Ghiazza-Pedroni: un duo per clarinetto e pianoforte in Auditorium

Un duo di classe quello ascoltato domenica mattina nell' Auditorium di largo Mahler per la rassegna dei concerti cameristici. Fausto Ghiazza è un eccellente clarinettista, da molti anni primo clarinetto della Sinfonica Verdi, mentre il novarese Simone Pedroni è una presenza collaudata in Auditorium in quanto artista in residence della Sinfonica Verdi. Entrambi vincitori di importanti concorsi internazionali, hanno deciso di provare in duo brani cameristici noti e meno noti e hanno raggiunto l'obiettivo di grande qualità espressiva nei brani scelti. Abbiamo ascoltato prima la bellissima Sonata per clarinetto e pianoforte op.120 n.2 di J.Brahms, quindi l'elegante Sonata FP184 di Francis Poulenc per arrivare poi alla Premier Rapsodie di Claude Debussy. Il programma ufficiale è terminato con due brevi brani più recenti di musicisti viventi quali J.Williams con Viktoria Tale (2004 dal film The Terminal) e del clarinettista-compositore ungherese Bèla Kovács con After You, Ms. Gershwin (2004). Tutte le interpretazioni sono state di grande resa espressiva. Il suono di Ghiazza è timbricamente di altissimo livello e la sinergia con il pianismo classico di Pedroni ha portato ad eccellenti esecuzioni. Due i bis concessi al termine con Gershwin in brani da Porgy and Bess nelle trascrizioni del clarinettista R.Stoltzman con la celebre Summertime. Bravissimi! Da ricordare.

22 dicembre2014  Cesare Guzzardella

Jeffrey Swann e JoHann Falletta per la Società dei Concerti

L' ultimo concerto per il 2014 della Società dei Concerti ha trovato sul palcoscenico di Sala Verdi in Conservatorio la Stuttgarter Philharmoniker diretta da JoHann Falletta, direttrice d'orchestra statunitense, e al pianoforte solista Jeffrey Swann, pianista statunitense, noto a Milano anche per la vittoria di un importante concorso internazionale pianistico dedicato a Dino Ciani. Il programma prevedeva, nella prima parte, due autori statunitensi di prestigio quali Johnn Adams e George Gershwin. Nella seconda parte il russo Ćaikovskij con la nota Sinfonia n.4 in fa minore op.36. Il breve brano per grande orchestra di Adams, compositore vivente classe 1947, intitolato Short ride in a fast machine, è particolarmente eseguito all'estero anche per quelle caratteristiche che lo rendono perfettamente adeguato ad introdurre un concerto e soprattutto per quelle peculiarità stilistiche di Adams che lo rendono da subito accessibile all'ascolto. Lo stile musicale ha le sue origini in certo minimalismo ed è giocato sulla sovrapposizione di cellule melodiche ed armoniche ripetute. Di eccellente qualità la componente timbrica. Il secondo brano, il Concerto in Fa ha trovato un interprete ideale in Swann, pianista, a mio avviso, molto valido nel repertorio statunitense e in molta musica del '900. Lo stile jazz presente in molti frangenti del noto lavoro di Gershwin è stato evidenziato in modo raffinato ed efficace da Swann e la sinergia con l'Orchestra tedesca e la direzione della Falletta è stata di ottimo livello. Mirabile il bis solistico con i Giochi d'artificio di Claude Debussy. Nella seconda parte, convincente la Sinfonia n.4 del russo. D'effetto il bis con il Walzer da Masquerade Suite di Khachaturian. Lunghi applausi al termine.

19 dicembre 2014 Cesare Guzzardella

Martina Filijak al Festival Cantelli di Novara

Il Festival Cantelli Autunno Musicale, cioè la ahimé effimera stagione sinfonica del Coccia di Novara (tre concerti in tutto, concentrati tra novembre e dicembre), si è concluso ieri sera, 17 dicembre, con un concerto decisamente soddisfacente per i numerosi musicofili che affollavano platea e palchi del teatro cittadino. Il programma vedeva protagonista una delle più prestigiose formazioni orchestrali croate, quella che, fondata nel 1931, dopo vari cambiamenti di nome, ha assunto attualmente la denominazione di Croatian Radiotelevision Symphony Orchestra, per l’occasione diretta dal Maestro Mladen Tarbuk, da noi non molto noto, ma, a giudicare dalle note del programma di sala, vera autorità nella vita musicale del suo Paese, non solo come direttore, ma anche come compositore. L’impaginato della serata prevedeva tre composizioni: la prima, un omaggio alla tradizione musicale croata, il secondo tempo (Idyll) della Sinfonia tragica n.25 in do min. del per noi semisconosciuto compositore croato Benito Blagoje Bersa (!873-1934), un pezzo dall’inconfondibile linguaggio tardoromantico, di un effuso lirismo “slavo”, con echi di Ciajkovskij e Rachmaninov. A seguire due opere, invece, tra le più note del repertorio: il Concerto per pianoforte e orchestra n.2 in si bem magg. op.83 di J. Brahms e il poema sinfonico Shéhérazade di Rimskij Korsakov. A eseguire la parte solistica del concerto brahmsiano la giovane pianista croata (ma provvista anche di cittadinanza italiana) Martina Filijak. La Filijak ha sfoggiato un tocco di notevole energia, ma molto duttile nel variare i piani dinamici e timbrici della complessa partitura, con un bel suono tornito e limpido. Il fraseggio, sostenuto da una tecnica sicura, si è perfettamente integrato nel tessuto orchestrale, realizzando al meglio quell’ideale sinfonico che ispira il lavoro brahmsiano. Ottima la direzione di Tarbuk, che con gesto sobrio, ma sempre efficace, ha guidato la Croatian Symphony in un dialogo di costante finezza espressiva con il pianoforte, valorizzando con sapienza le ricche componenti timbriche della partitura. Rimane tra i nostri ricordi musicali migliori lo splendido terzo tempo Andante, superbamente interpretato da pianoforte, violoncello e orchestra con una struggente tonalità crepuscolare. Ottimamente eseguiti, per fraseggio e qualità di suono, i bis concessi dalla Filijak: il Preludio per la mano sinistra di Skrjabin e un Preludio da Bach. Eccellente la Shéhérazade nell’esecuzione di Tarbuk, che ha espresso con straordinaria finezza l’incantevole tavolozza di colori timbrici e il suadente melodismo della partitura, con un’intensità che si è comunicata ad un pubblico giustamente entusiasta alla fine della serata, con applausi tanto prolungati, da costringere il Maestro a chiedere gentilmente ai presenti di congedare lui e l’orchestra per il meritato riposo.

18 dicembre 2014 Bruno Busca

Il Concerto di San Silvestro al Teatro Civico di Vercelli

C'è una tradizione vercellese non ancora antica - anche se siamo già al sedicesimo anno - ma non per questo meno sentita: ritrovarsi al Teatro Civico nel tardo pomeriggio del 31 dicembre per assistere al concerto della Camerata Ducale. Un appuntamento che vede il teatro esaurito in ogni ordine di posti (e dire che il Viotti Festival è abituato ai sold out), con il pubblico che dal giorno precedente si scatena in una vera e propria corsa ai biglietti. Ingressi che, ricordiamolo, sono gratuiti: una scelta che da sempre contraddistingue questo concerto, pensato per rendere la musica un momento di partecipazione, speranza e spensieratezza. In tutto e per tutto, una festa per l'arrivo del nuovo anno. Anche questo 2014 seguirà dunque la tradizione, con musicisti e solisti della Camerata Ducale che daranno al pubblico il consueto appuntamento prima in sala e poi nel foyer del Teatro Civico, per scambiarsi gli auguri e brindare tutti insieme. 31 dicembre 2014 - Teatro Civico (Vercelli) - ore 19,30

18 dicembre dalla redazione

Due concerti in Auditorium con il duo Dego-Leonardi e il cellista Alban Gerhardt

E' iniziata questa mattina l'integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L.v. Beethoven con due giovani protagoniste che da alcuni anni stanno acquisendo popolarità tra gli appassionati di musica classica per le loro qualità d'interpreti. Stiamo parlando della violinista lecchese Francesca Dego, classe 1989, e della pianista milanese Francesca Leonardi, classe 1984. Il nutrito programma prevedeva ben quattro delle dieci Sonate per violino e pianoforte del grande tedesco: le Sonate n.1-2-3 dell'op. 12 e la Sonata n.7 op.30 n.2. Evidenziamo subito il miglioramento qualitativo complessivo delle due bravissime interpreti che suonano assieme da oltre dieci anni e hanno sviluppato oramai sinergie musicali tali da rendere convincenti sotto ogni profilo queste esecuzioni. La Dego, oltre ad avere sempre splendide intonazioni e timbriche, ha acquisito maggiore sicurezza e scioltezza con una perfezione di dettaglio di alta qualità. La Leonardi è decisamente migliorata nella prestazione complessiva e ora si può parlare di splendida resa stilistica. Eccellenti quindi entrambe le soliste nelle quattro sonate beethoveniane. Ricordiamo la recente uscita di queste sonate, nell'interpretazione Dego-Leonardi, per la storica casa discografica Deutsche Grammophon, a dimostrazione dell'importante evoluzione stilistica delle due artiste. Bravissime. Nel pomeriggio, sempre in Auditorium, segnaliamo l'ottima performance del violoncellista tedesco -classe 1989 - Alban Gerhardt in un programma all'insegna di Cajkovskij. La Verdi, diretta in modo energico da Zhang Xian, aveva anticipato l'ingresso in palcoscenico del violoncellista con il Waltz e la Polonaise da Eugene Oneghin e con la Suite dal balletto op.66a da La bella addormentata del grande russo. Prima il Pezzo capriccioso op.62 e poi le note Variazioni su un tema Rococò op.33 ci hanno reso esplicite le eccellenti qualità di Alban Gerhard nel plasmare con sicurezza, precisione e melodicità il suo violoncello. Eccellente l'equilibrio formale delle Variazioni e ottima la sinergia con ogni sezione orchestrale. Mirabile il bis proposto di J.S.Bach: il Prelude dalla Suite n.6 per cello solo . Lunghi e calorosi gli applausi al termine dell'esibizione di Gerhardt. Valida la resa stilistica con l'ultimo brano in programma: l'Ouverture 1812 op.49.

