autore: Charles Rosen

collana: I diapason

isbn: 978-88-6040-668-2

pagine: 472

data uscita: ottobre 2011

E’ uscito di recente per EDT una nuova edizione del noto libro di Charles Rosen “Le forme-sonata”. Rosen è un musicista e studioso tra i maggiori delle forme musicali. Nato nel 1927, ancora attivo come pianista, grande critico e divulgatore musicale è anche esperto di musica contemporanea. Nel 1980 scrisse il noto libro riguardante la forma sonata. La traduzione dall’inglese di Bianchini-Ferrando nella Collana Contrappunti di EDT trova in questa ottima nuova edizione italiana motivo per una nuova possibilità di leggere e studiare le origini e l’evoluzione di una forma musicale che ha dato fama ai maggiori musicisti di tutti i tempi come Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. La chiarezza espositiva dei fondamentali contenuti e la poderosa quantità di esempi musicali rendono il volume essenziale per tutti quelli che vogliono accostarsi all’approfondimento della musica. Da non perdere. Ricordiamo un altro importante libro pubblicato da EDT di Rosen intitolato "Piano Notes. Il pianista e il suo mondo".

21 novembre        Cesare Guzzardella

Nuovi Dvd e Blu-ray per EuroArts

Sono usciti recentemente nuovi prodotti musicali EuroArts. Iniziamo con alcuni Blu-ray, disponibili anche in Dvd, relativi a concerti sinfonici: Vladimir Jurowski, il noto direttore russo, è noto al pubblico milanese per le sue interpretazioni di autori soprattutto russi. Nel Blu-ray idéaleaudienze lo vediamo invece alla testa dell'Orchestra of the Age of Enlightenment in un programma interamente beethoveniano con l'Ouverture Coriolano op.62, la Sinfonia n.4 op. 60 e la Sinfonia n.7 op.92. La registrazione è stata effettuata in occasione del concerto tenuto a Parigi il 4 febbraio 2010 al Teatro dei Champs Elysées. Ottima l'interpretazione fornita con dettagli tecnico-coloristici di spessore e valida sotto ogni profilo la qualità audio-video del prodotto. Si consiglia l'acquisto.

Passiamo ora ad un'interprete che non ha certo bisogno di presentazioni: la grande pianista argentina Martha Argerich è infatti la protagonista di questo bellissimo Blu-ray idéaleaudienze distribuito da EuroArts registrato in occasione degli ultimi due Vebier festival che si sono svolti nella ridente località svizzera. Il primo brano è del luglio 2009 e trattasi del Concerto n.2 per piano e orchestra di L.v.Beethoven, cui fa seguito come bis una nota Sonata scarlattiana interpretata magistralmente dalla Argerich. I brani successivi sono del luglio 2010: il Concerto per pianoforte op.35 di Shostakovich e la limpida Sinfonia in do di Bizet. Bravissimo anche il solista alla tromba David Guerrier. L'orchestra da Camera del Festival è in entrambi i casi diretta ottimamente da GáborTakács-Nagy. Interpretazioni di spessore artistico per interpreti di qualità. Da non perdere.

Continuiamo con un altro Blu-ray questa volta inerente un altro pianista di spessore artistico quale Joaquín Achúcarro in un recital tenuto al Teatro Real di Madrid nell'ottobre 2010: in programma musiche musiche di Albeniz, De Falla, Debussy, Granados, Scriabin e Ravel. L'interprete, poco noto in Italia, è in realtà noto internazionalmente e di questi compositori è tra i migliori interpreti. Il Blu-ray è completato da una registrazione berlinese del settembre 2010 del brano Nights in the Gardens of Spain di Manuel de Falla in una ottima interpretazione dei Berliner Philharmoniker diretti dal direttore stabile Simon Rattle. Elevata la qualità audio e vidio dell'incisione. Altamente consigliabile.

Concludiamo con un Dvd musicale EuroArts riguardante un altro grande interprete di musica pianistica quale Claudio Arrau. Il pianista cileno non ha certo bisogno di presentazioni essendo oramai entrato nella storia dei grandi esecutori del '900. Nel Dvd EuroArts lo troviamo in uno storico concerto avvenuto nel maggio del1984 a Santiago del Cile presso l'enorme e affollatissima Cattedrale, storico perché Arrau tornava in quella regione del sud-america dopo moltissimi anni e l'attesa di quell'arrivo ha letteralmente stravolto la capitale. La Sinfonica Orchestra dell'Università del Cile diretta da Victor Tevah ha interpretato con Arrau il celebre Concerto "Imperatore" di Beethoven. Il Dvd intitolato "The Emperor" porta la firma di Peter Rosen e oltre al concerto documenta in modo accurato la vita del celebre pianista che trova grandi interpretazioni in un repertorio particolarmente vasto con una vetta nella produzione beethoveniana. Un Dvd EuroArts che ogni amante di musica pianistica deve possedere. Da non perdere.

9 luglio   Cesare Guzzardella

Dvd distribuiti da Jupiter classics

Il primo Dvd che proponiamo riguarda la messinscena avvenuta nell'aprile 2010 al Teatro Petruzzelli di Bari di La Cenerentola opera di Gioachino Rossini su libretto di Jacopo Ferretti. L'ottima registrazione è uscita per la casa di produzione musicale Dynamic. La regia è di Daniele Abbado, le moderne scene di Gianni Carluccio e i costumi di Giada Palloni. Questo dramma giocoso in due atti, tra i più freschi e geniali lavori di Rossini, ha trovato in questa rappresentazione ambientata negli anni ‘60-‘70 un ottimo cast vocale con voci adatte alle richieste rossiniane: Josè Maria Lo Monaco ha ben interpretato il ruolo di Angelina-Cenerentola con garbo e valida drammaturgia; Paolo Bordogna ha sostenuto con determinazione Don Magnifico attraverso brio ed ironia; fisicamente perfetto e con voce adeguata Maxim Mironov in Don Ramiro. Bravi anche Roberto De Candia, Nicola Ulivieri, Eleonora Cilli e Alessandra Volpe rispettivamente in Dandini, Alidoro, Clorilda e Tisbe. La direzione musicale dell'Orchestra e Coro della Fondazione Petruzzelli è stata ben sostenuta da Evelino Pidó. Coro preparato da Franco Sebastiani. L'ncisione in due Dvd di ottima qualità audio e video presenta sottotitoli in ben cinque lingue. Si consiglia vivamente l'acquisto.

Il Dvd che ora proponiamo a tutti gli amanti di musica teatrale è un prodotto Opus Arte distribuito in Italia da Jupiter Classics. Si tratta di un lavoro lirico dell'inglese Benjamin Britten: Billy Budd. Britten, forse il massimo compositore inglese del '900 è autore fecondo in ogni settore musicale ma con una predilizione per la lirica. L'opera presente nel Dvd è in due atti e la troviamo nella versione rivista dal compositore del 1960. Questa registrazione video è molto recente: siamo nel giugno 2010 al Glyndebourne Opera House. La London Philharmonic Orchestra è diretta da Michael Grandage e il Coro di Glyndebourne è preparato da Jeremy Bines. La rappresentazione dell'ottimo Dvd ricalca, per quanto concerne le scene e i costumi, la versione televisiva ideata in passato dallo stesso Britten. Valido il cast vocale con John Mark Ainsley nel ruolo di Captain Vere e valida la regia di Mark Elder per un lavoro molto teatrale. Da non perdere.

Veniva realizzato nel 2006 un film di Francesco Leprino, anche sceneggiatore, per la Concerto classics intitolato Un gioco ardito- Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti. Il video particolarmente interessante e dall'espressivo valore didattico, spiega la vita del grande musicista italiano attraverso interviste e musiche tratte dalle sue sonate cembalistiche. Molti sono i protagonisti e interpreti del filmato: da Cappelleti a Corghi, da Laganà a Sciarrino, da Pisatti a Maldonado, ecc. Voce recitante per l'occasione quella di Shel Shapiro. Il documentario è ottimamente costruito e ben montato filmicamente. Lo consigliamo a tutti quelli che vogliono avvicinarsi alla conoscenza del grande Domenico Scarlatti.

7 luglio         Cesare Guzzardella

Nuovi Cd distribuiti da Milano Dischi

Segnaliamo nuovi cd distribuiti da Milano Dischi. Il primo per Stradivarius è il quinto della serie La voce contemporanea in Italia e vede il Duo Alterno protagonista di brani contemporanei di compositori italiani quali Ferrero, Battistelli, Vacchi, P.Cattaneo, Andrini e Piacentini. Il duo formato dal soprano Tiziana Scandaletti e dal pianista Riccardo Piacentini è completato in alcuni lavori anche dalla flautista Claudia Savoldi, da Virginia Arancio alla chitarra elettrica e nei brani di Riccardo Piacentini, nella veste di compositore, dall'Orchestra I Pomeriggi Musicali diretta dall'ottimo Roberto Gianola. I lavori presenti sono tutti recenti tranne il primo di Lorenzo Ferrero, Canzoni d'amore, datato 1985. Sette le canzoni del primo lavoro tratte da Pietro Metastasio nella revisione di Ravasini-Ferrero per una scrittura tonale di immediata comprensione che partendo da modalità compositive antiche trova una valida espressività nella voce della Scandaletti e nel puntuale accompagnamento di Piacentini. Il brano di Giorgio Battistelli Lettera di Angela (2008-2010) è tratta dalla recente opera Divorzio all'italiana del compositore. L'ottima riduzione scritta per il Duo Alterno mette in rilievo la valida scrittura compositiva che sottolinea la drammaticità della lettera nell'incisiva voce del soprano. Anche il brano Aria di Nadia del bolognese Fabio Vacchi è tratto da una recente opera del compositore. L'opera lirica Lo stesso mare su testi di Amos Oz è infatti andata in scena recentemente al Teatro Petruzzelli di Bari ottenendo grande successo di critica e di pubblico. L'aria estratta da Vacchi per il valido Duo possiede un'intensità drammaturgica che ben sottolinea la genuina teatralità e l'approfondita scrittura musicale del compositore. Un richiamo alla musica settecentesca italiana ritroviamo nei due brani successivi: Se.... (2009) per voce, flauto e pianoforte di Pieralberto Cattaneo ha come riferimento l'aria Se tu m'ami di G.B. Pergolesi mentre Marcello's Divertissement (2008) per soprano, chitarra elettrica e pianoforte trova come riferimento Quella fiamma che m'accende attribuita a Benedetto Marcello. Entrambi i brani sono dedicati al Duo Alterno ed è interessante nell'ultimo la tiimbrica e l'impronta rock della chitarra elettrica di Virginia Arancio. Gli ultimi due lavori presenti nel cd sono di Piacentini e sono la registrazione live del concerto tenuto a Milano nel novembre 2010 al Teatro dal Verme. Canson piemontéisa su testo anonimo è una originale e felice trascrizione orchestrale di Piacentini dell'originale melodia popolare piemontese. La triste atmosfera introduttiva e poi rinforzata da una scrittura orchestrale che ha molti spunti mahleriani e riferimenti anche alle trascrizioni di Berio. Anchi i successivi tre brani tratti da Quattro canzóne napulitane (2010) su romanze di Donizetti mostrano la valida capacità di orchestrazione di Piacentini che unisce alla sua abalità pianistica scelte timbriche pregnanti ed espressive. Sempre brava la Scandaletti. Un Cd vario e unitario per l'ottima scelta del materiale musicale presente che dimostra il felice momento artistico della nostra musica contemporanea. Da acquistare

E' una musica molto libera e di non facile ascolto quella di Aureliano Cattaneo, compositore italiano nato nel 1974 che vive e lavora a Madrid. Nel recente Cd Stradivarius distribuito da Miilano Musica presenta tre composizioni per piccole formazioni cameristiche. In Trazos del 2007 i sei brani su testi di autori per lo più spagnoli e dalla durata comlessiva di quasi trenta minuti, sono costruiti intorno alla voce del soprano Petra Hoffmann, abile cantante che sostiene con efficacia la ricca timbrica della voce utilizzata in modo quasi strumentale e ben inserita nel contesto degli altri sette strumenti solisti, oltre alle percussioni. Trio del 2002 per violino, cello e fisarmonica è in tre parti e costruisce una musica fantasiosa nella quale i solisti sono ben trattati armonicamente, melodicamente e con efficacia ritmica. Momenti di grande contrasto si alternanano ad altri di più meditato orientamento. Concertino del 2001 è un brano in due parti per trombone solista e piccola ensemble. Le timbriche spesso cupe e austere del trombone del bravo Carlos Gil contrastano con l'ensemble ( flauto, oboe, pianoforte, viola e cello) in un gioco di atmosfere astratte e spesso spettrali nella quale il centro di gravità è di non facile evidenza. Bravissimo l'Ensemble Espai Sonor diretto da Voro García. Registrazione del giugno 2010. Si consiglia l'acquisto.

