CD, DVD e LIBRI

LUGLIO

Due recenti DVD musicali distribuiti da Jupiter Classics

È uscita per la prima volta in Dvd l'opera di George Frideric Haendel Aci, Galatea e Polifemo. L'ottimo prodotto artistico della Dynamic, prestigiosa casa genovese specializzata nell'opera lirica, nasce dal progetto del Centro di Musica Antica Pietà de' Turchini di Napoli ed è stato realizzato nel giugno del 2009 al Teatro Carignano di Torino in coproduzione tra il San Carlo di Napoli e il Regio di Torino. L'Orchestra Barocca Cappella Pietà de' Turchini è stata diretta da Antonio Florio, la regia e le scenografie sono firmati da Davide Livermore mentre i costumi sono della napoletana Giusi Giustino. Valida sotto ogni profilo la registrazione live che ha permesso di esaltare l'ottimo cast vocale dove troviamo le voci di Sara Mingardo, una Galatea avvincente, Ruth Rosique e Antonio Abete, e nelle medesime parti, Luisa Baldinetti, Cristina Banchetti e Sax Nicosia. L'opera haendeliana di rara esecuzione è stata scritta nel 1708 quando il compositore aveva all'incirca 23 anni e le prime esecuzioni sono avvenute a Napoli nel medesimo anno. Basata sul mito narrato da Ovidio nelle Metamorfosi, questa serenata racconta la storia della ninfa marina Galatea, innamorata del pastore Aci e insidiata da Polifemo che invidioso del giovane e a sua volta innamorato della ninfa uccide quest'ultimo dopo aver sorpreso la coppia di amanti in atteggiamento intimo. Allora Galatea chiede al padre Nereo di trasformare il sangue di Aci in un fiume così che, confluendo nel mare, possa unirsi a lei per sempre. Per l'ottima qualità audio e video del Dvd e soprattutto per la qualità artistica dell'evento musicale che mette in rilievo un capolavoro di Haendel di rara esecuzione consigliamo l'acquisto del prodotto Dynamic.  

Il secondo Dvd che segnaliamo  ,distribuito da Jupiter Classics, è prodotto da OPUS ARTE ed è l'opera Lulu di Alban Berg nella messinscena effettuata nel giugno 2009 alla Royal Opera House Covent Garden di Londra. L’opera suggestiva, tagliente e teatrale del musicista austriaco racconta la storia dell’ascesa e della caduta di una donna particolarmente seducente, distruttiva e spesso priva di sentimenti, che si conclude con la sua morte avvenuta per mano di Jack lo Squartatore. Austera, garbata ma elegante la produzione di Christof Loy che attraverso l’avvincente lettura musicale di Antonio Pappano alle prese con l’Orchestra della Royal rivela interamente la modernità della bellissima opera incompiuta di Berg. Minimalista ma teatralmente ineccepibile la scenografia di Herbert Murauer sostenuta dai costumi di Eva-Mareike Uhlig ( anche scenografa). Cast vocale di primo livello con una seducente Agneta Eichenholz nel ruolo di Lulu, Michael Volle in Dr.Schon/ Lack lo squartatore, Klaus Florian Vogt in Alwa, Philip Langridge, recentemente scomparso, nel Principe e bravissimi tutti gli altri. Una ottima registrazione audio e video in due DVD ad alta definizione con inquadrature particolareggiate . Da non perdere.

Due libri musicali  per la Zecchini Editore 

Maria Gabriella Mariani
Consonanze imperfette + CD
pp. vi+162 - f.to cm. 17x24
ISBN 978-88-87203-91-2
€ 19,00

Il primo libro è una recente pubblicazione della Zecchini Editore che ha come autrice Maria Gabriella Mariani, pianista, compositrice e scrittrice. Il titolo è Consonanze imperfette- Storia di una vita a due voci ed è la storia di tre donne: Emi e Gabriella che sono parti speculari di una stessa unità..diverse ed uguali, uniche e complementari...ed una terza donna, l'altra, una figura che subentra in una seconda fase e che rappresenta un'altra faccia della protagonista, quella più discreta, più rassicurante e serena.  Nella prefazione Stefano Vanzuolo dice infatti: "Nel libro si intrecciano almeno tre tipi di linguaggio come a connotare le tre figure femminili. Il linguaggio di Emi è giovanilistico e disimpegnato...quello di Gabriella è più maturo, più abbottonato ma non rigidamente formale e quello della terza donna, che commenta dall'alto è per certi aspetti poetico e si concede il lusso della metafora."  L'impianto formale dello scritto ricorda quello di una Sonata pianistica. Allegato al libro troviamo un disco con un interessante brano composto ed interpretato dalla Mariani dal titolo  Fun..Tango. Diviso in tre parti è stato composto e progettato insieme all'originale volume. Si consiglia l'acquisto.  www.zecchini.com

Piero Rattalino
Schumann. Robert & Clara
pp. 234, formato 15x21
ISBN 88-87203-14-8
€ 12,91

Il secondo libro della Zecchini Editore è uscito da qualche anno per la collana I racconti della musica e viene ora riproposto per commemorare i duecento anni dalla nascita di Robert Schumann: si tratta di Robert & Clara Schumann di Piero Rattalino. In esso l'autore - celebre didatta, pianista e musicologo -racconta con ricchezza di contenuti la storia e il rapporto tra questi due grandi dell'Ottocento: Robert Schumann, uno dei più importanti compositori romantici e Clara, la più grande pianista della sua epoca nonché moglie di un genio. Per l'importanza del contenuto, la chiarezza di linguaggio nel delineare le due celebri figure d'artista, consigliamo vivamente l'acquisto del volume. 

1 luglio          Cesare Guzzardella

GIUGNO

Bob Dylan e gli anni sessanta per il Saggiatore 

Titolo: Wicked Messenger. Bob Dylan e gli anni sessanta
Autore: Mike Marqusee
Editore: Il Saggiatore
Euro: 20.00

Segnaliamo un interessante libro di Mike Marqusee intitolato Wicked Messenger-Bob Dylan e gli anni sessanta, uscito recentemente per le edizioni il Saggiatore. Pubblicato per la prima volta negli Stati Uniti nel 2003 esce adesso in Italia per la traduzione di Seba Pezzani. L'interesse di questo corposo volume va chiaramente oltre il racconto musicale ed artistico del celebre cantautore e trova anche nello spaccato della società americana di quel periodo storico il suo punto di forza. Ruotano intorno a Dylan  personaggi significativi della politica, della pace, della musica e di costume di allora: da Martin Luther King a JFK, da Woody Guthrie ai Beatles, da Richard Nixon a Odetta. Rilevante è l'approfondimento del Dylan "poeta" con riferimenti costanti alle sue celebri ballate ma anche a brani che le nuove generazioni conoscono meno. Il mito Dylan sovrasta completamente il Dylan vivente, che fa ancora concerti, esponendosi poco e che pochi conoscono. Dice Marqusee nell'introduzione: "Questo libro racconta la storia di un artista e di un movimento, una storia di crisi personali e sociali interdipendenti e sostanzialmente irrisolte. Una storia che si dipana in quello che potrebbe essere definito un momento storico esteso e stratificato." Un libro scritto molto bene che deve trovare un gran  numero di lettori. Da acquistare. 

29 giugno        Cesare Guzzardella

Tre validi nuovi Cd per Egea 

Segnaliamo tre recenti Cd musicali prodotti dalla casa discografica perugina EGEA riguardanti soprattutto compositori italiani particolarmente legati al mondo del Jazz. Il primo Cd vede il clarinettista italiano Gabriele Mirabassi in un duo con il pianista brasiliano André Mehmari nella realizzazione di un valido lavoro denominato Miramari. Tredici i brani contenuti nell'elegante disco: sette firmati da Mehmari, tre da Mirabassi. In due brani troviamo anche Ricardo Mosca alla batteria e Zé Alexandre Carvalho al contrabbasso. Valide le composizioni in un genere che incontra il miglior jazz italiano con la musica dal sapore tipicamente sudamericano per quanto riguarda lo stile compositivo. I due protagonisti, Mirabassi e Mehmari, oltre ad essere dei fini strumentisti, con studi classici, rivelano sicura sintonia interpretativa e  sono la dimostrazione di come una certa musica possa ancora attingere, con resa di qualità, sia alla cultura jazzistica che a quella più classica. Tra i migliori brani citiamo almeno Que falta faz tua ternura, Chove na minha Valsa e Mirabilis Mirabassi. D non perdere.

Il secondo Cd EGEA è intitolato Errante ed è una raccolta di dieci brani che hanno come protagonista il sassofonista toscano Stefano Cantini, cinque di essi portano la sua firma. Stefano "Cocco" Cantini è uno strumentista di valore che si adopera sia con il sax soprano che con il tenore. È conosciuto soprattutto dagli addetti ai lavori ma ha in realtà collaborato con grandi del jazz come Michel Petrucciani. Rivela sino dal  primo ascolto le sue qualità di strumentista dalla timbrica particolarmente raffinata. Nel Cd è accompagnato da alcuni validi colleghi quali Fabrizio Bosso alla tromba,  Ramberto Ciammarughi al pianoforte, Michel Benita al contrabbasso e Manhu Roche alla batteria. Validi tutti i brani, con ispirazioni che ritrovano in lontananza i grandi maestri jazz, da Coltrane a Jarrett. Particolarmente intensi Errante, Il corpo delle donne, due valide rivisitazioni di Blowin in the wind di Dylan e Angela di Luigi Tenco e inoltre Beau Piece, di Ciammarughi brano di jarrettiana memoria. Si consiglia l'acquisto. www.egeamusic.com  

Con Mirando, dieci brani del sassofonista Pietro Tonolo passiamo ad un jazz ancora raffinato e ben costruito, in certi frangenti dal sapore minimalista - come nel primo brano Ipnosi - musica che trova anche ispirazione da certe esperienze del jazz inglese anni '70 (Nucleus, Soft Machine, ecc.). Il gruppo vede oltre che Tonolo, Gil Goldstein al piano e accordion, Riccardo Del Fra al contrabbasso e Francesco Sotgiu alla batteria. In alcuni brani anche Paolo Birro al piano e David Boato alla tromba. Tra i migliori brani troviamo particolarmente interessanti oltre il citato Ipnosi anche Bastia Fuori, Struscio, il melodico Molini, Graticolato e il più folcloristico Progresso. Ottima musica il cui ascolto si consiglia non solo agli amanti di jazz. Da acquistare. www.egeamusic.com  

26  giugno            Cesare Guzzardella    

L'ultimo Beethoven per l'edizioni Carocci 

È finalmente uscita l'edizione italiana per Carocci editore del libro di Maynard Solomon intitolato L'ultimo Beethoven - Musica, pensiero, immaginazione.  Pubblicato per la prima volta nel 2003 e ora tradotto da Nicola Bizzaro, il corposo volume è strutturato in dodici capitoli e descrive l'operato compositivo e il pensiero del grande genio di Bonn nel decennio ultimo della sua vita, periodo nel quale Beethoven conclude la sua straordinaria parabola artistica operando cambiamenti nei suoi modi compositivi tali da proiettarlo in un futuro artistico che anche oggi lo rende infinitamente moderno. Dalle Variazioni Diabelli agli ultimi quartetti, dalle ultime Sonate pianistiche alla Nona Sinfonia, Solomon -  professore universitario statunitense e musicologo autore di importanti saggi su Mozart e Beethoven - restituisce un'analisi attenta, documentata  e ricca di esempi musicali sull'operato del musicista. Conclude il libro un interessante saggio dedicato a Edward W.Said dal titolo Il potere curativo della musica. Un volume  che non deve assolutamente mancare nella biblioteca di ogni amante della musica più alta.  www.carocci.it

21  giugno       Cesare Guzzardella

Due prodotti musicali distribuiti da Jupiter Classics 

Segnaliamo due interessanti prodotti distribuiti da Jupiter Classics. Il primo è un Cd della Arte Verum dedicato a Franz Schubert. In esso il celebre soprano Barbara Hendricks interpreta la nota serie di lieders Die Schöne Müllerin.  Al panoforte l'ottimo Roland Pöntinen contribuisce in modo sostanziale alla riuscita dei brani. La Hendricks attraverso la sua grande esperienza maturata nel corso di una carriera folgorante, riesce a sottolineare ogni dettaglio coloristico ed espressivo nei venti brani che compongono la raccolta. Valida l'incisione realizzata a Stoccolma nel 2003. Completa il prodotto un Dvd nella quale il duo si cimenta in un altro capolavoro schubertiano quale Winterreise. Molto interessanti gli estratti dai celebri brani. Un prodotto da non perdere.  

Il secondo prodotto è edito da Opus Arte. Si tratta di una recente registrazione del capolavoro lirico di Henry Purcell ed esattamente The Fairy Queen. I due DVD che comprendono l'ottima registrazione vedono l'Orchestra of the Age of Enlightenment diretta da William Christie e la regia di Jonathan Kent, entrambi specialisti del repertorio inglese. Il cast, di alto livello, ha tra i protagonisti Lucy Crowe, Carolyn Sampson, Ed Lyon, Andrew Foster-Williams, Sally Dexter, Joseph Millson e Desmond Barrit. Valida la messinscena con le colorate e moderne scene di Paul Brown ricche di effetti e i costumi di Mark Henderson in sintonia con la scenografia. Riprese audio e video di alta qualità per un prodotto altamente consigliabile. 

18  giugno      Cesare Guzzardella

L'EGEA Edizioni discografiche per Mario Brunello 

La Brunello series, dedicata al noto violoncellista Mario Brunello uscita per le edizioni discografiche perugine EGEA, annovera oltre alle splendide Suites di Bach recentemente recensite, anche altri titoli importanti. Segnaliamo il duo Brunello-Lucchesini interpreti in un bel Cd di una rarità di Guillaume Lekeu - compositore belga di fine '800 influenzato da Beethoven, Franck e Wagner - quale la Sonata per Cello e pianoforte in Fa magg. e la notissima Sonata "Arpeggione" in La min D.821 di F.Schubert. Registrato a Vicenza nel 2004, il cd rivela una qualità interpretativa di rilievo sia per la chiarezza espressiva di Brunello sia per quella di Andrea Lucchesini, tra i maggiori pianisti italiani. Il secondo Cd è invece interamente dedicato ad Antonio Vivaldi e in esso vengono eseguiti i rari 6 Concerti per violoncello e orchestra. La formazione orchestrale denominata L'arte dell'arco, dove tutti gli orchestrali utilizzano strumenti originali o perfette imitazioni, e diretta con maestria dallo stesso Brunello. La registrazione del 2007 è particolarmente intensa ed energica e i solo del cello sono particolarmente lirici e toccanti. Due Cd assolutamente da non perdere. www.egeamusic.com

15  giugno      Cesare Guzzardella 

Tre Cd distribuiti da Milano Dischi 

Il primo Cd che segnaliamo è uscito per Challenge Classics ed è dedicato a Frédéric Chopin per onorare i 200 anni dalla nascita. Il pianista russo Alexei Volodin, da anni interprete affermato e assiduo frequentatore delle sale da concerto milanesi, ha scelto un ottimo programma  presentando le 4 Ballate, la Barcarola op.60, la Polacca-Fantasia op. 61 e la Sonata n.3 op.58. Registrato nel settembre 2009 a Monaco, il cd ci mostra un Volodin virtuosistico ma nello stesso momento fluido e delicato che con tocco personale ci rivela un ottimo Chopin. Segnalimo che Volodin (1977) ha vinto nel 2003 il primo premio al noto Concorso Internazionale Géza Anda e vanta tra i suoi maestri la notissima Elisso Virsaladze. Si consiglia l'acquisto.