15 dicembre 2014   Cesare Guzzardella

Massimo Quarta solista e direttore al Viotti Festival

Il programma del vercellese Viotti Festival, ieri sera 13 Dicembre, nella sua sobrietà, proponeva due chicche di non frequente ascolto, seguite da un capolavoro di vasta notorietà. I due pezzi rari erano la Sinfonia in mi bemolle maggiore KV 16 , la prima in assoluto scritta da Mozart (a nove anni) e il Quartetto in do minore WII 17 composto nel 1801 da G.B. Viotti, ma in questa occasione eseguito in forma sinfonica, secondo una prassi abbastanza diffusa all’epoca. A concludere degnamente la serata il più celebre dei concerti per violino di Mozart, il KV 219 in la maggiore. Come sempre, l’organico orchestrale era quello della Camerata Ducale guidata da G. Rimonda, che ha poi ceduto il podio, per l’esecuzione del concerto mozartiano, a Massimo Quarta, per l’occasione solista e direttore. La sinfonia mozartiana, pur sotto l’evidente influenza dello stile galante “italiano” di J. Ch. Bach, testimoniata anche dalla suddivisione in tre tempi, è tra le più amabili delle sinfonie infantili del salisburghese per la qualità dei temi e le invenzioni timbriche, nonostante la povertà dell’organico (due oboi e due corni, oltre, ovviamente , agli archi). Affidata alla sapiente bacchetta di Rimonda e al collaudato ensemble della Ducale, la partitura ha espresso alla perfezione l’alternarsi delle dinamiche e delle indicazioni agogiche: stupendamente cesellato il primo tempo, a struttura binaria da sonata ‘all’italiana’, con il suo contrasto tra ritmi nervosi e graffianti delle note staccate del primo tema ed effusione lirica, cantabile del secondo tema. Nell’interpretazione di Rimonda anche il finale Rondò, la parte più debole dell’opera, ha in parte riscattato la sua superficialità puerile, grazie ad una direzione che ha dato il giusto spessore alle linee quasi contrappuntistiche che affiorano qua e là nel movimento. Il pezzo di Viotti, piuttosto lontano dalla linea maestra austro-tedesca ormai imboccata dalla musica strumentale europea a cavallo fra ‘7 e ‘800, presenta tuttavia pregi non ignorabili: di sorprendente bellezza il primo tempo, reso ancora una volta in modo convincente da Rimonda, che ha saputo conferire il giusto peso ritmico e timbrico alle velature di intensa espressività che lo avvolgono. Molto bella l’esecuzione del concerto mozartiano da parte di Quarta, che, perfettamente sostenuto dalla compagine orchestrale, ha dato voce, con le quattro corde del suo Guadagnini, alla limpidezza e alla luminosità che la tonalità di la maggiore spande su questo gioiello musicale, in particolare nell’Allegro iniziale, così come il famoso episodio ‘alla turca’ e i frizzanti passaggi solistici che precedono la cadenza nel Rondò finale hanno permesso al Maestro di fare sfoggio di una tecnica raffinatissima, mai ostentata, ma sempre risolta in scioltezza. Qualche riserva avanzeremmo sull’Adagio centrale del concerto, in cui il tocco forse un po’ troppo secco e nervoso non ha reso sempre al meglio quel celestiale lirismo che è la cifra indimenticabile di questo movimento. Tra i bis, splendida e molto personale l’interpretazione del capriccio n.24 di Paganini, uno dei pezzi preferiti di Quarta. Lunghi applausi hanno espresso il consenso del folto pubblico presente al Teatro Civico.

14 dicembre 2014   Bruno Busca

Il Trio Caikovskij in Conservatorio per la Società dei Concerti

È tornato in Sala Verdi il noto Trio Caikovskij, formazione formata da Pavel Vernikov al violino, Alexander Chaushian al violoncello e Kostantin Bogino al pianoforte. Quarant'anni di esperienza insieme per il violinista ed il pianista. Il cellistica Chaushian è invece subentrato nel 2009 al terzo fondatore, Anatoly Liberman. Decisamente alto il livello interpretativo dei tre brani che formavano il programma ascoltato ieri: il raro Trio n.1 in Re minore di A.Arenskij, musicista russo vissuto nella seconda metà dell'Ottocento, il Trio n.1 in Do minore di Šostakovič, brano in un unico movimento del 1923 di grande impatto timbrico e molto caratterizzante dello stile del musicista russo e per concludere il celebre Trio n.2 in in Mi bem. maggiore op.100 di Franz Schubert. Le ottime qualità di tutti gli strumentisti ha portato a tre esecuzioni di valore con timbriche decise, incisive e, nei momenti più intimistici, di alta melodicità. Grande successo di pubblico e un bellissimo bis con uno Scherzo ancora di Šostakovič . Da ricordare a lungo.

Due ottimi ed importanti concerti domenicali all'Auditorium milanese

Due gli appuntamenti musicali in Auditorium ascoltati domenica 7 dicembre: alla mattina il quarto incontro con il duo Luciani-Motterle per la musica di Bach e quindi, nel tardo pomeriggio alle ore 18.00, un Concerto Straordinario per il centenario della scomparsa del valente compositore romano Giovanni Sgambati. Per il primo appuntamento segnaliamo l'eccellente esecuzione della nota bachiana Partita in Re minore per violino solo BWV 1004 -nella trascrizione con pianoforte di Robert Schumann- con una splendida interpretazione della ancor più celebre Ciaccona. Luciani, ben coadiuvato da Motterle, ha sostenuto la parte solistica con perfetto equilibrio in tutte le Variazioni sul tema senza forzature e con timbriche dal sapore antico. Segnaliamo anche la valida esecuzione del brano per pianoforte di Alban Berg. La sua Sonata op.1 è oramai frequente nelle sale da concerto e Motterle ci ha restituito un'esecuzione chiara, formalmente ed espressivamente di valore. Ricordiamo anche lo splendido bis concesso con una rarità quale l'Intermezzo op.117 n.2 di J.Brahms nella trascrizione per pianoforte e violino di Mario Castelnuovo-Tedesco. Di straordinario interesse il concerto del tardo pomeriggio che ha visto l'esecuzione di due lavori di Sgambati: il Concerto per pianoforte ed orchestra in Sol minore op.15, unico del compositore, e la Sinfonia n.2. Nel concerto la parte solistica è stata sostenuta dalla croata Martina Filjak e abbiamo trovato una pianista di grande classe e sorprendente vigore virtuosistico con resa complessiva chiara ed espressiva. Ottima la direzione di Francesco Attardi. Un bis per la Filjak con un raro Studio per la mano sinistra di Scriabin. Bravissima. Il raro concerto di Sgambati, tra i nostri massimi sinfonisti di fine Ottocento, è particolarmente valido sia per l'impronta melodica tipicamente italiana che per le scelte armoniche di derivazione soprattutto germanica. La varietà dei temi presenti, melodici e profondamente espressivi, e il lodevole sviluppo armonico del lavoro meriterebbero un maggiore presenza nelle sale da concerto. La Sinfonia n.2 è un recente ritrovamento datato pochi decenni orsono  ( anni '90) e la partitura è stata rivista criticamente  da Francesco Attardi, musicologo e direttore che domenica l'ha interpretata ottimamente grazie anche ad un'Orchestra Sinfonica Verdi preparata ed espressiva in tutte le sezioni strumentali. Il lavoro è particolarmente efficace nell'orchestrazione ed è certamente importante nella produzione sinfonica italiana con frangenti melodici tipici della scuola del centro Italia e con arditezze strumentali di stampo nordico. Certamente è un lavoro da rieseguire e diffondere nelle sale da concerto. Successo di pubblico e lunghi applausi al termine.

9 dicembre 2014 Cesare Guzzardella

La pianista Leonora Armellini alle Serate Musicali

La pianista padovana Leonora Armellini ha interpretato ieri sera in Conservatorio il Concerto per pianoforte e orchestra n.1 op.15 di L.v.Beethoven insieme all'Orchestra Antonio Vivaldi con la direzione di Lorenzo Passerini. Decisamente valida l'esecuzione complessiva del celebre concerto. L'Armellini ha un suono limpido e uno stile classico particolarmente attento ad ogni dettaglio costruttivo. L' ottima sinergia con l'orchestra di Passerini ha portato ad una esecuzione di alto livello resa ancor più valida dalle morbide timbriche di ogni sezione orchestrale. Lunghi gli applausi al termine e valido il bis proposto con una Barcarola veneziana di F. Mendelssohn Bartoldy. Di spessore l'esecuzione della Settima Sinfonia di Beethoven eseguita dall'Orchestra Vivaldi dopo l'intervallo. Da ricordare.

2 dicembre 2014 Cesare Guzzardella

NOVEMBRE  2014

8 ottobre 2014  Cesare Guzzardella

Matthias Goerne alla Scala

Straordinario il recital proposto ieri sera al Teatro alla Scala con il baritono tedesco Matthias Goerne accompagnato dal pianista riminese Enrico Pace. Il programma prevedeva prima Beethoven con sei lieder -nn.1/6- da An die ferne Geliebte op. 98 (All'amata lontana), quindi di Schubert il celebre ciclo liederistico Schwanengesang D.957 (Canto del cigno). Goerne, coadiuvato dall'eccellente Pace ha donato al numerosissimo pubblico intervenuto un'interpretazione di altissima qualità estetica attraverso la sua voluminosa e chiarissima timbrica mediata da meditata e raffinata espressività. Non poteva trovare migliore accompagnamento pianistico in Enrico Pace, sempre attento nel sottolineare e sostenere ogni accento melodico del grande baritono e mai invadente. Lunghissimi gli applausi al termine e un bis con ancora Schubert. Memorabile.

6 ottobre 2014   Cesare  Guzzardella

Andrea Bacchetti in Auditorium a Milano

I concerti da camera della domenica mattina hanno trovato ieri sul palcoscenico dell' Auditorium milanese il pianista Andrea Bacchetti, uno dei migliori interpreti italiani del repertorio settecentesco. Bacchetti, presenza costante nelle sale da concerto di Milano, ha in Bach la sua massima frequentazione artistica. Il programma di ieri prevedeva infatti un concentrato bachiano che circondava le celebri Variazioni Goldberg, eseguite senza ritornelli anche per ragioni di tempo, da altri importanti lavori quali la Toccata in mi min. BWV 914, Wer nur den lieben Gott labt walten BWV 691, i deliziosi Preludio n.1 dal C.B.T. e il Minuetto in Sol maggiore-brano di apparente semplicità con il quale si cimentano tutti i pianisti alle prime armi- e infine la nota Suite francese in sol magg. N.5 BWV 816. I lavori sono stati eseguiti senza soluzione di continuità quasi a sembrare un'unica lunga suite di quasi sessanta minuti. L'interpretazione di Bacchetti ci è apparsa elegante e determinata. Si nota da subito la completa interiorizzazione del materiale musicale da parte del pianista genovese, la tecnica è sovrabbondante e l'espressività di alto livello. Permangono, in alcuni frangenti, nelle Goldberg, frettolosità temporali riferite ai movimenti più lenti che meritavano più respiro. Dopo una brevissima pausa Bacchetti ha ripreso il concerto con il Larghetto in sol di J.H.Hasse e Cinque sonate dal Manoscritto restaurato di Domenico Scarlatti. Bellissime le interpretazioni ascoltate. Nelle sonate scarlattiane il pianista ha dato prova di eccellente sintonia col Settecento italiano. Di estrema qualità il primo bis proposto con l'intero Concerto Italiano di Bach, con un movimento centrale meditato e profondo, quindi un inatteso Chopin con un eccellente Studio, un breve brano di Villa Lobos "Pulcinella", e una elegante arrangiamento jazz di Bacchetti stesso del noto "Over the rainbow". Lunghi applausi. Da ricordare.

6 ottobre 2014   Cesare Guzzardella

Valentina Lisitsa con la Sinfonica Verdi in Auditorium

La pianista ucraina Valentina Lisitsa per la prima volta ha tenuto un concerto in Auditorium con la Sinfonica Verdi diretta da Zhang Xian. In programma il raro Concerto per pianoforte e orchestra n.2 in sol min. op.16 di Sergej Prokof'ev. Il lavoro del grande pianista-compositore russo è del 1913 e insieme ad alcune composizione scritte nei medesimi anni da altri grandi del Novecento quali Stravinskij, Bartok, Ravel, ecc. introduce il secolo scorso alla modernità con scelte compositive timbrico-armoniche innovative e molto personali. Le difficoltà tecnico-virtuosistiche dei quattro movimenti che compongono il difficile brano sono state superate con esuberante facilità dalla bravissima pianista che ricordiamo essere una star del web per la straordinaria quantità di visite del suo canale You Tube. La Lisitsa pur avendo un approccio molto virtuosistico con il pianoforte non manca certo di profonda sensibilità espressiva, anche nei momenti di più meditata melodicità. Decisamente valida la sua interpretazione in ottima sinergia con l'orchestra e l'accurata direzione della Xian. Due i bellissimi bis solistici concessi con l'Ave Maria di Schubert-Liszt e la Campanella di Paganini-Liszt. Nella seconda parte del concerto valida l'esecuzione della Sinfonia "Manfred" op. 58 di Caikovskij. Lunghi applausi a tutti i protagonisti. Ultima replica domenica 5 ottobre alle ore 16.00. Da non perdere.