Concludiamo con un Cd Regis distribuito da Milano Dischi dedicato ad un interprete che non ha bisogno di presentazioni: parliamo del grande pianista russo Sviatoslav Richter e di alcune tra le più rilevanti interpretazioni musicali di compositori russi quali Mussorgsky e Prokof'ev. Le registrazioni avvenute in studio nel 1960 e nel 1957 presentano brani tra quelli migliori interpretati da Richter: Pictures at an Exhibition di Mussorgsky, la celebre Sonata n. 7 op.83 e il Concerto n.1 op.10 di Prokof'ev. Il livello magistrale interpretativo del grande Sviatoslav pone l'incisione, di ottima qualità sonora, tra quelle che un amante di grande musica pianistica deve assolutamente possedere. Da non perdere.

2 luglio                 Cesare Guzzardella

Il jazz distribuito da EGEA incontra la lirica con il duo Rea-Boltro

Segnaliamo un Cd musicale particolarmente valido, distribuito da EGEA Music che riguarda due musicisti ispirati dalla musica operistica ma di provenienza jazz quali il pianista Danilo Rea ed il trombettista Flavio Boltro. Entrambi affermati in Italia e internazionalmente nel jazz hanno di recente registrato per ACT Music un Cd denominato Opera: 12 brani che in chiave jazzistica rielaborano note arie liriche di compositori quali Monteverdi, Rossini, Bellini, Giordani, Vivaldi, Cilea e Puccini. L'intento è quello di sottolineare le celebri melodie ma anche di improvvisare in modo illuminato e con nitidezza melodica e strutturale intorno alle arie. Il risultato ottenuto, di genuino impatto timbrico, ci rivela la valida strumentalità di artisti che provenendo da studi classici di Conservatorio hanno trovato nell'ambito jazzistico specifiche attitudini timbriche tipiche della creatività del jazz. Queste, quando inserite con intelligenza, come nel caso dei nostri brani, sono la dimostrazione che anche il jazz rimane una eccellente modalità per fare musica di qualità. Tra i brani scelti, tutti validi, ricordiamo almeno Lasciatemi morire di Monteverdi, i brani pucciniani E lucevan le stelle e O mio babbino caro, Caro mio ben di Giordani, le Sinfonie dal Guglielmo Tell - una intelligente versione molto free - e dal Barbiere di Siviglia di Rossini e un efficace rielaborazione classica di Piango, gemo, sospiro e peno di Antonio Vivaldi. Due validi interpreti e creativi le cui interpretazioni consigliamo vivamente agli amanti di musica lirica e di jazz ma anche a tutti quelli che vogliono ascoltre musica di qualità. Bravissimi! Da non perdere.

30 giugno                Cesare Guzzardella

Dvd prodotti da EuroArts

Consigliamo a tutti gli amanti di musica pianistica due Dvd EuroArts della serie Classic archive riguardanti due grandi interpreti del repertorio classico: Claudio Arrau e Friedich Gulda. Entrambi sono concerti live tenuti in occasione del prestigioso Beethoven Festival che si tiene a Bonn, città natale del maestro tedesco, da parecchi decenni. Il doppio Dvd dedicato al cileno Arrau vede impegnato il pianista in due memorabili concerti tenuti nel 1970 e nel 1977 nei quali eseguiva otto tra le più note sonate di Beethoven: l'op. 53, l'op.2 n.3 e l'op. 111, nel concerto del '77 e l'op.27 n.1, l'op.109, 57, 27 n.2 e l'op. 81a nel concerto del 1970. Ricordiamo che Arrau è stato protagonista del pianismo del '900 con un repertorio particolarmente vasto e con un interesse per la musica del Maestro di Bonn arrivato soprattutto negli ultimi decenni delle sua vita. La qualità elevata delle sue interpretazioni beethoveniane meritano l'ascolto di ogni appassionato di pianoforte. Anche il secondo Dvd EuroArts, quello che vede F. Gulda a Bonn nel 1970 in occasione del medesimo Festival è di grande rilevanza musicale. Il viennese Gulda noto anche come ottimo jazzista ed improvvisatore, viene considerato dalla migliore critica musicale anche un eccellente interprete del repertorio classico e soprattutto di Beethoven - ricordiamo l'integrale delle sonate- e in questo splendido Dvd lo vediamo alle prese con due imperdibili lavori beethoveniani: l'Eroica Variations op. 35 e l''op. 106 Hammerklavier. La registrazione live è introdotta da una bellissima Suite inglese di J.S.Bach, la Bwv 808 eseguita con minuzioso estro e con impeccabile espressività. Due Dvd da non perdere.

Un altro Dvd altamente consigliabile è ancora uscito recentemente per EuroArts ma é la registrazione di concerti avvenuti da circa vent'anni. Tre grandi pianista in anni diversi si confrontano nelle più note Variations, questo anche il titolo del Dvd: Daniel Barenboim nelle Diabelli Variazioni op.120 di Beethoven, Yefim Bronfman nelle Hændel Variazioni op.24 di J.Brahms ed infine Andràs Schiff nelle note Goldberg BWV 988 di J.S.Bach. I brani registrati in germania in anni compresi tra il 1987 e il 1991 sono interpretazioni di alto livello e meritano una attento ascolto per coglierne le raffinatezze espressive e compositive. Un Dvd da non perdere.

Passiamo ora ad un concerto recente per un pianista giovane e non ancora conosciuto in Italia. Il francese Adam Laloum ha tenuto nel luglio del 2010 un concerto in occasione del Festival svizzero di Verbier, ridente località oramai nota grazie anche alla musica. Il programma eterogeneo alternava Schumann e Debussy a Schubert e Brahms con noti brani dei quattro compositori. Ottimo il tocco pianistico nel definire le Davidsbüdlertänze op.6 di Schumann, alcuni preludi di Debussy, la Sonata D 894 di Schubert e un Intermezzo, l'op.117n.2, di Brahms. Grande successo di pubblico e valida interpretazione complessiva quella di Laloum. Si consiglia l'acquisto.

29 giugno           Cesare Guzzardella

Due Dvd distribuiti da Jupiter Classics

Giovanni Bottesini passo alla storia come grande virtuoso contrabbassista, ma fu ottimo direttore d'orchestra e fecondo compositore non solo di opere per il suo strumento ma anche per diverse formazioni cameristiche. Scrisse otto opere liriche: fra queste la più nota è Ero e Leandro su libretto di Arrigo Boito. Nell'ottimo Dvd prodotto da Dynamic troviamo quest'opera in tre atti in prima registrazione video nella messinscena avvenuta nel settembre 2009 al Teatro San Domenico di Crema, città natale del musicista. L'orchestra Filarmonica del Piemonte è ben diretta da Aldo Salvagno mentre il Coro Claudio Monteverdi è stato preparato da Bruno Gini. La moderna e avvincente messinscena trova validità nella regia di Laura Borello e Gregorio Zurla, nella scenografia ancora di Zurla e anche nella scelta costumistica di Stefania Barreca. Valido il cast vocale con Veronique Mercier nel ruolo di Ero, Gian Luca Pasolini in Leandro e Roberto Scandiuzzi in Ariofarne. La fortunata registrazione di questo Dvd da finalmente risalto al grande virtuoso-musicista spesso dimenticato riproponendolo nella veste di operista. Ottime le riprese audio-video. Si consiglia l'acquisto.

Continuiamo con un altro Dvd lirico distribuito da Jupiter Classics. Trattasi di una registrazione live prodotta da Opus Arte de La Traviata di Giuseppe Verdi. La messinscena è avvenuta nel giugno 2009 al Royal Opera House Covent Garden di Londra con un cast vocale di primo livello rappresentato da Renée Fleming in Violetta Valéry, Joseph Calleja in Alfredo Germont e Thomas Hampson in Giorgio Germont. La celebre opera in tre atti composta da Verdi su libretto di Francesco Maria Piave nel 1853 vede oggi una moderna e raffinata messinscena del regista Richard Eyre, dello scenografo Bob Crowley e del costumista Jean Kalman. Le scelte registiche e musicali ben calibrate per le ottime riprese audio-video, ci mostrano un valido lavoro complessivo adatto anche ai più esigenti appassionati di lirica e del massimo rappresentante italiano. Si consiglia l'acquisto.

27  giugno       Cesare  Guzzardella

Due Cd distribuiti da Milano Dischi

Segnaliamo due Cd Stradivarius distribuiti da Milano Dischi. Il primo riguarda il compositore siciliano Salvatore Sciarrino e la sua opera in due atti Luci mie traditrici (1998). L'incisione è stata effettuata nel luglio 2010 presso il Teatro Poliziano di Montepulciano ma la prima rappresentazione dell'opera avvenne in Germania nel 1998. Il libretto di Sciarrino trae spunto da Il tradimento per l'onore di G.A. Cicognini (1664) con un'Elegia di Claude Le Jeune (1608). La vicenda richiama il noto assassinio di gelosia avvenuto nel 1590 ad opera di Gesualdo da Venosa, i protagonisti infatti sono una coppia di amanti: La Malaspina nella voce de mezzosoprano Nina Tarandek e Il Malaspina interpretato dal tenore Christian Miedl. Altri interpreti sono il controtenore Roland Schneider, l'Ospite, e il tenore Simon Bode, Servo della casa. Otto le scene nei due atti del lavoro dove all'interno del tessuto musicale un ruolo determinante è dato della timbrica vocale nelle sue infinite declinazioni. L'Ensemble Algoritmo, un gruppo cameristico di oltre venti elementi, è ottimamente diretto da Marco Angius e anche nella componente strumentale si nota una ampia ricerca sulla timbrica degli strumenti che vengono trattati secondo una vasta possibiltà sonora ed effettistica in simbiosi con la componente vocale. Le voci, quasi sempre in coppia, delineano in modo netto lo svolgimento contenutistico del lavoro mentre le parti autonome strumentali hanno evidenti richiami alla musica antica rinascimentale. Una partitura molto originale e di grande espressività di un autore molto vario ed interessante quale Salvatore Sciarrino. Consigliamo vivamente l'acquisto.

Il secondo Cd riguarda un compositore particolarmente eseguito nei teatri europe. Recentemente è approdato alla Scala con la sua ultima opera Quartett: stamo parlando del milanese Luca Francesconi. Nel Cd troviamo una sua opera: Ballata, in due atti su libretto di Umberto Fiori. Il lavoro prende spunto da Rime of the Ancient Mariner di S.T. Coleridge. La messinscena in co-produzione col Teatro d'Opera di Lipsia è quella dell'ottobre 2002 avvenuta a Bruxelles al teatro La Monnaie. Nel cast vocale troviamo Marco Beasley, Anders Larsson, Ildiko Komlosi, Eberhard Francesco Lorenz, Woo-Kyung Kim, ecc. Valida l'interpretazione dell' Orchestre Symphonique et Chœurs de La Monnaie diretti da Kazushi Ono. Si consiglia l'acquisto.

