DICEMBRE 2013

L'Orchestra Ars Cantus a Novara

L’Italia è il Paese delle cento città e…delle mille orchestre. Soprattutto nei teatri di provincia, ove le ristrettezze finanziarie sono spesso pesantissime, spuntano come funghi formazioni orchestrali note in genere solo ad una ristretta cerchia di pubblico locale, che difficilmente assurgono alla luce della fama nazionale. E’ questo anche il caso di Novara, ove la brevissima stagione sinfonica è stata conclusa ieri sera, giovedì 19 dicembre, da un concerto di un’ orchestra della cui esistenza, confesseremo sinceramente, solo ieri abbiamo avuto notizia. Si tratta dell’Ars Cantus, creata, insieme col relativo coro, secondo quanto si apprende dalle note informative del programma di sala, dall’omonima associazione nata nel 1987, a Varese, col lodevole scopo di diffondere l’interesse per la musica classica presso un pubblico giovanile. La formazione, che ha le dimensioni e l’organico di una rispettabile orchestra sinfonica, è guidata dal Maestro Giovanni Tenti (1961), diplomatosi al Conservatorio di Milano. L’Ars Cantus presentava un programma impaginato su un numero piuttosto ampio di brevi composizioni. Nel primo tempo dominavano pezzi ispirati al più sulfureo demonismo romantico: Una notte sul monte Calvo di Mussorgskij, un episodio dal Peer Gynt di Grieg (Nell’antro del re della montagna), la Totentanz listziana per pianoforte e orchestra: alla tastiera Federico Ceriani, ventinovenne lombardo, formatosi al Conservatorio di Como. Dopo la pausa, una Ouverture di Beethoven, Le rovine di Atene, un episodio da The Planets di Holst – Giove, il portatore di gioia- e a chiudere due brani adatti all’atmosfera natalizia per la loro ispirazione religiosa (l’inevitabile Halleluja di Handel) o solidaristico- umanitaria: il valzer per orchestra e coro Seid umschlungen Millionen di J. Strauss j., con testo evidentemente tratto dall’Ode alla gioia di F. Schiller, che con ben altri esiti ha ispirato l’ultima sinfonia di Beethoven. Non potendo ovviamente entrare nel merito dei singoli pezzi, diremo che nel complesso l’Ars cantus ha offerto una esecuzione dignitosa: Tenti ha gestito apprezzabilmente dinamiche e timbriche, nel rispetto dei diversi piani sonori: ci hanno convinto in particolare il brano mussorgskijano e quello di Holst, benché non ci sia parso impeccabile il coro, un po’ debole nel registro dei soprani. Quanto a Ceriani si è rivelato pianista di buone doti tecniche nel percussivismo quasi bartokiano della scrittura pianistica, ma dal suono un po’ troppo monocorde e incapace di sfumature. Due i bis dell’ orchestra: il finale della nona di Beethoven, non impeccabile (qualche pasticcio dalle parti dei secondi violini) e una strana composizione natalizia: un Tu vieni dalle stelle, incastonato in una cornice che sembrava echeggiare la musica dei Pianeti di Holst. Applausi finali del pubblico, molto numeroso, presente al Coccia.

21 dicembre Bruno Busca

La città di Vercelli brinda al 2014 con il Gran Concerto di San Silvestro

Ci saranno tante sorprese musicali, e non solo, ad accogliere il pubblico vercellese che affollerà il Teatro Civico per il tradizionale Gran Concerto di San Silvestro. Organizzato dall’Associazione Camerata Ducale, in collaborazione con il Comune di Vercelli, l’evento ad ingresso libero di martedì 31 dicembre inizierà alle 19.30. Protagonisti assoluti i professori della Camerata Ducale che, diretti sapientemente dalla bacchetta del maestro Guido Rimonda, riusciranno a regalare come sempre uno spettacolo straordinario, reso ancora più ricco grazie alla partecipazione dei giovanissimi cantanti Fadime Deniz Uyar (soprano) e Edoardo Milletti (tenore). Il direttore artistico Cristina Canziani non ha lasciato trapelare nulla sulla serata, tranne che il concerto sarà un excursus musicale che spazierà dalle intense composizioni della lirica italiana ai brani più celebri del repertorio classico. A chiudere lo spettacolo il consueto brindisi di fine anno nel foyer del Civico con tutti i musicisti della Ducale. www.viottifestival.it.

21 dicembre dalla redazione

Il violino di Edoardo Zosi per la Società dei Concerti

Ieri sera per la Società dei Concerti nel Conservatorio milanese abbiamo ascoltato un'ottima compagine orchestrale quale la Stuttgarter Philharmoniker in un programma che comprendeva musiche di Dvorak e Paganini. Del musicista ceco in programma prima il raro poema sinfonico The Water Goblin op.107 è a conclusione della serata, la celebre Sinfonia n.9 in mi min. op.95 “Dal nuovo mondo”.L'orchestra ottimamente diretta dal M.tro Marcus Bosch ha trovato una valida resa stilistica in entrambi i lavori. Nella parte centrale della serata un virtuosistico lavoro di Paganini quale il Concerto n.1 in re magg. op.6 per vl. e orch. ha trovato solista il ventiquattrenne milanese Edoardo Dosi. Figlio d'arte, il giovane sta acquisendo da anni notorietà anche internazionalmente per le sue avvincenti doti strumentali e per i numerosi concerti che esegue accompagnato da orchestre di tutta Europa. Ieri ha certamente dimostrato di essere tra i migliori violinisti della sua generazione. Il difficile concerto di Paganini è ricco di difficoltà tecniche che vanno da sopracuti in lunghe sequenze discorsive a pizzicati e staccati di ardua difficoltà. La bellezza della timbrica di Zosi ed il suo eccellente vibrato sono la prima cosa che si rileva all'ascolto e quindi la facilità nel superare ogni difficoltà tecnica. Decisamente valida la resa complessiva del noto concerto con timbriche delicate ma anche incisive e sonorità molto italiane. Fragorosi applausi al termine e come bis un brano da una Partita di J.S. Bach. Da ricordare.

19 dicembre 2013 Cesare Guzzardella

Cristiano Burato per Serate Musicali in Conservatorio

Ieri sera in Sala Verdi per Serate Musicali abbiamo ascoltato un ottimo concerto del pianista quarantacinquenne Cristiano Burato. Programma variegato, intelligente e con molto Chopin nella seconda parte del concerto. Burato ha vinto molti premi internazionali ma ci teniamo a ricordarlo vincitore del Concorso Internazionale "Dino Ciani" del 1996; la giuria era presieduta da Riccardo Muti. L'apparente facile Children's Corner di Claude Debussy ha introdotto il concerto e Burato ha espresso nei deliziosi brani (mancava il n.3) una bellezza di tocco e un grado di riflessione estetica avvincente. Anche in Liszt con Vallée d' Obermann da Année de Pèlerinage (Suisse) il pianista ha trovato le giuste dinamiche per affermare timbriche chiare e ben definite. La celebre Parafrasi da Rigoletto di Liszt-Verdi ha mostrato in toto le doti virtuosistiche dell'interprete e la sua originale intesa con il non facile compositore ungherese. Prima della esaustiva maratona dedicata a Chopin abbiamo ascoltato un Valzer dello scrittore russo Leone Tolstoi - forse la sua unica composizione- nella rielaborazione in Arabesque di Hans Fazzari, organizzatore delle Serate e compositore. Di recente l'avevamo ascoltata anche dall'eccellente pianista cubana Juana Zayas. Ottima l'idea creativa di Fazzari,valida l'esecuzione di Burato come valido il breve e delicato brano successivo dal sapore debussyano dell'eclettico Fazzari intitolato Arabasque: d'aprés Tolstoi. E veniamo ai brani di Chopin: ben cinque polacche se consideriamo l'Op.22 e cioè l'Andante Spianato e Grande Polacca Brillante eseguita a conclusione. Le altre Polacche erano l'op.40 n.2, la 40 n.1 "Militare", l'op.26 n.2 e l'op. 53 "Eroica". Eseguite quasi senza soluzione di continuità questi capolavori del grande polacco hanno trovato in Burato un degno e valido interprete. La personalizzazione dell'esecuzione di alta valenza espressiva vedeva un coerente equilibrio complessivo con lettura analitica precisa e momenti di valore estetico di prim'ordine. Molto bello il bis con la prima Arabesque di Debussy. Unica pecca la poca affluenza di pubblico in una Sala Verdi che meritava il pienone.

17 dicembre 2013. Cesare Guzzardella

Axelrod conclude le sinfonie di Brahms in Auditorium

Il direttore statunitense John Axelrod ha concluso domenica pomeriggio in Auditorium l'esecuzione delle Sinfonie di Brahms con la splendida Terza Sinfonia. Uscirà a breve un secondo Cd- il primo è già in commercio- con queste incisioni brahmsiane della Sinfonica Verdi e di Axelrod. Il concerto prevedeva nella prima parte anche l'esecuzione di Blumine di Mahler e dell'Idillio di Sigfrido di Wagner. Direzione attenta e di alta qualità per una ottima resa espressiva dell'Orchestra Verdi.

16 dicembre C.G.

Anna Kravtchenko al Teatro civico di Vercelli

Qual è la differenza fra una semplice esecuzione e un’interpretazione musicale? Certo è fatta anche di mille dettagli “tecnici”, alcuni dei quali solo raffinati intenditori riescono a cogliere all’ascolto, ma essa è in gran parte il frutto di un quid difficilmente definibile, perché probabilmente di natura extramusicale, cui si può dare approssimativamente il nome di “passione”: una passione che si comunica per irrefrenabile empatia dall’interprete all’ascoltatore. A questo pensavamo dopo l’ascolto del Concerto n.1 in do maggiore per pianoforte e orchestra op.15 di L. van Beethoven, suonato meravigliosamente dalla pianista ucraino-italiana Anna Kravtchenko ieri sera, sabato 14 dicembre, al Teatro civico di Vercelli, nell’ambito della nuova stagione del benemerito Viotti Festival. Certamente la Kravtchenko si può annoverare tra i virtuosi del nostro tempo: basti come esempio la suprema disinvoltura con cui affronta le prove di agilità, anche alla mano sinistra, dell’Allegro con brio iniziale o, sempre nel primo tempo, la monumentale (e forse un po’ artificiosetta…) cadenza finale. Ma quello della solista di Karkhiv non è mai un virtuosismo compiaciuto di sé: quello che colpisce l’ascoltatore non è l’esibita bravura tecnica, ma la qualità del suono, di straordinaria duttilità e ricchezza di sfumature, quindi particolarmente adatto ad un pezzo, come questo concerto, di estrema varietà di registri. Ecco allora una Kravtchenko dalla sonorità piena ed energica, marziale del primo tempo, o festosamente brillante nel danzante Rondò finale. Ma ecco anche una Kravtchenko capace della più sublime espressività nel sognante Largo centrale, dove il luminoso ‘sfumato’ del suo timbro dialoga superbamente con l’impasto dei fiati, in particolare del clarinetto: qui, e nella sorprendente conclusione del finale Rondò, ove il trillo del pianoforte si va dissolvendo in regioni tonali remote, la Kravtchenko raggiunge le vette più alte della sua sapienza interpretativa, grazie alla limpida cantabilità del fraseggio, ad una timbrica di grande finezza e ad un uso del pedale di efficacia senza pari. Ma al di là ancora di tutto questo, come si diceva, dalla tastiera le dita della solista non esprimevano solo suoni, ma quella “passione” che ha non solo incantato il gran pubblico in sala, ma ha trascinato l’orchestra, la Camerata ducale, in un dialogo perfetto, cui hanno preso parte, con eccellenti stacchi dei tempi, tutte le sezioni della compagine, diretta con bacchetta sapiente da Guido Rimonda, davvero bravo nel valorizzare la tavolozza timbrica e i contrasti agogici di questo gioiello musicale. Una superba prova interpretativa, dunque, che ha entusiasmato gli ascoltatori, a lungo plaudenti la bravissima Kravtchenko. Il programma prevedeva, dopo l’intervallo, un'altra composizione beethoveniana: la Sinfonia n. 4 in si bem. maggiore op.60. Anche a questa parte del concerto va il nostro plauso più convinto: delle “quarte” da noi ascoltate di recente, questa è stata una delle più belle. Rimonda è stato bravissimo, ancora una volta, nell’attenzione rivolta al timbro particolare di questo capolavoro del Maestro di Bonn: già dall’inizio, con quell’introduttivo Adagio, misterioso nella sua vaga sospensione tonale, ormai più vicino a Mahler che ad Haydn, fino all’Allegro ma non troppo conclusivo, con quel dialogo singolare fra le febbrili, gioiose quartine degli archi e la dolce tenerezza del secondo tema, suonato dall’oboe. Eccellenti in generale le dinamiche e gli stacchi dei tempi. Rimonda e la Camerata ducale hanno fatto al pubblico gli auguri per le imminenti festività natalizie eseguendo Jingle Bell: suonata da loro, anche questa è sembrata grande musica…

15 dicembre 2013 Bruno Busca

Ellinor D'Melon per la Società dei Concerti

I talenti musicali precoci sono molti nel mondo. Pianisti, violinisti, percussionisti di 10, 13, 15 anni sbalordiscono il pubblico in modo a volte esagerato. Specie gli ascoltatori di media preparazione musicale sono quelli che vedono nel giovanissimo talento qualcosa di straordinario. Chi è abituato all'ascolto più profondo e chi ha come riferimento i maggiori virtuosi violinisti o pianisti, in genere è meno condizionato dalla giovane età di un interprete e vuole solo la migliore interpretazione. Ieri sera la tredicenne violinista giamaicana Ellinor D'Melon ha stupito il numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi nel Conservatorio milanese. Era accompagnata al pianoforte dalla bravissima Irina Vinogradova, pianista russa di solida esperienza concertistica specie nel settore cameristico. La parte pianistica, molto importante soprattutto nella prima parte del concerto dedicata a Mozart e Schubert, ha messo in risalto le sicure espressività del violino. La sinergia raggiunta dalle due strumentiste è stata impeccabile. La Sonata in sol maggiore K379 del salisburghese ha introdotto il concerto e la Sonata in la maggiore D 574 "Grand Duo" del viennese ha concluso la prima parte. Il talento della D'Melon è emerso sin dalle prime note mozartiane ma è soprattutto nei brani ascoltati dopo l'intervallo che abbiamo riscontrato le incredibili qualità tecnico-espressive della tredicenne giamaicana. Da Souvenir d'un lieu cher op.42 di Cajkovskij abbiamo ascoltato Meditation e Scherzo, quindi di Pablo de Sarasate Introduzione e tarantella op.43. Questi due lavori di grande notorietà sono indicativi nel sottolineare le abilità melodico -espressive di ogni interprete e in essi la D'Melon ha trovato la corretta dimensione coloristica e una sicurezza interpretativa di alto livello. Ancora di più nella bellissima Fantasia di Franz Waxman dalla Carmen di Bizet, la D'Melon si è sbizzarrita in virtuosismi raffinati, precisi in ogni settore della tastiera: sopracuti perfetti e un vibrato intenso hanno reso questa interpretazione mirabile. Non dimentichiamo l'eccellente parte pianistica della Vinogradova attenta ad ogni dettaglio tecnico-timbrico e con volumi idonei a sottolineare le raffinatezze della solista. Lunghissimi applausi, fiori e due bis con una stupefacente Campanella di Paganini . Da ricordare.