Passiamo adesso ad un Cd Stradivarius con due interpreti di rilievo specializzati nella musica del '900 e contemporanea: il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista Riccardo Piacentini. Il cd intitolato "La voce crepuscolare- Notturni e serenate del '900" è una raccolta di brani della prima metà del secolo scorso di autori italiani, molti di questi di raro ascolto. Tosti, Malipiero, Ghedini, Casella, Bucchi e Alfano vengono interpretati dal Duo Alterno, questo il nome del duo, con espressività e rigore interpretativo. Tra i brani, tutti interessanti, citiamo almeno I Sonetti delle Fate di Gian Francesco Malipiero su testi di D'Annunzio, Tre liriche di Pascoli di Giorgio Federico Ghedini, La sera Fiesolana di Alfredo Casella. Da acquistare.

Il terzo cd distribuito da Milano Musica è ancora edito da Stradivarius e riguarda composizioni del francese Mark Andre interpretate dall'eccellente Ensemble Alternance. Andre, parigino vincitore di importanti concorsi di composizione ha realizzato questo interessante disco nel gennaio del 2010 impaginando un programma con cinque sue composizioni realizzate tra il 1999 e il 2009. Brani quindi recenti che ci rivelano la sua complessa ricerca musicale che partendo dalla musica antica attraversa le modalità stilistiche più contemporanee. Protagonisti dei suoi brani sono spesso gli strumenti solisti come il pianoforte in Contrapunctus, il clarinetto in iv 3 o il violoncello in iv 2 per i quali l'artista cerca di approfondire la ricerca timbrica trovando una enorme quantità di effetti e modalità sonore. Nei brani cameristici come iv 4 o "...zum staub sollst du zurückkehren" l'autore trova valide relazioni tra i vari interventi solistici del flauto, l'oboe, il clarinetto, la tuba e gli archi definendo un suggestivo paesaggio sonoro nel quale le dinamiche timbriche sono ottimamente interpretate dall'Ensemble. Ottima anche la registrazione audio. Si consiglia l'acquisto. 

14  giugno      Cesare  Guzzardella  

Segnaliamo un interessante volume per la Carocci edizioni scritto da Edoardo Tabasso e Marco Bracci: Da Modugno a X Factor. In esso vengono ripercorsi sessant'anni di musica italiana e di costume  e cioè il periodo che va dall'immediato dopo guerra e quindi l'avvento della televisione, sino ai giorni nostri con internet e l'era digitale. Il testo, scritto molto bene e in modo completo, rivela i legami musicali e di costume della società italiana in rapporto con l'ambiente internazionale, soprattutto quello degli Stati Uniti e dell'Inghilterra. I cambiamenti di costume e musicali che hanno costellato la vita di diverse generazioni sono analizzati attraverso i principali protagonisti della canzone leggera nei diversi ambiti musicali, dalla melodia tipicamente italiana, alla canzone d'autore al rock inglese, settore che ha notevolmente influenzato i linguaggi del nostro Paese e delle altre nazioni. Quelli della mia generazione, nati alla fine degli anni '50, quelli che hanno vissuto con i 45 giri, con il 33, con il mangiadischi e le cassette, riconosceranno  ogni personaggio citato, che sia Modugno, Mina, Battisti, ecc. sino ai gruppi rock degli anni '70, la PFM e il Banco, e leggendo il testo tutto d'un fiato, sembrerà di rivivere momenti musicali importanti che hanno cambiato i gusti e gli stili di vita della gente. Le ultime pagine evidenziano il trionfo dello spettacolo televisivo con le sue gare canore e la ricerca di nuovi talenti, X Fatctor appunto, ci mostrano anche una società diversa che ruota più attorno ad un immagine a volte virtuale, una società sempre meno in contatto diretto con i protagonisti della musica. Completa il volume un'ampia bibliografia. 

1  giugno       Cesare Guzzardella

MAGGIO 

Le Sei Suites per violoncello di J.S.Bach interpretate da Mario Brunello per EGEA records 

Riconosciuto come uno dei massimi interpreti al mondo di musica violoncellistica, Mario Brunello ha di recente inciso le Sei Suites per cello solo del sommo Bach per la casa discografica perugina EGEA records. L'incisione è stata effettuata a Perugia presso l'Oratorio di Santa Cecilia, contesto ideale per ottenere una esecuzione ed una registrazione di eccellente qualità. Il dolcissimo violoncello secentesco Pietro Santo Maggini di Brunello ha evidenziato tutte le peculiarità musicali e costruttive del musicista tedesco. Queste suites rappresentano il punto d'arrivo di tutti i grandi interpreti sia per la formidabile costruzione architettonico-musicale di Bach che caratterizza ogni movimento, dai preludi alle allemande, dalle correnti alle sarabande, alle giga, sia per la capacità di penetrare le stupende sonorità di uno strumento musicale che è quello forse più in sintonia con la cantabilità ed il respiro umani. Non ci sono parole sufficienti per descrivere la qualità interpretativa di Brunello. Il suo fraseggio morbido con un legato senza uguali e la sua capacità di evidenziare in modo profondo ogni dettaglio di questi capolavori, pongono questi tre Cd dell'integrale bachiana tra le migliori di quelle esistenti. Si consiglia vivamente l'acquisto. www.egeamusic.com

31  maggio        Cesare Guzzardella

Un nuovo lavoro operistico per Dynamic distribuito da Jupiter classics 

È recente l'uscita in DVD per la casa di produzione Dynamic dell'opera di Claudio Monteverdi Il ritorno d'Ulisse in Patria. La messinscena è avvenuta a Madrid nell'aprile del 2009 al Teatro Real per la regia, le scene e i costumi di Pier Luigi Pizzi. L'opera di Monteverdi venne rappresentata a Venezia nel 1641, è rimasta per alcuni secoli dimenticata e venne riscoperta alla fine del 1800. Nell'avvincente regia di Pizzi, nelle sue sobrie ed efficaci scene, troviamo un ottimo cast vocale con Kobie Van Rensburg nel ruolo di Ulisse, Christine Rice in Penelope,  Cyril Auvity in Telemaco, Joseph Cornwell in Eumete, Umberto Chiummo in Antinoo, ecc. Rilevante il corpo di ballo guidato dalle coreografie di Roberto Maria Pizzuto. L'orchestra Les Arts Florissants è diretta con espressività da William Christie. Un prodotto di qualità in due Dvd che è completato da un ottimo libretto in più lingue. Incisione audio-video  di alto livello ricca di sottotitoli. Bonus con l'intervista agli interpreti. Si consiglia l'acquisto.

25  maggio    Cesare  Guzzardella

Un valido libro per le Edizioni Curci 

Titolo: Maestro di te stesso
Sottotitolo: PNL per musicisti. 
Autore: Federica Righini   Riccardo Zadra   
Collana:
Materia: libri (saggistica e storia della musica)
Pagine: 232
Formato: 17x24
N° di catalogo: EC 11702
Prezzo: € 18,00
ISBN 9788863950526

È recente l'uscita per le Edizioni Curci di un libro di Federica Righini e Riccardo Zadra intitolato Maestro di te stesso-PNL per i musicisti. I due autori, concertisti e insegnanti di pianoforte presso il Conservatorio di Vicenza, indagano su come si possano ottenere le migliori performance pianistiche attraverso la PNL, la Programmazione Neuro Linguistica. Il superamento degli stati d'ansia, il controllo delle proprie potenzialità, della propria salute psico-fisica e l'espressione massima dei mezzi che si hanno a disposizione, possono contribuire in modo decisivo all'ottenimento dei migliori risultati nelle interpretazioni pianistiche. I nove capitoli che compongono il ricco volume propongono quindi strategie anche operative per migliorare se stessi uscendo a volte anche dall'ambito artistico. Le teorie, qui espresse in modo esaustivo, possono infatti essere applicate anche ai più diversi ambiti disciplinari e comunque servire al miglioramento di se stessi. Completa la pubblicazione una lunga conversazione dagli autori con un grande del pianoforte quale Aldo Ciccolini, il quale commenta il libro dicendo: "L'appassionante ricerca degli autori offre nuovi punti di vista e metodologie personali per affrontare quei problemi che fanno parte della vita dei musicisti, sia essi giovani studenti che professionisti in carriera". Per l'interesse della pubblicazione si consiglia l'acquisto del volume sia ai musicisti che a tutti.

3 maggio      Cesare Guzzardella

APRILE

Un Dvd lirico di Donizetti per Bongiovanni 

È recente l'uscita di un Dvd lirico per Bongiovanni con la messinscena di una tra le opere meno frequentate di Gaetano Donizetti e cioè Le convenienze ed inconvenienze teatrali. La rappresentazione è avvenuta nel febbraio del 2009 al Teatro della Fortuna di Fano per la Stagione Lirica Torelliana e per la direzione musicale di Vito Clemente e la regia di Roberto Recchia. Grande il successo di pubblico e di critica  tributato allora. L'Orchestra Sinfonica Gioachino Rossini e il Coro del Teatro della Fortuna preparato da Angelo Biancamano erano integrati da un ottimo cast vocale che  vedeva Donata D'Annunzio Lombardi nel ruolo di Daria, Paolo Bordogna in Mamm'Agata, Enrico Marabelli in Procolo, Stefania Donzelli in  Luigia , Anna Caterina Cornacchini in Pipetto, ecc. Particolari le scenografie di Salvatore Simone costruite nello stesso palcoscenico insieme all'orchestra e in piena sinergia con i costumi tradizionali ma efficaci di Serena Magi. Ottima la direzione musicale e la qualità  complessiva della messinscena. Sono presenti sottotitoli in italiano e in inglese. Molto valido il libretto di accompagnamento. Buona la qualità video. Si consiglia vivamente l'acquisto del prodotto.  

17  aprile       Cesare Guzzardella

Nuovi libri per la Zecchini Editore 

Piero Rattalino
Alfred Cortot. Il sosia
pp. VIII+200 - f.to cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-96-7
€ 19,00

Sono usciti quattro nuovi libri per Zecchini Editore. Piero Rattalino, musicologo, pianista e didatta, ha firmato due delle  nuove pubblicazioni per la collana Grandi Pianisti.  Alfred Cortot e Alfred Brendel sono infatti gli ultimi protagonisti dei suoi libri. Nel saggio su Cortot (1877-1962) il grande pianista svizzero-francese noto interprete di Chopin, l'autore si sofferma sulla sua complessa personalità e sulla variegata attività: da quella principale di concertistica, a quella di direttore d'orchestra, soprattutto wagneriano, a quella di didatta e saggista. Buona parte del volume prende spunto dai numerosi saggi musicali lasciati dal Maestro. Rattalino analizza anche in modo accurato e con una esemplare chiarezza espositiva i momenti salienti della vita di Cortot: il suo amore per la musica di Wagner e naturalmente per quella del grande polacco, la sua attività concertistica che lo resero celebre in tutto il mondo, le sue ambigue condotte durante il periodo nazista che lo portarono anche all'ingiusta accusa di collaborazionista, da questa la decisione di vivere gli ultimi anni in Svizzera. Rattalino evidenzia tutti i principali brani che diedero a Cortot la meritata celebrità. Completa il volume, sottotitolato Il sosia, una completa stesura del repertorio pianistico e una discografia ragionata a cura di Luca Segalla. Si consiglia l'acquisto.  

Piero Rattalino
Alfred Brendel. La tartaruga
pp. VIII+184 - f.to cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-97-4
€ 19,00

Nel secondo volume troviamo la storia di un altro grande pianista, questa volta austriaco: Alfred Brendel. Recentemente ha deciso di abbandonare l'attività concertistica pur continuando quella di studioso e saggista. Anche  lo studio su Brendel, uno dei massimi interpreti di Franz Schubert e dei "classici", viene affrontato da Rattalino con lucidità e grande chiarezza espositiva e l'efficacia della trattazione  è favorita anche dall'analisi dei numerosi scritti e libri (Velo dell'ordine, ecc.)  che Brendel ha prodotto. Attenta ed accurata l'analisi di Rattalino sulle interpretazioni dei classici Mozart, Beethoven, Schubert e Liszt specie nei tre principali momenti di attività del pianista: dagli anni '50 con le sue prime incisioni discografiche con la Vox, agli anni '70 e '90, periodi nei quali Brendel ha lasciato alla storia oltre che il suo tocco unico, anche una poderosa quantità di incisioni discografiche. Completa il libro, sottotitolato La Tartaruga,  il repertorio dell'artista e una completa discografia. Si consiglia l'acquisto. 

Il Pedale di Chopin per Zecchini Editore 

Francesco Giammarco
IL PEDALE DI CHOPIN. L'estetica del pedale di risonanza nella musica pianistica di Fryderyk Chopin
pp. IV+124 - f.to cm. 17x24
ISBN 978-88-87203-94-3
€ 19,00

Nel bicentenario dalla nascita del grande Fryderyk Chopin esce un interessante libro di Francesco Giammarco sull'uso del pedale di risonanza nel pianoforte antico e moderno. Giammarco, pianista, saggista e docente di Conservatorio a Cagliari, focalizza l'attenzione sulle dettagliate indicazioni di pedale segnate da Chopin nei suoi splendidi capolavori per dimostrare come sia doveroso per un pianista che voglia avvicinarsi ad una fedele interpretazione, rispettare i segni grafici relativi al pedale di risonanza. Nella giusta convinzione che i pianisti moderni siano più inclini ad un libero uso dei pedali nel pianoforte moderno, l'autore nelle otre cento pagine del volume e con una serie considerevole di esempi musicali chopiniani -oltre ottanta tratti dai celebri brani- dimostra come il corretto uso del pedale, seguendo i dettami del grande polacco, possa portare ad interpretazioni più autentiche e storicamente più valide. Uno studio approfondito che potrà interessare sia i pianisti che tutti gli amanti della migliore musica. Si consiglia vivamente l'acquisto.    