3   giugno         Cesare Guzzardella

Ancora nuovi prodotti EuroArts

E' da poco uscita una nuova edizione del bellissimo Dvd EuroArts che ha come protagonista il pianista-direttore Daniel Barenboim. La registrazione non è recente, del 2000, ma l'interesse per quello che essa rappresenta è molto alto. Trattasi del memorabile concerto pianistico tenuto da Barenboim a Buenos Aires, sua città natale, al teatro Colon nel agosto 2000. L'ottimo impaginato e il numero interminabile di bis, ben dodici, testimoniano il successo di quella importante serata. Dopo il Mozart perfetto della Sonata K 330, Barenboim si è cimentato nella celebre "Appassionata" di Beethoven per poi passare al repertorio spagnolo con le due serie di Iberia di Albeniz. Tra i bis, molti i brani di F.Chopin, autore molto caro all'artista. Un concerto di ben 140 minuti per una grande festa in musica. Ma non è finita: nel Dvd anche un bellissimo documentario che mostra Barenboim in diversi luoghi e situazioni musicali. Una registrazione che non può mancare in una videoteca musicale.

Il secondo Dvd EuroArts riguarda un musicista statunitense considerato tra i padri del minimalismo in musica, precisamente Steve Reich. Il bel filmato di Eric Darmon e Franck Mallet ha un titolo, Phase to Face e partendo da alcune delle migliori composizioni dell'artista, ci mostra un lunga ed interessante intervista nella quale Reich con il suo famoso cappellino ci illustra i brani e ci spiega le caratteristiche della sua musica. Le influenze di generi musicali diversi, dal barocco di Bach allo Stravinskj più neoclassico, dal jazz di Coltrane e Davis, alla musica percussionistica etnica si ritrovano nella musica di Reich, ripetitiva ma nello stesso tempo di grande varietà. Il musicista che per le sue particolari intuizioni ha influenzato una lunga schiera di artisti più giovani. Questo Dvd, ben registrato e ottimamente montato, lo consigliamo a tutti gli a manti delle avanguardie musicali del Novecento di cui Reich è stato protagonista. Da non perdere

Il terzo prodotto EuroArts che segnaliamo lo consigliamo anche nella versione Blu-ray Disc e trattasi di un concerto dei Berliner Philharmoniker tenuto da Lorin Maazel nell'ottobre del 2000 a Berlino. In programma una sintesi sinfonica fatta dallo stesso Maazel del celebre Ring di Richard Wagner. La tetralogia del grande tedesco viene come riassunta in questo lavoro denominato The Ring Without Words. Molto ricche e dettagliate le riprese audio-video nella direzione di Yutaro Mimuro. Nel prodotto troviamo anche un bonus con una breve ma efficace intervista al Maestro Maazel. Consigliamo vivamente l'acquisto.

Passiamo ora ad un Dvd EuroArts di altro genere musicale. Parliamo di Tango argentino con un bellissimo film di Gabriel Szollosy intitolato A different way riguardante il noto interprete di bandoneon Rodolfo Mederos. Registrato a Buenos Aires nel maggio 2007, il Dvd è costruito attorno alla figura del grande strumentista che ci racconta la sua storia di musicista nato a Buenos Aires e legato alla sua città come al suo particolare strumento del quale spiega anche le caratteristiche. Il filmato, montato benissimo, alterna le parole di Mederos a brani per trio, quartetto o piccola orchestra dello stesso Mederos, di Laurenz, Troilo, naturalmente Piazzolla, Bardi, Pugliese, Villoldo e altri. La maestria di Mederos nell'esprimere l'autenticità del tango e la naturalezza delle sue interpretazioni rendono questo Cd di grande rilevanza artistica. Il Dvd è completato da un altro documentario di Szollosy intitolato Domingueando. Da acquistare.

Concludiamo con un Dvd EuroArts riguardante l'opera Serse di Hændel. La messinscena è quella del giugno 2000 al Semperoper di Dresda. La compagina de Les talen lyriques è diretta da Christophe Rousset mentre la regia è di Michael Hampe e le scene e i costumi di Carlo Tommasi. Valido il risultato complessivo dei tre atti con un cast vocale di tutto rispetto: Paula Rasmussen nel ruolo di Serse, Ann Hallenberg in Arsamene, Patricia Bardon in Amastre, Isabel Bayrakdarian in Romilda,Sandrine Piau in Atalanta, Marcello Lippi in Ariodate ed infine Matteo Peirone in Elviro. L'ottima qualità audio e video contribuisce alla valida resa del prodotto musicale che consigliamo a tutti gli amanti della migliore musica.

30 maggio        Cesare Guzzardella

Un nuovo libro EDT su Leonard Bernstein

Barry Seldes
Leonard Bernstein- Vita politica di un musicista americano

edizione EDT    Collana Contrappunti
pagine : 264   Anno: 2011

prezzo: 22 euro

E' appena uscita un nuova biografia su Leonard Bernstein ad opera di Barry Seldes. Sottotitolato Vita politica di un musicista americano, questo interessante volume edito in Italia da EDT ha un taglio diverso dal consueto. Mostra il grande direttore e compositore statunitense nel contesto politico e sociale in cui è vissuto mettendo in risalto il suo impegno socio-politico nel compiere la sua complessa e diversificata attività musicale. La popolarità raggiunta in vita da Bernstein, con le sue continue presenze sul palcoscenico, in televisione o attraverso i suoi saggi, impongono di conoscere il pensiero del musicista anche per quanto concerne l'aspetto politico e d'impegno sociale. Barry Seldes, docente di Scienze politiche negli Stati Uniti ed autore di numerosi saggi, nei sette capitoli più l'epilogo che compongono il volume, inquadra con lucidità, chiarezza espositiva e in modo documentato la vita di Lenny da quando alla metà degli anni '30 entrò ad Harvard per conseguire la laurea nel '39, sino alla rapidissima ascesa musicale negli anni '40 ed alla folgorante carriera di pianista, direttore, divulgatore e compositore, conclusasi con la sua morte nel 1990. La forza di Bernstein nel proporre con determinazione un'identità culturale americana è stata premiata dai suoi numerosi successi in campo compositivo attraverso il suo personale linguaggio. Ma il modo con cui ha ottenuto i risultati artistici nei diversi settori, sono dovuti alla sua sorprendente coscienza umana, sociale e di appartenenza politica. Il valido libro di Seldes, che consigliamo a tutti, contribuisce in modo netto ad una maggiore comprensione del genio Bernstein. Da acquistare.

26  maggio                  Cesare Guzzardella

Due Dvd operistici distribuiti da Jupiter Classics

E' recente l'uscita di un Dvd operistico per Bongiavanni distribuito da Jupiter Classics del dramma buffo in due atti di Gioachino Rossini su libretto di Felice Romani "Il turco in Italia". Per la prima volta è stata ripresa in modo moderno la versione della messinscena avvenuta a Napoli nel 1820 e la registrazione live è avvenuta presso il Teatro Olimpico di Vicenza nel giugno 2009 con la direzione musicale di Giovanni Battista Rigon e la regia di Francesco Micheli. Nella versione napoletana i recitativi della versione scaligera del 1816 vennero sostituiti dai dialoghi parlati con una maggiore possibiltà di improvvisazione per i protagonisti e un maggiore penetrazione realistica della intricata vicenda. La messinscena del Teatro Olimpico è stata curata per le scene, molto semplici e i costumi d'epoca e moderni, da alcune allieve dell'Accademia di Brera quali M.P. Di Francesco, M.Angeli, G.Mio, V.Caterini e R.Panavija e la resa complessiva dell'allestimento si è bene inserita nella splendida scenografia neoclassica del teatro palladiano. Il successo riportato nella messinscena vicentina lo si deve oltre che alla ottima direzione musicale e registica anche al valido cast vocale impiegato con Lorenzo Regazzo nel ruolo di Selim, Silvia Dalla Benetta in Fiorilla, Filippo Morace in Don Geronio, Daniele Zanfardino in Don Narciso, Giulio Mastrototaro in Prosdocimo, Concetta D'Alessandro in Zaida e gli altri. Insomma un ottimo spettacolo teatrale e musicale che consigliamo a tutti nella registrazione video.

Il secondo Dvd che consigliamo non solo agli appassionati di lirica è uscito da poco per Opus Arte e mette in rilievo una delle opere rappresentate al Festival di Bayreuth nel 2010. La messinscena in questione riguarda l'opera wagneriana Die Walküre per la direzione musicale di Christian Thielemann. Diciamo subito che il lavoro è stato diretto in modo eccellente da Thielemann ed il cast vocale, di valido livello, ha trovato il suo punto di forza nella voce di Albert Dohmen, un avvincente Wotan, ma anche gli altri interpreti sono piaciuti al pubblico che al termine della rappresentazione ha tributato fragorosi applausi. Johan Botha ha sostenuto il ruolo di Siegmund, Edith Haller Sieglindel, Linda Watson in Brunilde, Mihoko Fujimura in Fricka e Kwangchul Youn in Hunding. Valide la regia, le scene e i costumi. Nel video sono presenti sottotitoli in tedesco, inglese, francese e spagnolo. Riprese audio e video di alta qualità. Registrazione anche in Blu-ray video. Si consiglia vivamente l'acquisto.

20 maggio      Cesare Guzzardella

Interessanti nuovi prodotti EuroArts

Segnaliamo nuovi Dvd musicali prodotti da EuroArts. Il primo Dvd EuroArts vede il prestigioso direttore d'orchestra lettone Mariss Jansons alle prese con la celebre Berliner Philharmoniker. Siamo a Tokio, alla Suntory Hall nel novembre del 2000. In una sala colma di pubblico venivano eseguiti brani di autori diversi: da C.M.von Weber a Shostakovich, da Bach a Dvorák. La presenza di una givanissima interprete, la violinista statunitense Hilary Hahn,ha reso quel concerto ancora più importante. La Hahn è infatti una delle migliori violiniste presenti attualmenti sulla scena mondiale con connotati virtuosistici ed espressivi di alto livello. Tra i brani più rilevanti eseguiti segnaliamo il Concerto per violino n.1 il la min. Op.99 di D. Shostakovich con la Hahn protagonista e la Sinfonia n.8 in sol magg. Op.88 di A.Dvorak interpretata dai Berliner e dal direttore in modo mirabile. Ottime le riprese audio e video nel supporto. Un Dvd che ogni amante di musica classica deve pessedere nella propria audio-vdeoteca.

Continuiamo con due Dvd che mostrano altri concerti tenuti dalla Berliner Philharmoniker, questa volta in Turchia, ad Istanbul, nel maggio del 2001 sempre per la direzione del lettone Mariss Jansons. In programma la celebre Sinfonia Fantastica di E. Berlioz e la Sinfonia n.94 "La Sorpresa" di J.Haydn. L'interesse dei Dvd va oltre le ottime interpretazioni musicali in quanto le registrazioni prevedono anche dei documentari realizzati da Martin Feil con l'ausilio di ottimi operatori video che illustrano in modo chiaro e accessibile ad un pubblico vasto, le composizioni proposte. L'intento didattico-culturale dell'operazione che vede tra i protagonisti del documentario i musicisti-musicologi Wulf Konold e Robert Levin risulta valido sotto ogni profilo e quindi raccomandiamo i due Dvd EuroArst a tutti gli amanti della migliore musica in cerca di approfondimenti.

Terminiamo con altri due Dvd EuroArts questa volta che hanno come protagonista il celebre direttore d'orchestra Claudio Abbado: il primo è la registrazione del concerto tenuto dal Maestro in occasione del Lucerner Festival nell'estate del 2003. Abbado ha diretto questa volta la Lucerner Festival Orchestra nella grandiosa Sinfonia n.2 "Resurrezione" di Gustav Mahler. Quella che è considerata una delle massime realizzazioni corali del grande musicista viennese ha avuto come protagonisti canori il soprano Eteri Gvazava ed il contralto Anna Larsson. Valida sotto ogni profilo il livello interpretativo e la qualità audio-video. Nel secondo Dvd Abbado dirige i gloriosi Berliner Philharmoniker nella più nota Sinfonia n.9 "Corale" di L.v.Beethoven. La registrazione è avvenuta a Berlino nel 2000 e anche qui il Dvd è completato da un documentario di circa trenta minuti scritto da Martin Feil e diretto da Angelika Stiheler che illustra la genesi dell'ultima sinfonia del grande tedesco. Per l'importanza complessiva dei due prodotti ne consigliamo vivamente l'acquisto.

