Giulietta di Zeffirelli, ci ha ancora una volta ricordato l'alta cifra melodica, tutta italiana, del compositore ma anche la sua maestria nell'uso delle timbriche orchestrali. Esemplare la direzione di Grazioli in questo gran finale. Il primo brano "cameristico" presentato ci ha rivelato il Rota legato agli insegnamenti di Alfredo Casella e alla tradizione "antica" italiana. La Sonata per orchestra da camera, lavoro del 1937 in tre movimenti, prevede un esiguo numero di strumentisti nel definire un brano elegante, ricco di melodie ben orchestrate e di solare trasparenza. Il Rota musicalmente onnivoro e grande conoscitore di musica l'abbiamo ritrovato negli altri due brani presentati. Nel 1958-59 Rota ha completato il Concerto per corno e orchestra K412 di W.A.Mozart aggiungendo in stile mozartiano il suo Andante sostenuto centrale e ieri mattina abbiamo avuto la fortuna di poterlo ascoltare in prima esecuzione. Protagonista il bravissimo cornista della Verdi Sandro Ceccarelli che ha con rigore interpretato il concerto. Ottimo l'equilibrio complessivo dei movimenti anche nell'imitazione stilistica di quello centrale. Il brano Fantasia sopra 12 note del Don Giovanni per pianoforte ed orchestra è legato a Mozart per il fatto che le 12 note dell'intera gamma cromatica enunciate inizialmente appartengono al Don Giovanni. Dopo questa enunciazione in stile dodecafonico, Rota costruisce un lavoro interessante, complesso e ricco di contrastanti sonorità che ricorda un certo neoclassicismo alla Poulenc. Al pianoforte il validissimo pianista Simone Pedroni ha con grande rigore sostenuto la non facile parte solistica. Lunghi applausi al termine. Ultimo appuntamento con le musiche di Nino Rota per domenica 5 giugno ore 11.00 in Auditorium.

23 maggio         Cesare Guzzardella

Presentata alla Regione Lombardia la Stagione “Incontri Musicali” della Fondazione La Società dei Concerti

Si è svolto il 18 maggio 2011 alle ore 12 presso la Sala del Gonfalone della Regione Lombardia e alla presenza del Presidente Roberto Formigoni, l’incontro stampa di presentazione della stagione concertistica “Incontri Musicali” organizzati dalla Fondazione La Società dei Concerti. Come ha sottolineato il Presidente Formigoni (foto sotto) si tratta di una iniziativa di grande rilevanza poiché Regione Lombardia collabora con Fondazione La Società dei Concerti ad una stagione concertistica unica nel suo genere, dedicataesclusivamente ai giovani talenti. Da Ottobre 2011 i tradizionali concerti del lunedì sera, con protagonisti le giovani leve del concertismo, si svolgeranno presso il bellissimo Auditorium Gaber del Grattacielo Pirelli . Regione Lombardia e il Presidente Formigoni hanno sposato l’iniziativa concedendo uno spazio prestigioso, confortevole, acusticamente adeguato e con le giuste caratteristiche ricettive e logistiche . Il Presidente di Regione Lombardia Roberto Formigoni, il Presidente della Fondazione La Società dei Concerti Antonio Mormone (foto) e il Direttore Artistico Enrica Ciccarelli, partendo dalla convinzione che la Musica sia espressione alta della Cultura, linguaggio universale che può favorire l’abbattimento di ogni barriera, anche generazionale, hanno presentato al pubblico e alla stampa i trenta concerti gratuiti che includono un mini-festival Liszt nel bicentenario della nascita e un concerto di gala. Tale serata inaugurale (3 ottobre) vedrà infatti la partecipazione straordinaria del leggendario pianista Paul Badura Skoda, che suonerà due sonate di Beethoven in duo con il violinista Edoardo Zosi e la violoncellista Tilly Cernitori, ormai già affacciati con successo alla carriera concertistica. E’ un ideale passaggio di testimone tra un grande artista con più di sessanta anni di carriera e due giovani grandi talenti italiani. A latere degli “Incontri Musicali” merita un breve accenno anche la stagione concertistica presso la Sala Verdi del Conservatorio che come ogni anno si divide in due serie Smeraldo e Rubino. Un totale di 30 concerti (15 per serie) con alcuni tra i più importanti artisti internazionali e ben dodici grandi orchestre sinfoniche e due orchestre da camera. Come ha sottolineato il Direttore artistico Enrica Ciccarelli, l’offerta è ampia e articolata. Tra i solisti vi è il ritorno del grandissimo pianista Radu Lupu, la fedele presenza di Grigory Sokolov, divenuto a ragione personaggio di culto per gli appassionati dell’interpretazione pianistica, e poi tanti interpreti amati, virtuosi, estrosi e sensibili. Molte conferme e alcune novità. Rudolf Buchbinder che intraprende nuovamente l’esecuzione del ciclo completo delle sonate di Beethoven: durante la stagione 2011/2012 le prime due tappe. Paul Badura-Skoda con cui verranno spente, proprio nel giorno del compleanno, le 84 candeline. Tra i violinisti il debutto dell’affascinante Simone Lamsma, le conferme di Zosi e Berman. Su tutti quel grand seigneur che è Salvatore Accardo, autentica leggenda del violinismo mondiale. Una menzione particolare agli artisti Italiani e ai giovani che portano un vento di freschezza al cartellone della Società dei Concerti. Tanti acclamati concertisti di oggi sono stati tenuti a battesimo nel corso degli anni dal nostro pubblico: anche per la stagione 2011/2012 vi sono debutti che diverranno presenze costanti delle società di concerti internazionali.