Alessandro Zignani
Carlos Kleiber. Il tramonto dell'Occidente
pp. VIII+200 - f.to cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-95-0
€ 20,00

Concludiamo con un volume dedicato al grande direttore tedesco Carlos Kleiber. Scritto da Alessandro Zignani, già autore di volumi dedicati ad altri grandi della bacchetta quali Mitropoulos, Karajan, Giulini e Bernstein, con questo nuovo volume  l'autore nelle otre 170 pagine tratta in modo dettagliato e con un linguaggio chiaro, diretto e anche divertente, le vicende artistiche del grande interprete. Figlio di un altro grandissimo direttore, Erich Kleiber, Carlos ereditò dal padre la passione per la musica e l'attitudine alla direzione. Il suo repertorio, limitato ma grandioso dal punto di vista interpretativo, viene messo in risalto dall'autore unitamente alle vicende musicali che portarono Kleiber alla direzione nei più prestigiosi teatri del mondo, Scala compresa. Il magico modo di dirigere legato ad una voglia di perfezione assoluta vengono sottolineati da una scrittura efficace e ricca di aneddoti.  Completa il libro, sottotitolato Il Tramonto dell'occidente,  una completa discografia ragionata. Si consiglia l'acquisto.  

8  aprile             Cesare  Guzzardella

MARZO

Il Matrimonio Segreto di Cimarosa in Dvd per Dynamic 

È da poco uscito un nuovo Dvd musicale distribuito da Jupiter classics e prodotto da Dynamic: Il matrimonio segreto, opera buffa in due atti di Domenico Cimarosa su  libretto di Giovanni Bertati. La registrazione del febbraio 2008 è avvenuta a Liegi all'Opera Royal de Wallonie dove l'omonima orchestra era diretta da Giovanni Antonini per la regia teatrale di Stefano Mazzonis di Pralafera. Il campano Cimarosa, precisamente di Aversa,  insieme a Paisiello è tra i più noti esponenti della scuola napoletana, ma pur avendo all'attivo oltre cinquanta opere liriche, è conosciuto ai più per questo lavoro teatrale. Il Matrimonio  segreto venne  rappresentato per la prima volta nel febbraio del 1792 a Vienna. Nel valido Dvd Dynamic troviamo un cast vocale di tutto rispetto con Cinzia Forte nel ruolo di Carolina, Priscille Laplace in Elisetta, Damiana Pinti in Fidalma, Alberto Rinaldi, il signor Geronimo, Aldo Caputo in Paolino e Mario Cassi nel Conte Robinson. L'ambientazione scenica e i costumi tutti settecenteschi sono di Jean-Guy Lecat e Fernand Ruiz e trovano unicità stilistica con la regia. Ottima la qualità audio-video e numerosi i sottotitoli oltre al sempre valido libretto esplicativo di accompagnamento Si consiglia vivamente l'acquisto.  

31  marzo        Cesare Guzzardella

Due nuovi validi prodotti distribuiti da Ducale-Music 

Il primo Cd che segnaliamo è uscito per Harmonia Mundi e propone incisioni di un musicista francese particolarmente valido: Thierry Pécou. Classe 1965, Pécou presenta due lavori del 2002 e del 2007 commissionati da Radio France: Symphonie du jaguar e Vague de Pierre. Le musiche per orchestra, particolarmente raffinate nella struttura compositiva,  sono interpretate dall'Orchestre Philharmonie de Radio France e vedono alla direzione rispettivamente François-Xavier Roth e Jonathan Stockhammer. Il primo brano prevede anche la compagine cameristico-vocale Ensemble Zellig , gruppo fondato da Pècou e nel quale spesso è pianista. Particolarmente intenso l'impatto sonoro in "Symphonie du jaguar" con timbriche taglienti addolcite dalla cinque voci femminili. L'alternanza di strumenti solisti con i gruppi orchestrali determinano una spazialità della musica molto caratterizzante che ritrova stilemi  legati sia alla tradizione occidentale del migliore Novecento, da Varèse a Messiean, che a influssi legati alla musica afro-americana, al jazz e a certa musica orientale, come nell'efficace movimento Akbal. Una sinfonia ricca di contrasti che alterna anche momenti di sofferta meditazione come nel movimento Soleil Nocture. Particolarmente suggestivo anche il secondo brano, "Vague de Pierre per grande orchestra". Utilizzando modalità tonali e variando molto nelle scelte timbriche con grande rilievo per le percussioni che scandiscono i ritmi sincroni o sincopati, Pécou riesce a creare una varietà di sequenze musicali progressive spesso dissacranti e tribali tanto che nel movimento iniziale il riferimento al Sacre stravinskijano è opportuno. Ottimi anche gli altri tre movimenti con richiami evidenti a mondi e tempi lontani. Una novità!! Si consiglia vivamente l'acquisto.  

Il secondo prodotto distribuito da Ducale Music è un Dvd musicale (anche in versione Blu Ray) lirico con la registrazione live dell'opera rossiniana Il Turco in Italia, dramma buffo in due atti su libretto di Felice Romani. Nel gennaio 2009 si teneva al Teatro Carlo Fenice di Genova un valido allestimento dell'opera che il grande pesarese compose nel 1814 per la Scala. L'incisione per Artahus Musik ha il pregio di un'ottima ripresa audio e video. L'Orchestra del Teatro Carlo Fenice è per l'occasione diretta da Jonhatan Webb e trova un buon cast vocale con Simone Alaimon nel di ruolo di Selim,    Myrtò Papatanasiu nel ruolo di Donna Fiorilla, Bruno De Simone in Don Geronio, Antonino Siragusa in Don Narciso, Vincenzo Taormina in Prosdocimo. L'ottima regia di Egisto Marcucci è stata ripresa dalla bravissima Elisabetta Courir ed è sostenuta dalle tradizionali scene e dai costumi colorati rispettivamente di Emanuele Luzzati e Santuzza Calì. Un ottimo rossini particolarmente godibile in un Dvd che ha il pregio di diffondere una tra le opere meno popolari di Rossini. Si consiglia vivamente l'acquisto. 

27 marzo    Cesare Guzzardella  

Nuovissime uscite per EuroArts 

La prima uscita EuroArts che segnaliamo è un Dvd che presenta il giovane e affermato pianista cinese Yundi Li. Il filmato ottimamente realizzato dalla regista Barbara Willis Sweete ci mostra i successi del virtuoso Yundi in momenti peculiari della sua attività musicale, anche durante la sua vittoria al prestigioso Concorso Internazionale Chopin di Varsavia. Nel filmato intitolato The Young Romantic, troviamo anche un altro grande dell'interpretazione musicale quale il direttore Seiji Ozawa che segue il pianista al suo debutto con i Berliner Philharmoniker. Completa il Dvd un Bonus con oltre 40 minuti di musica nei quali Yundi Li esegue gli Scherzi di Chopin e la Campanella di Paganini-Liszt. Da non perdere. 

Il secondo Dvd EuroArts  vede i grandi Berliner Philharmoniker diretti da Sir Simon Rattle in un concerto tenuto il primo maggio 2007 al Kabelwerk Obersspree. Solisti Lisa Batiashvili al violino e Truls Mørk al violoncello. Dopo il preludio dal wagneriano Parsifal possiamo ascoltare Brahms  con il noto Concerto per violino e cello Op. 102 e la Sinfonia n.4 Op. 98.Valida l'incisione e la ripresa video e naturalmente eccellente l'interpretazione. Si consiglia l'acquisto del prodotto. 

Terminiamo con un altro Dvd EuroArts sempre con i Berliner Philharmoniker questa volta diretti da Mariss Jansons. Al violino solista uno dei più prestigiosi interpreti quale Vadim Repin. Il notissimo ed immenso luogo all'aperto dove si è tenuto il concerto davanti a migliaia di persone è quello del Waldbühne e l'evento è del 2002. Variegato il programma con 19 brani di altrettanti compositori tra i quali Paganini, Kreisler, Wagner, Sibelius, Elgar, Tchaikovsky, Bizet, Massenet, Wieniawski, ecc. Un concerto vario, ben riuscito e ottimamente registrato. Si consiglia vivamente l'acquisto del prodotto EuroArts. 

20 marzo       Cesare Guzzardella 

Opera: un romanzo di Jean-Jacques Nattiez 

Titolo: Opera 
Editore: Bollati Boringhieri
Pubblicazione: 01/2010
Numero di pagine: 160
Prezzo: € 16,50
ISBN-13: 9788833920214
ISBN: 8833920216  

Segnaliamo un romanzo, opera prima,  edito da Bollati Boringhieri per la collana "Varianti", del noto musicologo di fama internazionale Jean-Jacques Nattiez dal titolo “Opera”. Pubblicato a Montreal nel 1997, esce ora in Italia nell’ottima traduzione di Anna Maria Farcito. Nelle circa 180 pagine del racconto, l’autore partendo dal suo amore per la musica ed in particolare per quella lirica, immagina una storia i cui personaggi trovano unione nei vari palcoscenici lirici di tutto il mondo. Protagonisti della storia ambientata anche nei più importanti teatri d’opera sono un compositore d’avanguardia, certo Jagermaier, in cerca della sua migliore realizzazione, Sarah, cantante lirica passionale e volitiva e il giovane Pierre che ci porta a Bayreuth ed a Venezia. L’ambientazione dalla fine anni ’60, con la contestazione giovanile parigina e le vicende politiche europee, rende il romanzo vario ed   interessante. Si consiglia l’acquisto del libro non solo agli amanti della musica ma a tutti i lettori. 

22  marzo     Cesare  Guzzardella

Nuovi Dvd EuroArts  sui grandi del jazz e del blues 

Sono usciti nuovi Dvd EuroArts  per la serie Masters Of American Music dedicati ai grandi della musica jazz e del blues. I documentari recentemente usciti in edizione limitata, sono dedicati a personaggi illustri quali Count Basie, John Coltrane, Sarah Vaughan, Ray Charles e B.B. King. I filmati sono strutturati molto bene e partono dalle testimonianze dirette degli artisti o dei musicisti collaboratori in alternanza a momenti di importanti performance.  La realizzazione è stata effettutata da validi registi quali Matthew Seig ( Basie e Vaughan ) , Robert Palmer e Toby Byron (Coltrane), Yvonne Smith (Charles), Ken Mandel (King) nei primi degli anni '90 e ora sono stati masterizzati in digitale e si possono vedere utilizzando anche sottotitoli in inglese, tedesco e francese. Il percorso storico e artistico dei musicisti o dei grandi interpreti proposti ci introduce in un mondo, quello della musica afro-americana, che per forza di linguaggio estetico-musicale  ha influenzato anche la musica colta contemporanea. Per l'importanza dei documenti e la ricchezza dei contenuti consigliamo l'acquisto dei prodotti non solo agli amanti del jazz ma a tutti gli amanti della migliore musica.

15  marzo     Cesare Guzzardella

Il Barbiere di Siviglia in Dvd per la Dynamic 

È uscito di recente per Dynamic, distribuito da Jupiter classics un Dvd musicale sull'opera rossiniana Il Barbiere di Siviglia, melodramma buffo su libretto di Cesare Sterbini. La messinscena  avvenuta al Teatro La Fenice di Venezia nell'aprile 2008 si avvale della direzione di Antonino Fogliani. La regia è di Bepi Morassi e le scene e costumi di Lauro Crisman. Di spessore il cast vocale con Francesco Meli nel ruolo del Conte d'Almaviva, Roberto Frontali in Figaro, Rina Shaham in Rosina, Bruno De Simone in Bartolo, Giovanni Furlanetto in Don Basilio, Giovanna Donadini in Berta e Luca Dall'Amico in Fiorello. Il Coro del Teatro La Fenice è stato preparato da Alfonso Caiani. Spettacolo all'insegna della tradizione per quanto riguarda la regia e la scenografia, trova un'ottima  qualità complessiva di realizzazione penetrando in modo avvincente lo spirito musicale e teatrale di Rossini, musicista sempre legato alla tradizione popolare italiana. Avvincenti le voci di Francesco Meli, Rina Shaham e Roberto Frontali, bravissimi tutti gli altri. Ottima la registrazione audio e video per un prodotto  che era stata anche oggetto di proiezione in diretta nel circuito dei cinema italiani che hanno aderito al rilevante progetto promosso dalla Dynamic. Si consiglia  l'acquisto del prodotto.

8  marzo       Cesare  Guzzardella

Il Gradus ad parnassum per la Curci Young 

Titolo: Il mio primo Gradus ad Parnassum dall’omonima opera di Muzio Clementi
Sottotitolo: Raccolta di studi pianistici per la scuola del meccanismo in trascrizione facilitata
Autore: VINCIGUERRA Remo      
Collana: Curci Young
Materia: strumenti a tastiera (pianoforte)
Pagine: 56
Formato: 23,5x31
N° di catalogo: EC 11692
Prezzo: € 13,50
ISMN: 9790215901841

È uscita per la collana Curci Young dell'Edizioni Curci una trascrizione facilitata del Gradus ad Parnassum, la notissima raccolta di Muzio Clementi destinata ai pianisti che vogliono affinare la loro tecnica esecutiva. Il rilevante lavoro è di Remo Vinciguerra, pianista e compositore che si è dedicato anche alla didattica del pianoforte attraverso la pubblicazione di un ingente numero di testi. L'opera di Clementi è stata da Vinciguerra resa più accessibile ai giovani pianisti che già dal secondo-terzo anno possono conoscere le melodie e la tecnica di questi studi (22 quelli selezionati). La facilitazione operata non toglie quasi nulla alla qualità del lavoro di Clementi che rimane fondamentale per chiunque voglia accostarsi allo studio pianistico partendo non solo dalla tecnica ma anche dalla migliore estetica compositiva. Si raccomanda l'acquisto del prodotto.  

4 marzo       Cesare  Guzzardella  

Andrea Bacchetti interpreta Baldassarre Galuppi 

Il veneziano Baldassarre Galuppi(1706-1785) appartiene a quella ricca serie di musicisti veneti che hanno avuto un ruolo principale nella produzione strumentale e operistica del '700. Noto per la sua produzione lirica in collaborazione con Carlo Goldoni, Galuppi scrisse anche un vastissimo numero di Sonate per strumenti a tastiera, una resa celebre da Arturo Benedetti Michelangeli, l'eccelso pianista che aveva compreso le rilevanti qualità del compositore. Molte di queste sono ancora manoscritte e non catalogate ed il lavoro di riesumazione di alcune di esse fatto dall'ottimo pianista genovese Andrea Bacchetti insieme allo studioso Mario Marcarini non può che essere ben valutato. Nel Cd uscito per la Rca-Sony BMG, Bacchetti interpreta otto Sonate - per la maggior parte non note-  intonando in modo garbato, meditato e profondo il pianoforte Fazioli, strumento che ben si addice alla produzione di Galuppi. Le semplici linee melodiche, ben definite dalla scansione lineare della mano sinistra vengono rivelate in modo statico ma espressivo dal pianista portandoci in una dimensione che sa di antico e che ferma il tempo in una lunga, intensa e consapevole meditazione estetica. Nei momenti più estroversi di alcuni Allegro o Presto, Bacchetti mostra le sue qualità virtuosistiche accelerando i tempi ma evidenziando sempre una trasparenza sonora fuori dal comune nella quale il canto è in rilievo. Eccellente la prova di Bacchetti per un Cd che ogni appassionato di musica pianistica dovrebbe possedere. 