4 ottobre 2014     Cesare Guzzardella

SETTEMBRE 2014

10 settembre 2014    C.G.

Il Quartetto di Cremona per MITO al Conservatorio milanese

Una serata di qualità quella di ieri sera in Sala Verdi per Mito SettembreMusica. Il Quartetto di Cremona, tra i migliori quartetti d'archi presenti sulle scene internazionali, ha tenuto un eccellente concerto cameristico coadiuvato anche dalla presenza di ulteriori archisti per il Quintetto d'archi op.111 di J. Brahms e per la trascrizione in settetto d'archi di Metamorphosen di R.Strauss. La formazione ha anticipato il programma con due lavori di Anton Webern quali le Sei bagatelle op.9 e il Langsamer Satz. Le prime appartengono al periodo dodecafonico del viennese e il secondo brano è d' impronta romantica e decisamente tonale. Le brevi bagatelle hanno trovato un supporto ottimale nella profonda e precisa interpretazione dei quattro archisti che ricordiamo essere al primo violino Cristiano Gualco, al secondo violino Paolo Andreoli, alla viola Simone Gramaglia e al violoncello Giovanni Scaglione. Di spessore anche il melodico Quintetto in sol maggiore di Johannes Brahms. Il brano ha trovato una sinergica e decisa precisione di tocco dei cinque strumentisti, considerando anche il valido intervento di Margherita Di Giovanni alla seconda viola. Molto incisive le fondamentali parti del primo violino e del primo violoncello anche nella "moderna" Metamorphosen di Richard Strauss dall' originale per orchestra d'archi. Citiamo nella formazione a 7 archi ( foto) del brano, oltre la citata seconda viola, anche Riccardo Agosti al secondo cello e Andrea Lumachi al contrabbasso. Splendido concerto!

8 settembre 2014        Cesare Guzzardella

Il Mito tra pochi giorni a Milano e Torino

Manca poco all'inizio di Mito Settembre Musica, il Festival Internazionale della Musica che ha riscosso in questi anni grande successo di pubblico per la qualità musicale proposta. Il 4 settembre a Torino e il 5 a Milano, la Budapest Festival Orchestra diretta da Ivan Fischer proporra musiche sinfoniche con brani di Dvorak, Brahms, Schubert e Strauss. Al Teatro alla Scala verranno eseguite le Sinfonie n.3 e 4 di J. Brahms in ricordo del grande direttore Claudio Abbado. Ricordiamo la presenza quest'anno di grandi interpreti quali Martha Argerich, Krystian Zimerman, direttori come Fischer o Temirkanov e molti altri. Oltre ad artisti jazz, segnaliamo per il repertorio contemporaneo, ritratti dedicati a compositori quali Fabio Vacchi e Beat Furrer. Molti concerti saranno ad ingresso gratuito. Una manifestazione da non perdere.

2 settembre 2014    dalla redazione

LUGLIO 2014

Prossimamente la Camerata Ducale girerà il suo primo Flash-mob in Piazza Cavour a Vercelli. L’esibizione dell’Orchestra sarà filmata da Massimo Fonsatti.

6 giugno dalla redazione

MAGGIO 2014

Anna Fedorova per la Società dei Concerti

La pianista ucraina Anna Fedorova ha rivelato ottime qualità interpretative nel concerto tenuto ieri sera in Conservatorio per la Società dei Concerti. Il programma corposo prevedeva l'Op.118 di Johannes Brahms e due brani di Liszt con il Sonetto 104 del Petrarca e la Rapsodia ungherese n.6 nella prima parte. Dopo l'intervallo tutto Chopin con due Valzer, l'op.64 n.3 e l'op.42 e la Sonata n.3 in si min. op. 58. Esecuzione di qualità per tutti i lavori proposti con eccellenze nei due virtuosistici brani di Liszt, specie nella luminosa rapsodia dove la ventiquatrenne pianista ha trovato una chiarezza espositiva e una precisione timbrico-melodica di alto valore estetico. Equilibrata la Sonata di Chopin e ancora il polacco nei due bis proposti con ancora due valzer tra cui il celebre Minute. Lunghi applausi dal numeroso pubblico presente in Sala Verdi e omaggio floreale per la brava e bella Anna. Da riascoltare.

29 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Cinemusic Night's Dream” chiude la XVI edizione del Viotti Festival

Trovajoli, Morricone, Chaplin e Piovani sono alcuni degli autori che daranno vita all’ultimo appuntamento di stagione del Viotti Festival, in cartellone per sabato 7 giugno, al Teatro Civico di Vercelli. La serata, che avrà inizio alle ore 21, vedrà sul palco del Civico la Camerata Ducale e il suo direttore e violino solista Guido Rimonda, che spiega così la scelta musicale: “inizialmente il concerto doveva essere un omaggio al compositore romano Armando Trovajoli, poi abbiamo deciso di arricchire la scaletta aggiungendo composizioni cinematografiche di altri celebri autori italiani e stranieri. Un nostro personale contributo alle più belle colonne sonore che hanno reso indimenticabili moltissime pellicole del Novecento”. I biglietti per la serata “Cinemusic Night's Dream” si possono prenotare fino alle ore 12.00 del venerdì antecedente al concerto attraverso i seguenti canali: on-line alla pagina biglietteria.viottifestival.com, oppure chiamando lo 011 75.57.91

29 maggio dalla redazione

Gerhard Oppitz al Conservatorio con l'UniMi

È una valida orchestra quella ascoltata ieri sera in Conservatorio. A conclusione della Stagione di concerti 2013-14 l'Orchestra UniMu -Università degli Studi di Milano-, diretta da Alessandro Crudele ha trovato un grande del pianoforte quale il tedesco Gerhard Oppitz per interpretare il Concerto n. 3. in do minore op.37 di L.v.Beethoven. Il celebre concerto è stato preceduto da un interessante lavoro di Orazio Sciortino denominato Innerlied nella versione per orchestra da camera ed in prima esecuzione italiana. Il brano di circa 10 minuti è complesso nella struttura ma decisamente ascoltabile. La componente melodica e l'intreccio delle linee armoniche espresse soprattutto dagli archi hanno trovato una suggestiva timbrica ben delineata dai bravissimi giovani orchestrali. Ottima la direzione di Crudele e lunghi applausi al termine anche al compositore salito sul palco. La buona introduzione orchestrale del concerto beethoveniano ha portato ad un eccellente ingresso del solista Oppitz che con una chiarezza espositiva particolarmente evidente ed una timbrica sicura ed energica ha supportato splendidamente la valida direzione di Crudele. Era da circa dieci anni che Oppitz non si vedeva a Milano e averlo ascoltato in una cornice legata al mondo giovanile ed universitario ci ha fatto molto piacere. Nessun bis solistico ma pazienza. Nella seconda parte della serata, valida l'interpretazione della Sinfonia n.5 in fa maggiore op.76 di Dvoràk.

28 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Scipione Sangiovanni alle Serate Musicali del Conservatorio milanese

Ci stupisce sempre di più il giovane pianista pugliese Scipione Sangiovanni. Ieri sera ha tenuto un recital pianistico in Sala Verdi impaginando un programma intenso e originale che privilegiava brani virtuosistici rivisitati da grandi interpreti, alcuni trascritti da lui stesso. Bach, Vivaldi, Paganini Schubert e Wagner sona stati ottimamente interpretati. Il concerto è iniziato con la Partita n.6 in mi minore di J.S.Bach e Sangiovanni ha fornito una coloristica ricca di sfumature evidenziando i differenti piani sonori attraverso chiare linee melodiche. Nelle rivisitazioni, a cominciare da Vivaldi, con due de Le Quattro Stagioni -Estate e Autunno- sino al Wagner-Liszt del Tristano e Isotta, Scipione ha trovato un virtuosismo discreto e luminoso per sottolineare ogni lavoro. Le trascrizioni delle Stagioni vivaldiane sono una sua eccellente operazione, fedele all'originale nella resa armonica complessiva. La sua abilità di compositore-trascrittore è tutta al sevizio dei grandi musicisti e la sua musicalità mediterranea - soprattutto italiana - risulta evidente. Dopo Vivaldi una sequenza di tre Corali di Bach rivisitati da Busoni ha iniziato la seconda parte della serata. Eseguiti senza soluzione di continuità i tre lavori del sommo tedesco, immortalati dal grandissimo Busoni, sono stati interpretati in modo eccelso, senza indugi, malgrado le difficoltà virtuosistiche che i brani impongono. Una luminosa e mirabile Valse-Serenade di Schubert-Fazzari ha intervallato l'ultima parte del corposo programma. Più che una trascrizione è una felice composizione di Hans Fazzari quella che abbiamo ascoltato. Giocata su minimi cambiamenti melodici in percettibili variazioni armoniche, questo Valzer ha trovato nelle mani di Sangiovanni ancora un eccellente interprete. Tre splendide trascrizioni di Liszt, la prima da Paganini e le altre da Wagner, hanno concluso la parte ufficiale della serata. Andantino- Capriccioso dai sei Studi e quindi "Ho , du mein holder Abendstern" dal Tannahuser e il celebre "Isoldens Liebestod" da Tristano e Isotta hanno ancora una volta evidenziato le qualità personali e creative di Scipione. Bellissimi i bis con ancora un movimemto dall'Inverno vivaldiano e un preciso e chiarissimo Handel dalla Suite in re minore. Lunghi applausi da un pubblico purtroppo numericamente limitato. Da ricordare.

27 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Rolando Villazón alla Scala

Uno dei più acclamati tenori al mondo, Rolando Villazón, ha tenuto ieri sera un recital accompagnato al pianoforte da Daniel Barenboim. Il programma variegato prevedeva brani di Robert Schumann con i noti Dictherliebeg op.48, di Manuel de Falla con Siete Canciones populares espanolas, di G. Verdi con quattro romanze e di Fernando Obradors con quattro canzoni da Canciones clásicas espanolas. La parte pianistica ha trovato la sorprendente musicalità di Barenboim, fatta di rigore stilistico definito da variazioni timbriche profonde, sottili e vellutate nei momenti di minor impatto sonoro, quindi al top. La resa stilistica di Villazón, complessivamente di altissima levatura, ha trovato la prestazione migliore, con resa eccellente, nei brani di De Falla (1876-1946) e Obradors (1897-1945). Il tenore messicano ha nelle corde la musica spagnola e la resa estetica nei complessivi 11 brani proposti dei due compositori mediterranei hanno fatto risaltare la sua sorprendente vocalità, definita da un timbro sanguigno, ricco di espressività come evidenziato anche da una evidente tensione mimica. Validi e certamente espressivi i sedici lieder che compongono l'Op.48 di Schumann. La sintonia con la raffinata parte pianistica di Barenboim ci è apparsa ottima anche se le timbriche più mediterranee di Villazón hanno forse enfatizzato troppo la più delicata espressività tedesca. Buono il Verdi delle romanze e ottimi i tre bis proposti con due Tosti, Chanson dell'adieu e L'alba separa dalla luce, e un intenso Massenet con Ouvre tes yeux bleus. Fragorosi applausi. Da ricordare.