23 maggio        dalla redazione

Peter-Lukas Graf per il “Festivalfiati” di Novara

Il “Festivalfiati” è una manifestazione musicale che si svolge ogni anno, dal 2003, a Novara e che è venuta guadagnandosi, col tempo, fama e prestigio nazionali, grazie alla presenza di celebri solisti di legni e ottoni italiani e stranieri, i cui concerti sono gratuitamente aperti al pubblico. Accanto all’attività concertistica, Festivalfiati prevede anche un intenso programma di master classes e attività seminariali tenute da prestigiosi maestri e naturalmente rivolte ad un pubblico più ristretto di studenti del Conservatorio G. Cantelli di Novara, l’ente promotore del Festival (ma ad alcuni seminari possono iscriversi anche studenti esterni). Fra gli ospiti di caratura internazionale presenti quest’anno, uno dei “grandi vecchi” della scena musicale europea, un flautista fra i più grandi della generazione successiva a quella dei Gazzelloni e dei Rampal, lo zurighese Peter-Lukas Graf, che a ottantadue anni suonati, dopo una gloriosa carriera di interprete e direttore d’orchestra, è ancora dedito ad una intensa attività didattica (fra i suoi attuali impegni c’è il corso di flauto presso l’Accademia Perosi di Tortona e Biella). Ieri sera 21 maggio, davanti ad un folto pubblico assiepato nel salone dell’Auditorium del Cantelli, il Maestro ha offerto un concerto, articolato su cinque composizioni per flauto solo. Il cuore del programma era formato da tre brani novecenteschi: Piéce di J. Ibert , pezzo di inconfondibile “spirito francese “, nella sua linearità e nel pieno rispetto dell’ordine formale, reso piacevole dal vivo senso del colore, sorretto da un impianto diatonico, appena incrinato da cenni di cromatismo; gli Acht Stucke (Otto pezzi), opera di P. Hindemith, risalente al 1927, in cui appare già superata la politonalità radicale dei suoi primi lavori, a vantaggio di una nuova armonia diatonica, in un’ atmosfera molto suggestiva di arcana musica ideale, come sospesa fuori del tempo ; a chiudere la parte moderna del programma Mei, uno splendido brano di Kazuo Fukushima (1930), uno dei migliori esponenti della cd. neoavanguardia postweberniana, nella sua versione nipponica. Si tratta di una sorta di lamento funebre, composto nel 1962, che ha il suo motivo di fascino nell’abbandono al timbro e al ritmo puri, senza rinunciare tuttavia a momenti di grande sensibilità, con l’alternarsi di malinconica elegia e straziante dolore, prorompente iu un grido lancinante di orrore di fronte al buio del nulla, in cui si spegne infine il suono. . Di queste tre composizioni Graf ha offerto un’interpretazione superba, eccellente nella resa timbrica come nella dinamica, con un bellissimo suono, duttile e vigoroso, sapientemente sfumato in brani come quelli di Ibert e di Fukushima. Graf ci ha convinto meno nelle altre due prove che incorniciavano la ‘sezione’ novecentesca, rispettivamente la Sonata in la min. di C. Ph. E. Bach e la Sonata in sol maggiore di J. S. Bach, trascrizione ad opera dello stesso Graf delle due sonate Bwv 1005 e 1006. Qui abbiamo sentito un Graf un po’ in difficoltà nella tenuta delle note sul registro forte, in lieve affanno laddove la partitura si faceva più densa armonicamente, o la dinamica più complessa (francamente da dimenticare la Gavotte dalla sonata di Bach padre). Si tratta però di episodi, più che comprensibili data la veneranda età dell’interprete, che nulla tolgono alla commovente bravura e forza espressiva di un grande Maestro, che tanto ha donato e ancora (si spera!) donerà agli appassionati della grande musica in tutto il mondo. Uno scroscio interminabile di applausi ha salutato Graf alla fine del bel concerto, siglato da un magnifico bis, l’assolo per flauto dell’Aprés Midi d’un Faune di Debussy.

22 maggio         Bruno Busca

Roberto Giordano al Coccia di Novara

La Stagione concertistica da camera 2011 promossa dalla benemerita associazione novarese Amici dela musica si è conclusa ieri sera, 20 maggio, presso il Teatro Coccia, con un concerto pianistico dedicato interamente a Liszt, quasi a riscattare una stagione stranamente avara di omaggi ad un compositore di cui ricorre quest’anno il bicentenario. Protagonista della serata il trentenne pianista Roberto Giordano, ormai solidamente affermatosi a livello nazionale, dopo studi prestigiosi alla “Cortot” di Parigi e a Imola con Rattalino, coronati da alcuni primi premi in concorsi internazionali di chiara fama, tra i quali il “Regina Elisabetta” di Bruxelles. Il programma eseguito da Giordano prevedeva la Sonata in Si minore, seguita da tre parafrasi: Parafrasi sul Rigoletto di Verdi, Der Muller und der Bach (dalla schubertiana Schone Mullerin) , Réminiscences de don Juan de Mozart. Il questa serata lisztiana Giordano si è confermato una volta di più interprete votato al repertorio del grande pianismo romantico, al quale si accosta unendo una solidissima tecnica pianistica a una raffinata eleganza di fraseggio, sostenuta da una lussureggiante ricchezza della tavolozza timbrica della tastiera. Eccellente l’interpretazione del pezzo esteticamente più significativo dell’impaginato, la monumentale sonata in Si minore: con un tocco sempre limpido e vigoroso il giovane solista di Tropea ha dato pieno risalto alla varietà cromatica della partitura, con particolare abilità nel rendere il jeu perlé di trilli e ricami di note sui registri acuti. Ma il Liszt di Giordano non è solo ricchezza di colori, ma anche nitida impalcatura architettonica, pur lontana ormai dalla ferrea logica della classica forma-sonata: da segnalare il rigore “bachiano” con cui il pianista ha reso la sezione “fugata” della sonata, uno dei momenti in assoluto più alti dell’intera composizione. Nelle tre parafrasi Giordano ha potuto sfoggiare al meglio le sue doti di virtuoso, al limite del trascendentale nelle Réminiscences su temi del Don Giovanni. Dopo il bis, ancora una Parafrasi di Liszt su un tema dalla Schone Mullerin di Schubert, il concerto si è chiuso tra gli applausi del non numeroso pubblico in sala.