2  marzo  2010       Cesare Guzzardella

FEBBRAIO

Archivio della Sinfonia Milanese con un Cd di Niccolò Zingarelli 

È appena uscito per Deutsche Harmonia Mundi il volume n.3 della collana Archivio della Sinfonia Milanese, interessante progetto discografico che si propone di riportare alla luce edizioni critiche di composizioni legate alla musica strumentale del '700 con particolare riferimento al territorio milanese. In questo nuovo Cd troviamo opere del compositore napoletano Niccolò Zingarelli(1752-1837), artista che trascorse un periodo fecondo, di oltre 10 anni, a Milano, dove compose le poco note ma qualitativamente rilevanti Sinfonie milanesi. Il Cd in questione porta la firma interpretativa del gruppo orchestrale con strumenti antichi denominato Atalanta Fugiens e del suo direttore Vanni Moretto. Quattro sono le sinfonie presente nel Cd ( 88697628772-DHM), tutte in tre movimenti, ottimamente scritte con riferimenti musicali tipici della cultura strumentale del nord Italia, all'epoca particolarmente diffusa,  - Sammartini è stato tra i massimi esponenti- ma con uno sguardo rivolto alla cultura mitteleuropea. L'esecuzione è particolarmente fluida e rileva un approccio interpretativo pregnante e all'altezza del compito che si propone di assolvere: quello di mettere in luce l'ottima musica di Zingarelli e del patrimonio musicale milanese. Ricordiamo i Cd usciti in passato per la stessa collana ed interpretati dalla medesima formazione, direttore compreso. Il primo, uscito in prima registrazione assoluta, riguardava le Sei sinfonie che Antonio Brioschi composte tra il 1733 e il 1741. Il secondo, sempre in prima registrazione mondiale, era un Cd con Sei sinfonie di Fortunato Chelleri. Ottime le registrazioni audio e valide sotto ogni profilo le interpretazioni. Si consiglia vivamente l'acquisto dei prodotti. 

27 febbraio      Cesare Guzzardella

 Nuovi Dvd musicali per EuroArts  

Il primo prodotto EuroArts che presentiamo è un'opera lirica di J.Haydn e precisamente Orlando Paladino, rarità interpretativa che ha trovato nell'esecuzione della Freiburger Barockorchester diretta da René Jacobs, valente interprete di musica antica, una riuscita realizzazione. Artefici dell'ottimo lavoro e della messinscena  realizzata nel maggio 2009 a Berlino anche i registi Nigel Lowery e Amir Hosseinpour autori  anche delle scenografie e dei costumi il primo e della coreografia il secondo.  L'opera eroica-comica riscoperta recentemente si avvale in  di un valido cast vocale: Marlis Petersen nel ruolo di Angelica, Tom Randle in Orlando, Pietro Spagnoli in Rodomonte, Magnus Staveland in Medoro. La registrazione audio e video di ottima fattura con riprese dettagliate è in due Dvd usciti nella serie Medici arts. Per la preziosità del lavoro si consiglia l'acquisto a tutti. Sono presenti sottotitoli anche in italiano. 

Il secondo Dvd EuroArts di cui parliamo è invece una registrazione degli anni '70 con un interprete storico quale il direttore Eugene Ormandy. Alla guida della Philadelphia Orchestra lo troviamo impegnato nell'esecuzione della Suite dell'Uccello di fuoco di Igor Stravinskij e nella Sinfonia n.2 in mi min. Op.27  di Sergej Rachmaninov. Registrate a Philadelphia presso l'Academy of Music nel 1977 e nel 1979, queste interpretazioni rappresentano una chicca per chi vuole conoscere i grandi interpreti del passato. Ottima realizzazione. 

Il terzo Dvd EuroArts  è ancora una registrazione oramai storica del 1986 effetuata a Salisburgo presso lo SchlossHellbrunn. Al pianoforte troviamo James Levine e ai fiati l'Ensemble Wien-Berlin con componenti delle due fra le più prestigiose orchestre europee quella di Vienna e di Berlino. In programma Quintetti con pianoforte e fiati di Beethoven e di Mozart. La direzione dell'evento e niente meno che di Jean-Pierre Ponnelle e l'ottimo Dvd contiene anche un importante bonus con un documentario di oltre 45 minuti intitolato We have a lot of fune che documenta  la prestigiosa formazione cameristica. Un Dvd di qualità che consigliamo a tutti. 

Terminiamo con un Dvd Medici Arts di jazz. Questa volta la gloriosa interprete per la collana Master of American Music e la cantante Billie Holiday. Il Dvd intitolato Lady Day ci rivela la splendida voce di questa interprete attraverso filmati d'epoca di concerti e interviste di personaggi illustri del jazz quali Mal Waldron, Carmen McRae, Annie Ross, Albert Murray. Troviamo anche performance con gloriosi interpreti quali Armstrong, Lester Young, Bessie Smith ecc. Un Dvd che ogni amante del migliore jazz deve possedere. 

15  febbraio       Cesare Guzzardella

Brani per due violini per le Edizioni Curci  

Titolo: Alighiero in concerto: Romantico
Sottotitolo: Brani celebri dal repertorio romantico per due violini
Autore: ALOIGI HAYES Antonella; MORMILE Carlo
Collana: Curci Young
Materia: strumenti ad arco (due violini)
Pagine: 48
Formato: 21x29,7
Con CD
Livello/Età: II corso
N° di catalogo: EC 11620
Prezzo: € 15,00

È recente l'uscita per la serie Young delle Edizioni Curci di un volume didattico dedicato ai più giovani interpreti violinisti denominato Alighiero in concerto-Romantico. I celebri  brani indirizzati agli allievi del secondo e terzo anno di violino sono stati scelti in base a criteri di difficoltà tecnica e di qualità espressiva. Tra i musicisti proposti ricordiamo Paganini, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, ecc., con brani notissimi trascritti per due violini in modo da rendere più piacevole lo studio dei medesimi e abituare i giovanissimi alla musica d'insieme. Gli autori dell'ottimo lavoro sono Antonella Aloigi Hayes e Carlo Mormile, entrambi diplomati in Conservatorio e impegnati in molteplici attività nel campo musicale. Il libro è corredato da un importante Cd che oltre a contenere preziosi consigli sulle modalità tecniche e interpretative dei brani fa ascoltare interamente i duetti. Si consiglia vivamente l'acquisto.   www.edizionicurci.it

8  febbraio    Cesare  Guzzardella

Un importante Box per Euroarts e la voce della Caballé 

È recente l'uscita per la casa di produzione EuroArts  di un box contenete 4 Dvd di musica sacra con i più importanti capolavori di questo genere: la Messa da Requiem di Verdi, la Missa solemnis di Beethoven, la Passione San Giovanni di Bach e la Messa in si minore sempre di J.S.Bach. Composizioni importanti che trovano prestigiosi direttori alla guida di rilevanti orchestre: L.Maazel alla guida della Sinfonica Toscanini, Fabio Luisi direttore della Sächsische Staatskappelle di Dresda, la più antica orchestra tedesca,  Masaaki Suzuki e la Bach Collegium Japan ed infine H.Blomstedt con la gloriosa Gewandhaus Orchester di Lipsia. Le ottime interpretazioni che prevedono rilevanti cast vocali e i migliori cori, sono state effettuate tra il 2000 e il 2007 e ci offrono una produzione musicale fondamentale per chi vuole accostarsi alle conoscenze e all'ascolto di musica sacra, ma anche indispensabile ai più esperti audiofili  sempre alla ricerca di migliori interpretazioni. Valide le riprese audio e video. Un Box di Dvd Medici arts che consigliamo a tutti.    

Il prodotto che ora presentiamo è un Dvd Medici arts che ha come protagonista il celebre soprano Montserrat Caballé. Nel bel filmato di Antonio Farré traviamo la cantante in numerose situazioni artistiche e teatrali o in interviste e conversazioni nelle quali parla della sua attività canora. Non mancano le testimonianze di colleghi cantanti o di grandi direttori e tra questi José Carreras, Placido Domingo, Renée Fleming, Joan  Sutherland, Claudio Abbado, Zubin Mehta, solo per citarne alcuni. Valido il montaggio audio video per un documento di circa 100 minuti che consigliamo a tutti gli amanti della splendida artista. Consigliamo vivamente l'acquisto.

6  febbraio        Cesare  Guzzardella

GENNAIO

Nuovi prodotti distribuiti da Ducale music 

Segnaliamo tre nuovi prodotti musicali distribuiti da Ducale music. Il primo è un Cd Harmonia Mundi (Harmonia Mundi HMC 902035) nel quale il baritono tedesco Matthias Goerne continua la sua ottima serie di incisioni dedicate a Franz Schubert. Questa volta al pianoforte troviamo Ingo Metzmacher. Insieme interpretano 19 lied del grande viennese in un raccolta denominata Heliopolis, brani che abbiamo avuto recentemente la fortuna di ascoltare nel Conservatorio milanese. La profonda e dolce voce di Goerne è ideale per penetrare in modo intenso i capolavori lirici di Schubert ed attraverso la sua elegante timbrica assumono connotati differenti dalle interpretazioni di altri importanti interpreti. Ottima l'intesa tra i due protagonisti e molto curata la registrazione audio. Completa il cd una registrazione video di oltre trenta minuti in Dvd nella quale sono registrate alcune lunghe sequenze della seduta di registrazione. Un' idea brillante quella di Harmonia mundi che andrebbe rinnovata. spesso. Si consiglia l'acquisto dell'eccellente prodotto. 

 Il secondo Cd che proponiamo, sempre per l'importante  casa francese Harmonia mundi (HARMONIA MUNDI  HMC902031) riguarda ancora brani lirici questa volta di Robert Schumann. Il mezzosoprano Bernanda Fink, argentina ma di origine slovena, è accompagnata al pianoforte dall'ottimo Anthony Spirl e l'impaginato prevede brani da Maria Stuart Op.135, Sei lieder da "Myrthen" Op.25 e Liederkreis Op.39. Pregnante ed efficace la voce della Fink con ottima timbrica, limpida  nei toni alti,  ed ottima la registrazione audio per un Cd che consigliamo vivamente a tutti gli amanti del migliore canto.  

Concludiamo con un bel Dvd lirico di Naxos,  (Naxos 2110270) l'ottima ed economica casa di produzione discografica. Nel disco una rarità di Franco Alfano, Cyrano de Bergerac. L'opera in quattro atti su libretto di Hanrie Cain è la registrazione della messinscena avvenuta nel febbraio 2007 presso il Palau de les Arts 'Reina Sophia' di Valencia. L'Orquesta della Comunitat Valenciana è ottimamente diretta Patrick Fournillier. Nel valido cast vocale, in parte quello proposto nell'edizione scaligera del febbraio 2008,  troviamo una tra le voci oramai storicizzate, quella di Placido Domingo nel ruolo di Cyrano. Sondra Radvanovsky è un'ottima Roxane e Arturo Chacón Cruz un valido Christian. Più che buone le riprese audio e video. Si consiglia vivamente  l'acquisto.

30 gennaio          Cesare  Guzzardella

Un libro per Ricordi su Isang Yun 

Autori:   Autori vari -  edizione italiana a cura di Enzo Restagno
Titolo:  Isang Yung. Musica nello spiriro del Tao

Editore: RICORDI
Anno:  2007
Numero di pagine: 295

Usciva a fine 2007, in occasione di MiTo, rassegna musicale milanese e torinese, un importante volume edito da Ricordi sulla figura del massimo compositore del Novecento coreano e cioè Isang Yun (1917-1995). L'interessante libro a cura di Hanns-Werner Heister e Walter-Wolfgang Sparrer e per l'edizione italiana a cura di Renzo Restagno, musicologo e direttore artistico di MiTo, usciva in concomitanza con una rassegna che evidenziava i compositori coreani tra i quali spicca la figura di Isang Yun. ( vennero eseguiti brani quali  Namo e Reak solo per citarni alcuni). Isang Yun ha il grande merito di avere avvicinato due culture profondamente diverse quale  quella orientale e quella occidentale attraverso composizioni di grande rilevanza estetico-compositiva. Nel libro ci sono autorevoli interventi di numerosi studiosi che evidenziano i meriti di un autore che merita di essere maggiormente ricordato ed eseguito. Si consiglia l'acquisto. 

25  gennaio       Cesare  Guzzardella  

L'autobiografia di Dizzy Gillespie per Minimum Fax 

Autori:   GILLESPIE DIZZY  FRASER AL
Titolo:  L'AUTOBIOGRAFIA

Editore: MINIMUM FAX
Collana: SOTTERRANEI
Pubblicazione: 11/2009
Numero di pagine: 650

Finalmente è uscita l'edizione italiana, ad opera delle edizioni Minimum Fax, dell'autobiografia di Dizzy Gillespie (1917-1993), il grande trombettista statunitense che rivoluzionò il jazz, già musica di rottura, con il ritmico e improvvisatorio bibop. “To be or not to bop”, corposo volume di oltre seicento pagine scritto da Gillespie - l'autore di "A Night in Tunisia" e "Manteca" - con  Al Fraser, descrive in modo chiaro, immediato e appassionato il mondo del jazz. Questa forma musicale di tradizione popolare  trova in una dozzina di grandi artisti, e Gillespie è uno di questi insieme ed Ellington, Basie, Parker, Coltrane, Davis - la lista dei grandi non è lunga-  i veri protagonisti di una forma d'arte che annovera decine di discepoli. Scorrono velocemente le pagine che ci riportano indietro nel tempo, in un ambiente artistico genuino e contraddittorio, dove la musica spesso era un mondo di divertimento e di sopravvivenza e John Birks, questo il vero nome di Gillespie, nono figlio di una modesta famiglia, anche cantante e compositore,deve avere faticato molto per raggiungere la celebrità, ma il suo amore per il jazz lo ha premiato facendolo entrare nella storia. Importanti sono le testimonianze presenti nel libro di altri grandi jazzisti quali Miles Davis, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Max Roach e Thelonious Monk, solo per citarne alcuni. Il volume rappresenta, come spesso accade quando si parla di jazz, uno spaccato di una arte dove spesso il collettivo di strumentisti improvvisatori- compositori genera le novità formali ed estetiche. Ma i capigruppo, e Gillespie e il suo bebop soprattutto, davano un’impronta decisiva all’evoluzione formale indirizzando a nuovi percorsi artistici. Un libro interessante che piacerà a tutti e non solo agli appassionati di jazz. Si consiglia l'acquisto. 