26 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Made in Italy all'Auditorium con Grazioli e la Sinfonica Verdi

Nel breve ma intenso programma proposto ieri mattina in Auditorium dall'Orchestra Verdi, per Made in Italy con la direzione di Giuseppe Grazioli, abbiamo avuto l'opportunità di ascoltare una rarità di Gianfrancesco Malipiero (1882-1973) quale la Suite n.1 per Orchestra dalle Impressioni dal vero. Il brano di circa 11 minuti è del 1910 ed è espressione di un compositore 28enne influenzato dalla musica impressionista di un Debussy o di un Ravel. Efficace l' interpretazione del meritevole direttore milanese, grande divulgatore del repertorio italiano del primo Novecento che annovera eccellenti compositori purtroppo spesso dimenticati quali, oltre a Malipiero, Casella, Petrassi, Respighi, Rota nella corposa produzione non filmica, solo per citare i più noti. Il secondo brano eseguito di Claude Debussy era una Sonata per trio di Flauto, Viola e Arpa con tre ottimi solisti quali rispettivamente Massimiliano Crepaldi, Gabriele Mugnai e Marta Pettoni . La Sonata é del 1915 ed è una rarità esecutiva dove Debussy esprime caratteristiche differenti rispetto la sua produzione più conosciuta con un taglio musicale dal sapore antico. Bravissimi i tre solisti per una interpretazione trasparente e dettagliata. L'ultimo brano, i Quattro interludi marini di Benjamin Britten dall'opera Peter Grimes, sono certamente i lavori più eseguiti del grande compositore inglese. Grazioli ha rivelato un'interpretazione dettagliata ed energica con un ultimo interludio , Storm - presto con fuoco, eseguito molto rapidamente e con sintesi espressiva rilevante. Lunghi applausi al termine.

26 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Maurizio Baglini al Viotti Festival di Vercelli

Il Piemonte festeggia Mozart: così potremmo intitolare queste note. Infatti, dopo la trionfale conclusione, a Torino, della stagione dell’orchestra Rai, con la due giorni mozartiana, giovedì e venerdì, affidata ad Alexander Lonquich sul podio e alla tastiera, ieri sera, sabato 24 maggio, è toccato a Vercelli concludere la sua ottima stagione musicale, il Viotti Festival, all’insegna del genio salisburghese, con un analogo abbinamento sinfonia/concerto per pianoforte e orchestra. Il programma proponeva quello che col tempo è divenuto il più celebre concerto per pianoforte di Mozart, il KV466 in re min. n.20 e la Sinfonia c.d. Linz, cioè la KV425 in Do maggiore n.36. Al ruolo di solista alla tastiera era chiamato Maurizio Baglini, accompagnato dalla Camerata ducale guidata dal Maestro Rimonda. E così come a Torino i due concerti sono stati preceduti da brevi interventi di presentazione di Lonquich, anche a Vercelli Baglini, prima di sedersi al suo superbo Fazioli, ha voluto spiegare al pubblico la sua scelta circa uno dei problemi effettivamente più delicati per l’interpretazione del KV 466, quello della cadenza del primo tempo: com’è noto, non esistendone di pugno di Mozart, ne sono state scritte molte, tra ‘8 e ‘900, da Beethoven a Sciarrino e Schnittke. Baglini ha optato per quella di Brahms, giustamente sottolineando che la scelta di questa sezione della partitura ne condiziona, o comunque ne suggerisce, una particolare lettura. Dunque, quale lettura ce ne ha proposto Baglini? Il maestro pisano ha confermato, naturalmente, quelle che sono le sue migliori qualità esecutive: a parte la perfezione suprema del dominio strumentale, Baglini eccelle in un fraseggio capace, come pochi, di unire cantabilità e senso della costruzione, al cui servizio è il suono, al tempo stesso denso e perlato, che sa trarre dal suo Fazioli. Tutte doti, queste, perfettamente adeguate a dare voce al volto settecentesco di Mozart, in particolare a quella struggente vena di sensiblerie che affiora nella Romance centrale, ma che , a nostro modesto avviso, ha lasciato un po’ in ombra quell’atmosfera di “fosca, demoniaca drammaticità” (per usare le sempre efficaci parole di Piero Rattalino), che ha fatto collegare questo concerto all’imminente Don Giovanni. Così impostato, il discorso musicale è naturalmente sfociato in un finale, in cui lo spettacolare rovesciamento di tonalità, dal minore al maggiore, poteva essere percepito più come un rassicurante e trionfale rasserenamento della precedente tensione, che come una beffarda e ghignante parodia dei tradizionali finali di concerto, quale è stata proposta da altre interpretazioni. Per questo dominante carattere settecentesco della lettura proposta da Baglini, riteniamo non del tutto felice la sua scelta della cadenza brahmsiana: eseguita con superba bravura tecnica, nei suoi ritmi e nei suoi timbri è parsa però alle nostre orecchie come un corpo estraneo, una violenta sassata che ha squarciato il delicato edificio della musica mozartiana. La sapiente bacchetta di Rimonda ha saputo realizzare una perfetta integrazione tra le diverse linee strumentali e con il solista, permettendo una sicura compattezza nella fusione dei diversi materiali tematici, nelle linee melodiche così come nella timbrica. Dei due bis concessi da Baglini, splendido lo Scarlatti della sonata in mi, brillantissima ed eseguita con tocco veramente magico. L’altro pezzo, Manchega, una breve composizione ‘spagnoleggiante’ del pianista-compositore americano del primo ‘800, il da noi poco eseguito Louis Moreau Gottschalk (1824-1869) è poco più che una simpatica curiosità. Nella seconda parte del concerto, ottima la Linz di Rimonda e della Ducale, che hanno saputo valorizzare al meglio, per stacco dei tempi e scelte timbriche e agogiche, il carattere musicalmente ambivalente di questa sinfonia mozartiana, sospesa tra momenti di perplessa pensosità (l’Adagio introduttivo) e altri di vitalità haydniana, dallo squillante primo tema del primo tempo, col suo omaggio a Handel ( evidente citazione del celeberrimo Alleluja), al sanguigno Menuetto del terzo tempo: il tutto suonato con un discorso musicale fluido, di estrema chiarezza, con timbrica e dinamica raffinate. A tutti, a fine serata, il pubblico, come sempre numeroso, ha tributato calorosi e prolungati applausi. Arrivederci alla prossima stagione, in cui si preannunciano interessanti novità. Ne riparleremo.

25 maggio 2014 Bruno Busca

Il Quartetto d’archi dell’Arena di Verona al Teatro Coccia di Novara

A Novara avviene il contrario di ciò che dice un celebre modo di dire: il topolino ha partorito…se non una montagna, almeno una piacevole collina. La striminzita stagione cameristica 2014 ha offerto al pubblico quella che probabilmente resterà come una delle migliori serate dell’anno al Coccia: protagonisti il Quartetto d’archi dell’Arena di Verona e uno dei migliori clarinettisti italiani d’oggi, Giampiero Sobrino. L’impaginato proposto s’imperniava su due capolavori assoluti e meritamente celeberrimi della letteratura per clarinetto e quartetto d’archi: il Quintetto in si bemolle KV 581 di Mozart e il Quintetto in si minore op.115 di J. Brahms. Sobrino e i quartettisti di Verona hanno dimostrato, in entrambi i brani, le qualità dell’ottima formazione cameristica: intesa perfetta, nitida trasparenza delle linee strumentali, sapiente calibratura delle dinamiche e delle variazioni agogiche della partitura, il tutto espresso in un fraseggio sempre preciso e improntato a quella affabile morbidezza intinta di malinconica cantabilità, che è la cifra inconfondibile di entrambi i capolavori. Se tutti e cinque i protagonisti del recital sono stati da applauso, meritano per noi una particolare menzione Sobrino, davvero capace di esplorare le più sottili risorse timbriche del clarinetto (memorabile per dolcezza il ‘canto notturno’ che apre il Larghetto del quintetto mozartiano) , il primo violino Gunther Sanin, dal timbro raccolto e caldo, con un delicatissimo vibrato che si esalta nella trasognata delicatezza del duetto col clarinetto ad apertura dell’Adagio dell’opera brahmsiana, e la viola di Luca Pozza, magica nel fraseggio singhiozzante con cui, in dialogo col clarinetto, ha esposto il tema nella terza variazione dell’Allegretto finale mozartiano. I due bis proposti a conclusione della serata sono state due parafrasi per quintetto da arie celebri del Rigoletto e della Forza del destino, i cui autori non sono stati indicati da Sobrino che ha presentato i due pezzi: un ovvio omaggio a quella tradizione verdiana di cui l’Orchestra dell’Arena di Verona è tra i depositari più autorevoli, però la grande musica è un’altra cosa…Il pubblico, insolitamente numeroso, ha applaudito a lungo una serata che resterà tra i ricordi dei musicofili novaresi.

22 maggio Bruno Busca

ll Progetto Pollini alla Scala

Si è concluso ieri sera al Teatro alla Scala il "Progetto Pollini" con due rilevanti momenti musicali: il concerto della Ensemble musikFabrik diretta da Emilio Pomarico che ha eseguito un lavoro di Helmut Lachenmann denominato"..Zwei Gëfuhle " Musik mit Leonardo, per voce recitante ed ensemble e la terna delle ultime sonate di L.v.Beethoven con le opere 109, 110 e 111 e con Maurizio Pollini al pianoforte. I circa ventidue minuti del primo brano, lavoro di Lachenmann datato 1991-92, rappresentano un recupero di esperienze avanguardistiche precedenti, (anni '50 e '60) e hanno nella musica concreta un rilevante riferimento. La componente effettistica definita da un uso diverso della voce e degli strumenti tradizionali è cosa nota e forse da sempre poco apprezzata dal più vasto pubblico della "classica". Gli strumenti musicali tradizionali determinano anche "rumori" inseriti in un tutto sonoro ben congeniato e particolarmente legato al testo declamato dalla voce stessa di Lachenmann. Il brano contemporaneo ha determinato ieri sera un dissenso ben accentuato, anche se proveniente soprattutto dai piani alti del teatro. L'impossibile resa "piacevole" del difficile lavoro di Lachenmann è stata accentuata anche dal fatto che molti frangenti non erano ben percepiti in gran parte del teatro per i volumi sonori ridotti nei momenti più "concreti" del lavoro. La complessa e frammentaria architettura costruttiva difficilmente poteva essere intellegibile al primo ascolto. Ricordiamo il grande successo scaligero tributato recentemente ad un lavoro di Rihm, connazionale di Lachenmann, il pubblico in questo caso si è dimostrato molto disponibile verso la musica contemporanea! Ci ha pensato Maurizio Pollini a rendere oggettivamente piacevole la serata con un' ottima interpretazione di Beethoven. Il pianista milanese ha ancora una volta espresso la sua concezione interpretativa delle ultime sonate definite da rapidità discorsiva, sintesi e chiarezza espositiva. Ci sono sembrate migliori le op. 110 e 111 con un'eccellenza interpretativa nel secondo e ultimo movimento dell'ultima sonata. Qui abbiamo ritrovato il nostro Pollini, quello dove la luminosa chiarezza sonora unitamente al profondo ed espressivo pensiero rendono giustizia all'inarrivabile genio di Beethoven. Fragorosi e lunghi applausi ma nessun bis.