21 maggio       Bruno Busca

Jewels al Teatro alla Scala

E' in tre parti Jewels, il valido e consolidato lavoro coreografico di George Balanchine e precisamente Emeralds su musiche di Gabriel Fauré, Rubies su musiche di Igor Stravinskij. e Diamonds su quelle di P.I. Čajkovskij. Presentato per la prima volta nel 1967, Jewels non ha narrazione ma è una coreografia costruita sulle musiche dei tre grandi compositori. Emeralds e Diamonds seguono stilemi più classici mentre Rubies, composizione neoclassica di Stravinskij è un balletto più moderno, che mostra un Balanchine più fantasioso e proiettato nel futuro. I notevoli costumi di Karinska e le preziose scenografie di Peter Harvey hanno reso l'intenzione di Balanchine di voler rappresentare le tre pietre preziose attraverso passi di danza eleganti e pieni di coerenti simmetrie. Nella rappresentazione di ieri sera, in Emeralds si sono avvicendati quattro solisti quali Mariafrancesca Garritano, Marco Agostino (in sostituzione di A.Sutera indisposto), Petra Conti e Mick Zeni ed insieme ad un sinergico corpo di ballo hanno interpretato con equilibrio le dolci, eleganti e leggere timbriche del francese Fauré tratte da Pelléas e Melisande e Shylock. Ottima la direzione musicale di Coleman. Con Rubies, balletto tratto dal bellissimo Capriccio per pianoforte ed orchestra di Stravinskij, ci troviamo di fronte ad una ballerina solista, nella fattispecie l'elegante Marta Romagnia e ad una coppia solistica ieri rappresentata dal bravissimo Leonid Sarafanov (foto dall'Archivio Scala) e dall'altrettanto brava Alessandra Vassallo in sinergia con il versatile corpo di ballo. La strepitosa fantasia compositiva di Stravinskij nell'elaborare ritmicamente  il Capriccio - al pianoforte un eccellente Roberto Cominati - e dalle asimmetriche timbriche orchestrali, sembra aver ispirato Balanchine nel generare movenze di danza spettacolari, ricche di simmetrie ed asimmetrie in perfetta sintonia come la musica di provenienza. Un balletto strepitoso diretto con rigore musicale da David Coleman. Con Diamonds, costruito sulle musiche di Čajkovskij tratte dalla Sinfonia n.3 (precisamente gli ultimi quattro movimenti), torniamo ad un concezione classica del balletto: una coppia di solisti, ieri lo statuario Gabriele Corrado e la bravissima Alina Somova, si oppongono o si integrano nel grande corpo di ballo. L'interpretazione musicale troppo inglese e poco russa di Coleman non ci è apparsa sinergica con la parte coreografica alcune volte non in perfetta sintonia. Bravissimi comunque i due solisti. Successo di pubblico. Prossime repliche il 21, 22, 24, 25, 26 maggio. Nel prossimo cast: Polina Semionova e  Guillaume Côté in Diamonds ( 24, 25, 26)

21 maggio         Cesare Guzzardella

Ilary Hahn e Valentina Lisitsa alle Serate Musicali

Variegato il concerto ascoltato ieri sera in Conservatorio per le Serate Musicali. Due ottime interpreti quali Ilary Hahn e Valentina Lisitsa hanno impaginato un interessante programma che vedeva in alternanza autori noti quali Tartini, Beethoven e Bach ad altri di raro ascolto come Charles Ives o sconosciuti ai più come George Antheil. Ma partiamo dal brano eseguito in solitaria dalla statunitense Hahn a metà concerto e precisamente dalla Partita n.1 in si minore per violino. La splendida interpretazione ascoltata ha evidenziato più che negli altri brani le avvincenti qualità di questa violinista: perfezione tecnica, precisione in tutti i registri del violino, anche nelle zone più impervie dei sovracuti con eccellente intonazione e soprattutto grande spessore musicale anche nei più incisivi double, sorta di variazioni sui movimenti. Tra i brani eseguiti in duo quello meno entusiasmante, sebbene di valido livello, è quello di L.v.Beethoven, la celebre Sonata n.5 "Primavera": esecuzione fin troppo equilibrata e formalmente corretta ma priva di incisività. Questo brano era stato anticipato da una ottima lettura delle Variazioni su un tema di Corelli di G.Tartini nella trascrizione di Kreisler, brano che ha avviato il concerto. Di rilevante qualità i due rari brani più recenti, entrambi di compositori statunitensi: la Sonata per violino e piano n.4 di C. Ives (1874-1954) e l'interessantissima Sonata per violino e pianoforte di G. Antheil (1900-1959), eclettico personaggio che oltre ad essere musicista, fu saggista, inventore ed appassionato di medicina. La già contrastata sonata di Ives, ottimamente eseguita è stata surclassata dall'incredibile brano di Antheil, lavoro in più parti dove troviamo timbriche e ritmiche influenzate dal neoclassico di Stravinskij, dalle esperienze di E. Varèse, dalla musica della macchina, come quelle dei nostri futuristi, a da modalità che anticipano certo minimalismo con ripetizione quasi ossessiva dalle ardite strutture. Nel brano le timbriche e gli effetti non sono disgiunti da una attenta ricerca sulle potenzialità sonore del violino e del pianoforte con trovate al limite della genialità. Eccellente l'esecuzione ascoltata in una sinergia musicale nella quale anche la bravissima Lisitsa ha mostrato il suo alto spessore musicale. Grande successo di pubblico e tre bis: Chopin, Kreisler e Gluck

17 Maggio          Cesare Guzzardella

 