18  gennaio     Cesare  Guzzardella

Un nuovo Dvd lirico della Dynamic distribuito da Jupiter classics 

È recente l'uscita in Dvd di un nuovo prodotto (in due dischi) Dynamic, l'importante casa di produzione ligure specializzata in musica lirica. La verdiana La Traviatà è stata ripresa il 17 marzo 2009 presso l'Opéra Royal de Wallonie di Liegi e l'originale messinscena, per l'ottima regia di Stefano Mazzonis di Pralafera, vedeva eleganti scene e costumi rispettivamente di Edoardo Sanchi e Kaat Tilley. La conduzione dell'Orchestra della ORW era affidata all'energico Paolo Arrivabeni e la preparazione del coro a Marcel Seminara. Di qualità il cast vocale con la voce pregnante e intensamente espressiva di Cinzia Forte - bravissima anche attorialmente- in Violetta Valery,  quella liricamente morbida di Saimir Pirgu in Alfredo Germont. Bravissimo Giovanni Meoni in Giorgio Germont e bravi Tineke Van Ingelgem in Flora Bervoix,  Cristiano Cremonini in Gastone di Letorières, Federica Carnevale in Annina e Patrick Delcour nel Marchese d'Obigny. Ricordiamo che l'opera è stata anche presentata con successo in diretta in numerose sale cinematografiche. Le registrazioni audio e video sono di alta qualità.  Consigliamo l'acquisto del prodotto. 

11 gennaio    Cesare  Guzzardella

DICEMBRE

Tre recenti prodotti distribuiti da Ducale music 

Il primo prodotto che consigliamo particolarmente è un Cd musicale Harmonia mundi intitolto "Chez Pleyel" e dedicato interamente al grande compositore e pianista Frédéric Chopin. Nel prossimo 2010 ricorrono i 200 anni dalla nascita del grande polacco e non poteva essere meglio ricordarlo con un concerto di Alain Planès che riprende quello tenuto da Chopin a Parigi nel febbraio del 1842. Caratteristica dell'incisione è l'uso del pianoforte Pleyel datato 1836 e utilizzato dallo stesso Chopin. Valida l'interpretazione del pianista francese con alcuni tra i più celebri Preludi, Notturni, Studi, Improvvisi, Ballate e Valzer mediati dalle sonorità dello strumento d'epoca che invoca nostalgia per un passato oramai lontano ma musicalmente ancora moderno. Un prodotto importante che merita l'acquisto.    Codice  HMC902052  

Passiamo adesso ad un Cd ECM di un grande jazzista passato in questi ultimi anni anche all'interpretazione classica. Stiamo parlando di Keith Jarrett e di un triplo cd intitolato Testament che presenta i più recenti concerti tenuti a Parigi e a Londra rispettivamente nel novembre 2008 alla Salle  Pleyel parigina- quella del sopracitato Chopin-  e nel dicembre dello stesso anno alla Royal Festival Hall della capitale inglese. I brani presentati, otto nel primo concerto e dodici nel secondo, non portano titoli ma sono particolarmente indicativi delle scelte compositive di Jarrett, scelte che mediano il suo stile inconfondibile in ambito jazzistico con quello contemporaeo costruito in questi ultimi dieci anni approfondendo i classici (Bach prima di tutti). Ancora una volta Jarrett dimostra  essere oltre che un valente pianista con eccellenti qualità improvvisatorie, anche un solista raffinato che soddisfa non solo gli appassionati di jazz ma anche un pubblico più vasto. Un Cd da acquistare.  Codice ECM 2130-32 2709583

Concludiamo con un bellissimo Cd NAXOS sul grande compositore russo Dmitri Shostakovich con la valida interpretazione della Royal Liverpool Philharmonic Orchestra diretta da Vasily Petrenko. In programma le Sinfonie n. 5 Op.47 (1937) e n.9 Op. 70 (1945). La prima è molto nota e la seconda meno ma  entrambe meritano un ascolto attento per la qualità interpretativa di un giovane direttore russo nato a San Pietroburgo e Conduttore residente dell'Orchestra di Stato di quella città. Avvincente l'interpretazione e la qualità audio di registrazione. Da acquistare.Codice NAXOS 8.572167

31 dicembre       Cesare  Guzzardella

Un volume di Philip Gossett sul teatro d'opera 

Edizioni: Il Saggiatore  Collana: La cultura

Autore: Philip Gossett

Titolo: Dive e maestri  - l'opera italiana messa in scena

ISBN 978-88-428-1463-4

data pubblicazione: dicembre  2009

prezzo: € 40.00

Philip Gossett è uno dei massimi esperti di allestimenti d'opera italiana. Nel bellissimo volume edito da ilSaggiatore intitolato Dive e maestri, l'autore ripercorre la sua carriera d'appassionato, di conoscitore e di allestitore di opere liriche, con particolare riguardo per quelle italiane di Rossini, Donizetti, Bellini e Verdi. Il corposo libro ha un approfondito taglio storico soprattutto riferito all'Ottocento italiano nel quale Gossett penetra il teatro d'Opera evidenziando gli aspetti legati alla musica, al libretto e alla messinscena. Vengono trattate tematiche sulle lingue utilizzate nelle differenti edizioni critiche di un'opera, sulle scelte di una versione, sui tagli effettuati anche dagli stessi compositori nelle loro messinscene, sui rapporti tra testo e musica, sull'uso degli strumenti antichi o moderni nelle esecuzioni e sulle scelte da fare per passare dalle indicazioni di partitura alla scena. I precisi ed approfonditi riferimenti nascono sia dagli allestimenti fatti in anni di esperienza nei maggiori teatri del mondo che dalle ricche e precise documentazioni utilizzate. Una particolare attenzione viene rivolta all'uso degli abbellimenti nella musica di Rossini e alle trasposizioni vocali e strumentali in Bellini e Donizetti. Un volume che per l'importanza dei contenuti consigliamo non solo ai più  esperti ed appassionati d'opera ma anche a  chiunque voglia accostarsi al mondo della lirica. Da non perdere. 

21  dicembre      Cesare Guzzardella   

Nuovi Dvd musicali per EuroArts 

Continuano ad uscire prodotti di qualità per EuroArts, Dvd musicali di concerti con prestigiosi interpreti. Partiamo dal milanese Claudio Abbado per un concerto avvenuto a Palermo il primo maggio 2002. Alla guida della prestigiosa Berliner Philharmoniker, Abbado impaginava un programma corposo che prevedeva musiche di Beethoven, Brahms, Dvorák e Verdi. Il concerto europeo dell'orchestra berlinese veniva introdotto dall'Ouverture Egmont e quindi saliva sul palcoscenico del Teatro Massimo un prestigioso violinista quale Gil Shaham per l'esecuzione del Violino Concerto Op.77 dell'amburghese. Splendida l'esecuzione. Poi un altro brano orchestrale notissimo quale la Sinfonia dal Nuovo Mondo di Dvorák e un finale insolito con l'Ouverture dai Vespri Siciliani del nostro Verdi. Una serata indimenticabile per un Dvd Medici arts da acquistare.  Segnaliamo ancora un bel concerto dei Berliner Philharmoniker questa volta per la direzione di Simon Rattle, quando ancora non era il direttore stabile. Siamo infatti nel 1993 e Rattle impaginava un programma con due rilevanti brani: il primo, arcinoto, era la Sinfonia Fantastica di Hector Berlioz e il secondo una raro brano di Jean-Philippe Rameau, la suite da balletto da Les Boréades. Ottima la registrazione audio-video live e anche l'interpretazione con le tipiche raffinate sonorità dei Berliner. Un altro Dvd Medici arts che consigliamo vivamente ai nostri lettori. 

Concludiamo la serie EuroArts con un prodotto in edizione limitata per Medici arts inerente alla storia dei massimi interpreti di jazz. Questa volta tocca a Charlie Parker, il grande sassofonista importante per le innovazioni apportate nel bebop. Il bellissimo documentario intitolato Il trionfo di C.Parker ci mostra il contesto artistico-musicale nel quale Parker ha operato insieme ai suoi compagni d'avventura che porteranno ad una svolta importante nella musica jazz. Valido il montaggio filmico e ottime le scelte di repertorio anche televisivo. Un Dvd Medici arts che consigliamo non solo agli appassionati di jazz ma a tutti. Da acquistare. 

9 dicembre      Cesare  Guzzardella

Un libro di Enzo Restagno su Ravel per Il Saggiatore 

Edizioni: Il Saggiatore  Collana: La cultura

Autore: Enzo Restagno

isbn: 9788842815648

pagine: 680

data pubblicazione: novembre  2009

prezzo: € 35.00

È recente l'uscita per le edizioni Il Saggiatore di un libro scritto da Enzo Restagno intitolato Ravel e l'anima delle cose. Restagno, uno dei maggiori specialisti di musica moderna e contemporanea, è autore di numerosi saggi e biografie musicali e il volume in questione è forse quello che ha richiesto maggior tempo per la sua completa stesura, circa vent'anni. Le oltre seicento pagine del corposo saggio monografico analizzano in modo avvincente l'opera artistica di Ravel (1875-1937) ben inquadrata nel contesto culturale e sociale nel quale è stata prodotta. Ci mostrano anche il genio di un uomo immerso nella musica sino agli ultimi istanti della sua vita malgrado il processo degenerativo cerebrale che lo ha portato, negli ultimi anni, all'impossibilità fisica di esprimersi - Ravel non coordinava più i movimenti - ma comunque a capire in modo lucido l'arte musicale. Le due lunghe parti in cui è suddiviso il testo sono scandite dai suoi splendidi lavori compositivi, da Pavane pour une infante défunte a Jeux d'eaux, da Shéhérezade a Miroirs, dalla Sonatine a Gaspard de la nuit, ai Valses nobles et sentimentales a Ma mère l'oye a Daphnis et Chloé al Bolèro solo per citare quelli più noti.  Il libro, per la puntuale ed efficace  ricostruzione della vita del grande musicista francese, per la ricchezza delle argomentazioni e per la chiarezza espressiva sia di linguaggio che di contenuto è altamente consigliabile a tutti gli amanti della musica.  

7  dicembre         Cesare  Guzzardella 

NOVEMBRE

Nuovi Dvd musicali per EuroArts 

La produzione discografica di EuroArts procede spedita con nuovi Dvd musicali. Iniziamo con un Dvd Medici arts registrato al Teatro alla Scala nel gennaio 2000 riguardante il balletto classico Romeo e Giulietta sulle celebri musiche di Sergej Prokof'ev. La raffinata coreografia di  Kenneth MacMillan nell'adattamento di Monica Parker, Georgina Parkinson & Julie Lincoln, vedeva sul palcoscenico l’italiana Alessandra Ferri nel ruolo di Giulietta e lo spagnolo Angel Corella in quello di Romeo. La messinscena ebbe allora grande successo di pubblico e di critica sia per la qualità dei danzatori, sia per l'efficacia della coreografia inserita nella splendida realizzazione scenica ricca di colori. Di rilievo l'interpretazione musicale dell'Orchestra del Teatro alla Scala diretta da David Garforth. Rilevante anche  la registrazione audio-video. Si consiglia l'acquisto. 

Continuamo con una nuova serie di Dvd Medici arts particolarmente interessanti dedicati ai grandi cantanti lirici del passato. Il titolo dei nuovi prodotti è: Belcanto I e II - The Tenors of the 78 Era . I grandi interpreti  considerati sono Caruso, Tauber, Melchior, Slezak, McComack, Schipa, Thill, Gigli, Rosvaenge, Joseph Schmidt, Kozlovsky, Jussi Björling. Ogni grande protagonista viene raccontato per circa 30 minuti e si ascoltano testimonianze di chi ha potuto sentire e vedere i cantanti sul palcoscenico. Ottime sequenze filmiche in bianco e nero o registrazioni dei vecchi 78 giri, ci fanno ascoltare le voci dei protagonista di questa intelligente serie lirica. Due Dvd che interesseranno moltissimo tutti gli amanti della lirica e insuperate  voci del passato. 

Concludiamo con un altro Dvd Medici arts  ma questa volta nell’ambito jazzistico e vi segnaliamo un bel filmato-documento sulla figura di un grande del jazz del passato: Thelonious Monk (1917-1982). Compositore e pianista statunitense, Monk è considerato un riferimento nel jazz per il suo modo originale e fuori dagli schemi di creare musica. Pianista tecnicamente limitato, trovava nella dimensione timbrica e percussiva e nella ricerca di armoniche nuove i suoi valori creativi sin dalle prime esperienze bop degli anni ’40. Divennero celebri molti suoi temi come Round Midnight, Monk’s Dream, Cross Criss, solo per citarne alcuni, eseguiti anche da illustri colleghi. Il filmato ottimamente costruito mostra interviste di collaboratori del musicista, familiari e interventi musicali dello stesso Monk. Un Dvd essenziale per tutti gli appassionati di jazz e di musica in generale.  

30   novembre                Cesare   Guzzardella

Due dischi delle Labèque per KML recordings 

Sono usciti recentemente  per la casa discografica KML recordings due Cd interpretati da una coppia celebre di sorelle pianiste: Katia e Marielle Labèque.  Note internazionalmente e nate nella Costa Basca francese hanno un repertorio pianistico particolarmente esteso e sono da sempre alla ricerca di sonorità legate al folclore della loro terra d'origine. Abbiamo appena avuto la possibilità di ascoltarle di recente a Milano e ancora una volta si sono constatate le qualità e la versatilità delle due interpreti  attraverso programmi particolarmente variegati. Il primo Cd KML recordings  che consigliamo vede le Labèque impegnate in brani di un autore a loro molto caro: Erik Satie. Il repertorio francese è spesso privilegiato dalle sorelle anche per una sorta di affinità culturale e l'ottima interpretazione ascoltata nella registrazione, sia proponendosi individualmente al pianoforte che insieme, ci rivela il loro notevole spessore interpretativo. Nel Cd troviamo una selezione di noti brani del musicista francese: Gymnopedies, Gnossiennes, Embryons desséchés, solo per citarne alcuni che ci danno la profondità musicale di Satie e anche delle bravi interpreti. Musica all'insegna della riflessione e della spazialità. Da sola Katia ha invece realizzato  “Shape of my heart”, il secondo Cd  che presentiamo. Katia  la sorella  forse più eclettica ed estrosa, ama anche fare esperienze diverse, lontane dalla consuetudine più classica. Ci prova con successo con questo disco duettando con artisti quali Sting, Herbie Hancock, Chick Corea e Gonzalo Rubalcaba, o interpretando i Radiohead. Brani di questi artisti o di Lennon, si alternano a Chopin e a Satie e il successo commerciale di un prodotto di qualità si auspica garantito. Un disco interessante. Da acquistare. www.­kmlrecordings.­com

28  novembre      Cesare   Guzzardella

Nuovi Dvd distribuiti da Jupiter classics 

Segnaliamo due recenti Dvd musicali distribuiti da Jupiter Classics. Il primo è prodotto da Dynamic, la casa di produzione filmica specializzata in opere liriche. Jackie O e il titolo dell'opera in due atti di Michael Daugherty, compositore americano molto  affermato. Il lavoro, particolarmente originale  è stato registrato nel luglio del 2008 al Teatro Comunale di Bologna per la direzione musicale di Christopher Franklin e la regia di Damiano Michielotto. Ispirata dalla figura di Jacqueline Kennedy Onassis, l'opera, su libretto di Wayne Koestembaum,  ne narra le travagliate vicende. L'adattamento scenico, ricco di colori forti, trova coerenza nelle valide invenzioni sceniche di Paolo Fantin, nei classici ed eleganti  costumi di Claudia Pernigotti e nelle riuscite coreografie di Roberto Pizzuto. Ha rendere il tutto avvincente è la musica polistilistica di Daugherty che spaziando da influssi pop e jazz, sino a stilemi della migliore cultura musicale europea è riuscito ad inquadrare  ritmicamente una vicenda che si sviluppa senza tregua con alcune interruzioni musicali che intervallano le sequenze sceniche. Valido anche attorialmente il cast vocale con sorprendenti somiglianze ai personaggi interpretati. Nel cast troviamoa Fiana Mc Andrew nel ruolo di Jackie O., Nora Sourouzian in Maria Callas, Simone Alberghini nel ruolo di Onassis, Paul Carey Jones in Andy Warhol, Alice Quintavalla in Liz Taylor ed Elizabeth Grayson in Grace Kelly. Un'opera divertente e particolarmente riuscita che andrebbe riproposta nei migliori teatri. Ottime le riprese audio e video. Si consiglia l'acquisto. 