14 dicembre 2013   Cesare Guzzardella

Un grande Buchbinder per la Società dei Concerti

Molto atteso, come sempre, il ritorno del pianista viennese Rudolf Buchbinder in Conservatorio. La sua integrale delle sonate pianistiche di Beethoven è proseguita ieri sera in Sala Verdi davanti ad un pubblico numeroso ed attento. Livello esecutivo alto per un artista che trova in Beethoven un compositore congeniale ai suoi modi interpretativi. Ieri Buchbinder ha eseguito cinque sonate: nella prima parte le più immediate Op.2 n.2, l' Op.14 n.1 e l'Op. 28 "Pastorale"; dopo l'intervallo abbiamo ascoltato l'Op.90 e la celebre "Appassionata" Op.57. Ancora una volta rileviamo la completa interiorizzazione del materiale musicale beethoveniano con una resa interpretativa valida che mostra chiaramente la classicità viennese. I movimenti delle sonate, eseguiti rapidamente, dimostrano la notevole capacità di sintesi non disgiunta da una complessiva resa stilistica ed espressiva certamente di qualità. Specie nelle sonate più giovanili Buchbinder ha mostrato il lato più viennese dell'interpretazione, ma lo spessore massimo di questo grande pianista l'abbiamo ritrovato nella sublime Op. 90, sostenuta da grande riflessione estetica e da un dosaggio delle timbriche che ha pochi precedenti tra i migliori pianisti. Il secondo ed ultimo movimento, altamente poetico, ha trovato un equilibrio perfetto. La conclusiva sonata Appassionata ha ancora una volta mostrato l'altezza di un interprete importante che ha entusiasmato il pubblico presente. Un bis ancora beethoveniano con il movimento finale della "Patetica". Bravissimo!

12 dicembre 2013 Cesare Guzzardella

Juana Zayas alle Serate Musicali

E' una scoperta di Hans Fazzari, lo storico organizzatore delle Serate Musicali , Juana Zayas. La pianista cubana viene da non pochi anni in Sala Verdi a Milano per un concerto pianistico e ci presenta sempre un impaginato tradizionale ma ben strutturato come quello ascoltato ieri sera davanti ad una platea purtroppo ridotta numericamente ma certamente preparata alla qualità. La Zayas è infatti un'eccellente pianista specializzata nel repertorio classico che va da Scarlatti a Beethoven, da Schumann o Chopin a Debussy. Il bellissimo concerto di ieri sera ruotava attorno al francese per la quantità di brani eseguiti, ma veniva anticipato da un brano giovanile ed importante di Schumann ,Arabesque op.18 ,e intervallato da sei Studi di Chopin: i n. 3,4 e 12 dell'Op. 10 e i n. 1,8 e 12 dell'Op.25. I colori, i tempi e il delicato tocco nell' Op.18 che introduceva il concerto sono stati eccellenti. La non giovane pianista anche solo per questa esecuzione potrebbe essere annoverata tra le pianiste di prima classe. Le sue eccellenti qualità in Debussy le abbiamo rilevate successivamente con l'esecuzione delle due giovanili e fresche Arabesques, composte nel 1888. Il tocco delicato e il perfetto equilibrio formale, unitamente ad una efficace espressività sono emersi immediatamente. I sei Studi di Chopin, anticipati da un brano, Valse- Arabesque firmato dallo scrittore russo Leone Tolstoj- probabilmente la sua unica composizione- nella rivisitazione di Hans Fazzari, hanno concluso la prima parte del concerto. Molto valida e originale l'idea compositiva di Fazzari che trasforma in Arabesque il Valzer di partenza. Sappiamo che la Zayas è specialista in Chopin e in effetti in alcuni degli Studi eseguiti ( i numeri 3-1-8) abbiamo riscontrato qualità superlative. Qualche imprecisione negli Studi più virtuosistici non ha danneggiato comunque l'ottima resa complessiva. Nella seconda parte della serata Debussy e la Zayas con le sue efficaci letture, hanno reso l'ascolto di rinnovato interesse. Prima le celebri Estampes, poi sei dai più rari Studi dal primo libro, per terminare con la più nota L'isole joyeuse. Bravissima. Un bis con la nota trascrizione di Liszt dell'Ave Maria di Schubert ha concluso il concerto. Lunghi e meritati applausi. Serata da ricordare.

10 dicembre 2013 Cesare Guzzardella

Norma al Teatro Coccia di Novara

Dopo il contestato debutto stagionale del Macbeth secondo D. Argento, un trionfo entusiastico e meritato è arriso oggi, 8 dicembre, alla Norma cantata al Coccia di Novara. L’allestimento scenico e parte del cast erano quelli della Norma rappresentata al Regio di Torino nella stagione 2011/12, per la regia di Alberto Fassini, ripresa per l’occasione da Vittorio Borrelli. L’impianto scenico, ideazione di William Orlandi, è composto da enormi pannelli simili a lastroni di roccia, allusivi al tempio celtico di Irminsul, che scorrono sul palco, dando suggestiva e un po’ opprimente profondità alla struttura bidimensionale. Su questo sfondo, compaiono sul palco, con stretta funzionalità scenica e drammaturgica, elementi minori, come l’altare druidico, il gigantesco gong di bronzo sul quale si batte il segnale di guerra e via dicendo. Compaiono anche suggestivi squarci naturalistici, come un brandello di cielo corrusco in un livido tramonto, una secolare foresta svaporante in una cortina di nebbia nordica, l’inevitabile luna piena…Titolo di merito di questa regia non è tanto l’approfondimento psicologico dei personaggi o qualche particolare novità nell’interpretazione dell’opera (ma coi tempi e i registi che corrono, questo non è un demerito, anzi…), ma piuttosto l’abile equilibrio compositivo con cui le varie scene vengono di volta in volta presentate al pubblico: degna di ammirazione la scena del rito nel primo atto, con Norma che con gesto solenne miete il vischio, raccolto con ampi lenzuoli dalle sacerdotesse in lunghe vesti bianche, circondate in armoniose simmetrie da guerrieri, druidi etc. Un’atmosfera di ieratica solennità, ma priva di qualsiasi goffaggine, era insomma il carattere scenograficamente dominante nei due atti dell’opera belliniana. E veniamo ai cantanti. All’ultimo nella parte della protagonista il soprano Maria Billeri, che era molto piaciuta a Torino, è stata sostituita da Alessandra Rezza (nella foto): voce di buona tessitura e potenza, ha però trovato la sua giusta misura interpretativa solo nel secondo atto, superando quel che di eccessivamente statico e di vocalmente inespressivo aveva denunciato nel primo (assolutamente anonima la sua Casta diva). Lo stesso ci pare di poter dire del Pollione di Roberto Aronica, tenore di timbro energico e buona proiezione vocale, benché un po’ troppo nasale nei registri acuti, che solo nel secondo atto ha arricchito delle giuste sfumature la sua tavolozza espressiva, sin lì eccessivamente monocorde. Ma un discorso a sé merita Veronica Simeoni. A nostro avviso (e del pubblico), la vera mattatrice della serata, nel ruolo di Adalgisa: mezzosoprano acuto capace di raggiungere trasparenze straordinarie nei registri alti della tessitura, possiede un timbro vocale di incantevole morbidezza e una capacità melodica che rapisce l’ascoltatore. I duetti che la vedevano protagonista hanno mandato in visibilio il folto pubblico (tutto esaurito oggi al Coccia): vogliamo qui ricordare almeno quello con Norma nella scena III del II atto, memorabile! Ma la Simeoni è anche una grande attrice, che ha dato vita ad un’Adalgisa stupendamente tenera e fragile nel suo amore senza speranza: il successo di oggi, non ce ne vogliano gli altri interpreti, è prevalentemente merito suo. Hanno sbrigato diligentemente il loro compito Luca Tittoto (Oroveso), Giacomo Patti (Flavio), Alessandra Masini (Clotilde). In buca la Filarmonica del Piemonte era diretta da Matteo Beltrami, che ha accompagnato con efficacia i cantanti, mentre il Coro Schola Cantorum S. Gregorio Magno non sempre è entrato coi tempi giusti. Un lunghissimo unanime applauso ha concluso meritatamente la serata.

9 dicembre 2013 Bruno Busca

Il Requiem di Verdi al Teatro Civico di Vercelli

Domenica 15 dicembre (ore 21) al Teatro Civico di Vercelli la Società del Quartetto propone l'ultimo appuntamento della Stagione 2013 con la grande musica classica ed una straordinaria esecuzione della Messa da Requiem di Giuseppe Verdi. Ne saranno interpreti Il Coro Accademico Nazionale di Kiev e l’Orchestra Sinfonica Nazionale Ucraina diretti da Nicola Giuliani. Ad interpretare i quattro ruoli vocali sono chiamati solisti di indiscutibile talento: intanto il soprano Oksana Kramareva premiata in diversi concorsi internazionali, tra cui il 2 ° premio al concorso mondiale di Plácido Domingo "Operalia" Poi il mezzosoprano Alla Pozniak, solista dell’Opera Nazionale Ucraina di Kiev. Nei ruoli maschili, il tenore italiano Leonardo Gramegna e il basso Taras Shtonda. I biglietti (da €10 a €25) sono disponibili in prevendita presso la Società del Quartetto, via Monte di Pietà 39. Per prenotazioni e informazioni, tel. 0161.255.575.

8 dicembre dalla redazione

La pianista Anna Kravtchenko debutta al Viotti Festival di vercelli con una serata “tutta Beethoven”

Ospite per la prima volta al Viotti Festival di Vercelli, la pianista Anna Kravtchenko fa il suo debutto al fianco della Camerata Ducale con un programma dedicato interamente al genio compositivo di Ludwing van Beethoven. Dalle ore 21.00, di sabato 14 dicembre, le luci del Teatro Civico si accenderanno sull’artista di origine ucraina che, accompagnata dalla compagine diretta dal maestro Guido Rimonda, eseguirà il Concerto n. 1 in do maggiore per pianoforte e orchestra op. 15. La seconda parte della serata beethoveniana proseguirà con la Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. 60, commissionata dal Conte Franz Von Oppersdorff e a lui dedicata. Per ulteriori informazioni consultare il sito www.viottifestival.it, oppure contattare lo staff del festival telefonicamente o via e-mail (011 75.57.91 | biglietteria@viottifestival.it

8 dicembre dalla redazione

Beatrice Rana per la Società dei Concerti

Ha solo vent'anni la pianista Beatrice Rana e con una solida esperienza che l'ha portata al secondo posto del prestigioso Concorso Internazionale Van Cliburn, oltre ad avere ottenuto numerosi primi premi in concorsi meno prestigiosi ma comunque indicativi delle sue elevate qualità interpretative. Ieri sera il programma di Sala Verdi in Conservatorio alternava Schumann a Prokof'ev. Prima le Variazioni Abegg op.1 e gli Studi Sinfonici op.53 ( versione 1852 senza le variazioni postume) e quindi, dopo l' intervallo, la Sonata n.6 op.82 del russo. Ci è piaciuto molto l'inizio con le deliziose Abegg eseguite con fluidità e cristallina trasparenza. Forse un po' ridondanti i noti Studi Sinfonici del tedesco anche se in molti frangenti di spessore estetico. Decisamente a suo agio la Rana nella difficile e complessa Sesta Sonata di Sergej Prokof'ev. La precisione ritmica e la convincente espressività nel definire i contrastati piani sonori del difficile lavoro dimostrano le qualità della giovane e le sue oggettive capacità nell'affrontare con determinazione il repertorio novecentesco. Decisamente valida la cifra espressiva di questa Sonata e ancora convincenti i due bis concessi con Rachmaninov prima e Wigmund di Schumann-Liszt dopo. Successo di pubblico e lunghi applausi.

5 dicembre 2013 Cesare Guzzardella

L'integrale di Beethoven di Andras Schiff per "il Quartetto" in Conservatorio

Continua l'integrale delle sonate per pianoforte di L.V.Beethoven in Conservatorio con un nome che non ha bisogno di presentazioni quale Andras Schiff. Ieri sera in una serata organizzata dalla Società del Quartetto il pianista ungherese ha continuato la serie con cinque sonate del tedesco. Due più imponenti, quali la nota Op. 57 "Appassionata" e l' Op.81a "Les Adieux" e tre più brevi ma importanti quali l'Op.54, l'Op. 78 e l'Op. 79. Un programma relativamente breve ed eseguito dal Maestro senza il consueto intervallo. Brevità per l'appunto relativa, in quanto Schiff ha concesso al numeroso pubblico presente in Sala Verdi ben venti minuti di bis con tutto Bach, incluso il celebre Concerto Italiano. Come ripetuto di recente, Schiff ha trovato un suo stile interpretativo certamente di alto livello artistico, per quanto concerne Beethoven, definito da raffinatezze coloristiche ed incisività alternata a momenti di convincente riflessività e delicatezza. Le dinamiche sempre equilibrate e la perfezione tecnica funzionale all'eccellente equilibrio complessivo rendono questo Beethoven importante. Nei tre bis concessi con il Concerto Italiano eseguito integralmente, Schiff ha ritrovato il suo amatissimo Bach del quale è tra i massimi interpreti viventi. Splendida è particolarmente raffinata anche la Sarabanda. Da ricordare.