Musica di Menotti all'Auditorium con F.M. Colombo e Luca Santaniello

Viene purtroppo eseguito poco Gian Carlo Menotti, il compositore divenuto celebre per aver inventato e organizzato per quasi cinquant'anni il Festival dei Due Mondi di Spoleto. Autore di opere liriche, alcune ancora in scena come Il Console, La medium o Il telefono, Menotti è anche stato un prolifico autore di musica sinfonica e tra i lavori in repertorio, anche se di rara esecuzione, troviamo il Concerto per violino e orchestra in la minore e la Suite Sebastian dall'omonimo balletto. Questi brani sono stati eseguiti in replica ieri pomeriggio all'Auditorium in una sala colma di pubblico. Il direttore d'orchestra Francesco Maria Colombo per l'occasione ha impaginato un programma che oltre a questi due lavori accostava le più note Ouverture sinfoniche di Rossini, quelle dalla Gazza ladra, La scala di seta e il Gugliemo Tell. Colombo ha in passato avuto un rapporto privilegiato con il Maestro Menotti (1911-2007- foto) essendo stato chiamato a dirigere nel 2001 e nel 2002 concerti e sue opere a Spoleto. Il Concerto per violino è stato interpretato ottimamente dalla Sinfonica Verdi e dal violino solista Luca Santaniello che ha espresso intense sonorità definite da un timbro pastoso di grande ricchezza espressiva. Il concerto di Menotti non è certo di facile esecuzione ed è caratterizzato da influssi che vanno dalla liricità di Alban Berg al neoclassicismo di Prokof'ev o di Stravinskij. L'eccellente costruzione formale e l'interessantissima parte solistica sarebbe sufficiente per giustificare una maggior diffusione di questo lavoro. Bravissimo Santaniello - da molti anni primo violino della Verdi- anche nel bis da lui concesso con una sua trascrizione per violino, arpa ed archi di un aria da Cavalleria Rusticana. Valida anche l'interpretazione della suite Sebastian. I momenti di grande lirismo tutto italiano dei movimenti Barcarolle e Sebastian's Dance si alternano ad altri più ritmici ed incisivi dal sapore americano alla Barber o Bernstein come Street Fight o di radice stravinskiana come la Dance of the Wounded Courtesan. Direzione trasparente e luminosa quella di Colombo. Di particolare rilevanza anche l'esecuzione delle Sinfonie dalle grandi opere rossiniane con un finale di grande effetto  con la celebre cavalcata dal Guglielmo Tell. Colombo tende a rilevare in maniera chiara e precisa i diversi pieni sonori evidenziando ogni sezione strumentale con equilibrio sinergico. Ottima la Sinfonica Verdi. Lunghi e fragorosi applausi del pubblicoal termine.

16 Maggio      Cesare Guzzardella

Il Quartetto Avos al Coccia di Novara

Ieri sera al Coccia si è presentato al pubblico novarese il quartetto Avos (pianoforte e archi), una formazione assai recente, nata nel 2009 a Roma, nell’ambito dell’Accademia di S. Cecilia, e già impostasi all’attenzione della critica e del pubblico, vincendo due dei più importanti concorsi cameristici italiani, il Gui di Firenze e il Trio di Trieste. Interessante il programma proposto: di Beethoven il Quartetto con pianoforte WoO36,n.1 in Mi bem. maggiore, una composizione adolescenziale del genio di Bonn (1785) chiaramente influenzata dallo stile mozartiano, con riconoscibili reminiscenze della sonata per violino K379, evidenti ingenuità (come il terzo tempo, un Tema con variazioni francamente banalotto), ma non priva di alcuni bei passaggi, soprattutto il tempo lento centrale, di morbida cantabilità; il Quartetto con pianoforte op. 2 n. 2 in fa minore di F. Mendelssohn-Bartholdy (1822), composizione anche questa assai precoce (l’autore aveva 13 anni!), in cui, pur con tutti i limiti di un’opera di un fanciullo, già si esprime a tratti il radioso romanticismo della sua ispirazione; infine, nel secondo tempo, l’ampio e splendido Quartetto con pianoforte op. 26 n. 2 in La maggiore di J. Brahms. Per la complessità della scrittura, l’autonomia conferita alle singole parti strumentali nell’intreccio delle voci, di respiro ‘sinfonico’, la vastità della concezione architettonica e la particolare stratificazione timbrica, era ovviamente quest’ultimo pezzo a costituire il vero biglietto di presentazione della giovane formazione romana. L’esecuzione del Quartetto Avos ci è parsa semplicemente perfetta: di rado abbiamo ascoltato un’interpretazione così bella di quello che è il centro emozionale del quartetto brahmsiano, cioè il secondo movimento Poco Adagio: la ricchezza di sfumature del pianoforte di Mario Montore, la calda e morbida cavata della bravissima e graziosa Mirei Yamada (violino), il tocco energico e pulito del violoncello di Luca Magariello, il colore pastoso e ramato, da viola romantica, di Diana Bonatesta, hanno reso al meglio il clima tenero e rarefatto di questo incantevole brano musicale, di atmosfera schumanniana: da ricordare il passaggio affidato al contrasto tra gli arpeggi al registro basso del pianoforte e la linea degli archi. Ma l’Avos ci è piaciuto non solo sul versante “espressivo” dell’interpretazione, ma anche per la limpida aderenza all’organizzazione del materiale tematico, la cui architettura ha ricevuto pieno risalto dalla lucida distinzione delle linee strumentali e delle arcate melodiche, efficaci nella resa delle strutture contrappuntistiche dell’insieme. Un’ultima osservazione: qualche severo critico trovò, ai tempi, ‘piatti’ e scialbi’ i temi del quartetto: ammesso che ciò sia vero, l’esecuzione dell’Avos, col suo suono caldo, vivo, avvolgente, ce lo ha fatto dimenticare. Dopo il singolare bis, una trasposizione di temi della Traviata, composta dallo stesso Avos, il pubblico, conquistato dall’interpretazione, ha applaudito a lungo con vero entusiasmo. Una serata da ricordare.

14 maggio      Bruno Busca

Prossimamente il pianista  Mizuka Kano a Vercelli

Venerdì 27 maggio, per la Stagione musicale della Società del Quartetto di Vercelli è in programma al Museo Borgogna, ore 21, il concerto con la pianista giapponese Mizuka Kano. In programma musiche di Bach, Brahms, Schubert e Schumann. Già vincitrice del Concorso Internazionale di pianoforte Gian Battista Viotti di Vercelli nel 2005, Mizuka Kano nel 2008 ha ottenuto un altro prestigioso riconoscimento con il primo premio assoluto al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwichau. E’ uno degli eventi più importanti e riconosciuti in Europa tanto che i vincitori spesso prendono un deciso slancio per la difficile carriera di concertista. Biglietti: intero euro 11, ridotto abbonati euro 8, ridotto over65 euro 9, giovani euro 5. Per prenotazioni e informazioni: Società del Quartetto, tel. 0161-255575.