Il secondo Dvd musicale che consigliamo a tutti è un prodotto Opus Arte riguardante l’opera di Henry Purcell Dido and Aeneas, il lavoro più popolare ed eseguito del musicista inglese. Registrato al Royal Opera House Covent Garden di Londra nell’aprile del 2009, la messinscena in tre brevi atti su libretto di NahumTate porta la firma per la regia e la coreografia di Wayne McGregor e per la direzione musicale di Christopher Hogwood, riconosciuto specialista del repertorio antico. Ricordiamo che la prima performance di questo lavoro si ebbe a Milano al Teatro alla Scala nel giugno del 2006 e nell’occasione riscontrò un meritato successo complessivo. Validi anche le scene essenziali di Hildegard Bechtler e i costumi di Fotini Dimou. Ottima l’interpretazione della formazione Orchestra of the Age of Enlightenment. Del valido cast ricordiamo almeno Sarah Connolly, Didone regina di Cartagine e Lucas Meachem, Enea principe dei troiani. Bravissimi i ballerini. Prodotto altamente consigliabile.  

26   novembre        Cesare   Guzzardella

Nuovi libri musicali della Zecchini Editore 

Marjorie Wright
La Wright. Una cantante fuori dal comune
pp. 208 - formato cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-89-9
€ 20,00

È recente l'uscita di un volume particolarmente interessante sul mezzosoprano irlandese Marjorie Wright. L'autobiografia della cantante ci dà la possibilità di ricordare la figura di un'artista che ebbe un ruolo primario nel mondo del bel canto dalla fine degli anni ‘60 sino agli anni ‘80 soprattutto nella musica contemporanea e  particolarmente in Italia. La  Wright  varcò i palcoscenici dei più rilevanti teatri lirici quali La Scala, la Fenice, il Massimo di Palermo o il Regio di Torino, interpretando con la sua splendida voce ruoli principali. Insieme a cantanti come Cathy Berberian o Dorothy Dorow, anche la Wright  deve trovare la giusta collocazione nella storia dell'interpretazione e il fatto concreto che grandi compositori quali Dallapiccola, Henze, Stockausen, Donatoni, Sciarrino, ecc. la vollero come protagonista delle loro composizioni è la riprova delle sue rilevanti qualità d'interprete. Nelle ultime pagine del libro, la Wright  sottolinea gli ultimi anni trascorsi fuori dal circuito musicale  e l'inizio di una diversa attività lavorativa che la vide anche nel ruolo di commessa presso i magazzini Harodds di Londra. Ricordiamo che a dicembre  verrà consegnato a Venezia alla Wright il Leone alla carriera. Un volume che tutti e non solo gli appassionati di canto, devono avere nella loro biblioteca.  www.zecchini.com

Alessandro Zignani
Leonard Bernstein. Un'anima divisa in due
pp. 156 - formato cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-88-2
€ 20,00

Continuiamo con un altro bel volume della Zecchini Editore che riguarda un musicista e interprete di primissimo ordine quale Leonard Bernstein. Alessandro Zignani è arrivato al quarto lavoro per la collana Grandi Direttori. Dopo Mitopoulos, Karajan e Giulini  siamo ora al più eclettico protagonista che ebbe un ruolo primario  sia come interprete che come compositore. Non dimentichiamo anche che Lenny era un eccellente pianista e divulgatore di musica. Il volume è come sempre scritto con uno stile particolarmente originale ed immediato. Sottotitolato “Una anima divisa in due”, per la doppia attività del musicista, il ricco volume inquadra in modo preciso le principali vicende artistiche dell’artista. Completa il libro una completa discografia. Altamente consigliabile. 

Vincenzo Ramón Bisogni
Richard Wagner
pp. 156 - formato cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-90-5
€ 19,00

Terminiamo con un altro volume della Zecchini Editore questa volta per la serie I racconti della musica sul grande musicista tedesco Richard Wagner. Sottotitolato Das Rheingeld, un fiume di denaro ovvero Richard und Minna u. Cosima u. Ludwig u.. Il volume è stato scritto da Vincenzo Ramòn Bisogni e pone l’accento non tanto sul Wagner geniale musicista che tutti conosciamo, quanto su quello dell’uomo dal carattere difficile e spesso indecifrabile. Il libro mette in rilievo le vicende legate alle  numerose relazioni sentimentali avute dall’artista, prima di tutto con la prima  moglie Minna che consapevole del genio del marito riusciva a dire: «...nel profondo del cuore, tu sei veramente buono e ne ho sempre avuto coscienza . E soltanto dalla tua mente, in cui pur alberga tanta profusione di bellezza e magnificenza, che proviene il troppo male che a volte investe quelli che ti sono intorno. Ora tutto questo sarà perdonato e dimenticato . . .». L’autore delinea in modo accurato gli altri personaggi entrati nel mondo del Maestro, quali Mathilde, Cosima e Ludwig II e attraverso un linguaggio chiaro ed equilibrato rende molto piacevole la lettura del volume. Da acquistare. www.zecchini.com

23   novembre        Cesare   Guzzardella 

Ancora importanti e nuovi  Dvd per EuroArts 

Iniziamo con un Dvd Medici arts lirico. Siamo al Teatro Nazionale di Monaco nel luglio del 2009 e il direttore Bertrand de Billy dirige la Bayerische Staatorchester nella Lucrezia Borgia di Gaetano Donizetti. Una moderna messinscena per la regia di Christof Loy è attualizzata dalle essenziali scene di Henrik Ahr e dai costumi  di Barbara Drosihn. Le belle e accurate riprese video di Brian Large sottolineano il valido lavoro che vanta la presenza di un ottimo cast vocale.  L'originale azione scenica trova la grande Edita Gruberova nel ruolo di Lucrezia Borgia, Franco Vassallo in Don Alfonso, Alice Coote in Maffio Orsini e Pavol Breslik in Gennaro. Il Dvd ha un punto di forza nel documentario di Claus Wischmann e Stefan Pannen dal titolo L'arte del bel canto - Edita Gruberova. In esso la Gruberova viene ripresa in interviste, spettacoli, prove sceniche ecc. Per oltre 50 minuti  la celebre cantante chiarisce in modo puntiglioso le tecniche della sua arte canora. Ottime le registrazioni audio-video per un prodotto Euro Arts che tutti gli appassionati di lirica devono avere.   

Il secondo Dvd EuroArts di cui scriviamo è particolarmente interessante. Anche per il luogo nel quale si è tenuto il concerto. A Waldbuhne, in Berlino, una platea di oltre ventimila persone ha potuto assistere il 21 giugno 2009 al concerto tenuto da Sir Simon Ratte e dai Berliner Philharmoniker. In programma la Suite dal balletto Lo Schiaccianoci di Tchaikovsky, il Concerto per pianoforte ed orchestra n.3 di Rachmaninov e Le Sacre du printemps di Igor Stravinsky. Un programma particolarmente impegnativo che ha trovato nella splendida direzione di Ratte, nei colori inconfondibili dei Berliner e nel virtuosismo trascendentale del bravissimo pianista Yefim Bronfman le condizioni necessarie per un eccellente registrazione. Ottime le registrazioni audio-video. Da non perdere.

Il terzo Dvd Medici arts che consigliamo è ancora  recente. Siamo questa volta all'Haydn Festival di Eisenstadt, nella meravigliosa sala del Castello Esterházy; il 31 maggio di quest'anno Adam Fischer ha diretto l'Austria-ungherese Haydn-Philharmonie in un concerto organizzato per celebrare il bicentenario dalla morte del grande compositore. In programma una delle sue opere sacre più rilevanti: La Creazione. Tre le ottime voci soliste: il soprano Annette Dasch, il tenore Christoph Strehl  e il baritono-basso Thomas Quasthoff. Perfetto il Wiener Kammerchor preparato da Michael Grohotolsky. Le riprese dettagliate evidenziano anche la bellezza del luogo. Da Acquistare. 

Il quarto Dvd Medici arts che proponiamo ai nostri lettori appartiene ad una nuova  serie musicale dedicata al jazz e prodotta in edizione limitata. Il filmato ci introduce a questo importante stile musicale nato negli Stati Uniti con un personaggio che per il suo strumento, la tromba o cornetta, e per l'inconfondibile voce, ha fatto la storia del Jazz : stiamo parlando di Louis Armstrong - Satchmo. Nel filmato rivediamo il grande trombettista e ascoltiamo i classici brani portati da lui al successo. Interventi di colleghi come Wynton Marsalis, Tony Bennett, Dexter Gordon, Lester Bowie ed altri, sono ben inseriti nell'ottimo film-documento. Un Dvd EuroaArts  ideale per tutti gli appassionati del jazz classico ma anche della musica in generale. Si consiglia vivamente l'acquisto. 

Terminiamo con un'altra registrazione Medici arts che consigliamo anche nella versione Blu-ray ad alta definizione. Nel bellissimo Dvd troviamo il nostro Claudio Abbado alla direzione della Lucerne Festival Orchestra, una compagine orchestrale che deve molto al lavoro fatto dal direttore in questi anni e che annovera solisti di altissimo livello come la violoncellista Natalia Gutman, la clarinettista Sabine Meyer, l'oboista Albrecth Mayer, solo per citarne alcuni. Nella ripresa dell'estate 2007, precisamente del 19 agosto, venne eseguita la monumentale Sinfonia n.3 di Gustav Mahler. Per la qualità interpretativa musicale che trova in Abbado uno dei massimi interpreti  e per la qualità delle riprese audio e video consigliamo l'acquisto del prodotto EuroArts. 

14  novembre     Cesare  Guzzardella 

Una splendida pubblicazione  Archinto dedicata a Luciana Pestalozza 

A cura di: O. Bossini

Editore: Archinto

Collana: Lettere

Prezzo: € 30.00

Data di pubblicazione: 2009

ISBN: 8877685263

È uscita da poco un'ottima pubblicazione per le edizioni Archinto  curata da Oreste Bossini ed intitolata Milano, laboratorio musicale del Novecento - Scritti per Luciana Pestalozza. Nell'elegante volume, presentato  recentemente nel ridotto del Teatro alla Scala, sono stati raccolti numerosi scritti di importanti personaggi appartenenti al mondo musicale, soprattutto milanese, che hanno contribuito alla produzione e/o diffusione della musica del Novecento e contemporanea. Molti di questi contributi sono dedicati a Luciana Pestalozza,  animatrice e organizzatrice musicale che attraverso Milano Musica ha tuttora un ruolo di primaria importanza nell'attività culturale milanese. La particolareggiata testimonianza che Luciana Pestalozza ha raccontato a Oreste Bossini nella prima parte del corposo volume, fa rivivere gli intensi momenti di vita musicale delle istituzioni milanesi dalla fine degli anni '30 ad oggi. Seguono alcune pagine scritte  da musicisti e persone di cultura - molte di esse dedicate alla Pestalozza- quali quelle di Claudio Abbado -fratello di Luciana- Luciano Berio, Pierre Boulez, Giacomo Manzoni, Giorgio Battistelli, Luigi Nono, Aldo Clementi, György Kurtag, Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Fabio Vacchi, Luca Francesconi, ecc. Nella seconda parte del libro vengono raccolti interessanti scritti, legati alle esperienze musicali milanesi, di Alberti, Fabbri, Rostagno, Petazzi, Sala, Bramani, solo per citarne alcuni.  Per l'importanza delle testimonianze anche storiche del volume che sottolineano l'importanza di Milano come centro di cultura musicale italiano ed europeo e per la ricchezza complessiva dei contenuti trattati si consiglia vivamente l'acquisto del prodotto. 

6 novembre        Cesare  Guzzardella    

OTTOBRE

Nuovi Dvd per EuroArts 

Nuovi Dvd musicali sono recentemente usciti da EuroArts per la serie Medici arts. Iniziamo con un filmato importante registrato a Napoli il primo maggio 2009. Nel bellissimo teatro San Carlo, alla presenza di molte autorità pubbliche, il Maestro Riccardo Muti dirigeva la Berliner Philharmoniker in un programma particolarmente vario: dopo la ridondante Ouverture verdiana della Forza del destino, veniva eseguita una rarità di Giuseppe Martucci, La canzone dei ricordi, sette brani per soprano e orchestra. Voce solista la bravissima Violeta Urmana. Concludeva il concerto la Sinfonia in Do magg. D.944 "La Grande" di Franz Schubert. Eccellente l'interpretazione di Muti che ha potuto forgiare la più prestigiosa orchestra del mondo. Un Dvd con ottimo audio-video e sottotitoli anche in italiano che si consiglia a tutti. 

Continuiamo con un altra efficace registrazione video edita da Euroarts, anche nello splendore delle immagini Blu-ray, intitolato "El Sistema". Gli autori del documentario sono Paul Smaczny e Maria Stodtmeir e in esso viene rappresentata una straordinaria avventura che si è tramutata in questi anni in una realtà di vita piena di speranza, cultura e umanità: Josè Antonio Abreu, musicista, politico e uomo di cultura illuminato, trent’anni fa ha portato una speranza ai milioni di bambini e giovani poveri e bisognosi del Venezuela, inventandosi il “Sistema Orchestrale Giovanile e Infantile Venezuelano”, sorta di Istituzione che forma alle conoscenze musicali prima i bambini di giovanissima età, tre o quattro anni, e poi i giovani.  Questi entrano a far parte delle numerosissime orchestre sparse in tutto il territorio e i migliori vanno nelle più importanti formazioni strumentali come l'orchestra giovanile Simón Bolívar. Nel filmato troviamo anche un importante protagonista che si è formato in quel sistema musicale, il giovane ma affermato direttore d'orchestra Gustavo Dudamel. Per l'interesse dei contenuti, la bellezza delle immagina e l'ottima musica fornita consigliamo vivamente l'acquisto del prodotto.  