20 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Il pianista Maurizio Baglini debutta al Viotti Festival

Debutto tutto mozartiano per Maurizio Baglini che sabato 24 maggio, al Teatro Civico di Vercelli, suonerà per la prima volta con la Camerata Ducale, diretta dal maestro Guido Rimonda. La serata prenderà il via, alle ore 21, con il Concerto n. 20 in re minore per pianoforte e orchestra KV 466 e proseguirà con la Sinfonia n. 36 in do maggiore ‘Linz’ KV 425. Composto nel 1785, il Concerto n. 20 in re minore è una tra le pagine più celebri e mature dell’intero catalogo mozartiano che mette in luce il virtuosismo del solista. Mentre la Sinfonia ‘Linz’, composta nel 1783 e presentata proprio nella città austriaca, mostra un Mozart proiettato verso la sinfonia per grande orchestra. Due partiture estremamente suggestive ritenute dei veri capolavori del genio salisburghese.Maurizio Baglini chiude gli appuntamenti pianistici di questa stagione. Nato a Pisa nel 1975 e vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, oggi è tra i musicisti più apprezzati sulla scena internazionale. La sua carriera vanta oltre 1200 concerti come solista e 900 di musica da camera in Europa, America, Asia, in sedi prestigiose quali la Salle Gaveau di Parigi, la Cappella Paolina del Quirinale e il Kennedy Center di Washington. Dal 2008 è il promotore del progetto “Inno alla gioia”, che lo porta da cinque anni ad eseguire in tutto il mondo la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella “trascendentale” trascrizione per pianoforte di Liszt. Il suo vasto repertorio spazia da Byrd alla musica contemporanea, con riferimenti importanti a Chopin, Liszt e Schumann. I suoi CD più recenti sono pubblicanti per la DECCA. L’ultimo appuntamento con il Viotti Festival è per sabato 7 giugno con il concerto Omaggio a Trovajoli. Per informazioni consultare il sito www.viottifestival.it, oppure contattare lo staff del festival telefonicamente o via e-mail (011 75.57.91 | biglietteria@viottifestival.it).

2o maggio dalla redazione

Angela Gheorghiu alla Scala

Il recital del celebre soprano rumeno Angela Gheorghiu, tenuto al Teatro alla Scala ieri sera, era un evento atteso essendo anche un recupero della Stagione 2012-2013. La Gheorghiu è stata accompagnata dall'ottimo pianista Jeff Cohen in un programma intenso dove tra brani più noti di Rameau, Martini, Bizet, Fauré, Massenet, Debussy, Chopin e Rachmaninov, emergevano rarità di Enescu, Mezzetti, Dragoi, Dima, Negrea, Brediceanu, Stefanescu e Caudella. La seconda parte del bellissimo recital, su autori prevalentemente rumeni, ha trovato una lunghissima coda nei sette bis concessi dallo stravagante soprano che per l'occasione ha utilizzato anche le pause solistiche di Jeff Cohen per indossare ben quattro abiti, i primi due di eleganza raffinata, il terzo, in corrispondenza dei brani rumeni, di taglio folcloristico e per ultimo, un aderente e ancora elegante vestito. Le notevoli abilità di accompagnatore del pianista le abbiamo ritrovate anche nei brani eseguiti in solitaria: il celebre Notturno postumo in do diesis minore di Chopin e le note Danze popolari rumene di Bela Bartòk eseguite prima del lungo finale. I lievi problemi d'intonazione del primo brano, Le grillon di Rameau, sono stati subitaneamente superati nei brani successivi, con un crescendo nella qualità interpretativa man mano che ci si avvicinava ai bis. Il bellissimo, caldo ed intenso timbro della Gheorghiu ha rivelato efficaci sinergie con il pianoforte di Cohen, attento ad ogni dettaglio espressivo. Belli tutti i brani dei francesi e valida l'interpretazione del noto Studio di Chopin Tristesse nella rivisitazione testuale di Litvinne. Ma è nella seconda parte della serata che Angela ha dato il meglio, partendo da Languir me fais di George Enescu, passando per il bellissimo Le gemme di Martian Negrea, sino agli incantevoli e folclorici tre brani di Tiberiu Brediceanu: Chi mi sente cantare.., Sotto i fiori mi cullavi... e Giovanotto, per i tuoi occhi..Ma ricordiamo anche Giovincella del monte di George Stefanescu. In questi autori la Gheorghiu ha raggiunto vertici anche attorialmente. Intensi ed espressivi i sette bis concessi con vette in Io son l'umile ancella da Adriana Lecouvreur di Cilea, in Ideale di Tosti, O mio Babbino caro da Gianni Schicchi di Puccini e un'aria popolare rumena dal sapore orientale ed interpretata magistralmente da Angela. Grande successo con interminabili applausi.

17 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Rudolf Buchbinder per la Società dei Concerti in Conservatorio

Sempre atteso dal pubblico della Società dei Concerti il pianista viennese Rudolf Buchbinder. La sua integrale delle sonate pianistiche di Beethoven è proseguita mercoledi' sera in Sala Verdi con cinque lavori tra i piu'conosciuti: nella prima parte le Op.22, 49 n.2 e la celebre Op.13 "Patetica", dopo il breve intervallo l'Op. 79 e la nota Op.53 "Waldstein". Ancora una volta rileviamo la completa interiorizzazione del materiale musicale beethoveniano con una resa interpretativa valida che mostra chiaramente la classicità viennese. I movimenti delle sonate, eseguiti rapidamente, dimostrano la notevole capacità di sintesi del pianista, non disgiunta da una complessiva resa stilistica ed espressiva certamente di alta qualità. Specie nelle sonate più giovanili, Buchbinder ha mostrato il lato più viennese dell'interpretazione. Il dosaggio delle timbriche è stato indubbiamente rilevante. Gli andamenti molto rapidi meriterebbero, in alcuni frangenti, rallentamenti per un maggiore respiro del fraseggio, Il bis con il finale della nota sonata Appassionata ha ancora una volta mostrato l'altezza di un interprete importante che ha entusiasmato il numeroso pubblico presente in sala. Lunghi ed intensi applausi.

16 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Enrico Dindo conclude il ciclo delle Suite di Bach al "Quartetto"

Il violoncellista torinese Enrico Dindo ha concluso ieri sera in Conservatorio il ciclo delle Suite per violoncello solo di J.S.Bach. Con i numeri pari 2-4-6, eseguiti senza intervallo, il grande cellista, ex primo solista scaligero e poi vincitore di importanti concorsi internazionali tra cui nel 1997 l' importante  Rostropovich di Parigi, ha terminato l'esecuzione di questi capolavori di inventiva e di fantasia del grande compositore tedesco. Composti intorno al 1720, le sei suite sono strutturate in sei movimenti: un Prelude, una Allemande, una Courente, una Sarabande, una Giga e prima di quest'ultimo movimento,  un Minuet o una Bourrée o una Gavotte tutte in due parti. La predominanza melodica delle Suites è ben sostenuta da una rilevante e pregnante componente armonica   che rende questi lavori strutturalmente completi. Alle grandi architettire costruttive si aggiungono i riferimenti popolari di molti movimenti di danza dal quale Bach ha tratto spunto. Splendide le interpretazioni proposto da Dindo con un' eccellenza nella Suite n.6  in re maggiore, dove la sintesi del materiale proposto, unitamente ad una valenza espressiva che ha pochi rivali d'interpreti al mondo, hanno reso questo concerto di altissimo livello e certamente da ricordare. Interminabili gli applausi e come bis Dindo dice "Cominciamo da capo ..." ed esegue il Prelude iniziale  della Suite in sol maggiore n.1.  

14 maggio 2014    Cesare Guzzardella

Uno Chopin intimista per Enrico Pompili alle Serate Musicali

Un ottimo Chopin quello ascoltato ieri sera in Consevatorio per Serate Musicali. Il pianista bolzanese Enrico Pompili, vincitore di importanti Concorsi Internazionali e appassionato interprete di musica di fine Novecento e contemporanea, ha eseguito in Sala Verdi i due noti concerti di Frederic Chopin, l'Op.11 in mi minore e l'Op.21 in fa minore, accompagnato dalla formazione orchestrale Milano Classica in una dimensione particolarmente cameristica diretta da Yoichi Sugiyama. L'interpretazione di Pompili, lontana dai colori polacchi dei grandi interpreti, ha trovato comunque una valida ragione di essere specie nei momenti ancora più lirici dei movimenti centrali. Il suono delicato, profondo ed intensamente lirico sia della Romanza che del Larghetto centrali ha trovato grande espressività in ottima sinergia con l'orchestra ottimamente diretta da Sugiyama. Di eccellente livello il bis proposto da Pompili con Schumann e il suo Mignon. Da ricordare

13 maggio 2014 Cesare Guzzardella

La Camerata Ducale al Viotti di Vercelli

Ieri sera, 10 maggio, nel cielo di Vercelli si è librata la voce di un angelo: così fu definito dal violinista e compositore settecentesco G. B. Somis il suono dello Stradivari del 1721 oggi in possesso del violinista e musicologo italiano G. Rimonda, fondatore e direttore della Camerata Ducale, che ormai da sedici stagioni organizza nella città piemontese il Viotti Festival, con gli anni divenuto una delle realtà più solide e prestigiose della vita musicale piemontese e noto ormai anche fuori dei confini della regione ( e della nazione!). Sia in veste di esecutore, sia in quelle di studioso, Rimonda ha fin dagli inizi della propria attività legato il suo nome alla riscoperta dell’opera di un violinista e compositore italiano (piemontese anche lui) a lungo ingiustamente sprofondato in un quasi totale oblio, ma che è senza dubbio alcuno uno dei più grandi compositori per violino italiani di tutti i tempi e certamente il più grande, prima che si accendesse nel firmamento l’astro di Paganini: parliamo di G. B. Viotti (1755.1824), che, a parte qualche episodica eccezione, e nonostante il giudizio ammirato di un Brahms, non ha mai goduto presso i grandi interpreti della gloria, che pure avrebbe meritato. E’ proprio grazie a Rimonda che in questi anni si è assistito ad una ripresa d’interesse per la musica del compositore piemontese, di cui è testimonianza la registrazione integrale che la casa discografica Decca ha affidato a Rimonda stesso e alla sua Camerata, giunta, se non andiamo errati, al terzo CD. E appunto su due dei più importanti fra i ventinove concerti per violino e orchestra di Viotti, il n. 19 in sol minore (1791) e il n. 24 in si minore (1795) era impaginato il concerto di ieri sera. Per entrare nello spirito della musica di Viotti è preziosa la metafora che lo stesso Rimonda ha usato nel presentare al pubblico i due concerti: il suono dell’orchestra è come il palcoscenico di un teatro su cui si esibisce, protagonista assoluto, il violino. Il primo tempo del tipico concerto viottiano si apre con un’introduzione orchestrale maestosa, spesso di piglio ‘militare’, sorta di solenne sipario che, alzandosi, prepara l’ingresso dello strumento solista. Al posto dello sviluppo dell’Allegro in forma sonata del concerto classico, si ha un’alternanza solo-tutti, con una struttura sostanzialmente a ritornelli, che è il tratto ancora ‘arcaizzante’ dello stile compositivo di Viotti, palesemente legato a schemi formali di ascendenza corelliana. Ma la particolarità della musica del Maestro piemontese, che la riscatta dal rischio sempre incombente della monotonia, è la finezza, spesso davvero straordinaria, con cui Viotti elabora i temi, principali e secondari, per sfruttarne al massimo tutte le potenzialità espressive. A questo fine, oltre a varie modifiche della tessitura armonica e melodica del tema, hanno un ruolo decisivo il sapiente sfruttamento dei diversi colori orchestrali e, soprattutto, quello che possiamo definire il ‘gesto retorico’ dell’interprete, cioè la capacità di dare voce adeguata a quella vena sentimentale, di effuso e malinconico patetismo, che è la cifra inconfondibile del miglior Viotti: nelle ampie, fluide e tenere arcate tematiche di Viotti, specie nei tempi lenti centrali, presagisci già la grande romanza ottocentesca. Si aggiunga a questo, naturalmente, una dose abbondante di virtuosismo tecnico, soprattutto nelle cadenze e nei tempi finali, di solito in forma tipica di Rondò, con stremanti doppie corde, da mettere alla prova dita d’acciaio. Ebbene di questa musica Rimonda è interprete impareggiabile, davvero superbo: a parte la perfezione tecnica anche dei passaggi più impervi (terribile è il finale del concerto n. 24), Rimonda è bravissimo nella gestione delle dinamiche, il cui incessante mutamento è parte essenziale del linguaggio viottiano. Ma, ovviamente, dove Rimonda dimostra la sua classe superiore è nel suono: dal suo magico Stradivarius trae, con una cavata di limpidezza incantevole, il miele di una melodia che ammalia l’ascoltatore, trasportandolo in uno spazio sonoro tra i più affascinanti tra quelli creati dalla musica per violino di tutti i tempi. I due concerti di Viotti erano incorniciati da altri due numeri. Dapprima, ad aprire la serata, la consueta rarità settecentesca offerta dalla Camerata al suo pubblico: l’Ouverture dall’opera Il Giuseppe riconosciuto di Boccherini (1765), di cui, per dirla con le note del programma di sala, è una vera chicca il soavissimo Lento centrale. A chiudere il concerto, invece, un vero e proprio tour de force virtuosistico, il Tema e variazioni per la Granduchessa di Parma di Paganini, una vera orgia di doppie corde, acrobatici pizzicati della mano sinistra, armonici artificiali. Dopo il bis, Separation di de Beriot, Rimonda è stato seppellito da un lungo fiume di applausi, strameritati. Da ricordare.