16 maggio         la redazione

L'Orchestra Sinfonica di Wuppertal e Alexandar Madzar in Conservatorio per la Società dei concerti

La Fondazione Società dei Concerti è una delle poche organizzazioni concertistiche che ha il merito di portare in Italia grandi formazioni orchestrali unitamente a concertisti di fama. Nel concerto ascoltato ieri sera la Sinfonieorchester Wuppertal, orchestra di primo livello tedesca, era diretta dal suo direttore stabile Toshiuki Kamioka, noto anche come pianista. Il programma impegnativo prevedeva l'esecuzione di due capolavori del romanticismo tedesco quali il Concerto n.2 in si bem.magg. Op 33 di J. Brahms e la Sinfonia in do magg. "La grande" D944 di F. Schubert. Nel primo brano il pianista Alexandar Mdzar, premiato (3°posto) nel 1996 al celebre Concorso Internazionale Leeds, ha reso efficacemente questa non facile partitura intrisa di virtuosismo armonico e di grandi contrasti, spesso di difficile resa dinamica. Inusitatamente in quattro movimenti, il secondo concerto pianistico ha trovato realizzazione intorno al 1880 a molti anni dal primo lavoro di questo genere. L'opera precedente passó alla storia anche per il grande fiasco ottenuto alle prime esecuzioni e per l'impossibilità di trovare pianisti adeguati alla difficile esecuzione. Adesso sia il primo che il più eseguito secondo, sono concerti considerati tra i lavori migliori del compositore. L'ottima sinergia tra l'orchestra ed il solista nell'energica mediazione direttoriale, ha permesso una rilevante interpretazione specie, a nostro avviso, nei movimenti finali: l'Andante e l'Allegretto grazioso. Nel bis scarlattiano Madzar, chiamato sul palco più volte, ha rivelato la sua notevole sensibiltà e le sue non indifferenti qualitá espressive per i lavori più intimistici. La validità della compagine orchestrale e del suo direttore è stata riconfermata nella sinfonia "La grande" di Schubert, uno dei lavori più maturi e profondi del grande viennese. Un pubblico entusiasta in una Sala Verdi quasi al completo ha tributato al termine lunghi applausi agli interpreti.

12 maggio          Cesare Guzzardella

Due splendidi pianisti per un pubblico esiguo: Paolo Restani e Sofya Gulyak

Milano è la città d'Italia che offre il maggior numero di spettacoli nel settore della musica classica. Gli artisti presenti ogni anno alla Scala, nelle sale Verdi e Puccini del Conservatorio, in Auditorium, al Dal Verme e in spazi minori ma non meno rilevanti quali la Palazzina Liberty o il Filodrammatici, sono tra i più affermati al mondo. Alcune realtà piuttosto recenti come quella dell'Auditorium di l.go Mahler, con alcune centinaia di migliaia di spettatori annui presenti ai concerti serali o alla domenica mattina e pomeriggio, spesso con il tutto esaurito, segnalano il notevole interesse dei milanesi per la musica. Purtroppo non è la stessa cosa per le aree più periferiche dove la mancanza di spazi d'ascolto non favorisce la fruizione musicale. Il bellissimo Teatro degli Arcimboldi ha abbandonato quasi completamente la musica classica ma è molto frequentato per i balletti o per altre manifestazioni artistiche. Capita però non di rado, di ascoltare splendidi interpreti in sale semi vuote con meno di cento spettatori. Accade quando mancano gli abbonati e in orari inconsueti, orari che andrebbero coltivati con un più rigoroso impatto pubblicitario. E' successo in questi giorni in due realtà per posizione ed importanza opposte: all'Auditorium di l.go Mahler, realtà consolidata e vincente, e al piccolo, poco conosciuto ma elegante SpazioTeatro 89, localizzato in una zona periferica milanese di alta densità abitativa tra Forze Armate e Baggio con, a mio avviso, ottime potenzialità di fruizione musicale. I due artisti in questione sono pianisti di alto livello quali l'italiano Paolo Restani, ascoltato sabato nel tardo pomeriggio in Auditorium, e la russa Sofya Gulyac, pianista vincitrice nel 2009 del prestigioso Concorso Internazionale di Leeds, rassegna vinta in passato da Peraya e Lupu. Settanta, ottanta, i fortunati spettatori presenti in entrambi i concerti. Il numero adeguato sarebbe stato di almeno mille per la qualità artistica fornita anche se lo SpazioTeatro89 ha una capienza di poche centinaia di posti. Brani virtuosistici in entrambi i programmi con Rachmaninov, Liszt e Brahms per il quarantaquatrenne Restani e Schubert-Liszt, Schubert e Liszt per la trentenne Gulyak. Restani di recente ha inciso l'opera pianistica di Brahms per la Decca e nel bellissimo concerto di sabato, ultimo della valida rassegna Sabato da Camera!, segnaliamo almeno l'esecuzione di un'avvincente Rapsodia Spagnola di Liszt e delle Variazioni brahmsiane su temi di Schumann e Paganini interpretate con equilibrio formale e rilevante espressività. La Gulyak, pianista di forza che per grinta virtuosistica ricorda un Richter o un Sokolov, ci ha stupito in un programma azzeccato per equilibrio ed interesse: dopo alcuni lieder di Schubert rivisti da Liszt e tra questi una toccante Serenata - vi ricordate quella stratosferica di Horowitz?… non siamo così lontani !- ha donato due mirabili interpretazioni della Wanderer di Schubert e della Sonata in si minore di Liszt inframezzate da un Wagner-Liszt con Amore e morte di Isotta. Un concerto al quale pochissimi hanno avuto il privilegio di esserci ma che rimarrà a lungo nella nostra memoria.