12 maggio              Cesare Guzzardella

Il Gnu Quartet in Something Gnu distribuito da EGEA Music

Il Gnu Quartet è una formazione cameristica di validi musicisti formata da Francesca Rapetti, flauto, Roberto Izzo, violino, Raffaele Rebaudengo, viola e Stefano Cabrera al violoncello. Da alcuni anni formano un quartetto strumentale serio e preparato che arrangia con modalità classiche e jazz brani del repertorio più "leggero" come quello inserito nel valido Cd che presentiamo. Musiche di M.Jackson, De Andrè, Sting, Lennon-McCartney, Battisti e altri autori, vengono rivisitati dai quattro solisti con interpretazioni di qualità che dimostrano come la musica di più largo consumo, a volte di ottima ispirazione, possa assumere un aspetto più "colto" se trattata da ottimi strumentisti, preparati e con studi classici, come quelli del nostro quartetto. Tra i brani presenti nel Cd segnaliamo almeno per qualità di arrangiamento ed ottima resa timbrica i noti Message in a Bottle di Sting, il delicato Norwegian Wood di Lennon-McCartney, lo swingato Una giornata uggiosa di Mogol-Battisti, ma anche i due graziosi e ritmici brani firmati dal cellista Stefano Cabrera intitolati Carta o contanti? e Mr. T. Un gruppo intelligente che merita una maggiore notorietà, il cui cd "trasversale" ai generi raccomandiamo agli amanti della musica leggera, rock, jazz e anche classica. Ricordiamo che prossimamente il Gnu Quartet terrà una serie di incontri in molte parti d'Italia e il 19 maggio all'Angelo Mai di Roma  presenterà con un grande concerto Something Gnu.

APRILE 2011

Due recenti prodotti musicali per Sony Classical

Non ha bisogno di presentazioni il primo interprete di cui parliamo per l'enorme popolarità raggiunta in tutto il mondo. Stiamo parlando del pianista cinese Lang Lang e della sua recente incisione "Live in Vienna" per la Sony - formato Cd, Dvd e Blu-ray  -, concerto tenuto a fine febbraio 2010 a Vienna nella gloriosa Musikvereinssaal. Per l'occasione Lang Lang aveva impaginato un programma particolarmente vario che iniziava con Beethoven e le due note Sonate, la n.3 op.2 e l'ancor più celebre n.23 op.57 "Appassionata". A queste seguiva il primo volume di Iberia di Albèniz, la Sonata n.7 op.83 di Prokof'ev e per finire tre brani di Chopin con lo Studio n.1 op.25, la Polacca op.53 "Eroica" e il Grande Valzer brillante n.2 op.34 n.1. E' certamente un fuoriclasse Lang Lang, interprete che sta diffondendo la musica classica in ogni parte del mondo attraverso il suo talento naturale fatto di virtuosismo, perfezione tecnica e sovente di elevato spessore interpretativo . Nel Dvd troviamo un livello di ripresa audio-video di eccellente qualità con un'infinita varietà di inquadrature che mostrano il particolare stile mimico-interpretativo del cinese. Completa il video un interessante trailer sul concerto dell'artista.

Il secondo talento musicale che la Sony Classical ha scoperto è registrato in questo bellissimo Cd. Non è ancora noto in Italia ma ha credenziali artistiche per diventare anche da noi celebre: trattasi del violinista coreano Ray Chen entrato alla ribalta internazionale attraverso due importanti concorsi internazionali, il Queen Elisabeth Competition del 2009 e il Yehudi Menuhin Competition del 2008. Nel Cd Sony è accompagnato al pianoforte dall'ottimo pianista Noreen Polera per eseguire brani di Tartini, Bach, Wieniawsky e Franck. La celebre Sonata Il trillo del diavolo di Tartini introduce il Cd seguita da un monumento violinistico di J.S.Bach quale la celebre Ciaccona dalla Partita in re minore. Meno note ma rilevanti i brani di Wieniawsky con l'Op.17 e l'Op.15. A conclusione troviamo un brano considerato cavallo di battaglia da tutti i più grandi violinisti, la Sonata per violino di C.Franck, capolavoro della letteratura violinistica del Secondo Ottocento. Trasparente ed espressivo lo Stradivari utilizzato da Chen. La sicurezza tecnica unita ad una qualità interpretativa di altissimo livello pongono l'attenzione su questo disco.E' un  prodotto Sony che consigliamo a tutti gli amanti della migliore musica.

17 aprile         Cesare Guzzardella

La musica pianistica di Ivan Fedele distribuita da EGEA 

Segnaliamo una registrazione di recente uscita per la casa discografica Limen riguardante la produzione pianistica di Ivan Fedele, compositore tra i più apprezzati ed eseguiti in Italia e in Europa. Nato a Lecce ma residente a Milano sin dai tempi dei suoi studi in Conservatorio, Fedele ha iniziato la sua carriera di musicista come pianista, avendo studiato con Bruno Canino. Il prodotto Limen distribuito da Egea, è formato da un Cd e da un Dvd contenenti i medesimi brani ed eseguiti per l'occasione dall'ottimo pianista Ciro Longobardi. Sei i brani o la serie di brani presenti nella registrazione, tutti composti tra il 1983 e il 2008.  Gli Etudes Australes (2002-03) e gli Etudes Boreales(1990) sono due serie di cinque brani per titolo  composti ad una distanza di tredici anni che ci rivelano lo stile e la cifra compositiva di Fedele giocata molto sulla timbrica del pianoforte e sulle infinite possibilità di aggregazione melodico-armonica. Il richiamo a situazioni descrittive derivano anche dalla evidente luminosità presente nei brevi ma efficaci brani dove risonanze timbriche e semplici aggregazioni di note scorrono in una molteplicità di situazioni e determinano con essenzialità ed apparente estemporaneità i lavori. Anche i due cicli di Cadenze, le 1-3 (1993) e la serie  4-9 (2004-2005) sono stati composti ad una distanza temporale di oltre dieci anni e ci rivelano un compositore molto estemporaneo, soprattutto nella prima serie, e molto legato alla tradizione compositiva del secondo Novecento. La prima serie di Cadenze è giocata molto sulle risonanze timbriche e sull'effettistica quasi  orchestrale del pianoforte mentre la seconda serie ha una maggiore costruttività. Completano la registrazione due brani: la Toccata del 1983, inserito nel Cd come ultimo brano, ma primo brano pianistico composto da Fedele e il recente Nachtmusich del 2008, estratto pianistico dalla composizione per pianoforte ed elettronica dei Due notturni in musica (2007). La Toccata, brano dal carattere improvvisatorio, è definita da nebulose di note e di armonie alla  ricerca di un centro di gravitazione quasi irraggiungibile.  Natchmusich è giocato su timbriche risonanti che dai suoni bassi iniziali  si spostano gradualmente nella parti più alte della tastiera attraverso cromatismi e intensi contrasti. I brani pianistici ben si inquadrano nell'ampio contesto di produzione orchestrale e cameristica dell'artista. Nel Dvd troviamo anche una breve intervista al compositore. Si consiglia l'acquisto.   

15 aprile          Cesare Guzzardella

Grandi del jazz distribuiti da EGEA 

Segnaliamo due Cd Jazz distribuiti da EGEA di grande rilevanza storica. Il primo, prodotto da American Jazz Classics, riguarda incisioni della fine anni '40 di due grandi del Jazz quali Charlie Parker e Miles Davis. Nelle sei sessioni registrate  di Blue Bird, tra il 1945 e il 1948, compaiono nella banda di Parker oltre a Davis anche jazzisti del calibro di Roach, Gillespie, Pawell e Lewis, artisti che diventeranno leader di altrettante formidabili bande jazz. Nel secondo Cd prodotto da Gambit Records ci spostiamo negli anni '70 e precisamente a Palermo nel 1976 per ascoltare un altro grande trombettista quale Chat Baker. Il Cd intitolato I Can't get started dal nome di un noto brano, è una registrazione live per la prima volta pubblicata, nel quale il leader è accompagnato dal vibrafonista Enzo Randisi, dal bassista Giovanni Tommaso e dal batterista Gianni Cavallaro. Tra i brani oltre ai classici del repertorio del trombettista anche  Blue n' Boogie. Un Cd dove l'improvvisazione è ricca di trovate timbriche e un'incisione degna di essere inserita nelle discoteche di tutti gli appassionati di jazz.   

9 aprile           Cesare Guzzardella  

Tre Cd  per Sony Classical 

Segnaliamo tre Cd musicali prodotti dalla Sony: il primo ha come protagonista il tenore italiano Vittorio Grigolo alle prese con brani di Verdi, Donizetti e Puccini. Registrato nel gennaio-febbraio 2010 il Cd vede all’opera l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio di Parma con la direzione di Pier Giorgio Morandi – maestro del coro Martino Faggiani- .  Vittorio Grigolo da alcuni anni è entrato nei circuiti internazionali operistici per la sua splendida e delicata voce tenorile particolarmente adatta ad alcuni ruoli ma con grandi potenzialità per un repertorio più vasto. I brani proposti, quindici,  sono tratti da Luisa Miller, Rigoletto, Bohème, Tosca, Trovatore, Manon Lescaut, per citare alcune opere, e ci rivelano in modo evidente  le qualità timbriche e vocali di Grigolo. Ottima la qualità audio e la realizzazione grafica del supporto digitale. Altamente consigliabile.

Passiamo adesso ad un altro Cd Sony riguardante un personaggio da alcuni anni entrato alla ribalta del pianismo mondiale. Stiamo parlando del pianista-virtuoso cinese Lang Lang. Nel prezioso disco  troviamo 11 nuovi brani registrati nel luglio del 2010 a New York City che ci mostrano classici particolarmente noti di otto compositori: tra questi uno Studio ed un Valzer di Chopin, trascrizioni dall'Aria sulla quarta corda o dal noto Corale 147 di J.S.Bach, il celebre The Entertainer di Scott Joplin, il movimento Precipitato dalla Sonata n.7 di S. Prokof'ev ecc. Lang Lang ci dona interpretazioni originali e personali dove a volte dilata particolarmente i tempi, come nel noto Studio chopiniano e in altri frangenti procede con rapidità inconsueta. Certamente la sua tecnica è straordinaria ma la sua cifra interpretativa crea a volte discussioni tra i pro e i contro Lang Lang. La notorietà che ha raggiunto questo artista e la diffusione che hanno avuto le sue interpretazioni lo rendono degno di grande rispetto e di motivata attenzione. Raccomandiamo per la Sony anche la registrazione live in Cd, Blu-Ray-Dvd di Live in Vienna. Da acquistare.

Concludiamo con un triplo Cd Sony classical riguardante un personaggio da non pochi anni entrato nella storia dell'interpretazione lirica: trattasi del tenore argentino Placido Domingo. Ancora attivo come cantante in questi ultimi anni si è dedicato anche alla direzione orchestrale ma quello che ci interessa di più a noi è il canto e nei tre bellissimi Cd Sony troviamo Domingo interpretare Verdi e Puccini- nel primo disco- poi una serie di note arie nel Cd Bravissimo Domingo! tratte da Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Carmen, Lohengrin ecc. Infine nel terzo Cd, The songs, troviamo un Domingo legato  alla canzone più leggera con brani della tradizione napoletana, brani dei Beatles, canti di Natale o il celebre Maria da West Side Story di Leonard Bernstein. Insomma una panoramica completa per chi volesse approfondire la conoscenza di uno tra i massimi tenori del mondo. Ottimo anche come regalo. 