4 dicembre 2013 C.G.

Leonidas Kavakos e Yuja Wang: un duo nuovo per le Serate Musicali

Un nuovo duo cameristico è nato recentemente. Il violinista greco Leonidas Kavakos ha scelto come compagna musicale la nota pianista cinese Yuja Wang: una coppia giovane ma di indiscusso talento. Ieri sera per Serate Musicali hanno impaginato un programma interamente brahmsiano che prevedeva le tre Sonate per violino e pianoforte op. 78, op.100 e op.108. I tre importanti capolavori del romanticismo ottocentesco hanno trovato nei due bravissimi strumentisti validi interpreti. Lui più viscerale e affine al mondo romantico, lei, di eccelsa bravura tecnica e notevole eleganza, ma forse ancora lontana dalla cultura europea per quanto concerne le affinità profonde con la cultura romantica. Validi gli equilibri dinamici e timbrici ottenuti dai due artisti e accurato il rispetto reciproco delle parti . Suono trasparente e dettagliato con raffinatezze sonore per entrambi. La coerenza nella scelta interpretativa, esplicitata da un perfetto equilibrio formale, non si discute. La Wang con evidenza ha mostrato precisione e cifra musicale di enorme levatura. Quello che non è ben rilevato all'ascolto è lo spirito romantico, spirito che prevede più che una perfezione tecnica, che ai due interpreti certo non manca, affinità romantiche con il grande amburghese. Le interpretazioni ascoltate, comunque valide e di spessore, hanno comunque il merito di reinterpretare il mondo romantico con filtri moderni di notevole fattura estetica. Grande successo di pubblico in una Sala Verdi stracolma e lunghi applausi per Kavakos e la brava e bella cinese. Un bis ancora di Brahms con il celebre Scherzo dalla sonata F.A.E. Da ricordare.

3 dicembre 2013 Cesare Guzzardella

La violinista Leticia Muñoz Moreno in Auditorium in Mendelssohn

Venerdì 29 novembre si è tenuto all'Auditorium milanese il concerto dell'orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" diretta da Damian Iorio che ha sostituito all'ultimo momento Ivor Bolton, impossibilitato a dirigere per indisposizione. Damian Iorio, londinese, è direttore musicale della Philarmonic Orchestra di Murmansk ma collabora anche con altre orchestre tra cui quella del Conservatorio di San Pietroburgo. Apre la serata "Le Ebridi" - Ouverture dal concerto in si minore op. 26 di Mendelssohn, nella quale il compositore si è ispirato, a seguito della visita alla grotta di Fingal, alle Ebridi in Scozia, una sorta di “dipinto sonoro”. L'orchestra è stata all'altezza della situazione nella descrizione sonora dei marosi resi con le scale cromatiche degli archi o i riflessi della superficie del mare ottenuti dai tremoli dei violini. Protagonista della parte centrale della serata è stata la violinista spagnola Leticia Muñoz Moreno che si è esibita nel Concerto per violino e orchestra in mi minore op. 64 di Felix Mendelssohn. Già dalle prime note del tema iniziale, introdotto dalla solista, un'innovazione formale di Mendelssohn che lo fa suonare subito dal solista invece che dall'orchestra come di prassi nell'epoca, si rivela la vena creativa e il grande virtuosismo della violinista, in alcuni punti ritmicamente impetuoso ma sorretto da una notevole forza espressiva. Molto valida anche la cadenza, situata alla fine dello sviluppo, prima della ripresa del tema iniziale.Nella seconda parte della serata l'orchestra, ancora in tema di descrizione sonora del paesaggio, ha eseguito la Sesta sinfonia op. 68 "Pastorale" di Beethoven, con un lavoro fino di ricerca di colori e timbri, un' accurata dinamica e agogica. Lunghi applausi al termine. Replica oggi alle ore 16.00.

1 dicembre 2013 Alberto Cipriani

Angela Hewitt al Teatro Civico  di Vercelli

Miracolo a Vercelli: ma a librarsi nel cielo della cittadina piemontese, a differenza della Milano del film di De Sica, non sono i barboni, ma le note della grande musica. Mentre ovunque in Italia, specie in provincia, le attività culturali e soprattutto quella musicale, agonizzano sotto l’impietoso incalzare dei tagli alla spesa pubblica, a Vercelli accade il contrario, sicché iniziative ormai di prestigio come il Viotti Festival non solo non sembrano subire danni da questi calamitosi tempi, ma addirittura migliorano di anno in anno per qualità dei programmi e degli interpreti. Ecco allora che la sedicesima edizione del festival vercellese, sempre sotto la guida intelligente ed infaticabile della coppia Cristina Canziani-Guido Rimonda, è stata inaugurata ieri sera, 30 novembre, nella consueta sala del Teatro Civico da una stella di primissima grandezza del firmamento internazionale della musica, la pianista canadese Angela Hewitt, oggi considerata una delle più autorevoli interpreti di Bach e Mozart. L’impaginato, monograficamente mozartiano, era studiato con intelligenza, proponendo una sorta di storia dell’evoluzione stilistica del concerto per pianoforte e orchestra del Sommo salisburghese: dal primo veramente originale (essendo i precedenti quattro rifacimenti di sonate altrui), il KV 175 in re maggiore n.5 (1773), dallo stile ancora incerto tra residui di grazia rococò, recupero di sonorità handeliane e presagi preromantici, al Rondò in re maggiore KV 382, composto da un Mozart ormai “viennese” nel 1782, come nuovo finale del KV 175, ai due concerti che aprono ormai la fase più matura e personale di Mozart: il KV 449 in mi bemolle maggiore n.14 e il KV 450 in si bemolle maggiore n.15 (entrambi del 1784). Scontato dire, ma lo diciamo lo stesso con gioia, che abbiamo ascoltato un’esecuzione di altissimo livello. Il dialogo tra pianoforte e orchestra ( la Camerata ducale, diretta con sobri gesti aggraziati dalla stessa Hewitt) è stato perfetto, sprigionando quel respiro ‘sinfonico’ che è la novità rivoluzionaria del concerto pianistico mozartiano, specie negli ultimi due numeri del programma: i due blocchi sonori della tastiera e dell’orchestra si sono perfettamente fusi, creando un mondo di incantevole trasparenza, davvero mozartiano, che ha toccato, al nostro orecchio, il suo culmine nello splendido tempo centrale del n.15, un superbo Tema con variazioni, sviluppato come continuo intreccio di voci fra strumento solista e orchestra. Ma, ovviamente, ad affascinare il gran pubblico presente al Civico è stato lo stile esecutivo della Hewitt: un suono, il suo, di solare luminosità e miracolosa leggerezza, che rende trasparenti anche le zone di più densa scrittura, unito ad un’ agilità e limpidezza di fraseggio che fanno andare in visibilio l’ascoltatore. Una limpidezza che sa peraltro attingere sfumature impensabili, come , sempre nel concerto n.15, la coda del tempo centrale, con lo straordinario, sfumatissimo impasto di fiati e pianoforte o la conclusione del Finale, con quel dissolversi delicatissimo della sonorità pianistica in quella, ancora una volta, di tutti gli strumenti a fiato. Insomma, una serata che non esitiamo a definire emozionante, quella di ieri al Civico di Vercelli, meritatamente salutata da un interminabile applauso dei presenti.

1 dicembre  Bruno Busca

L’Orchestra del Conservatorio G. Verdi di Torino ospite al Viotti Festival

“Shakespeare, l’amore, la musica” è il titolo scelto per il primo appuntamento Progetto giovani, la mini rassegna ad ingresso libero organizzata in collaborazione con il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. Il concerto, in cartellone per venerdì 6 dicembre, ore 21, vedrà impegnati sul palco del Teatro Civico di Vercelli l’Orchestra formata dagli allievi dei corsi superiori dell’istituzione torinese. Sotto a direzione di Giuseppe Ratti, l’Orchestra degli studenti del Conservatorio Giuseppe Verdi sarà impegnata in quattro opere musicali ispirate al teatro di William Shakespeare. In apertura di serata sarà proposta la Sinfonia da I Capuleti e i Montecchi, tragedia lirica su libretto di Felice Romani messa in musica da Vincenzo Bellini nel 1830 per il palcoscenico del teatro La Fenice di Venezia. La vicenda d’amore e morte che lega i due amanti veronesi è anche la fonte di ispirazione dell’Ouverture Fantasia – Romeo e Giulietta, tra i capolavori assoluti di Pëtr Il'ič Čajkovskij. La seconda parte del concerto conduce lo spettatore nel pieno del XX secolo con due estratti da altrettanti musical statunitensi di straordinario successo: l’Overture da Kiss me Kate di Cole Porter e le Symphonic Dances da West Side Story di Leonard Bernstein. I biglietti omaggio per il primo concerto Progetto giovani si ritirano esclusivamente al box office del Teatro Civico di Vercelli, in via Monte di Pietà 15, giovedì 05.12 (ore 17.00-19.30), venerdì 06.12 (ore 19.30-21.00). Per questo evento non si effettuano prenotazioni on-line e telefoniche. Il prossimo appuntamento con il Viotti Festival è per sabato 14 dicembre con la pianista Anna Kravtchenko. I biglietti per questo concerto sono prenotabili on-line e telefonicamente da lunedì 2 dicembre (biglietteria.viottifestival.com | 011 75.57.91). Per ulteriori informazioni consultare il sito www.viottifestival.it

1 dicembre 2013 dalla redazione

NOVEMBRE 2013

Kissin per la Società dei Concerti

Un giovedì speciale quello di ieri sera in Conservatorio con un pianista fuoriclasse quale il russo Evgenij Kissin. Oggi quarantenne ma da alcuni decenni affermato internazionalmente, Kissin ha tenuto un concerto per la Società　 dei Concerti con un programma incentrato su due compositori a lui congeniali quali Schubert e Scriabin. Del primo, viennese, ha eseguito la Sonata in re maggior. Op.850 mentre del russo la Sonata n.2 in sol Russia min. Op.19 e una selezione di Studi dall'Op.8. Mirabile e con stile autenticamente personale la sonata schubertiana. Lontana da alcune interpretazioni tipicamente viennesi di un Brendel o dal lirismo meditato di un Lupu, interpreti entrati nella storia, l'esecuzione di Kissin è stata grintosa ed eroicamente suggestiva. L'intensità espressiva di alto livello ha avuto ritmi rapidi, dinamiche contrastate e momenti di adeguato lirismo. La chiarezza espositiva riscontrata in ogni frangente del brano e la coerenza complessiva rilevata a conclusione dimostrano l'alta cifra interpretativa e la personale cifra stilistica. Forse ancora più interessante Scriabin, compositore anticipatore di Rachmaninov e di molti autori del Novecento. Le ingenti difficoltà　 tecnico-virtuosistiche della scrittura sono state superate da Kissin con facilità　 e sicurezza in una interpretazione sia della sonata che degli studi particolarmente riuscita. Tre i bis concessi: la Siciliana di Bach nella trascrizione di W.Kempff, uno di Scriabin e la celebre Polacca op.53 di Chopin. Interminabili applausi e standing-ovation finale.

29 novembre 2013 Cesare Guzzardella

Il pianista Andrea Bacchetti e il violinista Philipp Graffin a Novara

Non accade spesso, per lo meno a Novara, che in una sola serata di musica sia possibile ascoltare due affermati solisti, impegnati nell’esecuzione di due opere diverse. E’ stato invece il caso del concerto tenutosi ieri sera, mercoledì 27 novembre, al Coccia, che ha visto prima il pianista Andrea Bacchetti, ormai di casa fra Novara e Vercelli, alle prese col Concerto n.2 in mi bemolle maggiore per pianoforte e orchestra di Beethoven e dopo l’intervallo il violinista francese Philipp Graffin suonare il Concerto in mi minore di Mendelssohn. Ad accompagnarli una compagine orchestrale tra le più importanti e "produttive" oggi in Italia (coi suoi più di 150 concerti annuali): l’Orchestra di Padova e del Veneto, affidata per l’occasione al personaggio forse meno noto della serata, il violinista e direttore Tuomas Rousi: finlandese, classe 1967, ottimi studi con mostri sacri della vita musicale finnica come Jorma Panula ed Esa-Pekka Salonen, finora è uscito poco dai patrii confini e in sale di non grandissimo prestigio. Il programma era arricchito da un pezzo per sola orchestra, l’Ouverture, Scherzo e Finale di Schumann, composizione ‘minore’, inusualmente cantabile e luminosa del grande romantico, eseguita come ghiotto antipasto all’inizio della serata. Anticipando subito il nostro giudizio, diremo che è stato un concerto di buon livello, ampiamente meritevole del folto pubblico, non solo locale, accorso per l’occasione. Su quel simpatico folletto della tastiera che è Bacchetti, ormai non possiamo che ripeterci: con gli anni è venuto sempre più affinando il "suo" suono, che è fatto di un tocco calibratissimo e limpido, dal timbro cristallino e dalla miracolosa esattezza di tempi e dinamiche, con una cantabilità ‘viennese’ che ne fa l’interprete ideale di Mozart e dunque di quel Beethoven mozartiano quanto mai del secondo concerto per pianoforte, che in effetti il maestro genovese ha eseguito alla perfezione: splendido per scelta dei tempi e del colore l’Adagio centrale, in cui la tastiera, sotto le dita di Bacchetti, è stata di una morbidezza senza pari. Il pubblico ha gradito il bis, la sezione conclusiva del Finale del medesimo concerto.Naturalmente non ha deluso neanche Graffin, che dal suo D. Busano 1730, dal suono leggermente ombrato, ha saputo ricavare un suggestivo timbro chiaroscurato, che ha scavato profondità inedite nella melodia mendelssohniana. Bello il suo bis, tratto da un pezzo del compositore russo contemporaneo Rodjon Scedrin. Decisamente apprezzabile la direzione di Rousi, dal gesto ampio e incisivo, che ha saputo guidare bene l’orchestra nei vari reparti, valorizzando in particolare i legni nel dialogo col pianoforte del concerto beethoveniano. Prolungato e convinto l’applauso finale del pubblico in sala.