9 settembre      Cesare Guzzardella

Marlena Maciejkowicz a Vercelli

In quella “officina culturale” minore, ma assai operosa, che è Vercelli, abbiamo assistito oggi, domenica 8 maggio, ad un’iniziativa intelligente per avvicinare il pubblico a quel tesoro inestimabile di piacere e cultura, ma troppo spesso considerato inaccessibile ai più, che è la musica cosiddetta “classica”. Nella sala centrale del Museo Borgogna, abbellita dai capolavori pittorici del Cinquecento piemontese, nell’ambito della Stagione dei concerti della Società del Quartetto, si è svolto il terzo e conclusivo appuntamento del ciclo “L’Arte si fa sentire”, dal titolo: “Franz Liszt, i colori del virtuosismo”. Il programma proponeva quattro fra le più celebri composizioni lisztiane per pianoforte: i due Sonetti del Petrarca dagli Années de pèlerinage, deuxième année, il Mefisto Valzer n.1, e infine la Sonata in Si Minore. La particolarità del concerto consisteva nel fatto che la figura di Liszt e i singoli brani sono stati introdotti dal noto attore teatrale e cinematografico vercellese Roberto Sbaratto, che, in modo semplice e accattivante, ma pertinente, ha fornito agli ascoltatori anche “profani” le informazioni essenziali per apprezzare la musica del grande compositore ungherese nel suo significato storico-culturale, con l’ausilio di brani, accortamente scelti, da scritti dello stesso Liszt e di contemporanei. Al pianoforte sedeva Marlena Maciejkowicz, trentaquattrenne pianista polacca, ma da anni residente nel nostro Paese. Vincitrice di alcuni importanti concorsi europei, fra cui l’austriaco “J. Brahms” nel 2003, non ha ancora conquistato da noi la notorietà delle grandi sale da concerto, ma nella sua esibizione vercellese ha mostrato indubbie qualità interpretative, messe alla prova dalle ardue partiture lisztiane, soprattutto la Sonata in si min. Il dominio virtuosistico della tastiera, di solida scuola slava, si accompagna ad un suono energico, di vigorosa potenza, sostenuto da un uso efficace del pedale, ma capace anche di un tocco delicato, duttile nella resa dei timbri e nitido nella distinzione dei piani sonori della composizione. Ne è scaturita una linea interpretativa che ha dato voce all’ispirazione più appassionatamente romantica dell’opera di Liszt, unita ad una lucida individuazione della struttura armoniche del testo,nella loro novità gravida di sviluppi futuri. La nostra preferenza, tra i brani oggi ascoltati, va all’esecuzione del Mefisto Valzer, di cui la Maciejkowicz ha reso al meglio i colori di sulfureo demonismo, con la dinamica infuocata del ritmo e i timbri acidi e taglienti. Gli applausi prolungati del numeroso pubblico presente hanno concluso questo bel pomeriggio di musica a Vercelli.

8 maggio       Bruno Busca

Gloria Campaner per la Società dei Concerti

Per la presentazione della Stagione Concertistica 2011-12, annata che si preannuncia di alto livello (tra i grandi interpreti Lupu, Skoda, ecc.), la Società dei Concerti ha invitato la giovane e affermata pianista veneta Gloria Campaner. L'artista venticinquenne ha recentemente conquistato il podio con una medaglia d'argento al Concorso Internazionale Paderewsky di Los Angeles e ha già tenuto parecchi concerti negli Stati Uniti. Ieri sera davanti un numeroso pubblico ha interpretato con ottima resa stilistica due autori romantici quali Schumann e Rachmaninov: del primo abbiamo ascoltato la Grande Humoresque op.20 e del secondo i Momenti Musicali op.16. L'approccio riflessivo della Campaner per entrambi gli autori nulla ha tolto alla valida ed emotiva resa romantica. Sia nell'Humoresque che nei Momenti musicali la pianista ha definito una timbrica ricca di sfumature, individuando con rigore i differenti piani sonori e centrando il bersaglio della coerenza interpretativa. Ogni difficoltà tecnica, specie in Rachmaninov dove certe arditezze sono prerogativa per pochi, è stata superata con maestria aprendo la strada alla pura riflessione ed espressione musicale. Abbiamo riscontrato una più efficace resa complessiva nel russo con sequenze di qualità non comune. Nel panorama delle migliori concertiste italiane (Vacatello e pochissime altre...) la Campaner merita certamente una alta posizione. Splendidi i due bis con una energica e "strappaapplausi" Toccata di Prokof'ev.

 

7 maggio        Cesare Guzzardella

 

Il duo Mezzena-Giavazzi al Coccia di Novara

Al suo secondo concerto per l’attuale stagione novarese di musica da camera, il duo Franco Mezzena (violino) e Stefano Giavazzi (pianoforte), ha presentato ieri sera 6 maggio al Teatro Coccia un intenso programma, monograficamente costruito, come quello precedente del 22 febbraio, sulle sonate per violino e pianoforte di L. van Beethoven : sommando le esecuzioni dei due concerti, gli appassionati novaresi hanno potuto ascoltare quest’anno sette delle dieci sonate beethoveniane, una ‘quasi integrale’ che ci auguriamo possa essere completata la prossima stagione. Nel primo tempo del concerto di ieri sera sono state eseguite le Sonate op. 30 n. 3 e op. 96 (entrambe nella tonalità di Sol maggiore), mentre dopo l’intervallo al pubblico è stato proposto uno dei capolavori assoluti di questa forma cameristica, l’immortale Kreutzer op. 47 in La maggiore. Si tratta di un programma scelto con intelligenza, che presenta tre “volti ” diversi” dell’inesauribile mondo compositivo e spirituale del genio beethoveniano: la gioiosa e spensierata vitalità (l’op. 30), la pacata e profonda sapienza, frutto di una ormai raggiunta maturità (l’op.96, l’ultima delle dieci sonate composte dal Maestro di Bonn per questi due strumenti) e infine l’impetuosa tensione romantica, con guizzi inquietanti di demoniaca passione (la Kreutzer). Ancora una volta di Giavazzi e Mezzena ci è piaciuta la chiarezza di un fraseggio sempre preciso, quasi didattico, nel presentare all’ascoltatore la dinamica e l’architettura delle forme musicali, grazie ad un suono, per entrambi gli strumenti, di levigata pulizia, anche nella lettura di pagine di arduo virtuosismo, come la vorticosa tarantella del finale della Kreutzer. Laddove, come in particolare avviene con quest’ultima, la dialettica fra il violino e il pianoforte si fa concertante, fitta e serrata, le due linee strumentali s’intrecciano in una limpidezza di disegno melodico e armonico davvero esemplari., per esattezza ‘tecnica’ del suono e intesa collaudata nel dialogo fra due interpreti ormai più che affiatati. Sul piano della resa espressiva il duo Mezzena –Giavazzi ci è sembrato del tutto a proprio agio nelle pagine di più delicata ispirazione, come il tempo di Minuetto dell’op.30, la cui grazia velata affidata al violino è stata interpretata al meglio da Mezzena, o l’estatica melodia che apre al pianoforte l’Adagio dell’op.96. Avremmo invece desiderato un guizzo di più sanguigna energia in certi passaggi di pulsante vitalità, soprattutto nell’op. 30, nell’Allegro iniziale e nella ‘danza degli orsi’ del Finale, dove ci è parsa un po’ troppo esangue la carica ‘haydniana’ che percorre la pagina e, in generale, il ritmo di esuberante rusticità dell’intera composizione. Gradevole e ben eseguito il bis, le sei Danze tedesche, fresca e aggraziata composizione giovanile del Maestro di Bonn, salutato con prolungati applausi dal pubblico,visibilmente soddisfatto . della serata di musica, per quanto disturbata, per tutto il primo tempo, dal rumore di un comizio politico svoltosi nei pressi del teatro (ma il Coccia non dispone di mezzi di isolamento acustico? Mah!).