Continuiamo con un Box di quattro DVD Medici arts particolarmente appetibile: Baroque Operas, questo il titolo del cofanetto. Tre le opere barocche presenti: il Serse di Händel, il King Artur di Purcell (due Dvd) e il Persée di Lully. Le messinscene  sono avvenute nel 2000 (Serse) e nel 2004 rispettivamente a Dresda, a Salisburgo e a Toronto e le regie sono  di tre affermati registi quali Michael Hampe, Jürgen Flimm e Marshall Pynkoski. Ma veniamo alle direzioni e ai cast vocali, tutti di primo livello. Il Serse diretto da Christophe Rousset si avvale di cantanti quali Paula Rasmussen, Ann Hallenberg e Patricia Bardon, il King Artur è diretto da Nikolaus Harnonkourt con la sua Concentus Musicus Wien  e vede cantanti quali Isabel Rey, Barbara Bonney, Birgit Remmert e Michael Schade. Infine il Persée di Lully è diretto da Hervé Niquet e vede tra i protagonisti canori Cyril Auvity, Marie Lenormande e Stephanie Novacek. Ottime le registrazioni audio e video. Si consiglia l'acquisto.  

Terminiamo con un atro Dvd Medici arts dedicato ad un'opera di Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg. La registrazione live, in due dischi, è avvenuta  nel gennaio 2008 alla Wiener Staatsoper di Vienna e l'orchestra per l'occasione era diretta da Christian Thielemann. La messinscena, tradizionale ma di grande qualità sia registica che scenica e costumistica, si avvale di un ottimo cast vocale: Falk Strukmann nel ruolo di Hans Sachs, Ain Anger in Veit Pogner, Adrian Eröd nel ruolo di Sixtus Beckmesser, Johan Botha in Walther von Stolzing, Michael Schade in David e Ricarda Merbeth in Eva. Valide anche le coreografie di Wolfgang Gröller. Da acquistare.

29 ottobre   Cesare Guzzardella

Un libro su Glenn Gould per la EDT 

Edizioni: EDT  Collana: Risonanze

Autore: Jonathan Cott

isbn: 978-88-6040-522-7

pagine: 120

data pubblicazione: ottobre 2009

prezzo: € 12.50
È recente l'uscita di un volume sul pianista canadese Glenn Gould per le edizioni EDT. Jonathan Cott, giornalista e scrittore americano, ha conosciuto e frequentato Gould avendo l'opportunità nel 1974 di fare una serie di conservazioni che sono alla base di questo interessante libro. Dopo una approfondita introduzione che riassume la vita artistica di Gould, evidenziandone il genio e la sregolatezza, Cott ci rivela particolari, anche inediti, del grande pianista attraverso decine di domande a lui rivolte anche molto particolareggiate. Molto precise, sicure e ricche di dettagli le risposte di Gould che ci rivelano ancora una volta la sua fermezza di artista eclettico, pienamente consapevole del suo operato. Dalle esperienze dei concerti all'abbandono dell'attività concertistica, dall'intensa attività di divulgatore musicale, radiofonico e televisivo, alla preziosa produzione discografica, tutte le risposte del grande interprete ed intellettuale ci danno la possibilità di approfondirne la conoscenza. Completa il volume una  lista sul suo repertorio discografico e radiofonico e una interessante filmografia. Un libro la cui lettura è consigliata a tutti. 

28 ottobre     Cesare Guzzardella

Due libri per la Zecchini Editore 

Davide Ielmini
Giorgio Gaslini
pp 116, illustrato, cm 17x24
ISBN 978-88-87203-87-5
€ 19,00

Segnaliamo due recenti libri usciti per la Zecchini Editore. Il primo di Davide Ielmini inaugura la collana "Jazz "e non poteva che essere su una figura chiave del jazz italiano: Giorgio Gaslini. Il Maestro Gaslini, tuttora molto attivo come pianista e compositore, ha anche il merito di aver portato il jazz nei Conservatori elevandone l'immagine a musica di qualità. L'inventore della Musica Totale, arte che fonde l'esperienze musicali popolari, il jazz e la musica colta contemporanea, ha attraversato tutto il secondo Novecento e il primo decennio del nuovo Millennio componendo, tenendo concerti in decine di nazioni e operando nella didattica con uguale impegno creativo e professionale. Nel bel libro-intervista di  Davide Ielmini, anticipato da una felice prefazione di Massimo Donà, vengono ripercorse le tappe della lunga carriera musicale, circa 60 anni, del Maestro milanese. Gaslini, figura di compositore trasversale ai generi musicali, rimane un riferimento certo per tutti gli amanti del jazz e della musica contemporanea e l'elegante pubblicazione riesce a sottolineare in modo chiaro e semplice il carattere autentico del grande artista. Completa il libro una discografia jazz e un elenco delle partiture contemporanee. Si consiglia vivamente l'acquisto. 

Felix Mendelssohn Bartholdy
Tendere alla perfezione - Lettere scelte e documenti
pp. 196 - formato 15x21
ISBN 978-88-87203-85-1
€ 20,00

Il secondo recente prodotto della Zecchini Editore è un libro ben curato da Claudio Bolzan che riguarda la figura di F.M.Mendelssohn Bartholdy e che s'intitola Tendere alla perfezione- Lettere scelte e documenti. Bolzan ha fatto una significativa introduzione che riassume la vita del grande musicista, traducendo poi alcune lettere, settantaquattro tra le migliaia dell'epistolario, e contestualizzandone i contenuti. Dalla attenta lettura del testo ne esce una ricostruzione del musicista sotto alcuni aspetti nuova e anche diversa dall'immagine che ci siamo fatti ascoltando la sua splendida musica. Per l'importanza dei contenuti consigliamo la lettura a tutti. Da acquistare. 

13  ottobre       Cesare Guzzardella    

Nuovi prodotti per EuroArts  

Da molti anni la grande pianista argentina Martha Argerich ama circondarsi di grandi interpreti oltre ad avere fondato una vera scuola d'interpretazione per giovani pianisti. Nel bellissimo Dvd Medici arts la ritroviamo al festival estivo di Verbier nel luglio del 2007 e 2008 sia come solista che in formazioni cameristiche insieme ad interpreti della caratura di Mischa Maisky, Renaud Capuçon, Gabriela Montero, Joushua Bell, Yuri Bashmet, ecc., insomma tra i migliori protagonisti del panorama intenazionale. Il Dvd, ottimo nella registrazione audio e video, presenta importanti brani quali la Partita n.2 di J.S.Bach con la Argerich solista, la Sonata per pianoforte e violoncello di Grieg, quella per violino e pianoforte di Bartók, una splendida interpretazione delle Variazioni su un tema di Paganini di W.Lutoslawki per due pienoforti (Argerich-Montero) e ancora Mozart e Shostakovich. Un Dvd qualitativamente ottimo da non perdere.  

Continuiamo con un Dvd Medici Arts memorabile, uscito  di recente, che testimonia uno degli eventi più importanti della storia di questi ultimi decenni: la caduta del muro di Berlino. Siamo a Berlino, il 25 dicembre 1989 e il grande direttore Leonard Bernstein dirige orchestrali provenienti dalle più prestigiose orchestre del mondo da quelle di Parigi, a Dresda, a New York, a Leningrado, a Londra per una strepitosa Nona Sinfonia di Beethoven.Come voci soliste troviamo June Anderson, Sarah Walker, Klaus König, Jan-Hendrik Rootering. L'evento diffuso in tutto il mondo è ora nel Dvd intitolato Ode alla Libertà, e non può mancare nelle videoteche di tutti.  

Torniamo ancora al celebre direttore e compositore Leonard Bernstein con un altro Dvd Medici arts a carattere monografico appena uscito. Il filmato a firma di Peter Rosen s'intitola Reflections ed è un lavoro del 1978  che ci mostra Bernstein nei molteplici aspetti della sua attività artistica, dal compositore, al direttore, al conferenziere e uomo di spettacolo completo. Influenzato da grandi Maestri quali Reiner, Mitropoulos e Koussevitzky, Bernstein rimane tra i direttori più prestigiosi e versatili del Novecento. Completa il Dvd la registrazione di un concerto tenuto nel novembre del 1976 presso il Teatro dei Champs-Élysées dove Bernstein alla guida dell'Orchestra Nazionale di Francia interpreta Milhaud con Le Bœuf sur le toit Op.58. Un Dvd da acquistare.

Ancora un Dvd Medici arts prodotto da EuroArts  molto interessante: una grande voce da baritono, Thomas Hampson, accompagnato dal pianista Wolfram Rieger, interpreta Robert Schumann nei lieder del ciclo Zwölf Gedichte Op.35 e nei 20 Lieder und Gesänge aus dem  "Lirischen intermezzo". Il concerto è avvenuto nel dicembre del 2007 al Prinzregenttheater di Monaco ed ha ottenuto un meritato successo. Valide le riprese audio e video di quella serata.  

Terminiamo con un Dvd Medici arts anche nella versione più prestigiosa Blu-ray, riguardante un importante film del noto documentarista Bruno Monsaingeon sul mito pianistico di Glenn Gould, virtuoso interprete pianista - ma anche compositore- celebre soprattutto per le sue esecuzioni di Bach. Il filmato intitolato Al di là del tempo è un insieme di audiovisivi, alcuni inediti, montati ottimamente dal regista che ci mostrano la vita di questo eccezionale pianista. All'interno, negli oltre 105 minuti di filmato, troviamo sia alcune interviste che estratti di alcune celebri interpretazioni di Gould, da Bach con le leggendarie Variazioni Goldberg a Beethoven, Brahms, Schubert, Prokof'ev, Hindemith, ecc. Molto valide e significative le immagine per un prodotto che tutti gli amanti di Goul devono possedere.   

12  ottobre      Cesare  Guzzardella             

Nuovi prodotti musicali distribuiti da Ducale Music  

È recente l'uscita di un Cd per ECM del violinista austriaco Thomas Zehetmair. Considerato uno dei più importanti violinisti della sua generazione Zehetmair, classe 1961, ha un’importante carriera internazionale come solista, ma spesso è sulle scene in formazioni cameristiche o come direttore d’orchestra. Dedica  larga parte della sua attività alla musica contemporanea e molti compositori hanno scritto per lui. Il bellissimo Cd in questione lo vede alle prese con brani classici del repertorio violinistico come i celebri 24 Capricci per violino solo di N. Paganini, monumento di tecnica violinistica ma anche di grande musica ottocentesca. Zehetmair attraverso l'interpretazione di questi brevi capolavori mostra un'energia molto accentuata rivelata attraverso una tecnica esecutiva da grande virtuoso. Esecuzione impeccabile per un Cd che ogni appassionato del violino deve avere.

Continuiamo con un doppio Cd di un pianista particolarmente noto al pubblico milanese: l'ungherese András Schiff. In carriera oramai da alcuni decenni, Schiff viene considerato dalla critica uno dei migliori interpreti del repertorio bachiano ma anche grande interprete di Beethoven e Mozart. L'ottima registrazione audio ECM ci mostra Schiff alle prese con le 6 Partite di J.S.Bach, capolavoro della letteratura clavicembalistica e pianistica settecentesca. Il rigore stilistico di Schiff è caratterizzato da un tocco molto leggero e scorrevole e da sonorità particolarmente chiare, precise ed espressive. Le Partite concepite in sei o sette movimenti, similmente alle Suites, presentano contrasti esecutivi particolarmente accentuati a livello di dinamica e di tempo. Schiff padroneggia la tastiera con prodigiosa memoria e riesce a rendere moderne e piene di energia i sei capolavori. La registrazione del 2007 è recentemente uscita per la distribuzione Ducale Music ed è certamente tra quelle che un amante di Bach e del grande interprete Schiff deve assolutamente avere nella propria discoteca. Da non perdere.  

Concludiamo con un doppio Dvd per la BelAir Classiques che ci mostra una recente registrazione dell'opera più importante di Jacques Offenbach, Les Contes D'Hoffmann, opera fantastica in cinque atti su libretto di Barbier & Carré tratta da 3 brevi storie di E.T.A. Hoffmann. Il lavoro  non finito a causa della  morte nel 1880 del compositore venne completato dall'amico Ernest Guiraud e rappresentato nel 1881. La messinscena qui registrata è avvenuta nell'ottobre del 2008 al Grande Teatro di Ginevra e l'Orchestre de la Suisse Romande è stata ottimamente diretta da Patrick Davin; la regia di Olivier Py e le scene e i costumi di Pierre-André Weitz sono particolarmente originali è proiettati in una modernità rappresentativa che modernizza il lavoro lirico. Valente il cast vocale con Marc Laho nel ruolo di Hoffmann, Stella Doufexis in La Muse/Nicklausse,Nicolas Cavallier in Lindorf/Coppélius/Miracle/Dapertutto, Patricia Petibon in Olympia, Rachel Harnisch in Antonia e Maria Riccarda Wesseling in Giulietta. Valide le riprese audio e video e completa i Dvd un bonus con le interviste ai protagonisti. Da acquistare.  

2 ottobre           Cesare Guzzardella

SETTEMBRE

Recenti uscite musicali per EuroArts  

Segnaliamo nuove uscite di Dvd musicali prodotti da EuroArts. Una recente commemorazione, i 250 anni dalla morte  di Georg Friderich Händel, ha portato alla realizzazione di un importante concerto sinfonico che si è svolto ad Halle il 19 aprile 2009. Recentissimo quindi il Dvd Medici arts che ci mostra la formazione barocca The Henglish Concert ed il bravissimo direttore Howard Arman alle prese con brani tratti da importanti lavori del grande musicista. Estratti dagli oratori Esther, Saul o Israel in Egitto, brani dal Te Deum ed altri meno celebri composizioni si alternano e ci rivelano la grandezza del musicista sassone. Tra i validi interpreti citiamo il soprano Ulrike Fulde, il tenore Albrecht Sach e il basso Felix Plock . La registrazione presenta una ottima qualità audio e video. Si raccomanda l'acquisto.  