29 novembre Bruno Busca

Straordinari Argerich e Kremer alle Serate Musicali

Si annunciava molto importante il concerto di ieri sera in Conservatorio organizzato da Serate Musicali. Il numero di ascoltatori intervenuti in una Sala Verdi al completo per il Concerto Straordinario testimoniano l'importanza dell'evento che ha avuto come protagonisti la pianista argentina Martha Argerich ed il violinista lettone Gidon Kremer. In programma musiche del polacco Weinberg e di L.v.Beethoven. Mieczyslaw Weinberg è nato a Varsavia nel 1919 da una famiglia di musicisti. La tragedia dello sterminio nazista della sua famiglia non ha impedito al musicista di diventare un eccellente compositore. Aiutato da Shostakovic, visse in Russia dalla fine degli anni' 40 al 1996, anno della sua morte, attraversando con difficoltà il periodo stalinista. Shostakovic lo considerava uno dei migliori compositori viventi. Ieri abbiamo ascoltato due Sonate di Weinberg, in alternanza con l'op.96 e con l'op. 30 n.3 di Beethoven. I due brani del polacco, in prima esecuzione italiana, erano la Sonata n.5 in Sol min. Op.53 per violino e pianoforte e la Terza Sonata Op.126 per violino solo. L'eccellenti interpretazioni di Kremer e della Argerich nella prima sonata e di Kremer nella seconda hanno messo in risalto le peculiarità del musicista polacco che trova una scrittura felice e complessa riferibile anche a compositori quali Bartok e Shostakovic ma con molti spunti personali in uno stile prevalentemente tonale accessibile e comprensibile al primo ascolto. Le finezze coloristiche del formidabile duo o del violino solista nell'Op. 126 ci hanno fatto conoscere ed apprezzare un compositore semisconosciuto in Italia ma certamente da considerare maggiormente ed inserire nelle programmazioni concertistiche. Con il Beethoven delle Sonate per violino e pianoforte, la decima e ultima sonata Op.96 e l'Op. 30 n.3, l' ottava del sommo tedesco, abbiamo raggiunto vertici interpretativi che solo con solisti come Argerich e Kremer e con pochissimi altri al mondo, possiamo ascoltare. Della Argerich apprezziamo la sua incredibile capacità di pesare il suono attraverso una gamma di dinamiche numericamente rilevanti e una precisione millimetrica di tocco e di accenti. La potenza sonora non è mai esagerata e i contrasti coloristici sono raffinati e altamente espressivi. Il suono poco invasivo dello splendido violino di Kremer ha trovato analoghe caratteristiche con altrettanta espressività musicale. Interminabili gli applausi al termine del programma ufficiale e due stupendi bis: il movimento finale della celebre Kreutzer ed un elegante e raffinato Piazzolla. Da ricordare sempre.

23 novembre 2013 Cesare Guzzardella

La Hewitt inaugura a Vercelli il Viotti Festival

Dopo l’anticipo di stagione con i due concerti di “S. Eusebio” e “Serata Schubert”, sabato 30 novembre, alle ore 21.00, Angela Hewitt darà il via al cartellone in abbonamento del Viotti Festival. Considerata uno principali esponenti del pianismo contemporaneo, la concertista canadese salirà sul palco del Teatro Civico di Vercelli accompagnata, per la prima volta, dalla Camerata Ducale. In programma una serata monografica dedicata a Wolfgang Amadeus Mozart con tre concerti per pianoforte e orchestra (Concerto n. 5 in re maggiore KV 175, Concerto n. 14 in mi bemolle maggiore KV 449, Concerto n. 15 in si bemolle maggiore KV 450) ed il Rondò in re maggiore KV 382 per lo stesso organico. Per ulteriori informazioni consultare il sito www.viottifestival.it

23 novembre dalla redazione

Standing ovation per laVerdi e Riccardo Chailly alla "prima" dell'Ottava di Mahler

Grande successo per l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, guidata per l'occasione dal suo direttore onorario Riccardo Chailly, alla "prima" di ieri sera, giovedì 21 novembre, dell'Ottava Sinfonia di Mahler, al MiCo - Milano Congressi di Fieramilanocity, stipato in ogni ordine di posti. Standing ovation alla fine del concerto, che proponeva l'imponente partitura del compositore boemo che mancava da Milano da 27 anni, e pubblico (2400 presenti) in festa per una esibizione eccezionale. Con laVerdi, sul palco del MiCo, anche il Coro Sinfonico e le Voci bianche della "scuderia" di largo Mahler, rispettivamente diretti da Erina Gambarini e Maria Teresa Tramontin, oltre a Orfeón Donostiarra, coro ultracentenario di San Sebastian (Spagna), condotto da José Antonio Sainz Alfaro e al parterre internazionale dei solisti formato da Ricarda Merbeth (Soprano I) Manuela Uhl (Soprano II) Valentina Farcas (Soprano III) Lioba Braun (Mezzosoprano I) Annely Peebo (Mezzosoprano II) Brenden Gunnell (Tenore) Markus Werba (Baritono) Samuel Youn (Basso), per un totale di 570 interpreti in scena. Domani, sabato 23 novembre (ore 20.00), si replica, con ancora pochi biglietti disponibili. (Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, Milano;

orari apertura biglietteria: martedì – domenica, ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389.401/2/3).

22 novembre dalla redazione

Valeriy Sokolov e Evgeny Izotov per la Società dei Concerti

Un concerto da ricordare a lungo quello ascoltato ieri sera in Conservatorio con il duo cameristico russo formato dal violinista Valeriy Sokolov e dal pianista Evgeny Izotov. I lunghi applausi tributari al termine sono indubbiamente motivo di soddisfazione anche per la Società dei Concerti, l'organizzazione concertistica che ha ingaggiato questa splendida coppia di musicisti. Sokolov ha introdotto la serata con la nota Partita n.2 in re minore di Bach, quella della celebre Ciaccona. L' esecuzione di alto livello ha rivelato un violino solista particolarmente grintoso nell'approccio con lo strumento. La sicurezza di tocco, con timbriche piene e ricche di sonorità, ha portato ad una eccellente esecuzione. Il secondo brano in programma prevedeva la Sonata n.6 per violino e pianoforte Op.30 n.1 di L.v.Beethoven, una delle dieci Sonate per duo del grande tedesco, forse la meno eseguita. La parte preminente pianistica ha trovato in Izotov un eccellente interprete attento ad ogni dettaglio di scrittura. Il lavoro di cesello del pianista in sinergia con Sokolov è stato di ottima fattura. Il brano di Bartok, la Sonata n.1 op.21 doveva da programma concludere il concerto ma il fuori programma annunciato dal Presidente della Società Antonio Mormone all'inizio della serata , la celebre Tzigane di Ravel nella nota versione per duo, ha reso la serata più accattivante. Bellissima l'esecuzione del brano dell'ungherese. La Sonata per Violino e pianoforte Op. 21 è stata scritta da Bartok nel 1921 ma le incredibili e moderne sonorità la fanno sembrare più recente. La difficoltà esecutiva di questa straordinaria partitura ispirata in molti frangenti al folclore magiaro ha trovato nel duo interpreti d'eccezione. Con il brano di Maurice Ravel Tzigane abbiamo raggiunto un vertice interpretativo molto alto. Il bis concesso, il noto Introduzione e Rondò capriccioso di Camille Sain-Saens ha trovato i due solisti ancora in splendida forma . Le trasparenti sonorità violinistiche e l'eccellente parte pianistica hanno determinato fragorosi applausi da parte del numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi. Da ricordare. Ricordiamo l'importante concerto per la Società dei Concerti del prossimo 28 novembre (un giovedì) con il grandissimo Kissin.

21 novembre 2013 Cesare Guzzardella

Angela Hewitt e un grande Bach per le Serate Musicali

E' sempre stata una notevole interprete di Bach la pianista canadese Angela Hewitt, sino dal lontano 1985 quando vinse il Concorso pianistico Bach di Toronto. Ieri sera, in Conservatorio l'abbiamo riascoltata in un brano bachiano che non trova uguali in tutta la storia della musica: L'arte della fuga. Opera incompiuta del grandissimo tedesco, L'arte della fuga BWV 1080 venne iniziata intorno al 1740 e rimase incompiuta al Contrapunctus XIV. Sembra che nel 1751, ad un anno dalla morte del Sommo, il figlio di Bach, Carl Philipp Emanuel completò l'opera aggiungendo il Preludio Corale "Vor deinen Thron tret ich hiermit" dettato dal padre sul letto di morte. Ma di questo non si è certi. La Hewitt ha eseguito questa versione; dopo un attimo di pausa, al termine dell'ultimo contrappunto all'improvviso interrotto, ha eseguito il Corale attribuito a Bach. Gli oltre ottantacinque minuti di musica complessiva, quattordici Contrappunti, quattro Canoni più il Corale, sono stati sufficienti per trovare al pianoforte un'autentica interprete bachiana quale la Hewitt che con profondità espressiva ed eleganza ha dominato la complessa partitura nata come composizione astratta ed intellettuale ed adattata nel corso dei secoli ad un'infinità di interpretazioni eseguite con formazioni cameristiche, o strumenti solisti quali il cembalo, l'organo e il più moderno pianoforte. La Hewitt, cogliendo in toto le belle timbriche del pianoforte Fazioli, decisamente adatto alla musiche settecentesche, è riuscita nell'intento di fornire un'interpretazione di alto valore estetico. Grandissimo successo di pubblico e naturalmente dopo L'Arte .... nessun bis. Ricordiamo per le Serate musicali il concerto di venerdì sera alle ore 21.00 con i grandissimi Martha Argerich e Gidon Kremer. Da non perdere.

19 novembre 2013 Cesare Guzzardella

Il ritorno di Riccardo Chailly con la Sinfonica Verdi

Riccardo Chailly torna a dirigere l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, di cui è Direttore Onorario. Doppio appuntamento giovedì 21 e sabato 23 novembre, al MiCo - Milano Centro Congressi a Fieramilanocity, quando Chailly e laVerdi affronteranno l'imponente Ottava Sinfonia di Mahler (eseguita per la prima volta dall'Orchestra di largo Mahler), che manca da Milano da ben 27 anni. Si tratta di un evento di portata internazionale, che rientra nei festeggiamente per il Ventennale dell'Orchestra Verdi: sicuramente uno dei must della stagione culturale milanese 2013/2014.

19 novembre dalla redazione

A Vercelli prossimamente Roberto Cappello

Il celebre pianista Roberto Capello torna in concerto a Vercelli, venerdì 22 novembre al Teatro Civico, ore 21, nell’ambito della Stagione 2013 della Società del Quartetto, per proseguire un percorso che lo ha visto affrontare negli ultimi anni i grandi capisaldi della letteratura pianistica. Il concerto si svolge con la collaborazione e il sostegno del Comune di Vercelli. Roberto Cappello, con l’Orchestra del Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma diretta da Marco Dallara, sarà interprete di due autentici capolavori musicali quali il Concerto per pianoforte e orchestra in re minore KV 466 di Mozart e il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra in do minore di Rachmaninov. In apertura l’ouverture da Le Nozze di Figaro di Mozart. Da non perdere

19 novembre dalla redazione

Andras Schiff al Conservatorio milanese per il "Quartetto"

La serata di martedì scorso ha visto in Conservatorio il pianista ungherese Andras Schiff impegnato nella sua integrale delle Sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven. In programma le 3 sonate dell'Op.31 e la nota Waldstein, ovvero la Sonata n.21 in do maggiore op.53, conosciuta anche come "Aurora". Schiff ha già eseguito l'Integrale alcuni anni or sono ma certamente queste ultime interpretazioni meritano ancora più attenzione. Le esecuzioni ci sono apparse di ottimo livello con un eccellenza di stile e di riflessiva espressività almeno in due sonate: la n.2 op.31 denominata "La tempesta" e la "Waldstein". Di grande impatto espressivo il primo movimento de" La tempesta", un Largo- Allegro intensamente drammatico e di grande creatività esplorativa il movimento finale Rondò-Allegretto dell' Op,53. Schiff è riuscito a sostenere l'intreccio melodico-armonico in modo mirabile mostrando coerenza ed enormi qualità pianistiche. Ha messo in risalto ogni parte del tessuto musicale con un gioco di accenti e fraseggi molto personale. Splendidi i bis con Bach, un Improvviso di Schubert e una Bagatella di Beethoven. Grandissimo successo di pubblico. Ricordiamo il prossimo concerto per la Società del quartetto: martedì 26 novembre ascolteremo il Quartetto Lyskamm.

14 novembre 2013 Cesare Guzzardella

Il nuovo Cd Decca di Guido Rimonda e della Camerata Ducale: Le Violon Noir

Se c'è un colore che rappresenta il simbolo di tutto ciò che è oscuro, nascosto, misterioso è sicuramente il nero. Da qui nasce il progetto Le violon noir: celebri composizioni che suscitano forti tensioni emotive per il loro essere legate proprio al “nero”, ovvero a una dimensione inquietante ma allo stesso tempo piena di fascino. Non solo, queste musiche interpretate da Guido Rimonda sono eseguite con lo Stradivari Le Noir, strumento legato alla misteriosa morte del suo proprietario più noto J.M.Leclair. Un progetto discografico sicuramente insolito, ma di grande presa e di indubbia attualità. Il CD, registrato interamente al Teatro Civico di Vercelli, verrà presentato nelle sedi La Feltrinelli di MILANO (20/11 ore 18.30, P.za Piemonte), TORINO (25/11 ore 18.00, P.za CLN 251), FIRENZE (02/12 ore 18.00, Via dei Cerretani 32), ROMA (03/12 ore 18.00, Via Appia Nuova 427), VERONA (05/12 ore 18.00, Via Quattro Spade 2).