7 maggio       Bruno Busca

Prossimamente Richard Galliano al Viotti Festival

Giunto alle battute finali, il cartellone della tredicesima edizione del Viotti Festival propone ancora un artista di fama internazionale del calibro di Richard Galliano che sabato 14 maggio alle ore 21:00 calcherà la scena del Teatro Civico di Vercelli con il concerto da Da Bach a Piazzolla. Il musicista di origine italiana sarà affiancato dall’Orchestra Camerata Ducale, diretta come consuetudine dal maestro Guido Rimonda, e coinvolgerà gli spettatori in sala in un itinerario musicale dal Barocco al Novecento, nel quale il denominatore comune sarà l’affascinate timbro della sua fisarmonica e del bandonéon. Un connubio particolare quello tra orchestra classica e uno strumento della tradizione popolare che gli organizzatori del festival da tempo volevano proporre a Vercelli e che da subito ha riscosso un notevole interesse da parte del pubblico che si è mosso immediatamente per prenotare i biglietti per la serata del 14 maggio. Ma non solo, perché lo spettacolo è caratterizzato anche da alcuni aspetti veramente unici, sia per lo strumento protagonista che raramente trova un ruolo solistico nelle sale concerto, nonostante lo sdoganamento attuato prima da Astor Piazzolla e successivamente proprio da Richard Galliano, sia per il programma musicale che culmina in una particolarissima versione del Concerto in do minore per oboe, violino, archi e basso continuo di Johann Sebastian Bach elaborata dallo stesso Galliano, sostituendo il violino e l’oboe con la fisarmonica, dimostrando nel contempo la complessità interpretativa di questo straordinario strumento e come la musica del grande compositore barocco sia realmente universale e perfettamente eseguibile dagli strumenti di ogni epoca.I biglietti per l’appuntamento di sabato 14 maggio 2011 si possono prenotare telefonando al Comune di Vercelli ai numeri 0161 596369 – 0161 596277, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a orchestra@camerataducale.it. Altra possibilità è recarsi direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 13 maggio dalle 17:00 fino alle 20:00, oppure sabato 14 maggio, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 8,00 euro fino a 22,00 euro. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto.

Lang Lang e Bychkov alla Scala

Ieri sera alla Scala è tornato Lang Lang. ll pianista cinese questa volta ha interpretato Chopin eseguendo il suo più celebre concerto per pianoforte ed orchestra, il n.1 in mi minore op.11. Il programma prevedeva anche la monumentale e tragica Sesta Sinfonia di Gustav Mahler. La Filarmonica scaligera diretta da Semyon Bychkov ha fornito una ottima prestazione. Lang Lang , star internazionale, lo conosciamo bene: la critica si divide nel sostenere o meno le qualità di questo interprete che dotato di tecnica travolgente, spesso spettacolarizza le sue prestazioni attraverso la sua particolare mimica facciale che sembra controllare il pubblico con i suoi movimenti oculari. Il suo Chopin è di qualità. Non è uno Chopin polacco ma indubbiamente personale e di alta valenza estetica. I tempi complessivi lenti del concerto, permeati da un tocco delicato e da una dolcezza riflessiva orientale, hanno rivelato trasparente profondità in tutta l'estesa gamma dinamica. La parte orchestrale, più incisiva, ha comunque rispettato il bisogno del solista di esprimersi con timbriche sottili, sonorità al limite della comprensione acustica per la loro bassa voluminosità. Splendido il Larghetto centrale e folclorico ed espressivo il Rondò finale. Pubblico entusiasta e travolgente il bis concesso con uno Studio del polacco. Cambio di registro e di volume acustico con la tragica Sesta Sinfonia di Gustav Mahler. Bychkov ha colto senza enfasi ma con rigore espressivo l'essenza del monumentale lavoro del viennese. Una esecuzione di alto livello per una Filarmonica in grande forma. Grandissimo successo di pubblico. Prossimo appuntamento per il Ciclo Lang Lang per il 23 maggio: il cinesa duetta con la star del jazz Herbie Hancock in un programma dedicato a Gershwin. Da non perdere.

5 maggio        Cesare Guzzardella

Roberto Sbaratto per la Stagione dei concerti di Vercelli

Per i concerti della Società del Quartetto, al Museo Borgogna, domenica 8 maggio, alle ore 17, nell’ambito del progetto promosso dal Museo Borgogna “l’Arte si fa sentire”, è in programma lo spettacolo teatral-musicale “Franz Liszt, i colori del virtuosismo” con Roberto Sbaratto, voce recitante, e Marlena Maciejkowicz, pianoforte, che, dopo Chopin e Schumann lo scorso anno, chiudono un ideale trittico sui grandi autori romantici. Ora è la volta del compositore ungherese nei duecento anni dalla nascita (1811- 2011). Maciejkowicz-Sbaratto propongono la collaudata formula del concerto con lettura teatrale: un’occasione per conoscere davvero, in un’ora e mezza di spettacolo, una delle vicende più significative nella storia della musica. Il programma musicale della serata comprende due Sonetti del Petrarca (104 e 123), Mefisto – Valzer n.1 e la Sonata in si minore. La manifestazione è in collaborazione con Vercelli e i suoi eventi e con il Museo Borgogna.Roberto Sbaratto, vercellese, è una figura di spicco del panorama teatrale italiano. Biglietti: intero euro11, ridotto abbonati euro 8, ridotto over65 euro 9, giovani euro 5. Per prenotazioni e informazioni: Società del Quartetto, tel. 0161-255575.