4 aprile      Cesare Guzzardella 

MARZO

Un Dvd distribuito da Jupiter Classics

Segnaliamo un ottimo Dvd prodotto da Dynamic che riguarda l'opera lirica verdiana Falstaff. Registrato live al Palais Opéra de Paris di Liegi nel novembre 2009 l'opera composta da Verdi su libretto di Arrigo Boito si avvale della direzione musicale di Paolo Arrivabeni e della regia, scene e costumi di Stefano Poda. Ottimo il cast vocale con l'inossidabile Ferruccio Furlanetto nel ruolo di Falstaff, Luca Salsi in Ford, Virginia Tola in Alice Ford, Sabina Puértolas in Nannetta, Cinzia De Mola in Mrs. Quickly, Liliana Mattei in Mrs. Meg Page, Tiberio Timus in Fenton. Il Falstaff, tratto dalle Allegre comari di Windsor di W. Shakespeare, è l'ultima opera di Verdi. Composta nel 1891-92 è stata rappresentata alla Scala nel febbraio del 1893, quando Verdi aveva quasi ottanta anni. L'ottima registrazione audio-video della casa di produzione ligure Dynamic mette ben in risalto l'ottimo lavoro del direttore e dell'Opéra Royal de Wallonie, della regia e del cast vocale. Di significativo risalto le scelte registiche, scenografiche, dei costumi e delle rilevanti luci: una valida mediazione tra la tradizione classica e una modernità che ben si addice alla valorizzazione del capolavoro verdiano.  Si consiglia l'acquisto. 

17   marzo       Cesare Guzzardella  

Prodotti distribuiti da Ducale Music

Il primo Cd che recensiamo è una realizzazione ECM che propone l'interpretazione di un pianista tra i più validi delle scene musicali internazionali: Alexander Loquinch. La registrazione avvenuta a Lugano nel 2008 vede due brani: la celeberrima Kreisleriana di Robert Schumann e un brano del 1999 del contemporaneo Heinz Holliger denominato Partita. Particolarmente accurate le sonorità espresse nella Kreisleriana, lontana da eccessivi contrasti ed eseguita con timbriche dolci e discrete. Lo svizzero  Hollinger(1939) è considerato tra i migliori oboisti viventi  ma è anche un valido direttore d'orchestra e noto compositore. La sua Partita, ottimamente eseguita da Loquinch, consta di sei movimenti. Il Preludium introduttivo ci pone con forza nei registri gravi del brano, la Fuga successiva crea inizialmente una maggiore distensione emotiva e introduce la conseguente Barcarola che con timbriche pacate fa da ponte al primo Intermezzo, movimento ricco di effetti ottenuti toccando l'arpa di corde. La Piccola Csárdás ostinata è breve e molto incisiva mentre il secondo Intermezzo è ricco d'atmosfere soffuse e porta al lungo movimento finale: quasi quattordici minuti per la Ciaccona monoritmica. L'ultimo brano ha un lento sviluppo che partendo dai registri più gravi ci porta con maggiore incisività nelle zone mediane della tastiera per poi terminare ancora in una situazione di pacata riflessione sonora. Un lavoro particolarmente interessante.  

Continuiamo con un recente Cd Harmonia mundi particolarmente valido. Trattasi della nota Arte della fuga BMW 1080 di J.S.Bach nella trascrizione per gruppo cameristico. L'incisione dell'ottobre 2009 vede in azione l'Akademie für Alte Musik di Berlino. Ricordiamo che il capolavoro bachiano, summa della sua arte compositiva non prevede uno strumento specifico d'interpretazione, ma la straordinaria scrittura contrappuntistica può essere adattata alle più disparate formazioni strumentali. La scelta operata dai violinisti Stephan Mai e Bernhard Forck i due Konzertmeister dell'Akademie è sicuramente tra le più valide e l'esecuzione è particolarmenete espressiva. Nel corso degli oltre 74 minuti musicali s'intervallano i Canoni e i Contrappunti in formazioni molto variegate: dal solo clavicembalo a gruppi di due, tre, quattro strumento, all'orchestra completa di archi e fiati. Un cd da che per la qualità stilistico-espressiva deve essere presente in ogni discoteca. Bella  anche la  veste grafica.  

Il terzo Cd che segnaliamo esce dalla tradizione più colta e invade il settore della musica popolare, ma di qualità. L'etichetta Le Chant du monde, per harmonia mundi ha da poco realizzato un lavoro dal titolo Sétimo fado con la cantante portoghese Joana Amendoeira, erede di Amalia Rodrigues e interprete tra i più rappresentativi della tradizione lusitana. Grandi le sue capacità d’interpretare i brani presentati nel cd . 17 i brani proposti sono  tutti nella tradizione portoghese. Tra questi segnaliamo almeno:  O teu olhar è Portugal,  Fado Rosa Maria, Fado para a minha mãe, Quando por fim amanhece, ecc. Ottimo il sestetto strumentale di accompagnamento. Un Cd di qualità che consigliamo a tutti.    

Continuiamo con un Cd musicalmente più impegnativo  con brani del Secondo Novecento. La casa discografica svizzera Hat now ART è specializzata in musica contemporanea e in questo disco propone un raffronto tra due grandi personaggi, padri dell'avanguardia musicale: John Cage e Pierre Boulez. Il Cd alterna brani dei due artisti nelle interpretazione di due validi pianisti, Pi-Hsien-Chen e Ian Pace.  Del primo ascoltiamo Musica per pianoforte e del grande compositore e direttore francese Structures, libro primo e secondo. Le composizioni coprono il periodo 1952-1961 e rientrano tra i primi lavori che segnano una svolta nel modo di intendere la musica. Le esperienze di ricerca di Cage, che Boulez  considera  un non-musicista, e l'organizzazione più strutturata e musicale del francese  si intersecano nel raggiungimento di risultati spesso simili. Un disco interessante che soddisferà soprattutto l'ascoltatore amante del repertorio contemporaneo.  

Concludiamo con un Dvd prodotto da ARTHAUS MUSIK  riguardante il Don Pasquale di Gaetano Donizetti in una importante messinscena avvenuta nel 1994 al Teatro alla Scala per la direzione di Riccardo Muti. La registrazione live vedeva la regia di Stefano Vizioli, le scenografie di Susanna Rossi Jost e i costumi di Roberta Guidi Di Bagno. Di qualità il cast vocale con Ferruccio Furlanetto nel ruolo di Don Pasquale, Lucio Gallo nel Dottor Malatesta, Gregory Kunde in Ernesto, Nuccia Focile in Norina e Claudio Combi il Notaro. Tradizionale ma valida la messinscena con una direzione e interpretazione dell’Orchestra e del coro scaligero di alto livello. Un Dvd da non perdere. 

14 marzo        Cesare  Guzzardella

FEBBRAIO

Recenti Cd distribuiti da Milano Dischi 

Presentiamo tre nuovi Cd distribuiti da Milano Dischi. Il primo uscito per Stradivarius riguarda una incisione del duo per flauto e pianoforte formato rispettivamente da Claudia Giottoli e da Raffaele D'Aniello e intitolata Dedicatoria-musica per flauto nella Spagna del 20mo secolo. Vengono eseguiti 11 brani di altrettanti autori spagnoli, alcuni più noti quali Torroba, Rodrigo, Montsalvatge, altri meno conosciuti in Italia ma comunque di rilevanza estetica. Il Cd inizia con una riuscita composizione di Salvador Brontos: allievo di Montsalvatge nel 1979 componeva la Sonata op.21, brano in due tempi di valido rigore formale e stilistico. Tra i brani migliori, ma sono tutti validi, ricordiamo almeno Dedicatoria di Torroba, autore fecondo nel repertorio chitarristico, un brano elegante e legato al folclore spagnolo. Chanson   gitane è un brano di immediata presa per chiarezza espressiva folclorica di Manuel Infante, musicista che ha attraversato la prima metà del Novecento. I Tre movimenti per Sarah sono un brano del 1973 di Montserrat Torras. Scrittura formalmente ineccepibile segue la tradizione tonale con ritmiche riferibili anche al jazz. Nel bellissimo e breve brano di Joaquín Rodrigo, Aria antigua, il richiamo alla musica antica è evidente. Il linguaggio più moderno di Montsalvatge (1912-2002) lo rileviamo nell'articolato Serenata a Lydia di Cadaqués, brano di trasparente esprissività commissionato dal celebre flautista J.P.Rampal. Il richiamo al tempo lontano di Aria antiqua di Rodrigo lo ritroviamo nel valido brano di Oscar Esplá Cantos de Antaño. Scorrevolezza e virtuosismo flautistico nella Sonatina Jovenivola di Amando Blanquer. Splendida conclusione con Dolçainers di Manuel Palau. Un elegio agli eccellenti interpreti Giottoli-D'Aniello che hanno mostrato grande sintonia e ricchezze timbrico-espressive.Esecuzione di alto livello. Si consiglia l'acquisto.   

Il secondo Cd sempre per Stradivarius ci porta nella sperimentalità di John Cage. Considerato da molti un non-musicista (anche dallo stesso Boulez) e da altri un valente ricercatore, lo statunitense Cage ha un vasto catalogo di opere tra cui anche questi Freeman Etudes, libri 1 e 2 che ritroviamo nel Cd eseguiti dall'ottimo violinista Marco Fusi. Composti a New York tra il 1977 e il 1980 sono 16 brani di non facile ascolto e di difficile esecuzione per la complessa ricerca timbrica che richiede salti continui tra i sopracuti e i suoni più gravi del violino. Difficile comprendere al primo ascolto la struttura che regole i brani ma è facilmente riconoscibile l'abilità del violinista che nella nostra incisione riesce ad intonare con nitore timbrico ogni nota ed ogni effetto sonoro. Consigliamo il Cd a tutti gli amanti di Cage, della musica di ricerca e delle sonorità violinistiche. Bravo l'interprete.   

Terminiamo con un Cd Regis di incisioni storiche degli anni '50: la Czech Philharmonic Orchestra è diretta da Vaclav Talich in brani di A.Dvorák. Il primo è il Concerto n.2 op. 104 per violoncello e orch. Solista il grande Mstislav Rostropovich. Il secondo brano è il Concerto per pianoforte e orch. Op.33. Solista Frantiseck Maxian. Incisione di medio livello acustico ma di alta qualità interpretativa. Da acquistare   

27   febbraio   Cesare Guzzardella 

La pianista Katia Labeque e la B FOR BANG rivisitano i Beatles

E' celebre nel mondo classico la pianista francese Katia Labeque, e ancor più in duo insieme alla sorella Marielle. Sono valenti interpreti del repertorio pianistico classico e contemporaneo e Katia è anche amante di tutti i generi musicali, anche quelli considerati più “leggeri” come il rock o certo jazz. La sua passione per il rock la ritroviamo in questo interessante Cd distribuito da EGEA, uscito di recente per KML Recordings, la casa discografica fondata alcuni anni or sono dalle due sorelle. KML oltre a presentare il tradizionale repertorio  classico è aperta ad ogni genere musicale. Il cd in questione del gruppo B FOR BANG intitolato “Rewires The Beatles”, trova centrale  il pianoforte di Katia Labeque e quindi gli strumenti tipicamente rock di altri cinque musicisti: David Chalmin alla chitarra elettrica, Nicola Tescari alle tastiere elettroniche, Massimo Pupillo al basso, Marque Gilmore alla batteria e Fabio Recchia alle percussioni e l'elettronica. A questi si aggiungono le voci soliste di  Meg e Nadeah. Dodici i brani presenti per circa cinquanta minuti di musica. I noti titoli dello storico quartetto di Liverpool sono stati rivisitati anche stravolgendo il materiale originario o estrapolando delle sequenze melodico-ritmiche per produrre brani spesso differenti dagli originali ma di valido impatto sonoro. Ottimo il sound ottenuto che ritrova elementi tipici del rock fine anni '60 e '70 assistito da un buon livello di sperimentazione sonora: oltre a certa vocalità dei Fab Four o dei gruppi a loro contemporanei come in Something di G.Harrison, sono evidenti influssi riferibili a certo rock più colto, quello di Zappa, King Krimson, Pink Floid, per citarne alcuni. Quello che maggiormente colpisce durante  l’ascolto del Cd, con ottimi  arrangiamenti soprattutto di Chalmin e Recchia, è il sound:  ci si immerge in una atmosfera, a volte anche psichedelica, che ritrova il miglior rock di quarant’anni or sono. Più che riascoltare i Beatles, ascoltiamo un periodo storico che, grazie all'apporto di splendidi interpreti quale Katia Labeque e di bravi strumentisti, ci fa capire la validità di tutti i generi musicali in presenza di qualità e il Cd in questione di qualità ne ha molte. Ricordiamo alcuni titoli presenti come Dear Prudence, Get Back e la rivisitazione, molto blues, di Why Don't we do it in the road. Finale pianistico con When I'm sixti-four. Si consiglia vivamente l'acquisto.  