11 maggio Bruno Busca

Edoardo Zosi e Igor Levit per la Societa dei Concerti

E' un violinista maturo Edoardo Zosi, un solista particolarmente limpido timbricamente e con una cifra stilistica molto italiana. Il concerto di mercoledì sera lo vedeva insieme al noto pianista Igor Levit per un impaginato tutto brahmsiano, con le note tre sonate per violino e pianoforte op. 78, op.100 e op. 108 e un bis ancora di Brahms, lo Scherzo dalla Sonata F.A.E.. A proposito, proprio mercoledì 7 maggio ricorreva la nascita del grande amburghese e questo è stato ricordato dal dott. Mormone al numeroso pubblico intervenuto. Ottima la sinergia di Zosi con i colori pianistici di Levit. Il pianismo di Levit è giocato su un eccellente equilibrio delle dinamiche, con chiarezza e controllo attento dei volumi sonori. Anche Zosi ci è sembrata particolarmente controllato nel proporre i noti temi sonatistici e la resa complessiva dei due giovani strumentisti ci è apparsa stilisticamente elegante e molto classica. La mancanza di slanci virtuosistici e di certo pathos romantico è forse il limite di queste comunque valide esecuzioni. Molto bene per la maggiore incisività la Sonata n. 3 e il bis della F.A.E. dove i due bravissimi interpreti ci sono apparsi piu "disinibiti". Grande successo di pubblico e lunghi applausi al termine.

09-05-2014 Cesare Guzzardella

Jan Lisiecki per la Società del Quartetto

Un concerto dedicato a Frederic Chopin quello sostenuto ieri sera in Conservatorio dal giovane pianista canadese Jan Lisiecki. La splendida serata musicale organizzata dalla Società del Quartetto ha trovato un interprete di grande spessore musicale nel diciannovenne solista, figlio di polacchi, e con la musica chopiniana nel sangue. I 24 Preludi op.28 sono stati preceduti dal Grande valzer brillante op.18 nella prima parte. Dopo l'intervallo il travolgente Studio n.12 dell'op.10 ha preceduto i tre delicati e intimisti Notturni op.9 e i tre più estroversi Valzer op.64 per arrivare al più celebre dei Notturni postumi quello in do diesis minore. L'Andante spianato e la Grande polacca brillante op.22 hanno concluso il programma ufficiale e nel bis ancora uno Studio, il n.1 op.25 ha strappato interminabili applausi. E'indubbiamente un bravissimo pianista Lisiecki, eccellente e raffinato in molti frangenti. Il tocco asciutto, preciso ed essenziale, unito ad andamenti spesso rapidi hanno caratterizzato la sua complessiva equilibrata interpretazione. I Preludi sono brani difficili nell'equilibrio complessivo e Lisiecki ne ha eseguiti molti impeccabilmente e con personalità. La seconda parte ha trovato brani di alto livello interpretativo soprattutto nel secondo e terzo notturno dell'op.9 con momenti di intenso ed espressivo lirismo e nei tre valzer eseguiti con raffinatezza melodica e calibrate armonie. Intenso il celebre Notturno postumo. Uno Chopin con modalità spesso innovative in un contesto stilistico definito ma con ancora potenziali futuri. Un pianista giustamente molto in carriera che bisogna assolutamente riascoltare. Successo di pubblico.

7 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Riccardo Chailly alla Scala per il "Ciclo Strauss"

Seconda serata al Teatro alla Scala per il Ciclo Strauss, l'importante iniziativa del Teatro alla Scala per commemorare i 150 anni dalla nascita di Richard Strauss. Sul podio, questa volta, il milanese direttore d'orchestra Riccardo Chailly interprete con la Filarmonica scaligera di due poemi sinfonici del grande compositore, Tod und Verklarung op.24 e Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 e dei Vier letzte Lieder, inframezzati da un brano commissionato dalla Scala al compositore tedesco Wolfgang Rihm denominato Transitus. Particolarmente efficaci l'interpretazioni di Chailly in Strauss, definite da limpide sonorita e giusta scelta dei tempi. Valida la corposa timbrica del soprano Anja Harteros (foto) nei noti ultimi quattro lieder di Strauss. Il brano di Rihm, compositore particolarmente conosciuto ed eseguito nel mondo, è un unico movimento complesso, ricco di tematiche e costruito su una stratificazione di piani sonori. L'influenza di una certa scuola tedesco del Novecento alla Hindemith risulta evidente sia per il rigore stilistico che per la chiarezza espositiva del ricco materiale proposto. La solida architettura costruttiva vede un efficace uso della tonalità in molte parte delle sequenze esposte. Il brano ha una ricchezza di contrasti con momenti di fantasiosa inventiva tematica e timbrica che devono molto anche alla musica di Strauss. Lunghi applausi al termine con il compositore (foto) sessantaduenne sul palco. Prossimo concerto del Ciclo per il 14 giugno con la Filarmonica diretta da Esa-Pekka Salonen, due poemi di Strauss e un brano di Luca Francesconi "Dentro non ha Tempo" in memoria di Luciana Abbado Pestalozza. Da non perdere.

6 maggio 2014 Cesare Guzzardella

Simone Pedroni a Novara

Il pianista novarese Simone Pedroni, classe 1969, primo premio van Cliburn 1993, è uno di quei solisti cui, per qualche caso misterioso, non arride tutta la fama che pure meriterebbero, sicché il loro nome non compare agli onori delle cronache musicali con quel rilievo che l’ascoltatore si aspetterebbe. Era questa la convinzione diffusa in tutti i musicofili novaresi accorsi numerosissimi al concerto tenuto da Pedroni ieri sera, 5 maggio, nella sala del Cinema teatro Sacro Cuore della città piemontese. I suddetti musicofili si domandavano anche, e per l’ennesima volta, come mai un bravo pianista di Novara, e che a Novara risiede, non suoni mai nel luogo istituzionale della vita musicale della sua città, il Teatro Coccia, ma sia costretto a esibirsi in sedi, diciamo così, marginali…La serata musicale si inseriva nel progetto Passio, un’iniziativa promossa da alcuni anni da associazioni religiose di Novara nel periodo pasquale, che propone varie esperienze culturali ed artistico-musicali, secondo una prospettiva che punta a valorizzarne il significato spirituale cristiano. Questa premessa era necessaria per comprendere la particolare impostazione della serata. Chiamato a eseguire i Quadri di un’esposizione di Mussorgskij, Pedroni l’ha introdotta con una vera e propria ampia lezione sul significato simbolico di questa singolare e misteriosa suite per pianoforte, un vero unicum (a parte somiglianze del tutto vaghe ed esteriori con i polittici di Schumann) nel panorama del pianismo ottocentesco. Pedroni, che è persona di fervide convinzioni religiose, ha identificato il simbolismo profondo del capolavoro di Mussorgskij nel percorso spirituale dell’uomo dal peccato alla redenzione, in cui il refrain della Promenade rappresenterebbe l’errare ansioso dell’uomo alla ricerca di una meta, che dopo un travaglio drammatico, di cui Pedroni ha analizzato ogni singola tappa, approda infine all’esaltante riconciliazione con Dio nel festoso scampanio dell’ultimo quadro, La grande porta di Kiev. Osserviamo da parte nostra che pretendere di attribuire a tutti costi a un’opera di musica strumentale precisi significati ( religiosi, civili o quant’altro) può condurre a forzature inaccettabili, ma dobbiamo riconoscere che la proposta di Pedroni non è priva di fascino e di momenti di analisi davvero stimolanti. Venendo all’esecuzione, diciamo senz’altro che quella del pianista novarese è stata di ottima qualità. Anzitutto degno d’ammirazione il fraseggio, con il quale Pedroni ha saputo calibrare con sapienza e pulizia di suono le diverse linee timbriche della partitura, appoggiandosi ad un tocco molto duttile, capace di aderire ai continui cambiamenti dinamici, dal pianissimo più delicato al più percussivo e martellante fortissimo. Ma è soprattutto nella resa del tipico suono mussorgskiano che Pedroni è stato grande interprete, grazie anche ad un accorto uso del pedale: dalla sua tastiera è uscito ieri sera un bellissimo suono ‘lunare’, magro, secco, fedele alla particolare tecnica pianistica di Mussorgskij, che non scolpisce il suono, ma lo incide come un graffito, limitando fortemente il peso del braccio come fonte di sonorità. Un suono che ha avuto il suo momento più suggestivo nella sezione Catacombae, in cui davvero gli ascoltatori hanno avuto l’impressione di un “descensus ad inferos”, scandito da una musica inquietante, scarnificata e ridotta ad una lugubre parvenza fantasmatica di striduli suoni. Eccellenti anche i due bis, entrambi da Rachmaninov. Lunghi applausi hanno salutato un concerto che merita di essere ricordato tra gli “eventi” della vita culturale di quest’anno a Novara.