5 maggio    dalla redazione

Giovanni Sollima alle Serate musicali

E' un musicista particolarmente singolare il palermitano Giovanni Sollima: violoncellista-interprete, compositore, arrangiatore. Il programma presentato ieri sera in Conservatorio davanti ad un folto pubblico, mediamente più giovane del consueto, era diversificato ed interessante: Bach con la Suite n.4 in mi bemolle maggiore preannunciava le ottime qualitá interpretative di Sollima; i tre brani - Romanella, Ciaccona, Tarantella- di Giulio De Ruvo (XVII sec.), i due Capricci di Guseppe Dall'Abaco (XVIII sec.) e il Caprice de Chaconne di Francesco Corbetta (1615-1681) hanno rivelato la passione del cellista per la musica antica e la sua voglia di ricerca di elementi del folclore che partono da lontano. Ma è con le sue composizioni e i personali arrangiamenti che Sollima ha mostrato il suo lato  creativo e la sua inconfondibile cifra stilistica. Concerto Rotondo (1998) è un lavoro  in quattro parti dove il cellista "cerca parentele con vocalità e tecniche strumentali arcaiche e non occidentali". La particolare accordatura dello strumento utilizzato in modo inconsueto e speciale per una ricerca di sonorità totali e la sua intensità espressiva hanno prodotto un ottmo e convincente risultato, molto apprezzato dal pubblico presente in Sala Verdi. La sua voglia di libertà espressiva, assistita da una certa gestualità che in alcuni lavori arriva alla performance mimica, è molto marcata e si ritrova in alcune personali composizioni-arrangiamenti come Raining Blood da un brano del gruppo di rock metal Slayer, in Angel di Jimi Hendrix- e con le performance del celebre chitarrista rock e nelle modalità espressive Sollima ha una somiglianza- e nei suoi Natural Songbook ispirati da Satie, Scott Joplin e altri autori ma trasformati secondo modalità di sintesi espressiva. Grande successo, con molti giovanissimi in sala venuti ad ascoltare un musicista che sa essere trasversale ai generi...e questo è un pregio. Due i bis concessi.

3 maggio      Cesare Guzzardella

Isabelle Faust al Viotti Festival di Vercelli

Il cartellone, come sempre stimolante, del Viotti Festival di Vercelli ha proposto ieri sera 30 Aprile all’ascolto degli appassionati un programma dedicato al violino, che ha avuto come protagonista una solista forse ancora non nota da noi in Italia come meriterebbe: la quarantenne tedesca (ma ormai da tempo trasferitasi in Francia) Isabelle Faust, vincitrice del prestigioso Concorso Paganini nel 1993. Il clou della serata è stato preceduto da due pezzi sinfonici, eseguiti dalla Camerata ducale, come sempre affidata alla sapiente direzione di Guido Rimonda. Anzitutto Le variazioni sui capricci di Paganini, composizione inedita (2010), e dunque in prima assoluta, del compianto Giorgio Ferrari, violinista, compositore e direttore per molti anni del Conservatorio di Torino, scomparso lo scorso anno e che aveva scritto questo suo estremo lavoro proprio per la Camerata ducale: si tratta in verità di una gradevole esercitazione accademica, consistente nella citazione/rielaborazione di noti temi paganiniani, confezionata con mestiere, rispettosa del principio della tonalità, forse lontana reminiscenza della Paganiniana del neoclassico Casella. A seguire, un ‘fuori programma’: la Sinfonia, G 503 in re maggiore di Boccherini, la prima delle sei sinfonie op.12 del 1771, in quattro movimenti, tra cui svettano i due centrali, l’Andantino dalla suadente pennellata melodica e con raffinate transizioni nel fraseggio e il Minué amoroso, contenente un bellissimo Trio col suo colloquio intimo e dolce tra flauto e archi bassi. La Faust ha eseguito due perle della letteratura violinistica di tutti i tempi, due dei cinque concerti “salisburghesi” di Mozart del 1775, il K 216 in Sol maggiore e il K 219 in La maggiore. Non esitiamo a confessare che l’interpretazione della giovane solista d’oltralpe ci ha conquistato: il suo è un suono di dolcissima , delicata trasparenza, perfettamente intonato, sempre distillato con nitida pulizia. Soprattutto, ed è la virtù somma della Faust, dal suo strumento, uno Stradivari del 1704, noto come “La bella addormentata”, si effonde, grazie ad un tocco di angelica leggerezza, un fraseggio di purissima melodiosità, per il quale tutte le quattro corde dello strumento sembrano suonare “in cantino”, davvero straordinario nel ritmo e nel “respiro” della frase musicale, nella variazione dell’intensità del suono, e che in particolare nei movimenti lenti dei due concerti ha rapito il pubblico. Aggiungete la completa sicurezza tecnica con la quale la Faust affronta da grande virtuosa le parti più impervie dei due concerti (il Rondeau finale del K216, lo sviluppo del primo tempo e il terzo tempo del K219) e avrete il ‘ritratto’ di una interprete di prim’ordine, che ha saputo dare adeguata voce all’ideale estetico di perfezione formale e piacevolezza espressiva, propria del Mozart di questa fase della sua produzione, frutto prodigioso dell’ innesto dello stile galante francese sull’architettura del concerto per violino italiano del ‘700. Semplicemente perfetta, poi, l’intesa con un’orchestra, la Camerata Ducale, indiscutibilmente oggi uno degli organici più collaudati in Italia per la musica settecentesca: non a caso allieva di Cristoph Poppen, fondatore e primo violino del Cherubini Quartet, la Faust ha nel sangue l’inclinazione al taglio “cameristico” dell’esecuzione, in cui la voce solista cerca spontaneamente il dialogo con il tutto orchestrale, fondendosi nell’intreccio delle varie linee strumentali. A tal riguardo si può forse muovere alla Faust l’unico rilievo critico: talvolta il suo suono ci è sembrato perdere vigore, un po’ troppo debole proprio nel dialogo con il “tutto” dell’orchestra, tanto da esserne sopraffatto sino a scomparire. E’ quanto accaduto in particolare nel bis , un tempo del Divertimento per archi in Fa maggiore K138 di Mozart, in cui il primo violino di G. Rimonda (come sempre bravissimo nel guidare i colleghi), “si sentiva” di più di quello solistico. Ma si tratta; sia chiaro; di un’osservazione che nulla toglie alla nostra gratitudine alla bravissima e graziosa Isabelle, per il dono di sublime poesia che ci ha offerto in questa indimenticabile serata.

1 maggio          Bruno Busca

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