10  febbraio  2011         Cesare Guzzardella

GENNAIO  

Nuovi prodotti Blu-ray e Dvd per EuroArts   

 Il primo prodotto EuroArts che consigliamo, soprattutto in  Blu-ray,  è una stupefacente integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra di L.v.Beethoven nei quali troviamo al pianoforte e contemporaneamente alla direzione Daniel Barenboim. L'orchestra è la Staatskapelle di Berlino. La registrazione è avvenuta tra il 21 ed il 23 maggio 2007 in occasione del Klavier-Festival Ruhr nel Jahrhunderthalle di Bochum. Barenboim è forse l'unico grande pianista che dirige questa antichissima compagine orchestrale, la Staatskapelle Berlin, con qualità direttoriali pari a quelle pianistiche. La splendida registrazione di Michael Beyer, unica per completezza in questo frangente, ci mostra immagini dettagliate del pianista circondato dagli orchestrali in una sala particolarmente grande e stracolma di gente. Il suo Beethoven è di grande spessore e notevoli sono tutte le parti cadenzate per pianoforte solo. Il cofanetto è completato da un valido libretto in tre lingue. Da non perdere!

Ancora un Blu-ray, questa volta recentissimo per EuroArts. Siamo nel aprile-maggio del 2010 al Sheldonian Theatre di Oxford per un concerto dei Berliner Philharmoniker diretti da Daniel Barenboim, il celebre direttore da alcuni anni Maestro Scaligero a Milano. In programma musiche di Wagner, Elgar e Brahms. Del tedesco ascoltiamo il noto Preludio dall'atto terzo di Dei Meistersinger von Nürberg e poi per onorare il Paese ospitale un lavoro importante ma no molto eseguito di Edward Elgar: il Concerto per cello e orchestra in mi min. Op.85. Al violoncello solista troviamo un'ottima interprete quale Alisa Weilerstein che trova spessore espressivo nel non facile concerto elgariano. Conclude il concerto la nota Sinfonia n.1 in do min. Op.68 di Johannes Brahms. Interpretazione di grande qualità estetica per Barenboim e i Berliner. Riprese audio e video ottime nel prestigioso supporto Blu-ray. La registrazione naturalmente si trova sul mercato anche in Dvd. Si consiglia naturalmente l'acquisto del prodotto.

Presentiamo adesso ancora due Blu-ray per EuroArts questa volta con Claudio Abbado e la sua Lucerner Festival Orchestra. Il musicista in questione  è naturalmente Gustav Mahler e nel primo disco troviamo la registrazione avvenuta nell'agosto del 2009 in occasione del noto Festival della Sinfonia n.4 e dei Rückert-lieder. Voce solista in entrambe le composizione il mezzo-soprano Magdalene Kożená. Di altissimo livello l'interpretazione fornita per la direzione di uno dei massimi interpreti viventi di Mahler. Il secondo Blu-ray riguarda sempre il Lucerne Festival dell'estate 2006 con Abbado che dirige la Sesta Sinfonia mahleriana. Anche in questo caso memorabile l'interpretazione fornita. Ricordiamo che questa orchestra deriva dalla Mahler Chamber Orchestra  ideata da Abbado qualche anno or sono e formata da musicisti-solisti di grandi qualità. Solo tre esempi: la celebre solista  Natalie Gutman al primo violoncello, la clarinettista Sabine Meyer e l’italiano Alessio Allegrini al corno.Riprese di altissima qualità audio-video. Naturalmente le incisioni sono presenti per EuroArts anche nel supporto Dvd. Si consiglia vivamente l'acquisto dei due prodotti.    

Continuiamo con un DVD EuroArts riguardante un grande direttore d'orchestra quale Claudio Abbado. Il filmato di Paul Smaczny è intitolato Hearing the Silence e racconta con immagini, interviste e riprese di concerti la figura del grande direttore milanese. Vincitore di numerosi premi come documentario d'autore, il Dvd è realizzato molto bene con ottimi montaggi. Nel film vediamo Abbado alle prese con i Berliner, i Wiener, l' Orchestra giovanile Gustav Mahler e quella di Lucerna. Tra gli intervistati anche Daniel Harding, Albrecht Mayer, Wolfram Christ e altri. Per la validità del prodotto consigliamo il suo acquisto.

Il prossimo Dvd EuroArts che consigliamo riguarda un grande direttore d'orchestra quale Kurt Sanderling e la Berliner Philharmoniker. Nell'interessante Dvd musicale troviamo anche un valido pianista quale Yefin Bronfman alle prese con il Concerto per pianoforte ed orchestra n.2 op.22 di Camille Saint-Saëns. Bellissima la Sonata k11 di Scarlatti offerta come bis. Tra gli altri brani presenti nella registrazione live avvenuta a Berlino anche la Sinfonia n.4 in fa min. di Tchaikovsky. Ottima la registrazione video. 

Andiamo adesso a Lipsia, e in questo valido Dvd EuroArts troviamo la famosa Gewandhausorchester con la direzione del suo direttore stabile Riccardo Chailly. Il concerto avvenuto nel novembre 2008 prevedeva l'esecuzione della Petite Messe Solennelle di Gioachino Rossini e la scelta è stata fatta per onorare i 140 anni dalla morte del grande pesarese. Valido il cast vocale con Alexandrina Pendatchanska, soprano, Manuela Custer, contralto, Stefano Secco, tenore e Mirco Palazzi, basso. Splendido il coro preparato da Gregor Meyer. Per la qualità artistica espressa si consiglia l'acquisto.  

29  gennaio     Cesare  Guzzardella

Nuovi Cd distribuiti da Ducale Music 

Il primo Cd uscito di recente per harmonia mundi, la nota casa discografica francese, ha un titolo, Ombra cara e vede il noto controtenore Bejun Mehta alle prese con arie tratte dalle opere di G.F. Händel. Affermato e richiesto in tutto il modo, Bejun Mehta ci propone 13 brani tratti da alcune opere del grande Maestro quali Agrippina, Orlando, Tolomeo re d'Egitto, Rodrigo, per citarne alcune. Le interpretazoni si avvalgono del supporto della Freiburger Barokorcheste diretta da Rene' Jacobs, eccellente specialista di musica antica. Ottime tutte le arie presentate e in alcune di esse troviamo in duo anche la splendida voce del soprano Rosemary Joshua. Completa il prodotto anche un Dvd con un interessante breve filmato che mostra la sessione di registrazione ed un intervista ai due interpreti. Si consiglia l'acquisto.

Il secondo Cd che consigliamo è uscito per la casa discografica statunitense Cedille Records e vede un duo pianistico formato da Ursula Oppens e Jerome Lowenthal. In programma due brani di due grandi compositori francesi: Olivier Messiaen e Claude Debussy. Del primo viene eseguita Vision de L'Amen, composizione del 1943 in sette parti particolarmente meditata. Del più celebre francese troviamo invece En blanc et noir, brano in tre movimenti del 1915. Valida sotto ogni profilo l'interprretazione per un interprete, la Oppens, specializzata nel repertorio del Novecento. La qualità della registrazione in formato 24 bit è particolarmente nitida. Un prodotto che consigliamo a tutti.

Continuiamo con una altro Cd ancora per harmonia mundi e questa volta con un repertorio americano per clarinetto e pianoforte. Quattro i compositori, Novacek, D'Rivera, Bernstein e Gershwin e due gli interpreti: il clarinettista Jon Manasse e il pianista Jon Nakamatsu. Valide le interpretazioni e la scelta dei brani dal sapore jazzistico. Di Bernstein viene eseguita la sua Sonata per clarinetto e pianoforte, mentre di Gershwin i Tre preludi e una trascrizione di I Got Rhythm. Recentissimi i brani di Novacek(1964), Four Rags for Two Jons(2006) e di Paquito D'Rivera(1948) con The Cape Cod Files(2009). Il Cd prodotto in USA per la casa francese è inciso ottimamente e anche per la varietà del repertorio scelto lo consigliamo a tutti.  

Il quarto Cd distribuito da Ducale Music è un prodotto ECM, casa di produzione tedesca specializzata nella musica Jazz ma da alcuni anni aperta alla produzione contemporanea e classica. Kuára, questo il titolo del cd, vede il trio jazz norvegese formato da Per Jørgensen alla tromba, Samuli Mikkonen al pianoforte e Markku Ounaskari alla batteria, alle prese con 14 brani registrati nel maggio 2009 ad Oslo. Alcuni di essi sono presi dalla tradizione antica o dal folclore locale, altri sono composizioni di Mikkonen e Ounaskari e sono musicalmente nella migliore tradizione del jazz nordico europeo. Ottimi strumentisti, i tre musicisti si rivelano qualitativamente validi. Un Cd non solo per gli appassionati di jazz ma per tutti.  

Terminiamo con un Cd uscito per la Naxos che riguarda il compositore americano John Corigliano. Nato nel 1938, Corigliano è un fecondo autore di musica sinfonica e cameristica che ha attinto dalla cultura europea e dai primi grandi autori statunitensi come Ives o Varèse (francese naturalizzato statunitense) gli stilemi dei suoi modi compositivi. Nel Cd troviamo due ampie composizioni: la sua Sinfonia n.3 per grande orchestra di fiati denominata Circus Maximus composta nel 2004 e Gazebo Dances, un brano in quattro parti del 1972. Particolarmente ricca la timbrica dei lavori e grandi le abilità compositive e di orchestrazione. Il bravo compositore  ci dimostra come sia evoluta musicalmente la scuola statunitense. L'Orchestra a fiati dell'università del Texas è diretta ottimamente da Jerry Junkin.  Un Cd che si consiglia a tutti gli appassionati di musica sinfonica che vogliono uscire dai confini europei. Ottima la registrazione audio per un prodotto a basso prezzo ma decisamente valido. Da acquistare.

17 gennaio          Cesare Guzzardella

DICEMBRE

Un fine anno in  Blu-ray per EuroArts 

Segnaliamo prodotti musicali EuroArts disponibili anche nel sempre più diffuso formato Blu-ray . Il primo riguarda l'opera mozartiana Così fan tutte nella messinscena avvenuta al Festival di Salisburgo nel luglio e agosto 2009. Siamo abituati alla modernizzazione scenografica e dei costumi operata in questi anni nelle opere barocche e classiche, ma questa rappresentazione della divertente opera di Mozart è certamente valida per quanto concerne la regia di Claus Guth, la scenografia elegante di Christian Schmidt e i costumi moderni di Anna Sofie Tuma. Ottima anche l'interpretazione fornita dai Wiener Philharmoniker diretti da  Adam Fischer. Il cast vocale di elevato livello è costituito da Miah Persson, Fiordiligi, Isabel Leonard, Dorabella, Florian Boesch, Guglielmo, Topi Lehtipuu, Ferrando, Patricia Petibon, Despina e Bo Skovhus in Don Alonso. Le riprese audio e video nei  sono di eccellente qualità. Si consiglia l'acquisto del prodotto.

Il secondo prodotto EuroArts in Blu ray  per idéale audience nella collana dedicata ai protagonisti del mondo musicale è un bellissimo filmato di Bruno Monsaingeon - vincitore di importanti premi a Biarritz e a Montréal - dedicato al giovane ma affermato pianista polacco Piotr Anderszewski. Interprete spesso presente nei palcoscenici milanesi  Anderszewski è  dotato di una musicalità sorprendente e ha iniziato la sua carriera vincendo all'età di vent'anni il prestigioso Concorso Internazionale di Leeds. Il filmato intitolato Voyageur intranquille, particolarmente originale, ci mostra il pianista in viaggio all'interno di un intero scompartimento di un treno con il suo pianoforte mentre prepara i concerti che dovrà sostenere nella tournée. E' inverno e il pianista dovrà attraversare la Polonia, l'ungheria, la Germania, l'inghilterra, la Francia per arrivare sino a Lisbona, tenendo concerti nelle principali città. Nel filmato ascoltiamo splendide musiche di Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann e Brahms e incontriamo anche grandi direttori come Gustavo Dudamel. Da non perdere.