6 maggio Bruno Busca

APRILE 2014

Natalia Gutman ed Elisso Virsaladze alle Serate Musicali

È un duo di grandi qualità interpretative quello ascoltato ieri sera in Conservatorio per Serate Musicali. La violoncellista Natalia Gutman e la pianista Elisso Virsaladze suonano assieme da decenni e fanno parte di quella celebre scuola musicale russa che ha reso celebri artisti come Rostropovic o Richter. Avendo entrambe suonato con questi inarrivabili interpreti possiamo immaginare quale sia il livello interpretativo ascoltato ieri nell'interessante programma che vedeva accostato al più eseguito brano di Beethoven, la Sonata per cello e pianoforte in sol. minore n.2 op.5, due più rare sonate come quelle di Mendelssohn, l'op.45 n.1 in si bem. maggiore e quella di Rachmaninov in sol minore op.19. Si rimane sbalorditi dell'ottima sinergia delle due interpreti da anni presenti alle Serate di Fazzari. La perfezione virtuosistica e la capacità di pesare il suono della Virsaladze ha trovato splendida sintonia con la melodicità del Guarneri del Gesù della Gutman. La concentrazione totale delle due interpreti, con un violoncello che a memoria intonava la linea melodica anche nei passaggi più impervi della non facile sonata di Rachmaninov, ha permesso una qualità interpretativa complessiva di alto livello. Un Beethoven doc, un Mendelssohn brillantemente romantico e la sorpresa di un Rachmaninov giovanile che partendo da influssi romantici brahmsiani nel Lento e Allegro moderato iniziale, ritrovava una autenticità compositiva nel bellissimo Andante sottolineato nella linea melodica da una chiarissima Elisso e uno stravolgente Allegro mosso finale eseguito virtuosisticamente da entrambi le interpreti. Interminabili gli applausi al termini, con omaggi floreali ma nessun bis. Da ricordare.

29 aprile 2014 Cesare Guzzardella

Gaetano D'Espinosa e Giuseppe Albanese all'Auditorium con la Sinfonica Verdi

Nel bel programma della Sinfonica Verdi troviamo da ieri programmati in differenti serate, i cinque concerti per pianoforte ed orchestra di L.v.Beethoven. Ieri sera, con replica domenica pomeriggio, è stato eseguito il Concerto n.1 in Do maggiore op.15. A completamento del programma un importante brano di Béla Bartók quale il Concerto per orchestra (1944). Al pianoforte solista nel concerto il calabrese Giuseppe Albanese. L'interpretazione ascoltata del brano del grande tedesco ci è apparsa di ottima fattura con adeguato equilibrio tra la parte orchestrale e quella solista. Albanese ha rivelato chiarezza espositiva di alto livello e corretto equilibrio nel proporre gli elementi armonici e melodici. intensamente espressivo il Largo centrale. Virtuosistico e avvincente il bis proposto di Carl Maria von Weber con il Rondò finale della Prima Sonata. La direzione del direttore palermitano D'Spinosa ci è sembrata molto dettagliata e particolarmente trasparente nel bellissimo lavoro del musicista ungherese. Il brano in cinque movimenti appartiene al periodo americano di Bartók iniziato alla fine del 1940 poco prima dell'entrata in guerra dell'Ungheria. Il lavoro eseguito per la prima volta a New York nel 1944 rappresenta un ritorno a stilemi più tradizionali del musicista anche se molto personalizzati e legati alla tradizione popolare magiara, come nel vitale Finale. Molto bella l'esecuzione della Sinfonica Verdi. Domenica 27 aprile ultima replica. Da non perdere.

26 aprile 2014 Cesare Guzzardella

Un ciclo di concerti per commemorare Richard Strauss alla Scala

È iniziato al Teatro alla Scala un ciclo di concerti dedicati a Richard Strauss in occasione dei 150 anni dalla nascita. I programmi prevedono più lavori del grande compositore tedesco intervallati da brani di musicisti contemporanei viventi quali quelli del francese quarantenne Bruno Mantovani, del tedesco Wolfgang Rihm e dell'italiano Luca Francesconi. Tre brani, uno per ogni compositore, sono stati commissionati dal Teatro alla Scala e tutti presentano relazioni evidenti con la musica del grande musicista- direttore, anche per l'utilizzo di una grande orchestra. Il concerto inaugurale ha visto, ieri sera, l'esecuzione di due poemi sinfonici di Strauss quali Macbeth op.23 e Ein Heldenleben (Vita d'eroe) op.40, intervallati da Schlemihl di Mantovani. Alla direzione della Filarmonica della Scala il francese Philippe Jordan. Mentre Macbeth, primo poema sinfonico di Strauss, è stato composto in età giovanile pur evidenziando caratteristiche personali, Ein Heldenleben, composto a ridosso del '900, è un lavoro di piena maturità straussiana con molti elementi anticipatori di modalità compositive più avanguardistiche. In entrambi i poemi - il secondo è come una grande sinfonia di circa 50 minuti in un unico movimento -Jordan ha centrato il segno attraverso una direzione energica, sensuale e ben equilibrata. Segnaliamo nell'Op.40 la raffinata interpretazione del primo violino scaligero Francesco De Angelis, che nel lavoro ha ruolo primario. Particolarmente riuscito il brano orchestrale di Mantovani. Il compositore francese, noto in Francia e particolarmente eseguito in tutta Europa, ha studiato al Conservatorio parigino e seguito corsi all'IRCAM e ha ereditato dalla scuola francese contemporanea rigore stilistico sia nella perfetta divisione temporale che nell'approfondita conoscenza delle timbriche strumentali. Le modalità di utilizzo degli strumenti nelle diverse sezioni orchestrali escono sovente dalla tradizione e vengono dispiegate in una ricerca sonora raffinata e trasparente che trova riferimenti in molti compositori, dal ' 900 in poi, partendo naturalmente da Strauss per il sapiente uso dei piani sonori e per il modo concertato di comporre, fino ad arrivare a certo spettralismo dei tempi più recenti. Molto convincenti le minuziose timbriche degli strumenti sia per la restituzione effettistica che per la migliore valenza melodica ed armonica. I numerosi premi internazionali vinti in questi anni dal compositore francese testimoniano l'efficacia di una scrittura musicale di alta qualità e di immediata presa. Il prossimo concerto per il Ciclo Strauss è previsto per il 5 maggio con il direttore Riccardo Chailly che dirigerà due poemi di Strauss, l' op.24 e l' l'op.28 e i Vier Letzte Lieder inframezzati dal brano Transitus di Rihm. Voce solista nei lieder il soprano Anja Harteros. Da non perdere.

24 aprile 2014 Cesare Guzzardella

Les Troyens di Hector Berlioz alla Scala

Si tratta di una delle messinscene più convincenti di questi anni quella cui abbiamo assistito ieri sera al Teatro alla Scala. Les Troyens, grande opera di Hector Berlioz, è in cinque atti su libretto del medesimo compositore francese. Oltre quattro ore di grandiosa musica che con gli intervalli rende lo spettacolo di cinque ore e trenta minuti.... e che spettacolo!! Il lavoro non è nuovo essendo una co-produzione della Scala con il Royal Opera House di Londra, il Wiener Staatsoper e il San Francisco Opera ed essendo arrivato in Italia ora, dopo avere ottenuto grandi successi altrove. La messinscena di David MacVicar, con le scene di Es Devlin, i costumi di Moritz Junge, le importanti luci di Wolfgang Gobbel e la rilevante coreografia di Lynne Page, ha soddisfatto pienamente il pubblico presente, grazie anche alla splendida direzione di Antonio Pappano, il direttore anglo-italiano che ha trovato in questa complessa ed entusiasmante partitura un luogo musicale privilegiato per esprimere le sue enormi potenzialità direttoriali. Ricordiamo che Berlioz è stato oltre che compositore anche un valente direttore d'orchestra, conoscitore di ogni potenzialità timbrica degli strumenti e la sua più importante opera, Les Troyens, è come una grande sinfonia che utilizza in modo mirabile anche le voci soliste e il coro. Ottimo il cast vocale, con tre punte d'eccezione rappresentate da Anna Caterina Antonacci in Cassandra, Daniela Barcellona in Didone e Gregory Kunde in Enea. Questi ultimi bravissimi nel memorabile duetto Nuit d'ivresse del quarto atto. Molto bravi, tra gli altri, anche Giacomo Prestia, Narbal, e Shalva Mukeria in Iopas con una mirabile O blonde Cérès. Un plauso al bravissimo Bruno Casoni per la preparazione del coro. Ultime repliche per il 26 e 30 aprile. Assolutamente da non perdere.

23 aprile 2014 Cesare Guzzardella

Il Quartetto di Cremona ha concluso il ciclo dedicato a L.v.Beethoven

Serata importante quella di ieri sera in Conservatorio per la Società del Quartetto. Il Quartetto di Cremona, probabilmente la migliore formazione quartettistica italiana, ha concluso il ciclo dei quartetti beethoveniani con due capolavori del maestro tedesco quali l'op.130 e l'op.132, rispettivamente i Quartetti n.13 e n.15. Ancora una volta siamo rimasti stupiti del rigore stilistico e dalla perfetta sintonia dei quattro cameristi che ricordiamo essere: Cristiano Gualco, primo violino, Paolo Andreoli, violino, Simone Gramaglia, viola, Giovanni Scaglione al violoncello. È dall'anno 2000 che suonano insieme e hanno avuto tra i maestri Piero Farulli del celebre Quartetto Italiano e Hatto Beyerle dell'Alban Berg Quartett. Oltre al fondamentale repertorio di Mozart, Beethoven o Schubert, il Quartetto esegue costantemente musica contemporanea ed ha in repertorio lavori di Vacchi o Ferrero, per citare due italiani. Il concerto di ieri, in una Sala Verdi colma di attenti ascoltatori, era dedicato ad Etta Rusconi che col marito Giancarlo hanno sostenuto per decenni l'attività della storica Società. La raffinatezza delle sonorità ascoltate ha avuto momenti di grande tensione emotiva. Gli ultimi quartetti di Beethoven, di non facile ascolto per la complessa ed articolata costruzione melodico-armonica, rappresentano la summa compositiva del musicista di Bonn e, come giustamente ha detto al termine il cellista Scaglione, solo pochi lavori possono avvicinarsi a questi esiti compositivi. Tra questi troviamo la forza espressiva del movimento "Andante con moto" della schubertiana "La morte e la fanciulla" eseguito come bis ed ascoltato in solenne silenzio dai fortunati presenti. Le vette melodiche del primo violino e del violoncello e l'equilibrio complessivo ottenuto con gli altri strumentisti hanno portato a vertici estetici unici. Un concerto da ricordare. Prossimo appuntamento per il 6 maggio con il pianista Jan Lisiecki.