14 novembre dalla redazione

Il cartellone Guido Cantelli al Coccia di Novara

Il cartellone dell’Autunno musicale Guido Cantelli proponeva ieri sera 5 novembre, al Coccia di Novara due pagine popolarissime: il Concerto n.2 op.18 in do minore di S. Rachmaninoff e la Sinfonia n. 9 op.95 di A. Dvorak. A interpretarle era chiamata l’Orchestra Filarmonica di Sarajevo, compagine tra le più illustri della regione balcanica: le sue origini risalgono addirittura ai tempi di “Cecco Beppe”, ma la sua difficile storia, fatta di frequenti scioglimenti e rinascite, accompagna fedelmente le drammatiche vicende di quella tormentata zona d’Europa. Oggi la formazione bosniaca si presenta come una compagine giovane (anche se il suo anziano primo violino sembra uscire dritto dritto da un ritratto dell’ottocento romantico…), molto ben affiatata, dal bel suono ‘mitteleuropeo, specie nella linea dei legni, meravigliosamente plasmata su un dolce-melanconico registro viennese: poca concessione al colorismo slavo, per intenderci. A guidarla nell’occasione era la bacchetta di Uros Lajovic, sloveno classe 1944,di formazione rigorosamente austro-tedesca, che ci piace ricordare come allievo di Maderna al Mozarteum di Vienna: forse non conosciuto in Italia come meriterebbe, è direttore che sa” far suonare” molto bene l’orchestra, valorizzandone al massimo le linee timbriche e i dettagli più sottili: da antologia la parte centrale del Largo della sinfonia di Dvorak, con l’arabesco di flauti e oboi e le successive volate dei legni e degli ottoni, il tutto reso con una trasparenza da incanto. L’altro protagonista della serata, solista alla tastiera chiamato ad eseguire il concerto di Rachmaninov, il pianista russo (1977) Petr Laul: anche in questo caso, un nome poco presente dalle nostra parti, ma, a giudicare dalle note biografiche del programma di sala, protagonista molto apprezzato delle sale da concerto esteuropee. Potremmo descriverlo così: impressionante forza e gioco dei polsi (rimane pressoché immobile anche nei più acrobatici salti di ottava o incroci di mani), fraseggio pulito e scrupolosa cura delle dinamiche, con una suggestiva propensione a chiaroscurare il suono, con resa non scontata di temi divenuti addirittura triviali, come ad es. il secondo tema del terzo tempo, uscito dalle dita di Laul come avvolto da un’inedita atmosfera elegiaca, che alla lontana può addirittura ricordare Schubert. Insomma, i numerosi ascoltatori affluiti ieri sera al Coccia hanno potuto godere una serata di musica decisamente di qualità più che dignitosa, giustamente salutata da un lunghissimo applauso.

7 novembre Bruno Busca

Elisso Virsaladze per le Serate Musicali

Un pubblico numeroso ha accolto in Sala Verdi, nel Conservatorio milanese, la pianista georgiana Elisso Virsaladze. La pianista russa appartiene ad una delle scuole pianistiche più importanti del secondo Novecento, quella che annovera tra i grandi interpreti, strumentisti quali Richter o la Gutman. Le aspettative degli appassionati quando ci si trova di fronte ai grandi sono sempre alte e la Virsaladze ieri sera certamente non ha deluso la nutrita platea. Accompagnata dall'Orchestra Filarmonica Italiana, un'ottima compagine strumentale diretta da Giancarlo De Lorenzo, ha eseguito brani di Beethoven, preceduti, sempre del grande tedesco, dalla nota Ouverture" Coriolano". In programma anche il Concerto per pianoforte e orchestra n.1 Op. 15 e quello n.2 Op.19. Ottima l'interpretazione complessiva con un punto a favore per la grande pianista che ha sostenuto Beethoven con stile e autentica classicità col suo modo di melodiare e imporre la geniale struttura armonica beethoveniana. La chiarezza espositiva delle melodie e l'espressività complessiva, specie nei movimenti centrali, il Largo e l'Adagio dei rispettivi concerti, non trova molti rivali tra i colleghi pianisti. L'orchestra, dai volumi quasi cameristici, ha ben sostenuto la pianista e il bravo direttore, come rivelato anche nell' Ouverture iniziale ha mostrato una valida ed energica bacchetta. Grande successo di pubblico.

5 novembre 2013 Cesare Guzzardella

Prove Aperte alla Scala in sostegno al non profit: Myung-Whun Chung torna alla Scala

Myung-Whun Chung è tornato alla Scala dopo un'assenza durata quattro anni, mancava dall'ottobre del 2009. Questa sera inaugurerà la Stagione della Filarmonica scaligera ma abbiamo avuto la fortuna di ascoltarlo in anteprima con una importante prova generale che ha anticipato una serie di prove benefiche organizzate dalla Filarmonica e da Unicredit. Ogni anno viene individuata una specifica area di intervento e ogni ente o associazione beneficiario si impegna a destinare i fondi ricevuti ad un progetto specifico. In queste Prove aperte nei prossimi mesi vedremo importanti direttori o strumentisti cimentarsi con la Filarmonica della Scala. Insieme a Chung troveremo anche Harding, Barenboim, Afkham, Buchbinder. Il programma di ieri sera prevedeva un tutto Ravel con capolavori indiscussi quali la Suite n.2 per Orchestra "Daphnis et Chloé", quindi di Musorgskij, nella celebre orchestrazione di Ravel "Quadri di un'esposizione" ed infine la Suite per Orchestra Ma mère l' Oye . Eccellente la prestazione in Daphnis et Chloé eseguito per intero alla Prova generale. I brani del francese hanno rilevato timbriche delicate e raffinate e dinamiche articolate che hanno colto lo spessore compositivo del grande orchestratore. Il brano di Musorgskij, alla prova generale più volte ripetuto in alcune sequenze, ha trovato un'atmosfera ben diversa, molto russa, definita da timbriche di spessore quasi materico in alternanza a momenti di colore ombreggiato. Alta la cifra stilistica ascoltata. Molto interessante l'approccio del direttore sud-coreano con gli orchestrali della filarmonica. Da non perdere la serata di questa sera mentre ricordiamo che la prossima Prova Aperta sarà domenica 12 gennaio alle ore 19.30 con Daniel Harding: una serata a favore della Caritas Ambrosiana.Non mancate.

4 novembre 2013 Cesare Guzzardella

OTTOBRE 2013

Igor Levit per la Società dei Concerti

E' un ottimo pianista Igor Levit, l'interprete ascoltato ieri sera in Conservatorio in un concerto organizzato dalla Società dei Concerti. Classe 1987, russo di Gorky, Levit dal 1990 vive in Germania dove ha frequentato le migliori scuole pianistiche affermandosi rapidamente ed entrando prestissimo nei circuiti internazionali. La recente uscita per la Sony di un doppio Cd con le ultime cinque sonate pianistiche di L.v. Beethoven sono la riprova della considerazione che l'organizzazione musicale migliore ha per questo solido artista. Ieri sera Levit ha eseguito le ultime tre Sonate beethoveniane: l'Op.109, l'Op.110 e l'Op.111. Questi capolavori del grande compositore tedesco necessitano, per un'esecuzione degna d'ascolto, una maturità interpretativa che in genere è riservata ai pianisti con esperienza musicale di decenni. Il ventiseienne pianista, con coraggio ha mostrato di entrare nello spirito beethoveniano con adeguate capacità fornendo un'interpretazione che in molti frangenti ha trovato una resa di alto livello. Certo il confronto con pianisti entrati nella storia non va fatto, ma l'equilibrio formale complessivo fornito e la resa stilistica dei brani, soprattutto nell'ultima sonata ascoltata, l'Op.111 che conclude il ciclo delle 32 sonate, ci sono apparsi di ottimo livello e fanno sperare in futuri miglioramenti. Grande successo di pubblico ma purtroppo nessun bis. Da riascoltare.

31 ottobre 2013 Cesare Guzzardella

Marc-André Hamelin per le Serate Musicali

Il pianista-compositore canadese Marc-André Hamelin è tornato in Conservatorio per le Serate Musicali con un programma come sempre molto personale e , nella maggior parte dei brani proposti, di rara esecuzione. Nella prima parte infatti ha inserito come primo brano una Barcarola da lui composta e in prima esecuzione a Milano, quindi brani di Nicolai Medtner, la Sonata n.7 "Vento Notturno" e dopo l'intervallo due brani di C.V. Alkan, la Barcarola in sol minore op.65 n.2 e Aime-Moi op.15 n.1. Ha concluso il programma ufficiale con i più noti e frequentati lavori di Claude Debussy: il Primo libro di Images e L'Isle Joyeuse. Le sue qualità virtuosistiche e la sua resa stilistica sono certamente di alta qualità. La Barcarola con il cupo accompagnamento della mano sinistra è un lavoro di ottima fattura che prende spunto da autori del Novecento e che trae spunto dalla sua qualità di virtuoso dello strumento. Interessanti le ricerche delle oscure e spettrali timbriche che permeano tutto il lavoro. Questo brano anticipa degnamente la difficile e lunga Sonata di Medtner, compositore moscovita che oltre ad essere stato nella prima metà del Novecento un importante virtuoso del pianoforte, apprezzato anche da Rachmaninov, ha avuto ruolo di compositore con decine di brani pianistici. In molti lavori, come il brano ascoltato, è anticipatore di modalità compositive innovative. La Sonata n.7, un unico movimento di oltre 30 minuti, fa leva sulle qualità virtuosistiche del compositore e sulla sua capacità di trasformare il tessuto melodico- armonico originario. Valida l'interpretazione fornità da Hamelin. Con i francesi Alkan e Debussy il concerto ha preso una piega ben diversa e più adatta ad un pubblico meno ricercato. La graziosissima Barcarolle di Alkan (1813-1888) ma anche il brano successivo, Aime-Moi ci hanno rivelato, con l'ottima interpretazione di Hamelin, un musicista raffinato che precede l'impressionismo di Debussy e in alcuni frangenti lo anticipa. Il momento magico del pianista canadese lo abbiamo colto nelle eccellenti interpretazione fornite di questi capolavori di Debussy , Images e L'Isle Joyeuse. La sua lettura è stata profonda e riflessiva. Valido il bis concesso con il celebre Valzer di Chopin "Minute" trasformato nel finale in una divertente brevissima parodia dello stesso Hamelin. Da ricordare.

29 ottobre 2013 Cesare Guzzardella

Il Festival Viotti a Vercelli

Ad un mese di distanza dal Concerto inaugurale, con la Camerata Ducale e Guido Rimonda, prosegue con successo la campagna abbonamenti alla sedicesima edizione del Viotti Festival. Fino a venerdì 8 novembre gli amanti della musica classica potranno aderire alla nuova stagione concertistica di Vercelli telefonando allo 011 75.57.91, oppure inviando una e-mail a biglietteria@viottifestival.it. Altra possibilità, recarsi al botteghino del Teatro Civico, in via Monte di Pietà 15, da lunedì 25 a venerdì 29 novembre, dalle 17.00 alle 20.00. Come le precedenti edizioni il Viotti Festival propone un carnet per 9 spettacoli (Concerti arancio) più la prelazione al posto per la mini rassegna Progetto giovani e il Gran Concerto di San Silvestro (Concerti verdi). La stagione in abbonamento partirà con Angela Hewitt. Considerata la più grande esecutrice di Bach al mondo, dopo alcuni anni di assenza torna a Vercelli per il Viotti Festival con un programma che anticipa i suoi progetti futuri dedicati a Mozart. A dicembre sarà la volta di Anna Kravtchenko, con il Concerto n. 1 in do maggiore di Beethoven, poi dell’Orchestra degli studenti del Conservatorio G. Verdi di Torino (Progetto giovani), per finire con la Camerata Ducale e il Gran Concerto di San Silvestro. Il 2014 si aprirà con il Progetto giovani “Talenti emergenti”. Dopo i neo diplomati dell’istituzione torinese, sarà la volta di Viktoria Mullova. Personaggio poliedrico e amatissimo dal pubblico giovane, al Teatro Civico eseguirà il bellissimo Concerto in mi minore per violino e orchestra op. 64 di Mendelssohn. A febbraio si cambia registro con il recital di Massimo Viazzo & Massimiliano Génot “An American night”. A marzo Guido Rimonda sarà protagonista della serata dedicata alle musiche del mistero, mentre Enrico Dindo, con il suo violoncello Pietro Giacomo Rogeri, eseguirà i Concerti in do maggiore e in re maggiore di Haydn. Per maggio altro appuntamento con Rimonda e la musica di Viotti. Nello stesso mese Maurizio Baglini sarà impegnato nel gran concerto mozartiano n. 20 in re minore per pianoforte e orchestra KV 466. Chiuderà questo ciclo di concerti la Camerata Ducale con la nuova produzione “Omaggio a Trovajoli”. Tra le tantissime proposte non potevano mancare due appuntamenti fuori abbonamento. Quest’anno in cartellone il recital di Uto Ughi, con una serata “tutto Beethoven, e lo spettacolo “And now Mozart”, con gli attesissimi Igudesman & Joo. Gli abbonati al Viotti Festival avranno diritto all’ingresso ridotto. Telefono 011 75.57.91

29 ottobre dalla redazione

Alexander Ghindin e John Axelrod all'Auditorium milanese

E' poco conosciuto a Milano il pianista russo Alexander Ghindin, virtuoso ascoltato ieri sera insieme all'Orchestra Sinfonica Verdi diretta da John Axelrod. Il programma prevedeva una prima parte dedicata a Rachmaninov e quindi la Sinfonia n.1 Op.68 di Brahms. Il Concerto per pianoforte e orchestra n.4 in sol min.Op.40 è tra quelli meno frequentati del compositore-virtuoso russo. Composto alla fine degli anni '20 e rivisto più volte sino alla versione del 1941, il Quarto di Rachmaninov presenta certamente un'evoluzione nello stile del pianista-compositore, lontana dal suo inconfondibile modo tardo romantico di esprimersi che lo ha reso celebre attraverso i concerti n.2 e n.3 e più vicina ad altre modalità musicali che ricordano certo neoclassicismo alla Prokofi'ev o modi di melodiare alla Gershwin. La mancanza di unità complessiva del concerto è compensata da una ricchezza di idee e di timbriche che rendono la composizione decisamente interessante e innovativa. Tutto ruota intorno ad un pianoforte che rimane sempre al centro nel corso dell'esecuzione. Ghindin ha mostrato di sostenere la parte solistica benissimo, esprimendo con sicurezza, facilità e chiarezza espressiva ogni frangente musicale in sinergia con l'ottima prestazione della Sinfonica Verdi. Lo spessore pianistico di Ghindin (nella foto con Axelrod) è emerso nei due bis concessi, sempre di Rachmaninov: il primo con un'interpretazione eccellente del Preludio Op.23 n.5 e il secondo con un ottimo Momento musicale n.4. Applausi meritatissimi. La seconda parte presentava la celebre Prima Sinfonia di Johannes Brahms. Il direttore statunitense, direttore Principale della Verdi, ha mostrato ancora una volta di essere in perfetta sintonia con i grandi lavori orchestrali dell'amburghese e l'Orchestra Verdi ha rivelato eccellenti qualità per prestazioni di alto livello. Ricordiamo che il concerto della serata verrà utilizzato per completare le registrazioni discografiche live della Sinfonie di Brahms di Axelrod (nella foto il direttore firma le copie del Cd durante l'intervallo) con la Verdi. Segnaliamo l'uscita in Cd per la casa discografica Telarc del primo disco denominato Brahms Beloved con l'incisione della Sinfonia n.2 e n.4 di Brahms ascoltata ed incisa in Auditorium lo scorso anno. Lunghi applausi al termine. Da non perdere la replica di domenica alle ore 16.00.