Passiamo adesso ad un altro Blu-ray Euroarts. Nel 1924 Leoš Janaček metteva in musica la fiaba The Cunning Little Vixen (La Piccola volpe astuta) una opera destinata anche a un pubblico più giovane che mette in scena una fiaba in cui la foresta e gli animali sono l'emblema di una moralità invece persa negli uomini, fautori sovente di grandi crudeltà.  È uscita ora in Dvd un'ottima edizione della rappresentazione avvenuta a Parigi nell'ottobre-novembre 2008  all'Opéra National de Paris con l'Orchestra del teatro diretta da Dennis Russell Davies per la regia di André Engel. L'avvincente messinscena poggia anche sulle colorate ed incisive scene di Nicky Rieti e sui costumi di Elizabeth Neumuller. La splendida musica di Janacek, profondamente poetica ma anche tagliente e incisiva, trova sostegno dall'ottimo cast vocale presente in scena che trova le voci di Elena Tsallagova, The Vixen, Jukka Rasilainen, The Forester, Michèle Lagrange, His Wife/The Wwl, Hannah Esther Minutillo, The fox, e tutti gli altri. Altrettanto valida la parte corale preparata da Alessandro Di Stefano. Ottime la direzione e la regia e la registrazione audio e video. Un Blu-ray che non bisogna perdere.  www.euroarts.com.

L’ulteriore Blu-ray che segue è un'importante registrazione di un concerto tenutosi a Vienna nel gennaio 2008 nella splendida cornice della Sala del Musikverein per commemorare il grande direttore d'orchestra  Herbert von Karajan. L'Orchestra Filarmonica di Berlino era diretta da Seiji Ozawa e al violino solista, l'eccellente Anne-Sophie Mutter ha interpretato il Concerto per Violino e Orchestra Op.61 di L.v.Beethoven. Dopo il bis  violinistico con la Sarabanda dalla Partita n.2 di J.S.Bach, il Dvd procede con un'entusiasmante interpretazione della Sinfonia n.6 "Patetica" di P. Caikovsky nella quale Ozawa si mostra ottimo erede, essendo stato suo assistente, della tradizione direttoriale di Karajan. Completa il Dvd un'intervista ad entrambi i protagonisti, la Mutter e Ozawa. Un Blu-ray che anche per le ottime qualità di registrazione ogni appassionato di musica non deve perdere. www.euroarts.com

Un altro Blu-ray EuroArts con  il  grandissimo direttore d'orchestra Claudio Abbado. Registrato al Concert Hall di Lucerna nell'agosto del 2009 per l'omonimo Festival ideato dal celebre direttore italiano, il Blu-ray chiaramente anche in DVD prevede prima la nota Sinfonia n.1 in re magg. “Titano” di G. Malher e quindi il Concerto n.3 in do min Op.26 di S. Prokof'ev. In quest'ultimo brano troviamo alla tastiera la giovane rivelazione Yuja Wang, recentemente ascoltata in uno splendido concerto milanese, che sotto l'eccellente direzione di Abbado fornisce un'interpretazione impeccabile. Un incisione da non perdere.

Un  Blu-ray  EuroArts ci porta ancora a Lucerna nell'estate 2003 dove troviamo il grandissimo direttore  Claudio Abbado che alla testa dell'Orchestra del Festival di Lucerna dirige Mahler nella splendida Sinfonia n.2 "Resurrezione" . Questa  compagine orchestrale è formata da eccellenti strumentisti molti dei quali attivi come solisti. Solo per citarne alcuni citiamo la violoncellista Natalia Gutman, la clarinettista Sabine Meyer, l'oboista Albrecth Mayer, ecc.  La qualità interpretativa che viene evidenziata nello splendido Dvd è eccellente e il Mahler di Abbado rimane uno delle migliori espressioni artistiche del panorama mondiale. Tra le voci soliste troviamo Eteri Gvazava e Anna Larsson. Da non perdere.

Ancora con un Blu-ray EuroArts questa volta con una celebre pianista francese, Hélène Grimaud, in un concerto tenuto il 24 gennaio 2009 alla Cité de la musique di Parigi. La Chamber Orchestra of Europe diretta dal giovane ma affermato direttore Vladimir Jurowski ha proposto prima brani orchestrali di Richard Strauss quali Metamorphosen e Le Bourgeois Gentilhomme e poi il Concerto in sol di Ravel. Ottima l’interpretazione espressa dalla celebre pianista. Ottimo anche l'audio e il video del prodotto EuroArts. Si consiglia l'acquisto.

Continuiamo con un altro Blu-ray EuroArts. Siamo a Berlino, il 31 dicembre 2007, e il direttore Sir Simon Rattle dirige la Berliner Philharmonie in un programma che prevede muische di tre russi: Borodin, Mussorgsky e Shostakovich. Tra i brani troviamo la rara Sinfonia n.2 di Borodin, i celebri Quadri di un esposizione nella splendida trascrizione orchestrale di Ravel  e di  Shostakovich alcune Danze da The Golden Age. L'interpretazione di alto livello dei Berliner rende questo Blu-ray altamente consigliabile. Ottime anche le riprese audio e video.

27   dicembre      Cesare  Guzzardella  

Un importante volume su Hector Berlioz 

Olga VISENTINI
Berlioz e il suo tempo

edizione 2010 Lucca, LIM (Musica Ragionata, 19)
pagine XVI + 1385 pp., 2 tomi
formato 17 x 24 • brossura

2 tomi  prezzo: 80 euro

Sono 1385 le pagine complessive nei due tomi di Olga Visentini, autrice di un'avvincente biografia sul grande musicista romantico Hector Berlioz. La vita, le opere, le idee del grande compositore francese sono ben raccontate dalla studiosa con chiarezza e profondità espressiva in Berlioz e il suo tempo. I volumi hanno una notevole quantità di esempi musicali che si possono ascoltare entrando nel sito internet dedicato. Dalla lettura emerge tutta la complessità del grande autore romantico noto anche per le sue straordinarie abilità di orchestratore. Si rivela un mondo,  quello dell'Ottocento romantico europeo,  nel quale la cultura musicale e i contatti tra i numerosi protagonisti della vita musicale e letteraria erano in continuo fermento. Il volume risulta quindi un ottimo spaccato sella società romantica. Si consiglia vivamente l'acquisto. 

16 dicembre         Cesare Guzzardella  

NOVEMBRE

Tre prodotti distribuiti da EGEA

Sono usciti interessanti prodotti musicali distribuiti da Egea Records la nota casa di Saluzzo (CN) specializzata in musica jazz e non solo. Iniziamo con un valido Blu ray (anche in DVD) uscito per Inakustik riguardante il celebre chitarrista jazz  John Scofield. Da quasi quarant'anni è al centro dell'attenzione degli appassionati di jazz, prima per le sue collaborazioni -M. Davis, C.Mingus, ecc. - e adesso per le sue ancor più brillanti qualità solistiche che lo hanno portato al successo con proprie formazioni. Il filmato, molto recente, proviene da un concerto parigino dell'aprile 2010 e ci mostra il quartetto del protagonista accompagnato da M. Eckroth al pianoforte, B. Street al basso e  B. Stewart alla batteria. Il programma prevedeva 12 brani, alcuni classici del jazz, altri di Scofield, in una interpretazione raffinata e personale che solo pochissimi grandi della chitarra jazz sanno dare. Le immagini di alta qualità con ottime riprese da diverse angolazioni e l'audio di ottima definizione rendono questo Blu Ray ancora più appetibile ad un pubblico amante del miglior jazz "classico". Tra i brani ricordiamo almeno Ten Taken, Woody'N You, Steepplechase. Si consiglia vivamente l'acquisto.

Continuiamo con un doppio Cd per Domino Records sul grande trombettista jazz Miles Davis. Non ha certo bisogno di critica il celebre Davis, ma l'uscita del doppio Cd nella completa registrazione live del concerto tenuto da Miles con il suo quintetto al Blu Coronet Club di  New York nel giugno del 1969 merita la massima attenzione. Insieme a Davis la storica formazione vedeva i celebri Wayne Shorter ai sax, Chick Corea al piano elettrico, Dave Holland ai bassi e Jach De Johnette alla batteria. Tutti artisti che avevano poco prima partecipato alle storiche incisioni di  album come In a Silent Way o Bitches Brew. Questa registrazione rimane un documento fondamentale per chi ama la musica free e improvvisatoria di Miles Davis. Da acquistare  

Terminiamo con un altro Blu Ray (anche in DVD) prodotto da Inakustik di due noti chitarristi rock-blues-jazz in concerto a Parigi nel luglio del 2001. Larry Carlton e Steve Lukather si sono incontrati con  una band per eseguire sette brani molto blues. Valida l'integrazione tra i due artisti, il primo, Carlton, dallo stile più jazz e tra i migliori chitarristi jazz,e il secondo, Lukather, lider della nota formazione rock dei Toto, che mostra modalità stilistiche più rock. Sette i lunghi brani in scaletta, alcuni particolarmente noti. Completa il Blu Ray una doppia intervista ai due interpreti. Valide le riprese audio-video. Un prodotto destinato ad una utenza allargata a diversi generi. 

23 novembre              Cesare Guzzardella

Recenti DVD lirici per EuroArts   

Segnaliamo nuovi DVD musicali prodotti da EuroArts. Il primo riguarda l'opera mozartiana Così fan tutte nella messinscena avvenuta al Festival di Salisburgo nel luglio e agosto 2009. Siamo abituati alla modernizzazione scenografica e dei costumi operata in questi anni nelle opere barocche e classiche, ma questa rappresentazione della divertente opera di Mozart è certamente valida per quanto concerne la regia di Claus Guth, la scenografia elegante di Christian Schmidt e i costumi moderni di Anna Sofie Tuma. Ottima anche l'interpretazione fornita dai Wiener Philharmoniker diretti da  Adam Fischer. Il cast vocale di elevato livello è costituito da Miah Persson, Fiordiligi, Isabel Leonard, Dorabella, Florian Boesch, Guglielmo, Topi Lehtipuu, Ferrando, Patricia Petibon, Despina e Bo Skovhus in Don Alonso. Le riprese audio e video nei due Dvd sono di eccellente qualità. Si consiglia l'acquisto del prodotto.  

Il secondo Dvd Euroarts è ancora con una delle più note opere mozartiane: il Don Giovanni. Registrato in occasione del Festival di Salisburgo nel 2008, la messinscena è stata ottimamente curata dal regista Claus Guth che ha trovato una ottima resa attoriale dall'avvincente  cast vocale puntando sulla modernizzazione della vicenda con trovate particolarmente innovative. Le scene ed i costumi di Christian Schmidt sono in sinergia con la regia e l'impianto scenico in  un contesto naturale è contrastante con i moderni costumi ma ben esplicativo. L’adattamento in chiave moderna trova anche un valido contributo dall’esecuzione musicale di Bertrand De Billy alla guida dei Wiener Philharmoniker. Ottimo il cast vocale con Christopher Maltman nel ruolo di un moderno Don Giovanni con voce pregnante, Annette Dasch una  Donna Anna timbricamente robusta ed efficace, Matthew Polenzani, una voce morbida e melodica per Don Ottavio; bravi Dorothea Roschmann in Donna Elvira, Erwin Schrott in Leporello, Ekaterina Siurina in Zerlina, Alex Esposito in Masetto e Anatoli Kotscherga il Commendatore. Il prodotto in due Dvd presenta valide riprese audio e video dalle caratteristiche  molto cinematografiche che rendono particolarmente godibile sullo schermo. Da acquistare.