16 aprile 2014 Cesare Guzzardella

Un importante premio discografico per il pianista Andrea Bacchetti

È un grande specialista del repertorio barocco il pianista genovese Andrea Bacchetti. Recentemente ha vinto un importante premio discografico all'International Classic Music Award 2014 quale interprete di musica barocca con un Cd dedicato a Domenico Scarlatti. Un disco importante dove vengono eseguite alcune Sonate del maestro napoletano tratte da manoscritti originali restaurati. Dieci sono le sonate inserite nel bellissimo cd RCA-Sony Music, al quale si aggiunge un bonus con quattro sonate di un grande contemporaneo di Scarlatti, anche se più giovane, quale Antonio Soler. Il modo di interpretare del pianista italiano, tra i massimi interpreti viventi del repertorio barocco, lo abbiamo conosciuto in questi anni frequentando le sale da concerto ed ascoltando oltre a Scarlatti grandi compositori come Bach, Galuppi o Benedetto Marcello, per citare i più frequentati. La sua tecnica precisa che definisce una timbrica chiara, espressiva e ricca di equilibrio nelle dinamiche, rimane sempre evidente. La scioltezza esecutiva che ben si addice al repertorio barocco, nato per clavicordo o clavicembalo e nobilitato poi con il moderno pianoforte, è ben rivelata nelle esecuzioni del Maestro Bacchetti che ricordiamo anche in altre pubblicazioni discografiche uscite sempre per la Sony Music come quelle dedicate alle sonate di Benedetto Marcello, autore meno frequentato dal concertismo internazionale, ma degno di grande attenzione. Anche in questa registrazione uscita per la serie "La tastiera italiana" Bacchetti dimostra di avere ogni qualità per evidenziare le modalità tipiche del barocco italiano. Il bellissimo fraseggio e i corretti accenti definiscono momenti musicali sempre di alto valore estetico. Da alcuni anni Bacchetti coadiuvato dal musicologo Mario Marcarini, ricerca nelle più importanti biblioteche italiane, da Venezia a Napoli o Firenze, materiale inedito dell'interminabile produzione italiana e la realizzazione di questi Cd è un'importante testimonianza di come il repertorio italiano sia fondamentale per comprendere le origini della musica strumentale e l'enorme influenza esercitata su tutti i compositori europei. Complimenti ad Andrea per i premi e la sua intelligente attività e.....ascoltiamo i suoi splendidi Cd Sony Music.

15 aprile 2014   Cesare Guzzardella

Yevgeny Sudbin alle Serate Musicali

È da alcuni anni che il pianista russo Yevgeny Sudbin è ospite in Conservatorio di Serate Musicali. I programmi sono particolarmente vari con brani spesso virtuosistici e di non semplice resa artistica. Ieri sera, in Sala Verdi, di fronte ad un pubblico purtroppo non particolarmente numeroso, ha eseguito musiche di Scarlatti, Shostakovich, Rachmaninov, Scriabin, Mozart/Sudbin e uno firmato interamente da lui. La prestazione, complessivamente di alto livello, è stata rilevante sia nei brani di Scarlatti che in quelli più virtuosistici come le due complesse Sonate di Scriabin, la n. 5 op.53 e la n.9 op. 68. Quattro le Sonate di Scarlatt' eseguite, alcune molto note e rese celebri dal grande Horowitz come la K 466 o la K 27. Anche i brani di Rachmaninov scelti sono stati cavalli di battaglia di Volodia quali i Preludi op.32 n. 5 e n.12 e l'op. 23 n.5. Subdin, con tecnica e forza sorprendenti, ha suonato bene ed in modo raffinato tutti i brani ma è probabilmente con le due Sonata di Scriabin che ha rilevato maggiormente le notevoli qualità interpretative e le affinità estetiche con gli autori russi. Premiato da alcune riviste in passato per l'incisione di un disco dedicato interamente a Scriabin ha infatti dimostrato sintonia espressiva con questo difficile ma geniale compositore. Validi anche i suoi due lavori: una equilibrata trascrizione del Lacrimosa di Mozart e un suo efficace stravolgimento del celebre Minute di Chopin che per qualità virtuosistiche ricorda certo Godowski. Due i bis concessi: una efficace Ballata di Chopin, la terza, e ancora Scriabin. Bravissimo. Lunghi applausi al termine. Da ricordare.

15 aprile 2014  Cesare Guzzardella

Il Ring di Wagner- Maazel in Auditorium

È certamente di sicuro interesse il programma ascoltato ieri pomeriggio in Auditorium con la Sinfonica Verdi diretta da Zhang Xian. Il noto direttore d'orchestra, nonchè violinista e compositore, Lorin Maazel, circa 25 anni orsono (1987) trascriveva per orchestra, con una riuscita rielaborazione, le parti più note della Tetralogia di Richard Wagner con la nuova denominazione "Der Ring ohne Worte". Ascoltare i momenti strumentalmente più imponenti del grande capolavoro wagneriano unendo in un'unica grande suite orchestrale le diverse sequenze tratte dalle Ouverture o dai Leitmotiv della Tetralogia con gli incisi e le timbriche molto personali del grande tedesco è stata un'esperienza unica che può essere apprezzata maggiormente dagli amanti della musica wagneriana. Eccellente la direzione della Xian, alla guida della Sinfonica Verdi, che ha sottolineato ogni dettaglio timbrico delle diverse sezioni orchestrali con una particolare resa negli ottoni e nelle percussioni spesso in primo piano.

14 aprile 2014. C.G.

Il violinista Andrey Baranov all'Auditorium milanese

Il concerto per la Gioventù Musicale d'Italia ascoltato questa mattina in Auditorium vedeva un eccellente violinista russo quale Andrey Baranov. Vincitore nel 2012 di un prestigioso Concorso Internazionale quale il Regina Elisabetta di Bruxelles e di molti altri rilevanti concorsi, si è presentato sul palcoscenico milanese con l'ottima pianista Maria Baranova, sua sorella, per interpretare brani di Messiaen, Bee5thotven, Ravel e Saint-Saens. Il Tema e variazioni del primo francese ha introdotto il concerto rilevando subito la bellissima timbrica del violino di Baranov. Il brano di Messiaen, tipico del musicista per la trattazione armonica pianistica e molto francese nella cifra melodica, ha trovato la morbida ed incisiva cavata del russo in ottima sinergia con la Baranova. Il secondo brano proposto è un cavallo di battaglia dei maggiori virtuosi dello strumento ad archetto: La Sonata n. 9 op.47 "A Kreutzer" del grande tedesco. Valida l'interpretazione ascoltata con uno splendido violino e un ottimo pianoforte specie nel movimento centrale, quello con le delicate variazioni. Il terzo brano in programma, la Sonata n.1 , quella postuma di Maurice Ravel ci hanno rilevato ancora le misurate ed espressive qualità del duo. E' con il brano finale, l'Introduzione e Rondò capriccioso op.28 di Camille Saint-Saens e con il bis proposto di Pablo de Sarasate, che abbiamo trovato la migliore sinergia tra i due fratelli musicisti. Il delicato ed espressivo tocco violinistico, mediato da un bellissimo vibrato ed una eccellente intonazione, e la scorrevole esecuzione pianistica, hanno permesso la riuscita dei due noti capolavori virtuosistici che hanno concluso il bellissimo concerto. Unica pecca della mattinata la presenza di pochi ascoltatori -qualche decina- ma almeno veramente fortunati.

13 aprile 2014 Cesare Guzzardella

APRILE 2014

Il Quartetto Ebène per la prima volta a Milano

Per la prima volta a Milano, il Quartetto Ebène ha tenuto un concerto ieri sera per la Società del Quartetto ottenendo un meritatissimo successo. La giovane formazione d'archi è formata da Pierre Colombet, violino, Gabriel Le Magadure, violino, Mathieu Herzog, viola e Raphael Merlin al violoncello. Particolarmente affermati in Francia, hanno avuto riconoscimenti internazionali importanti e hanno vinto numerosi premi discografici. Oltre ad essere eccellenti musicisti nel repertorio classico, sono validi arrangiatori di brani jazz e pop. Ieri hanno prima eseguito Mozart e Schumann, con il Quartetto K428 del primo e il Quartetto op.41 n.3 del secondo, quindi, dopo il breve intervallo, sono calati nel jazz e nel crossover proponendo una carrellata di brevi ma entusiasmanti brani tra cui arrangiamenti di lavori di Erroll Garner, Miles Davis, Astor Piazzolla, dei Beatles, con una sorprendente "Come together" e le musiche dal film "Pulp Fiction". Bravissimi sia nel repertorio classico che in quello più personale e creativo della seconda parte. Il tocco leggero e raffinato del gruppo ha trovato eccellente resa sia in Mozart che in Schumann e il perfetto equilibrio timbrico complessivo, calibrato e attento ai dettagli, ha portato ad interpretazioni di alto livello. La delicatezza nel fraseggio di tutti i solisti e la misurata capacità di pesare il suono senza eccedere in personalismi risulta da subito evidente. Il passaggio, nell'avvincente seconda parte del concerto, agli stilemi ritmici tipici del jazz con il violoncello usato come fosse un contrabbasso, ha dato un tocco di modernità e di divertimento ad una serata nella quale avremo voluto vedere una Sala Verdi al completo. Lunghi applausi al termine. Da ricordare.

Nel raccolto ed elegante Spazio Teatro 89, in una zona periferica milanese, spesso si riescono ad ascoltare valenti solisti abituati a platee ben più numerose rispetto ai circa duecento o poco più spettatori che questa valida struttura di via Fratelli Zoia può ospitare. Questo auditorium, organizzato per le attività musicali dal validissimo M.tro Luca Schieppati, è stato e sarà ancora un trampolino di lancio per numerosi strumentisti come è avvenuto per l'eccellente pianista ascoltata ieri pomeriggio: stiamo parlando della russa Sofya Gulyak, vincitrice nel 2009 del prestigioso Concorso Internazionale pianistico di Leeds, e della quale abbiamo già scritto nel 2012 dopo un suo splendido concerto tenuto al Teatro alla Scala. Ieri il programma era di enorme interesse con tre brani notissimi che avevano come caratteristica comune quello della scrittura timbricamente orchestrale. Le ampie sonorità della Ciaccona dalla celebre Partita n.2 per violino solo di Bach nella felice trascrizione di Ferruccio Busoni, quelle del Preludio, Corale e Fuga di Cèsar Franck, e le timbriche dei noti Quadri di una esposizione di Modest Mussorgsky, ricordano le tavolozze di una grande orchestra, e in quest'ultimo brano l'orchestra e stata poi concretizzata dal grande Ravel. La Gulyak ha affrontato le impervie pagine con sicurezza tipica della grande scuola russa, alternando al vigore delle grandi sonorità una dolcezza nei momenti di più intimo ascolto. Perfetto l'equilibrio complessivo dei lavori e alta la resa espressiva rilevata, anche nei frangenti più virtuosistici. Due i bis concessi dopo lunghi applausi. I brani sono stati inizialmente ben presentati dal pianista-organizzatore Schieppati che al termine del concerto ha annunciato il prossimo appuntamento di domenica 6 aprile che vedrà sul palco la coppia di pianisti Alessandra Ammara e Roberto Prosseda. Da non perdere.

É un duo cameristico consolidato da alcuni anni quello formato dal violinista greco Leonidas Kavakos e dal pianista riminesi Enrico Pace. Nella splendida serata di martedì scorso il duo ha eseguito brani di Beethoven, Debussy, Ravel e Respighi. La nota Sonata n.7 op.30 n.2 del grande tedesco ha introdotto il concerto. Ottima l'interpretazione complessiva del brano con una parte pianistica molto attenta ad ogni dettaglio ed un equilibrio nei piani sonori di alto livello. Anche i brani successivi quali la Sonata per violino e piano di Claude Debussy e la Sonata postuma ma giovanile di Maurice Ravel hanno trovato una degna esecuzione da parte dei solisti. Il timbro morbido di Kavakos ha trovato sostegno nelle determinate timbriche di Pace.Il brano conclusivo, una rarità interpretativa dell'italiano Ottorino Respighi ha avuto ancora una brillante interpretazione. La Sonata in si minore (1916-17) è un brano complesso che trova un'organizzazione musicale di grande interesse per la sua intensa drammaticità specie nell'Allegro moderato ma energico del finale. Grande successo in una Sala Verdi con numeroso pubblico. Due i bis concessi con raffinate interpretazioni di Kreisler. Da ricordare.