26 ottobre 2013   Cesare Guzzardella

André Previn al Teatro alla Scala

Non sono molti i musicisti completi che assommano qualità in diversi settori musicali esercitando la non facile professione di musicista. André Previn, nato a Berlino nel 1929 e naturalizzato statunitense, è uno di questi. Pianista, compositore e direttore d'orchestra è stato legato nei primi anni della sua diversificata attività al mondo delle colonne sonore vincendo alla fine degli anni '50 e negli anni '60 ben quattro Oscar per colonne sonore di importanti film come"Irma la dolce" o "My Fair Lady". Ha amato molto il jazz e si è orientato negli ultimi decenni alla composizione classico-contemporanea scrivendo numerosi concerti e alcune opere liriche. L'attività di direttore d'orchestra lo ha legato per molti anni a formazioni importanti quali la London Symphony Orchestra, la Los Angeles Orchestra o la Royal Philharmonic Orchestra. Le sue vicende sentimentali con numerose donne - ben cinque i matrimoni terminati- assoldano personaggi cinematografici o musicali quali l'attrice Mia Farrow o la violinista Anne-Sophie-Mutter e ci rivelano un personaggio complesso dalle molteplici sfaccettature. Ieri sera Previn ha guidato per la prima volta l'Orchestra Filarmonica della Scala in un concerto che si è presentato ed è stato per molti aspetti memorabile. Il programma avvincente vedeva due importanti sinfonie di Brahms: la n.3 in fa maggiore op.90 e la n.4 in sol minore op.98. Due lavori della maturità del grande amburghese che per portata estetico-musicale necessitano di grandi direzioni. Previn non solo è stato all'altezza del compito ma ci ha fornito una direzione esemplare soprattutto nella Sinfonia n.4. A 84 anni, con evidenti problemi di movimento -è stato accompagnato sul podio da due aiutanti e non è riuscito a fermarsi per più di un minuto per gli applausi finali- ha trovato una linea interpretativa molto plastica con timbriche ben amalgamate dei diversi settori orchestrali. Ricordiamo che queste celebri sinfonie di Brahms sono enormi architetture sonore che giocano su contrasti non solo melodici e armonici ma anche su calibrate sovrapposizioni timbriche che nelle migliori interpretazioni danno un'idea musicale di cifra scultorea per l'incisività della scrittura. Il gioco dei piani sonori è stato centrato dalla direzione di Previn favorita dall'eccellente Filarmonica scaligera. Momenti di grande tensione espressiva hanno reso la serata indimenticabile. Repliche per il 27 e il 30 ottobre. Da non perdere.

25 ottobre 2013 Cesare Guzzardella

Don Carlo alla Scala

Continuano al Teatro alla Scala le repliche di Don Carlo. L'opera verdiana è stata riproposta nella versione in quattro atti riprendendo la messinscena scaligera del 2008. Questa volta alla direzione invece che Daniele Gatti abbiamo trovato un altro eccellente direttore quale Fabio Luisi. La messinscena, leggermente diversa da quella di allora, con cambiamenti soprattutto di natura simbolica, ha visto la valida regia e le geometriche scene prospettiche di Stéphane Braunschweig, i costumi d'epoca, in contrasto con le scene ma ben integrati, di Thibault Vancraenenbgoeck e le valide luci di Marion Hewlett. Nella quarta rappresentazione di ieri sera in un teatro al completo segnaliamo l'ottimo cast vocale, omogeneo con migliori prestazioni complessive nel reparto maschile. Eccellente la voce di René Pape, Filippo II, molto bravo anche attorialmente. Molto bravi anche Massimo Cavalletti in Rodrigo e Fabio Sartori (foto Archivio della Scala) in Don Carlo. Tra le voci femminili abbiamo trovato maggiormente in forma Ekaterina Gubanova, la principessa d'Eboli, piuttosto che Martina Serafin, Elisabetta di Valois. Bravi gli altri. Molto chiara la direzione di Luisi che oltre a mettere in risalto le voci ha espresso energia e unità stilistica anche nei momenti strumentali più concitati. Un plauso alla parte corale preparata da Bruno Casoni. Ottimo successo e lunghi applausi al termine. Prossime repliche il 26 e il 29 ottobre.

24 ottobre 2013 C.G.

Jonas Kaufmann al Teatro alla Scala

Da alcuni anni Jonas Kaufmann, nato a Monaco di Baviera, è annoverato tra i massimi tenori viventi. Alla nutrita partecipazione operistica Kaufmann aggiunge interventi in recital liederistici come quello ascoltato ieri sera al Teatro alla Scala di fronte ad una platea al completo. Il programma di sala prevedeva lieder di Liszt, Schumann, Wagner e R.Strauss, ma al termine ben cinque bis hanno decretato il trionfo dell'artista tedesco. Accompagnato da un eccellente pianista quale Helmut Deutsch, accompagnatore ufficiale dei migliori cantanti d'opera, Kaufmann ha mostrato le sue eccellenti qualità canore con un programma ricercato e di non frequente ascolto. A parte Dchterliebe op.48 (Amore di poeta) di Robert Schumann, raccolta di 16 canti su testi di Heinrich Heine, che godono di una ampia notorietà, i brani di Franz Liszt- quattro quelli proposti sempre su testi di Heinrich Heine - sono certamente di raro ascolto mentre i più noti Wesendonck-lieder di Richard Wagner , cinque poesie su una voce di donna, e i sei brani scelti di Richard Strauss, sono comunque rari nei programmi di sala. L'efficace interpretazione di Kaufmann, ricca di timbriche e sfumature, è stata sostenuta dal tocco preciso e luminoso di Deutsch, attento ad ogni dettaglio pianistico ma soprattutto vocale. Ma è soprattutto dopo il programma ufficiale che il pubblico ha mostrato di apprezzare ancor più l'artista. Col quarto bis dalla verdiana Forza del Destino, il grande recitativo e l'aria di Alvaro e scattata l'interminabile standing ovation che ha portato all'ultimo bis dalla celebre operetta di Franz Lehar "Il paese del sorriso" con You are my heart's delight. Da ricordare.

22 ottobre Cesare Guzzardella

Luca Buratto e Jader Bignamini all'Auditorium milanese

Un programma particolarmente interessante e musicalmente ricco quello ascoltato ieri in Auditorium con la Sinfonica Verdi diretta da Jader Bignamini. Il noto Concerto n.3 in Re min. op. 30 di Rachmaninov eseguito nella prima parte della bellissima serata è stato seguito da lavori si Stravinskij altrettanto noti come lo Scherzo fantastique op.3 e la Sagra della Primavera. Solista nel concerto un giovane pianista che si sta affermando per le sue ottime qualità virtuosistiche quale Luca Buratto. Il milanese ha ottenuto successi internazionali con importanti piazzamenti come al recente Van Cliburm di Fort Worth in Texas o all ' International Schumann Competition di Zwickau dove si è classificato al terzo posto. La sua passione per la musica romantica- Schumann al primo posto delle sue preferenze- si è riscontrata anche nel difficile concerto del compositore russo. Il Rack 3, reso celebre dal bellissimo film di Scott Hicks "Shine", presenta difficoltà trascendentali in buona parte della lunga composizione anche se rimane nella memoria di tutti per la semplice e geniale melodia iniziale. Buratto ha fornito un'interpretazione impeccabile dal punto di vista tecnico-virtuosistico dimostrando di superare con facilità ogni grado di difficoltà che il brano impone. La chiarezza espositiva sia dei momenti più melodici che in quelli più virtuosistici pongono la sua esecuzione ad un livello di resa estetica alto. La sua irruenza ritmica, ricca di energie e tipica dell'età giovanile, certamente si trasformerà col tempo in modalità espressive più riflessive. L'ottima sinergia con la Verdi e la valida direzione di Bignamini hanno portato al termine a fragranti e interminabili applausi da parte del numerosissimo pubblico intervenuto. Bellissimo il bis pianistico con la terza delle Estampes di Claude Debussy. Dopo l'intervallo protagonisti assoluti sono stati l'Orchestra Sinfonica Verdi e il direttore Jader Bignamini. Splendide entrambe le esecuzioni. Lo Scherzo fantastico ha trovato momenti di chiara e delicata leggerezza espositiva mentre l'energico capolavoro del Sacre ha trovato una direzione impeccabile e di grande equilibrio complessivo. Bravissime tutte le sezioni orchestrali e i numerosi solisti. Fragorosi applausi. Da ricordare. Ricordiamo l'ultima replica per domenica alle ore 16.00 . Da non perdere.

19 ottobre 2013  Cesare Guzzardella

Chen Guang per la Società dei Concerti in Conservatorio

Ha solo 19 anni Chen Guang, il pianista cinese ascoltato ieri in Conservatorio per la Società dei Concerti. Ha vinto un buon numero di Concorsi Internazionali preparato anche dalla pianista italiana Enrica Ciccarelli. E' certamente un ottimo pianista e lo ha dimostrato ieri sera nel bel concerto ascoltato in Sala Verdi. Il programma particolarmente accattivante prevedeva tre brani celebri: di Beethoven la Sonata op.53 "Waldstein",, di Liszt Aprées une lecture de Dante da "Années de Pèlerinage" e, dopo il breve intervallo, le Variazioni Handel op.24 di Johannes Brahms. Le modalità interpretative di Chen Guang ci rivelano un pianista energico e voluminoso con un accattivante modo di sottolineare l'elemento melodico. Il suo Beethoven è molto equilibrato e attento ai dettagli, anche Brahms ci è piaciuto molto per l'equilibrio complessivo raggiunto e le belle sonorità espresse. La difficile Fantasia quasi Sonata di Liszt ci è apparsa valida ma non sempre chiara negli accostamenti dinamici dei piani sonori. Il bravissimo Guang avrebbe bisogno di un addolcimento complessivo del materiale sonoro proposto, definito da una maggiore escursione dinamica; in molti frangenti è comunque uno splendido interprete che merita di essere ascoltato per i potenziali miglioramenti interpretativi che può rivelare in futuro. Quattro i bis proposti: un eccellente Scarlatti, due buoni Rachmaninov e un divertente Scott Joplin con il celebre "Maple Leaf Rag" . Da ricordare.

17 ottobre 2013 Cesare Guzzardella 

Il pianista Gabor Farkas alle Serate Musicali

Ospite per la prima volta di Serate Musicali, il pianista ungherese Gabor Farkas, classe 1981, ha tenuto un bellissimo concerto eseguendo brani di Chopin e di Liszt. Vincitore di numerosi ed importanti premi internazionali, Farkas ha mostrato di essere un eccellente interprete di Liszt. La prima parte del concerto era dedicato al grande polacco con i suoi Quattro Improvvisi e con la celebre Polacca op.53. Farkas ha certamente affinità interpretative con Chopin. Le timbriche luminose e l'ottimo equilibrio complessivo ci hanno rivelato un ottimo Chopin. Gli Improvvisi eseguiti quasi senza soluzione di continuità avrebbero dovuto forse avere momenti di maggiore respiro con più contrasti nei piani musicali. Più convincenti e di alto valore espressivo i brani liztiani dopo il celeberrimo Widmung di Schumann-Liszt ottimamente eseguito. Da Deuxième Année de Pèlerinage abbiamo ascoltato Sposalizio e Il Penseroso, mentre da Troisième Année de Pèlerinage il più noto Les jeux d'eau da la Villa d'Este. Le eccellenti qualità virtuosistico-espressive sono emerse ancor più con Totentanz, brano di difficile esecuzione reso benissimo da Farkas. Successo di pubblico e un bis con Wiosna, un brano di Chopin nella rivisitazione di Franz Liszt. Da ricordare.

15 ottobre 2013 Cesare Guzzardella

La Sinfonica Verdi e Milano Musica uniti per la musica contemporanea

Per la Stagione Sinfonica dell'Orchestra Verdi ieri sera all'Auditorium milanese abbiamo ascoltato musiche di Feldman, Takemitsu e Stravinskij. Alla direzione orchestrale c'era l'ottimo Tetsuji Honna. Il concerto era anche in programma per la stagione di musica contemporanea di Milano Musica che quest'anno dedica il festival al musicista statunitense Morton Feldman. Il primo brano in programma è stato infatti The Viola in my life IV composto da Feldman nel 1971 e particolarmente indicativo della sua personalità artistica. La composizione, dal sapore cameristico, utilizza un'orchestra ricca di strumenti a fiato ed a percussione ed è caratterizzata dalla presenza di una viola solista per l'occasione suonata dalla bravissima Geneviève Strosser. La rarefazione delle timbriche e la presenza di pause in un contesto molto suggestivo e meditativo sono la caratteristica di questo riuscito brano musicale. Ottima la direzione e l'interpretazione di questo interessante lavoro. Il concerto è proseguito con un brano del giapponese Toru Takemitsu: Marginalia. Il lavoro composto da Takemitsu nel 1976 è particolarmente luminoso ed è intriso di stilemi europei e contemporaneamente orientali. L'aspetto onirico e fantasioso del brano é stato sottolineato dalla Sinfonica Verdi con ricchezza espressiva. Dopo l'intervallo abbiamo ascoltato il celebre Petruska di Igor Stravinskij nella versione del 1917. Il bravissimo direttore ha trovato un ottimo equilibrio espressivo con coloristiche nitide ed esteticamente rilevanti. Grande successo di pubblico e al termine lunghissimi applausi. Domani alle ore 16.00 la consueta replica. Da non perdere.