Il terzo Dvd EuroArts riguarda un recente recital tenuto dal soprano Renée Fleming nel giugno 2010 a Berlino. Per l'occasione il bravissimo direttore Ion Marin ha diretto la Berliner Philharmoniker nello scenario del Waldbühne Berlin di fronte ad alcune migliaia di spettatori. Il nutrito programma prevedeva arie d'opera, alcune particolarmente note tratte dalla Bohème e dalla Turandot di Puccini e dalla Bohème di Leoncavallo, altre di di raro ascolto di autori  come Dvorák, Elgar, R.Strauss, Mussorgsky o Tchaikovsky. L'interprete celebre e di ottima  caratura vocale ha ottenuto grande successo unitamente alla celebre orchestra sinfonica. Ottime le riprese audio e video per un Dvd che ogni amante di lirica deve possedere.

L'ultimo Dvd EuroArts è sempre di ottimo livello e riguarda la messinscena dell'opera di Arnold Schoenberg Moses Und Aron. La registrazione live è avvenuta al Jahrhunderthalle Bochum in occasione della Ruhrtriennale nel 2009. Il moderno adattamento  operato dal regista Willy Decker, dallo scenografo Wolfgang Gussmann, anche costumista insieme a Susana Mendoza, ben si addice al lavoro tagliente e ricco di significati di Schoenberg. Valida la resa musicale della Bochumer Symphoniker e del direttore Michael Boder. Nel valido cast vocale troviamo Dale Duesing nel ruolo di Moses e Andreas Conrad in Aron. Si consiglia vivamente l’acquisto.

18  novembre         Cesare  Guzzardella

Tre Cd distribuiti da Milano Dischi 

Il primo Cd intitolato Scream ci rivela recenti brani del compositore lombardo Massimo Botter. Comasco, quarantacinque anni, Botter proviene dal Conservatorio milanese dove ha studiato e si è diplomato con Alessandro Solbiati.  Il Cd, uscito per Stradivarius, presenta quattro brani: Sentiero in un deserto di lava (2006), Seven Blades (2008), And at the end...the scream (2007) e Zéula (1996) brano per orchestra composto negli anni del dipłoma in composizione. Quello che emerge subito ascoltando Botter è la sua ottima capacità di orchestrazione e di inserimento nel tutto degli strumenti solisti. Il primo brano, per clarinetto basso e orchestra, - ottimo il solista Salvador Salvador -  è una sorta di concerto sinfonico nel quale il clarinetto basso dirige e sviluppa le sezioni orchestrali in un insieme di efficaci contrasti sonori dalle caratteristiche spesso spettrali. Il secondo brano, Seven Blades,  più cameristico e diviso in numerose sezioni, è per sette strumenti - flauto, clarinetto basso, violino, viola, violoncello-  ma è reso più movimentato e graffiante dalla presenza del pianoforte e dalle percussioni. Momenti di distesa azione timbrica si alternano ad altri di marcata forza costruttiva. Il terzo brano presenta una formazione allargata, 14 strumenti che ruotano attorno all' oboe solista - ottimo il solista Juan Carlos Bàguena-  e che complessivamente alternano situazioni cameristiche ad altre sinfoniche. Anche in questa composizione la carica spettrale del gruppo orchestrale, ben definita nei dettagli solistici dalle timbriche più gravi, ha un ruolo importante ed è complementare  alle ardite sequenze di suoni acuti e taglienti dell'oboe solista. L' ultimo brano del Cd è un lavoro di Blotter trentenne, Zèula per orchestra. Di ampio respiro, quasi quindici minuti,  rivela oltre alle qualità orchestrali  citate in precedenza, l'inizio di un valido percorso compositivo, ora di ancor più efficace resa musicale.  Ricordiamo l'importante compagine orchestrale che interpreta i brani, l'Orquesta de la Comunidad de Madrid, e l'eccellente direzione di José Ramón Encinar. Insieme agli ottimi solisti citati - al violoncello John Stokes-  hanno contribuito alla realizzazione dell'ottimo Cd registrato a Madrid nel 2009-2010.

Il secondo Cd distribuito da Milano dischi è ancora della Stradivarius e  contiene brani di Karlheinz Stockhausen interpretati dal clarinettista Michele Marelli. Harlekin, per clarinetto, è un brano composto dal maestro tedesco nel 1975 e l'interprete Marelli ebbe modo di prepararlo con il compositore prima della sua scomparsa avvenuta nel 2007. Suddiviso in sette sezioni, ognuna con un titolo preciso, da Il messaggiero dei sogni a L'esaltato spirito rotante, il lungo brano, una suite  di oltre quaranta minuti è stato pensato per un interprete in costume in grado di definire il particolari timbro del clarinetto muovendosi, danzando o mimando situazioni. Destinato anche ai bambini per la sua teatralità e per la sua valenza didattica, è un lavoro che dimostra le straordinarie conoscenze timbriche strumentali di Stockhausen. Eccellente l'esecuzione di Marelli, tra i maggiori interpreti clarinettisti nella musica contemporanea. Si consiglia l'acquisto.  

Terminiamo con un Cd uscito per la casa discografica Alto riguardante un'incisione importante del direttore russo Gennadi Rozhdestvensky, figura di spicco nell'interpretazione dei compositori russi. Nell'ottimo Cd troviamo la più nota delle sinfonie di Piotyr Tchaikovsky, l'op.74 "Patetica" in una incisione del 1989. La Large Symphony  Orchestra della confederazione russa è splendidamente diretta dal grande direttore che penetra con rigore stilistico nell'anima del grande Tchaikovsky. Completa il disco la  Nutcraker Suite questa volta per la direzione di Pavel Kogan. Disco a medio prezzo da non perdere.

15 novembre          Cesare Guzzardella   

Un libro sul teatro mozartiano per Bollati Boringhieri 

E' recente l'uscita per Bollati Boringhieri di un libro particolarmente interessante di Manfred Hermann Schmid sul teatro mozartiano. Il testo, scritto in modo chiaro e scorrevole, si propone di penetrare nel mondo teatrale del grande salisburghese ripercorrendo le tappe delle circa venticinque opere da lui create: dalle giovanili La finta semplice o Bastien und Bastienne  del Mozart dodicenne al Flauto magico o la Clemenza di Tito terminati nell'ultimo anno di vita del compositore. Il volume è anche uno spaccato del mondo operistico in senso generale che mette in luce l'evolversi dei diversi generi rappresentativi, da quello comico a quello drammatico o al Singspiel.  In relazione ai modi espressivi dei diversi linguaggi utilizzati - ricordiamo che la lingua italiana era quella più utilizzata in Europa nel Seicento e nel Settecento- vennero alla luce i capolavori mozartiani, ancora oggi tra i più rappresentati al mondo e ben descritti dall'autore. Completa il volume un'ampia bibliografia. Da non perdere.  

12 novembre      C. G. 

Quattro prodotti distribuiti da Ducale music 

Quando pensiamo a Giorgio Gaslini spesso ci viene alla mente l'ottimo pianista e compositore jazz che tanto si è prodigato per diffondere questo genere musicale in Italia. Non tutti sanno però che il milanese Gaslini è un musicista completo e che ancora oggi si dedica ad ogni genere musicale, anche a quello colto contemporaneo avendo conosciuto e frequentato i migliori musicisti della sua generazione ed essendo stimato musicista "totale". Nel valido Cd uscito recentemente per La bottega Discantica troviamo un ampio esempio di brani più vicini all'ambito contemporaneo che al jazz. Brani per pianoforte, per due pianoforti e uno con aggiunta di percussioni vengono eseguiti da  validi pianisti quali Alfonso Alberti, Paola Biondi, Debora Brunialti, Gaslini stesso e dal valente percussionista Maurizio Ben Omar. I tre numeri di Piano Sonata Décollage per pianoforte, si alternano a Ritual per due pianoforti, a Peintres au Café-Sonnant per due pianoforti e percussioni e ad un Interludio improvvisato da Giorgio Gaslini. Alto il livello espressivo-musicale dei recenti lavori gasliniani che ci rivelano una cultura musicale di elevato grado ed una fantasia compositiva influenzata dai migliori autori del Novecento. E' per me una rivelazione questo cd per l'alta qualità artistica e per l'originale cifra stilistica. Gaslini é un musicista ancora trascurato dagli accademici e dalle società di concerto, e andrebbe invece ripetutamente inserito nei programmi di sala. Ricordiamo che il Cd è presentato da Giacomo Manzoni, uno dei massimi compositori della generazione di Gaslini. Un disco altamente consigliabile.

Il secondo Cd che consigliamo è una recente uscita per CSO-RESOUND: trattasi della Messa da Requiem di G.Verdi con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti. Registrato nel gennaio 2009 l'incisione si avvale della presenza di un ottimo cast vocale con il soprano Barbara Frittoli, il mezzosoprano Oga Borodina, il tenore Mario Zeffiri e il basso Ildar Abdrazakov. Muti di recente direttore artistico dell'orchestra statunitense, restituisce una splendida interpretazione del noto Requiem verdiano, lavoro grandioso di un musicista soprattutto lirico che ci mostra in questo frangente tutte le sue qualità sinfoniche. Nel libretto d'accompagnamento è presente una lunga ed interessante intervista al Maestro Muti. Un Cd altamente consigliabile.

Il terzo Cd distribuito da Ducale music è un prodotto ECM, la nota casa discografica tedesca specializzata in musica jazz che da alcuni anni produce anche nel terreno più classico. In questo bellissimo Cd partiamo  da lontano con musica vocale soprattutto antica interpretata da un quartetto vocale tra i più rappresentativi dei nostri tempi, The Hilliard Ensemble. Quello che stupisce in positivo è l'aggiunta al gruppo di un eccellente solista quale il sassofonista Jan Garbarek. Noto nel jazz, Garbarek spesso produce musica contemporanea. E' lui l'autore di due dei tredici brani presenti nel disco e precisamente di Allting finns e di We are the stars. Tra gli altri titoli alcuni brani sono anonimi, altri di Komitas, Pérotin, uno di Seferis(1900-1970) e uno  del vivente Arvo Pärt. Splendide e profonde atmosfere per un Cd altamente consigliabile.

Concludiamo con il quarto prodotto distribuito da Ducale music. E' recente il Dvd uscito per ArthausMusik sull'opera Rienzi di R.Wagner. La messinscena è avvenuta quest'anno alla Deutsche Oper di Berlino. L'opera in cinque atti su libretto dello stesso Wagner viene in questa rappresentazione suddivisa in due parti. La valida regia di Philipp Stölzl trova sinergie con le scene dello stesso regista e di Ulrike Siegrist. Lavoro molto unitario anche per i costumi di Kathi Maurer e Ursula Kudrna. L'orchestra del teatro berlinese  è ottimamente diretta da Sebastian Lang-Lessing. Valido il cast vocale con Torsten Kerl nel ruolo di Rienzi, Camilla Nylund in Irene, Kete Aldrich in Adriano, Ante Jerkunica in Steffano Colonna e K. Szumanski in Paolo  Orsini. Il prodotto in due dvd offre una qualità audio e video di alto livello. Il disco è completato da 26 minuti di Making of. Sono presenti sottotitoli in italiano. Si consiglia l'acquisto. 

8 novembre      Cesare Guzzardella

Come si ascolta il jazz per le edizioni Minimum fax 

Titolo: Come si ascolta il Jazz

Editore: Minimum Fax

Autore: Ben Ratliff

pp.242

Costo di copertina 16 €

Ben Ratliff, statunitense e critico musicale del New York Times, ha scritto un nuovo libro sul jazz  ora uscito per le edizioni Minimum fax. Costruito attorno alle  interviste da lui effettuate  a noti artisti jazz come W.Shorter, O.Coleman, S.Rollins, P. Metheny, B. Marsalis e altri ancora, il volume si propone di spiegare come si ascolta il jazz. La cosa interessante è che questa domanda sia stata rivolta a noti musicisti che praticano da decenni  il linguaggio jazzistico e che  ben conoscono quello che producono. Ogni artista intervistato si sofferma su alcuni brani e durante l'ascolto di questi racconta il significato musicale che caratterizza i lavori. Non mancano particolari curiosi e commenti inediti attorno alla vita dei musicisti scaturiti dalle interessanti conversazioni. Il linguaggio chiaro ed esplicito nella traduzione di Marco Bertoli, rende la lettura  piacevole e appassionante. Si consiglia l'acquisto.

 4 novembre   Cesare Guzzardella