12 ottobre 2013 C. G.

Behzod Abduraimov inaugura la Stagione della Società dei Concerti

Il primo concerto stagionale per la Sociatà dei Concerti ha visto sul palco della Sala Verdi in Conservatorio il giovane pianista Behzod Abduraimov, nato a Tashkent nel 1990. Si rimane stupiti delle elevate qualità tecnico-virtuosistiche del pianista e della sua sicurezza interpretativa. Il concerto di ieri sera trovava un programma particolarmente diversificato con Beethoven e la Sonata n.12 op.26, Chopin e la Fantasia op.49 e Liszt con la Danse Macabre da Saint-Saens nella celebre versione di Horowitz eseguiti nella prima parte e con 2 Improvvisi op.90 (n.3 e n.2) di Schubert e Gaspard e la Nuit di Ravel, ascoltati dopo l'intervallo. Il brano di Beethoven introduttivo è stato all'insegna della classicità con equilibrio formale complessivo eccellente e dinamiche molto accurate. Valida l'interpretazione. Ci è piaciuto meno la Fantasia op.49 di Chopin, lontana dal sapore polacco dei grandi interpreti ma comunque ben eseguita. Anche i due Inprovvisi dall'Op. 90 non hanno trovato un' interpretazione pienamente convincente. La componente melodica delle dolci melodie schubertiane non sono sempre state messe in risalto e una azzardata personalizzazione interpretativa con piani sonori sovrapposti non ha convinto. Nella precedente Danse Macabre di Liszt-Horowitz Abduraimov ha invece rivelato le sue enormi qualità virtuosistiche, qualità che fanno intravedere ancora grandi possibilità di maturazione. L'esecuzione di alto livello giocata su una quadratura temporale eccellente ha entusiasmato il numeroso pubblico presente in Sala Verdi. L'ultimo brano in programma è stato ancora di grande qualità estetica. Esecuzione raffinata e dettagliata per Gaspard da la Nuit di Maurice Ravel. Particolarmente riusciti i tre bis concessi : due brani di Cajkovskij da le Stagioni e il Lago dei Cigni e per finire uno dalla Carmen di Bizet nella versione di Horowitz. Grande successo di pubblico.

10 ottobre 2013 Cesare Guzzardella

Il Compleanno di Verdi all'Auditorium milanese

Non poteva essere altrimenti: laVerdi festeggia il compleanno di Giuseppe Verdi con un concerto straordinario interamente dedicato al compositore. L’imperdibile appuntamento è per giovedì 10 ottobre 2013 (ore 20.30) all’Auditorium di Milano in largo Mahler (info e prenotazioni: 02.83389401/2/3, www.lavedi.org, biglietti euro 31,00/13,00), anniversario della nascita di Giuseppe Verdi che, secondo un recente sondaggio, insieme con Leonardo Da Vinci, è il personaggio immediatamente e più di ogni altro associato a Milano nel mondo. Per l’occasione, laVerdi sarà guidata da Jader Bignamini, cavallo di razza della “scuderia” di largo Mahler e considerato in Italia e all’estero uno dei più apprezzati conductor verdiani della nuova generazione, impegnato proprio in questi giorni con grande successo nella direzione di Simon Boccanegra al Festival Verdi in corso al Teatro Regio di Parma. Dunque, una grande festa nel nome di Verdi, che prevede un programma articolato della produzione verdiana (lo trovate qui sotto), di sicuro appeal per un pubblico amante del belcanto e non solo; un pubblico che abbia voglia di riscoprire e – perché no? – di scoprire volto e risvolti di un autore tra i più amati del panorama musicale di sempre. E a una grande festa verdiana non poteva mancare il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, diretto da Erina Gambarini, insieme con due stelle di prima grandezza del belcanto al femminile: il soprano Chiara Taigi e il mezzosoprano Tiziana Carraro. Sul palco di largo Mahler, due prime parti de laVerdi - il violino di Luca Santaniello e la tromba di Alessandro Caruana - in versione anche solistica. Prima del concerto, alle ore 18.00, il Foyer del bar dell’Auditorium ospiterà la presentazione del libro Giuseppe Verdi racconta, vita, opere, idee di un genio della musica nel bicentenario della nascita, della giornalista e scrittrice Marta Boneschi, con la consulenza musicologica di Laura Nicora, pubblicato da laVerdi.

8 ottobre dalla redazione

Mercoledì 9 ottobre 2013 il pianista BEHZOD ABDURAIMOV in Conservatorio

Il concerto di apertura della stagione 2013/14 è affidato al giovane talento uzbeko Behzod Abduraimov che torna a Milano per la Società dei Concerti dopo il sensazionale successo dell'anno scorso. Abduraimov, 23 anni, conquista il pubblico di tutto il mondo con il suo tocco luminoso, trasparente e il perfetto controllo tecnico. Un pianista dal virtuosismo immacolato che sa anche emozionare per il senso della frase musicale, e possiede una tavolozza di colori degna dei più grandi interpreti del passato. La Società dei Concerti continua nella tradizione di favorire i giovani artisti di valore che trovano nel pubblico milanese un trampolino di lancio internazionale. Biglietti: Interi Eur. 25,00 – Ridotti Eur. 20,00 Per info : 02 66986956/66984134/67387949 info@soconcerti.it. In programma: L.van Beethoven -Sonata in la bem. magg. op.26; F.Chopin -Fantasia in fa min. op.49; Saint-Saëns/Liszt/Horowitz Danse Macabre op.40; F.Schubert Improvvisi D.899 (op.90) nn. 3 e 2; M.Ravel Gaspard de la Nuit.

7 ottobre 2013 dalla redazione

Il Macbeth al Teatro Coccia di Novara

Chi si fosse trovato a passare ieri pomeriggio, domenica 6 ottobre, a Milano, dalle parti della Casa di riposo per musicisti, potrebbe aver sentito misteriosi rumori provenienti dalla tomba di G. Verdi, che lì riposa da più di un secolo accanto all’amata Giuseppina Strepponi. Ebbene, si trattava senza dubbio delle spoglie mortali del Maestro, che si rivoltava dalla rabbia essendogli giunta, per le misteriose vie dell’aldilà, notizia di una delle peggiori rappresentazioni del suo Macbeth che la storia ricordi, quella andata in scena, appunto domenica 6 ottobre (ma la prima aveva già avuto luogo venerdì 4) al Coccia di Novara. Il Macbeth novarese avrebbe dovuto rappresentare uno degli eventi musicali di questi ultimi mesi, per il fatto che vedeva l’esordio alla regia del teatro musicale del maestro indiscusso del thriller all’italiana, Dario Argento, che peraltro ambienta uno dei suoi ultimi film sul set di un teatro d’opera, se non andiamo errati proprio per una rappresentazione del Macbeth verdiano. Questo preteso evento è stato preceduto, fin dall’estate, da un martellante battage pubblicitario sulla stampa locale e nazionale, che prometteva un Dario Argento scatenato in un’ orgia di sangue, scene di sesso “mai prima viste” (cosa c’entra col Macbeth?) ed effetti speciali da far gelare il sangue allo spettatore: insomma, per dirla in gergo, una trashata epocale. Per fortuna gran parte di questo orrore di cartapesta, alla prova dei fatti, ci è stato risparmiato: qualche schizzetto di sangue qua e là, culminato in una piuttosto ridicola fontanella di sangue alta circa un metro, zampillante per mezzo minuto dal collo del fantoccio di Macbeth, decapitato in scena da Macduff (Argento ha recuperato il finale originario del 1847 in cui Macbeth è ucciso sulla scena, mentre nella versione canonica del 1865 l’uccisione avviene fuori scena: una citazione dallo splendido Macbeth cinematografico di Polansky?), il sesso si è ridotto ad un goffo amplesso tra i due diabolici sposi nel secondo atto, di effetti speciali neppure l’ombra. Al contrario, ha dominato per una buona parte dell’opera un fondale monocromo nero, di significato simbolico piuttosto scontato.. Alla regia di Argento vanno rivolte due accuse di fondo. Anzitutto di aver compiuto scelte cervellotiche: l’azione del Macbeth è spostata dall’alto medioevo scozzese, in cui ebbe storicamente luogo, alla prima guerra mondiale. Ora, in linea di principio è sempre possibile modificare l’ambientazione di una trama teatrale, ma ad una condizione: che tale ambientazione non crei contraddizioni insostenibili con quanto si vede poi sulla scena. Vedere soldati con uniformi del ‘900 uccidere Banquo con medievalissime lance, assistere a duelli alla spada e a un gran vorticare di pugnali sullo sfondo del primo conflitto combattuto con aereoplani, carri armati e armi chimiche è francamente ridicolo. Sempre nel novero delle assurdità imperdonabili di questo Macbeth è la scelta di far cantare una delle più sublimi arie verdiane, La luce langue (AttoII,sc.II), ad una Lady impegnata nell’amplesso di cui sopra: si trasforma così uno dei momenti di più intensa tragicità dell’opera in un esilarante sketch comico, da parodia grossolana (qui i rumori nella tomba di Verdi devono essere stati particolarmente forti). La seconda accusa è ancora più grave: di fatto, una vera e propria regia non c’è…. Mai viste masse corali così statiche, immobili come a una messa; i cantanti entrano in palcoscenico, cantano il loro numero e si ritirano in buon ordine: non un gesto, non un movimento che accenni ad una qualche significativa indicazione di regia: roba da recita di fine anno di una scuola di canto. Unico brivido, tre gran belle ragazze, completamente nude, nel ruolo delle streghe, impegnate in qualche movimento ginnico e un po’ di smorfie ghignanti. Abbandonati a se stessi, i cantanti si sono arrangiati come hanno potuto . Dimitra Theodossiou, nel ruolo di Lady Macbeth, è dotata di una naturale intensità interpretativa, di cui ha dato prova nella scena-clou del sonnambulismo. Dobbiamo dire però che non ci ha convinto del tutto nel ruolo vocale. La sua è una bella voce morbida , capace di splendidi chiaroscuri, tiene bene gli acuti e i sovracuti, ma è un po’ fragilina nei registri bassi della tessitura, quelli in cui si gioca gran parte del pathos del personaggio (Verdi stesso richiedeva per la parte una voce che sapesse cantare note basse e addirittura rauche). Il Macbeth di Giuseppe Altomare, baritono di buona proiezione vocale e valido petto, ha però un timbro piuttosto incolore e monocorde e appare un po’ smarrito sulla scena. Mentre si è fatto apprezzare il Banquo di Giorgio Giuseppini, pastosa voce di basso, nulla di più che un’interpretazione scolastica è stata quella del tenore Dario Di Vietri, un impacciatissimo Macduff. L’orchestra e il coro, in tempi di risparmi al centesimo, sono stati all’insegna del “fai da te” localistico. Una semisconosciuta Orchestra Filarmonica del Piemonte, di fatto un ensemble di ragazzini alle prime armi con qualche “anziano” qua e là, era diretta da Giuseppe Sabbatini, apprezzato tenore, ma anche lui alle prime armi nel ruolo di direttore: nel complesso gli diamo la sufficienza, con qualche riserva sul fraseggio, per quanto riguarda tempi e dinamiche, e sul colore strumentale, non sempre attento a quella particolare oscurità, che è la tinta orchestrale del Macbeth. Dove le cose non hanno funzionato è stato nel rapporto col coro (la Schola Cantorum S. Gregorio Magno di Trecate, abbastanza noto da queste parti per le esecuzioni di musica sacra, ma che non ci risulta abbia grande esperienza di teatro musicale): troppo spesso l’orchestra andava da una parte e il coro dall’altra. Alla fine il pubblico, come sempre numerosissimo per gli appuntamenti operistici al Coccia, si è diviso: una maggioranza, che probabilmente applaudirebbe qualsiasi cosa, ha applaudito con entusiasmo. Una rumorosa minoranza, stile ‘amici del loggione” scaligeri, ha manifestato il suo dissenso con sonori boati e fragorosi “va’ via” rivolti a Dario Argento. Insomma: un inizio stagione al Coccia piuttosto deludente. Aspettiamo speranzosi (o illusi?) i prossimi appuntamenti: la Norma a dicembre e la Tosca a Gennaio.

7 ottobre 2013 Bruno Busca 

Daniele Gatti e la Mahler Chamber Orchestra alla Scala per i 150 anni de Il Quartetto

Non poteva essere migliore la ricorrenza dei 150 anni di attività della Società del Quartetto, oggi conosciuta come "Il Quartetto". Ieri sera infatti, in una Scala stracolma di pubblico il direttore milanese Daniele Gatti ha diretto la Mahler Chamber Orchestra in un programma cameristico-sinfonico che prevedeva musiche di Wagner, Mahler e Beethoven. La scelta della Scala per un concerto straordinario non è stata certamente casuale per l'antica società concertistica . Molti importanti concerti del ""Quartetto" si sono svolti in questi ultimi decenni alla Scala: ricordiamo almeno un Pollini nel 1986 o un Abbado con i Berliner nel 1993. Ieri sera i colori della Mahler Chamber Orchestra sono stati messi in risalto dalla direzione accurata e raffinata di Daniele Gatti (foto di Vico Chamla). Nella prima parte l'esecuzione del Siegfried Idyll di Richard Wagner e dei 5 Lieder di Gustav Mahler su testi di Friedrich Ruchert hanno mostrato il carattere più interiore della musica con una direzione accurata, discreta e ricca di pianissimi di Gatti. La capacità del direttore milanese di operare lievi variazioni dinamiche su sottili e sfumati volumi sonori spesso asciutti ed essenziali, è tangibile. Anche i 5 Lieder di Mahler hanno avuto una esecuzione decisamente cameristica esaltata dalla splendida voce del baritono Matthias Goerne che in perfetta sinergia coloristica con l' orchestra ha mostrato timbriche vellutate e di corposa profondità. Un netto stravolgimento di carattere nelle scelte di programma si è rilevato con la celebre Sinfonia n.3 "Eroica" di L.v. Beethoven. Daniele Gatti, in una esecuzione decisamente sinfonica, ha sottolineato dettagli coloristici anche inconsueti. L'energica direzione nell'Allegro con brio iniziale e del Finale.Allegro molto è stata inframezata da una esecuzione pacata e sfumata della suggestiva Marcia funebre. Esecuzione complessiva di raffinata bellezza. Al termine, applausi interminabili ed evidente soddisfazione per Gatti e gli eccellenti orchestrali. Da ricordare.

2 ottobre 2013 Cesare Guzzardella

SETTEMBRE 2013

Domani sera Daniele Gatti e la Mahler Chamber Orchestra alla Scala

Importante il concerto scaligero che vedrà sul podio con la Mahler Chamber Orchestra il direttore milanese Daniele Gatti. Vengono infatti festeggiati con un concerto straordinario i 150 del "Quartetto", storica società milanese. Voce solista quella di Matthias Goerne. In programma Richard Wagner- Idillio di Sigfrido in mi magg. WWV 103 per piccola orchestra; Gustav Mahler Cinque Lieder su testi di Friedrich Rückert (BaritonoMatthias Goerne) ed infine Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 3 in mi bem. magg. op. 55 “Eroica”. Da non perdere .

30 settembre dalla redazione

Alessandria- Convegno e finale del Concorso di chitarra "Pittaluga" 2013

Sabato 28 settembre si è tenuto presso il Conservatorio di Alessandria il diciottesimo Convegno dedicato alla chitarra. Aprono i lavori del convegno tre grandi chitarristi italiani, Francesco Biraghi, Emanuele Segre e Frédéric Zigante, che ricordano la figura del grande chitarrista didatta e musicologo Ruggero Chiesa, docente al Conservatorio di Milano fino alla sua scomparsa, avvenuta nel 1993. Di lui rammentano l'umanità, la capacità comunicativa, le sue competenze come musicologo e revisore di una gran quantità di opere di musica antica e dell'800 con le edizioni Suvini Zerboni.Piero Bonaguri ha poi intrattenuto il pubblico con un' esecuzione di un brano per chitarra di recente pubblicazione, "Corelliana seconda"- Sarabanda e Allegro, del compositore italiano Paolo Ugoletti, brano dalle reminiscenze bachiane. Segue una serie di brani per duo di chitarre, chitarra e flauto e chitarra e canto del compositore Bruno Bettinelli. Molto interessante l'esecuzione delle due liriche per chitarra e canto, su testo dello stesso Bettinelli, dove in alcuni punti pare di ritrovare il canto delle Sibille del "De temporum fine Comoedia" di Karl Orff. Interessante è stata la presentazione del libro "Il legno che canta" la liuteria italiana del Novecento, di Mario Grimaldi (liutaio) e Angelo Gilardino (già docente di chitarra del Conservatorio di Alessandria, e compositore), pubblicato nel 2013 da Curci Edizioni. In esso vengono "raccontati" i percorsi e l'evoluzione di alcuni liutai italiani, come Pietro Gallinotti, Nicola De Bonis, Lorenzo Bellafontana, Mario Pabé. Conclude la prima parte del convegno l'esecuzione di brani di notevole impegno virtuosistico del giovanissimo chitarrista Faveo Hörold, studente del Landeskonservatorium di Klagenfurt, come "El colibrì" di Sagreras, "Recuerdos de l'Alhambra" di Tarrega, "Las Abejas" di Barrios. Il convegno di quest'anno si caratterizza per la presenza di interventi musicali distribuiti in gran parte della giornata: infatti, nel corso del pomeriggio vi sono state numerose esecuzioni per ensamble di chitarre e per chitarra sola. Apre la seconda parte del convegno l'"In Siena ensamble" che ha eseguito uno splendido "Watersmeet" per chitarra sola e ensamble di chitarre di Stephen Dodgson. Molto espressiva l'esecuzione della "Sarabande" di Francis Poulenc da parte di Oscar Ghiglia, uno dei più grandi chitarristi della scena mondiale, in occasione del 50° anniversario della morte del compositore francese.Alberto Mesirca ha invece eseguito il brano "Preludio de las campanas" composto da Leo Brouwer e dedicato al chitarrista stesso. Altri chitarristi si sono esibiti con brani tratti dalla letteratura chitarristica dell'800 e '900: Andrea de Vitis con il "Gran solo" op 14 di Sor e "Estudio da concerto" nr 1 di Barrios eseguiti con grande padronanza tecnica e buon fraseggio. Con maggiore attenzione alla qualità del suono si è esibito Andre Monarda con la "Passacaglia" di Aleksander Tansman e due studi di Villa Lobos, il 10 e il 12.Il duo di chitarre Joanne Castellani - Michael Andraccio ha invece suonato alcuni tanghi, tra cui un'interessante "Milonga al Sur" di Alfonso Montes. Lorenzo Micheli, mancando l'altro componente del suo, si è esibito da solo suonando tre dei Capricci di Goya di Mario Castelnuovo Tedesco, suonati con grande maestria. Infine Eduardo Fernández si è cimentato con i "Drei Tentos" di Hans Werner Henze, con un suono non particolarmente efficace, ma con una valida interpretazione. Conclude il Convegno la premiazione delle chitarre d'oro: il premio della didattica a Oscar Ghiglia, del miglior CD al duo Mela-Micheli e Alberto Mesirca, della giovane promessa a Andrea de Vitia e Andrea Monarda, per la ricerca musicologica a Giovanni Intelisano, della promozione a Joanne Castellani e Michael Andraccio, della composizione a Richard Ronney Bennet e a Stephen Dodgson (alla memoria), mentre il premio speciale "una vita per la chitarra" a Eduardo Fernández.Alle 20.30, nel Teatro Alessandrino di via Verdi, vi è stata la finale del Concorso Pittaluga, che ha visto come finalisti i chitarristi Anton Baranov (dalla Russia), Ekachai Jearakul (dalla Thailandia) e Emanuele Buono (Italia). La Giuria invitata al concorso di Interpretazione era così composta: ALIRIO DIAZ, Presidente Onorario, VENEZUELA, Chitarrista Concertista; ANTON GARCIA ABRIL, Presidente, Spagna, Compositore Cattedratico di Spagna; JOANNE CASTELLANI, Membro, USA, chitarrista docente; BERNARD MAILLOT, Membro, FRANCIA, musicologo, CEO Savarez co.; MICHAEL ANDRIACCIO, Membro, USA, Chitarrista e direttore artistico del Concorso Falletta; MICAELA PITTALUGA, Membro, ITALIA, Presidente del Concorso; EDUARDO FERNANDEZ, Membro, URUGUAY, Chitarrista concertista, musicologo e ricercatore e infine LORENZO MICHELI, Membro, ITALIA, Chitarrista, docente Conservatorio di Lugano ed Aosta. Emanuele Buono(foto alta) ha suonato il Quintetto op. 143 di Castelnuovo Tedesco, suddiviso in quattro movimenti (Allegro vivo e schietto, Andante mesto, Scherzo Allegro con spirito alla marcia, Finale Allegro con fuoco), con vigore, un buon suono, una dinamica non particolarmente curata, ma con una notevole sinergia con il quartetto d'archi. Ekachai Jearakul si è cimentato ancora col quintetto di Castelnuovo Tedesco, mostrando indubbiamente una superiorità tecnica, di fraseggio, e un maggior equilibrio del suono rispetto agli altri finalisti; negli ultimi due movimenti si è tuttavia in parte persa la vena creativa iniziale. Anton Baranov ha eseguito invece il Gran Quintetto op. 65 di Mauro Giuliani, diviso in due movimenti, non in modo impeccabile, ma con qualche buona idea musicale. Prima del verdetto della Giuria, si è esibito sul palco il francese Lazhar Cheruana , vincitore della 45° edizione del Concorso Pittaluga, eseguendo alcune trascrizioni di brani di Jean-Philippe Rameau e opere di Giulio Regondi . I risultati decisi dalla Giuria sono i seguenti: il terzo premio è andato a Anton Baranov, il secondo a Ekachai Jearakul mentre il primo premio (pari a 10000 €) è stato assegnato a Emanuele Buono.

30 settembre 2013 Alberto Cipriani

Gaetano D'Espinosa dirige l'Orchestra Verdi in Auditorium

Il programma musicale interamente russo ha trovato ieri sera sul podio dell'Orchestra Sinfonica Verdi il giovane ed affermato direttore d'orchestra palermitano Gaetano D'Espinosa. Il Maestro, classe 1978, anche violinista e compositore, ha rivelato valenti qualità nel dirigere i tre brani previsti: Una notte sul Monte Calvo di Musorgskij, il Concerto per pianoforte e orchestra n.1 di Rachmaninov e, ancora del primo russo nella nota trascrizione orchestrale di Ravel, Quadri di una esposizione. Il brano introduttivo, nell'arrangiamento di Rimski Korsakov, è stato eseguito con grinta e nitore coloristico, mentre è soprattutto nei Quadri che abbiamo trovato qualità interpretative di alto livello. D'Espinosa ha una direzione improntata su chiarezza coloristica e fluidità discorsiva che vengono esaltate dai chiarissimi interventi solistici spesso presenti nel celebre lavoro sinfonico. L'ottimo equilibrio generale del brano dimostra una luminosità coloristica tipicamente "italiana" e mediterranea. La bellezza estetica dell'esecuzione nella prestazione dalla bravissima Sinfonica Verdi, è evidente e di grado elevato, anche se certi colori tipicamente russi sono mancati. Nella parte centrale della serata abbimo trovato solista al pianoforte Benedetto Lupo, virtuoso sicuro e attento ai dettagli nel raro primo concerto di Sergej Rachmaninov. La composizione del grande pianista-compositore data 1890-91. E' un lavoro giovanile è molto significativo perché all'interno dei tre movimenti si ritrova molto del linguaggio più evoluto del celebre artista russo. Le trascendentali difficoltà della parte pianistica, specie nell'allegro conclusivo sono state superate con facilità dall'ottimo pianista pugliese che al termine del concerto ha concesso- stimolato dagli interminabili applausi del numerosissimo pubblico intervenuto- ben due bis, un brano di Scriabin e uno di Schumann. Splendida serata con il gran finale dei Quadri. Replica da non perdere per domenica 29 settembre alle ore 16.00.

28 settembre 2013 Cesare Guzzardella

La Stagione lirica e sinfonica del Teatro Coccia di Novara

La prima rappresentazione lirica del Teatro Coccia novarese è prevista per venerdì 4 ottobre 2013 ore 20.30 con replica per domenica 6 ottobre 2013 ore 16.00. In programma il “MACBETH” di Verdi per la regia di Dario Argento, Maestro Concertatore e Direttore Giuseppe Sabbatini, Scene e luci Angelo Linzalata.Costumi di Elena Bianchini. Seguirà Norma il 6 e 8 dicembre e Tosca il 17 e 19 gennaio 2014. Per il Festival Cantelli troviamo martedì 22 ottobre 2013 ore 21.00 l'“ORCHESTRA ROSSINI DI PESARO” con il direttore e violinista Massimo Quarta. Pianista solista Marco Vergini .In programma: C. van Beethoven, C.W. von Gluck. Martedì 5 novembre 2013 ore 21.00 la "SARAJEVO PHILHARMONIC ORCHESTRA” diretta da Uros Lajovic. Pianista solista Peter Laul. In programma : S. Rachmaninoff, A. Dvorak. Mercoledì 27 novembre 2013 ore 21.00 l'“ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO”.Direttore Thomas Rousi-Violino Philippe Grafin – Pianista Andrea Bacchetti.Programma: R. Schumann, L. van Beethoven, F. Mendelsshon. Giovedì 19 dicembre 2013 ore 21.00 l'“ORCHESTRA E CORO ARS CANTUS” Direttore Giovanni Tenti Pianista solista Federico CerianiProgramma: M. Mussorgskij, E. Grieg, F. Liszt, L. van Beethoven, G.T. Holst,G.F. Haendel, J. Strauss.

27 settembre dalla redazione

La scala di seta al Teatro alla Scala

In questi giorni è in programma al Teatro alla Scala la farsa comica in un atto di Gioachino Rossini "La Scala di seta". Il successo tributato ieri sera al secondo cast vocale e all'Orchestra della Accademia della Scala, a mio avviso è motivato anche dall'indovinato allestimento del giovane e oramai affermato regista Damiano Michieletto. L'opera minore del pesarese, semplice e scontata nei contenuti scritti dal librettista Giuseppe Foppa, raccoglie una serie di arie rossiniane particolarmente luminose e belle, nel miglior stile del celebre musicista. Le valide voci di Carlo Cardoso, Dorvil, di Na Hyun Yeo, Giulia, di Shin Je Bang, Lucilla, di Mikheil Kiria, Blansac, di Jaeyoon Jung, Dormont e di Vincenzo Taormina, Germano, sono state esaltate dalla moderna messinscena di Michieletto che prevedeva un'unica scena replicata in "planimetria" da un enorme specchio obliquo che dava la possibilità allo spettatore di seguire la vicenda da due differenti angolazioni. Le stanze di questo piccolo e moderno appartamento e i movimenti dei sei protagonisti, in alcuni frangenti, venivano meglio seguiti nell'immagine speculare. La trovata di Michieletto, - le scene e i costumi di Paolo Fanti e le luci di Alessandro Carletti- ha dato maggior dinamicità al divertente lavoro. Successo di pubblico e sentiti applausi. Prossime repliche per il 26,27,29,30 settembre.

25 settembre C. G.