Il primo maggio 2008, nella Sala Tchaikovsky del Conservatorio di Mosca, i Berliner Philharmoniker e il direttore Sir Simon Rattle tenevano un concerto sinfonico particolarmente interessante con musiche di Stravinsky, Bruch e Beethoven. Dopo la Sinfonia in tre movimenti del compositore russo, saliva sul palcoscenico un eccellente violinista russo quale Vadim Rapin per interpretare il Concerto per violino n.1 in sol min. Op. 26 di Max Bruch. Ottime l'interpretazione solistica e le timbriche orchestrali. Concludeva la serata l'esecuzione di un capolavoro del sinfonismo ottocentesco: la Sinfonia n.7 Op. 92 di L.v.Beethoven. Splendida l'interpretazione restituita da Rattle e dai Berliner. Sonorità energiche molto tedesche che meritano un attento ascolto.  Un Dvd Medici arts importante che non può mancare a tutti gli appassionati della migliore musica.  

Andiamo indietro nel tempo e arriviamo al maggio del 1966 presso la celebre sala del Musikverein di Vienna dove si svolgeva un concerto sinfonico con il grande direttore austriaco Karl Böhm e la Wiener Symphoniker. Il programma di quella serata prevedeva la Sinfonia in Do magg. D944 "La grande" , capolavoro di Franz Schubert. Il Dvd, uscito di recente, ci mostra le immagini di quel concerto e le interessanti prove che il raffinato direttore svolgeva con gli ottimi orchestrali. La registrazione in bianco e nero ma di grande efficacia visiva ci restituisce dei momenti emozionanti che ci ricordano una delle figure direttoriali più importanti del secolo scorso. Da non perdere.  

Continuiamo con un altro prodotto EuroArts questa volta in alta definizione Bluray Disc. Trattasi di una registrazione live del concerto di Gala commemorativo per celebrare i trecento anni della città di  St. Petersburg. Il concerto è avvenuto l'1 giugno 2003 nella grande sala di San Pietroburgo. Direttori quali Yuri Temirkanov e Nikolai Alekseev si alternano alla direzione della St. Petersburg Philharmonic Orchestra. Eccellenti i solisti vocali e strumentali come Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Mischa Maisky, Viktor Tretyakov e Elisso Virsaladze. In programma brani lirici di Donizetti, Puccini, Leoncavallo, Verdi e Čaikovsky e strumentali di Respighi (Adagio con variazioni), Saint-Saëns (Introduzione e Rondó capriccioso), Shostakovic, Bruch (Kol Nidrei), Ravel (Concerto per la mano sinistra) e Rachmaninov. Qualità audio e video superlativi per un Dvd Medici arts da gustare fino all'ultima nota.  

Passiamo ora alla lirica con un Dvd Medici arts che propone una delle opere meno eseguite di M. Mussorgsky, Khovanshchina. L'opera venne completata dal maestro russo sollo nella riduzione per pianoforte e all'epoca non venne mai eseguita. Fu Rimski-Korsakov a orchestrare Khovanshchina, ma esiste una versione, quella presente nel Dvd, con orchestrazione di Sostakoviç e conclusione di Stravinskij . Nel luglio del 2007 Kent Nagano dirigeva la Bayerisches Staatsorchester presso il Teatro Nazionale di Monaco in una messinscena del regista e sceneggiatore Dmitri Tcherniakov. Valida l'ambientazione moderna operata dal regista russo. Ottimo il cast vocale con Paata Burchuladze nel ruolo del Principe Ivan Khovansky, Anatoli Kotscherga in Dosifey, Doris Soffel in Marfa, Camilla Nylund in Emma, Klaus Florian Vogt nel Principe Andrei Khovansky, John Daszak nel Principe Vasily Golitsyn e Valery Alexejev in Boyar Shaklovity. Immagini di qualità e ottimo audio. Da non perdere.  

29  settembre       Cesare  Guzzardella

Un DVD distribuito da Jupiter Classics  

Segnaliamo un recente Dvd operistico prodotto dalla casa discografica genovese Dynamic e distribuito da Jupiter Classics riguardante L'Orfeo di Claudio Monteverdi. La registrazione live del capolavoro di Monteverdi nella versione del 1609 è avvenuta il 19 maggio 2008 al Teatro Real di Madrid e l'esecuzione del prologo e dei cinque atti su libretto di Alessandro Striggio è affidata al gruppo cameristico Les Arts Florissants diretti da William Christie. La nuova produzione del Teatro Real di Madrid in collaborazione con il Teatro La Fenice di Venezia vanta la regia, le scene e i costumi di Pier Luigi Pizzi e le coreografie del romeno Gheorghe Iancu. Rilevante la compagine canora con Dietrich Henschel nel ruolo di Orfeo, Maria Grazia Schiavo in Euridice-La Musica-Proserpina, Sonia Prina, La messaggera-la speranza, Luigi De Donato in Caronte, Antonio Abete in Plutone, ecc. Le qualità audio e video sono ottime e sono presenti sottotitoli in ben cinque lingue. Da acquistare  

22  settembre   Cesare  Guzzardella

Importanti libri musicali per la Rugginenti Editore  

Autore: Giulio Mercati 

Titolo:  Bruno Bettinelli - Il cammino di un musicista

Editore: Rugginenti Editore   Anno: 1998
Numero di pagine: 336
Prezzo: € 16,60

Segnaliamo alcune pubblicazioni della Rugginenti Editore. Il primo libro che raccomandiamo riguarda uno tra i maggiori didatti e musicisti italiani: Bruno Bettinelli. Il volume scritto da Giulio Mercati, noto studioso e musicista lombardo, s'intitola Bruno Bettinelli- il cammino di un musicista e si propone di analizzare l'opera del compositore milanese dalla sua prima composizione del 1938 - la  Sinfonia da camera-, ai nostri giorni. Maestro di importanti interpreti e compositori quali Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Azio Corghi, Aldo Ceccato, ecc., Bettinelli, classe 1913,  Bettinelli è autore prolifico di originali composizioni che meriterebbero maggiore attenzione dagli organizzatori musicali per una loro più ampia diffusione. Mercati analizza in modo approfondito ed analitico i maggiori lavori del Maestro inserendo nel testo anche un numero notevole di esempi musicali. Dice Francesco Degrada nella prefazione: "Questa monografia è uno studio rigorosamente documentato sulla vita e sulle opere di una personalità insigne del panorama culturale del Novecento.."  In appendice troviamo anche alcune interviste fatte ad Azio Corghi, R. Muti, A. Ceccato e Francesco Degrada, che ritraggono brevemente ma in modo efficace la figura del Maestro Bettinelli. Un libro che ogni appassionato di musica moderna non può perdere. Altamente consigliabile.  

A cura di: John Rink 

Titolo:  L'esecuzione musicale - Guida Analisi Prospettive

Editore: Rugginenti Editore
Pubblicazione: 2008
Numero di pagine: 298
Prezzo: € 24,00

Il secondo recente volume curato da John Rink, professore universitario londinese, ha come titolo L'esecuzione musicale - Guida, analisi e prospettive e raccoglie scritti di numerosi studiosi che approfondiscono argomenti relativi alla storia dell'esecuzione musicale, all'insegnamento della prassi esecutiva e allo sviluppo delle abilità interpretative, alla memorizzazione della musica, all'interpretazione del segno musicale per una valida  espressione sonora e all'ascolto della musica in modo critico. Tra gli autori dei brevi saggi, oltre lo stesso Rink, citiamo almeno Colin Lawson, Jane Davidson, Peter Hill, Eric Clarke, Raymond Monelle. Il libro, particolarmente interessante e approfondito, è adatto sia ai professionisti della musica - interpreti, direttori e compositori - che a tutti gli appassionati della buona musica. La traduzione italiana, uscita nel 2008, è a cura di Stefano Leoni. Si consiglia vivamente l'acquisto.  

Autore: T.R. Miles & J.Westcombe 

Titolo:  Musica e dislessia - Aprire nuove porte

Editore: Rugginenti Editore
Pubblicazione: 2008
Numero di pagine: 142
Prezzo: € 20,00

Continuiamo con un volume particolare uscito di recente, curato da T.R. Miles e John Westcombe ed intitolato Musica e dislessia-Aprire nuove porte. Ventuno sono gli interventi di altrettanti autori tra i quali ben dieci dislessici. Insegnanti, ricercatori, musicisti dilettanti o professionisti raccontano in modo chiaro ed efficace, partendo anche da esperienze personali, i problemi che la dislessia comporta e l'importanza della musica anche come metodo terapeutico che può portare a rilevanti miglioramenti nell'apprendimento.  La specificità degli argomenti trattati è rivolta non solo a medici, ad insegnanti, ecc., ma anche a tutti i lettori che vogliono conoscere le problematiche legate alla dislessia e che troveranno interesse nel leggere le esperienze di vita di dislessici appassionati di musica. L'edizione italiana è a cura di Matilde Bufano. Si consiglia l'acquisto.  

Autore: Elvidio Surian 

Titolo:  Manuale di storia della musica - Vol. 1-2-3-4

Editore: Rugginenti Edirore
Pubblicazione: 1991-2006  (quinta edizione riveduta)
Numero di pagine: 352- 396- 280-284
Prezzo: € 22,00; € 22,50; € 20,70; € 21,50

Terminiamo con una pubblicazione in quattro volumi di Elvidio Surian: Manuale di storia della musica. Elvidio Surian, classe 1940 ha completato gli studi di composizione e di musicologia a New York ed ha pubblicato studi sul melodramma italiano e francese. Il manuale, giunto alla quinta edizione riveduta, è rivolto agli studenti dei Conservatori di musica e delle università ma si può considerare un ottimo testo per chiunque voglia accostarsi al mondo della musica classica. I volumi sono cosi suddivisi: Dalle origini alla musica vocale del Cinquecento; Dalla musica strumentale del Cinquecento al periodo classico; l'Ottocento: la musica strumentale e il teatro d'opera; Il Novecento. Si consiglia l'acquisto a tutti.  

19  settembre         Cesare Guzzardella

Nuovi Cd per Stradivarius  

Sono usciti due nuovi Cd di musica per l'etichetta Stradivarius che riguardano musiche di  compositori viventi. Il primo raccoglie brani pianistici di un autore cinquantenne californiano poco noto in Italia ma sicuramente di spessore compositivo: Michael Glenn Williams. Nato nel 1957, l'eclettico Williams produce brani che incrociano diverse influenze  musicali: da quelle delle avanguardie del Novecento, a certo Jazz e Pop, alla musica elettronica. I nove titoli presenti nel valido Cd Stradivarius sono ottimamente interpretati al pianoforte dal bravo Enrico Pompili. Il primo, Five Abstract Pieces, e l'ultimo, Digital Animation, sono eseguiti insieme al pianista Gabriele Baldocci. La raccolta copre un periodo compositvo di circa venticinque anni e rende bene il mondo musicale di Williams costruito con una sapiente abilità di scrittura pianistica. Tutti i brani sono ricchi di suggestive timbriche ritmiche ma non mancano momenti di lirismo come nell'ultimo brano dei  Five Abstract Pieces. Influenze di Stravinskj, di Messiaen, di certo jazz o addirittura della musica popolare  si trovano in alcuni  brani  come quelli della riuscita Suite for piano. Molto interessanti gli effetti sonori riverberati dello Scherzo e la cupa atmosfera percussiva di Anger Burst. Nel semplice ma intenso Nocturne troviamo una improvvisatoria capacità riflessiva, mentre nella Canzicranz Dance l'influenza di Webern e del jazz è evidente. I cinque  Moments e i quattro Tone Poems sintetizzano in pochi minuti le variegate qualità dell'autore che riesce con un linguaggio apparentemente incoerente a passare dall'atonalità ad una tonalità anche molto orecchiabile. Il melodico e recente Digital Animation conclude il Cd  ed è un brano per due pianoforte di oltre nove minuti che ci rivela ancora una volta l'eclettismo di Williams. Molto significativi gli spunti melodici presenti nel lungo lavoro pianistico. Si consiglia vivamente l'acquisto.  

Segnaliamo adesso un nuovo Cd per Stradivarius-Ricordi del compositore Marco Stroppa. La registrazione prevede due importanti brani degli anni '80 del musicista veronese: Traiettoria per pianoforte ed elettronica e Spirali per quartetto d'archi proiettato nello spazio. Le interpretazioni rispettivamente del 1991 e del 1993 prevedono la presenza di importanti interpreti come il pianista e direttore francese Pierre-Laurent Aimard, solista nel primo brano, e il Quartetto Arditti nel secondo. Rilevante il luogo della registrazione, l'Ircam di Parigi, per le parti elettroniche curate dallo stesso Stroppa. Traiettoria  è unbrano di oltre quarantacinque minuti  strutturato in tre parti, Traiettoria..deviata, Dialoghi e Contrasti e prevede un'esemplare integrazione tra le determinate e decise timbriche pianistiche e la  rilevante parte elettronica. L'efficacia del brano è dovuta anche alla capacità di espansione delle dinamiche pianistiche con il riverbero elettronico che rende il "tutto sonoro" particolarmente suggestivo e ricco di contrasti. Molto dettagliata e nitida la registrazione. Anche il secondo brano, Spirali, merita particolare attenzione per la spazialità d'interpretazione degli ottimi archi e per la ricerca accurata degli attacchi timbrici. Il risultato artistico che Stroppa ottiene coinvolge dinamiche non solo acustiche ma anche di percezione spaziale-visiva che meriterebbe un luogo di fruizione ideale quale ad esempio una sala da concerto organizzata ad hoc. Si consiglia l'acquisto dell'ottimo Cd.  

8  settembre     Cesare  Guzzardella

AGOSTO

Nuovi prodotti distribuiti da Ducale Music  

Sono usciti nuovi interessanti prodotti distribuiti da Ducale Music. Il primo è un doppio Cd ECM del compositore e chitarrista brasiliano Egberto Gismonti. Classe 1947, Gismonti, poco noto in Italia ma conosciuto all'estero, è un valido musicista che trova riferimenti compositivi sia nella musica popolare che in quella classica. Il doppio Cd intitolato Saudações (saluti) presenta recenti composizioni di Gismonti. Nel primo troviamo una suite cameristica per orchestra d'archi dal titolo Sertões Veredas-tributo à miscigenaçãos. I sette brani che compongono il lavoro sono ottimamente eseguiti dalla Camerata Romeu diretta da Zenaida Romeu e trovano ispirazione sia in un certo ambito folcloristico che in coloristiche dal sapore neoclassico ricche di contrasti.  L'ambito tonale di scrittura, di immediato ascolto, rende particolarmente accessibile l'ascolto dei brani cameristici ad un vasto pubblico. Nel secondo Cd troviamo composizioni per duo chitarristico intitolate Duetos de Violões. Alla chitarra oltre Egberto troviamo anche Alexandre Gismonti. Questi eseguono molto bene i brani sia in duo che in singolo. Dieci i brani eseguiti, alcuni a firma di Alexandre, tutti particolarmente riusciti. Un Cd valido che si consiglia di acquistare.  

E' uscito per Harmonia mundi un interessante Cd intitolato "L'écrit du cri" nel quale il gruppo vocale Ensemble Clément Janequin diretta da Dominique Visse propone brani che hanno come tema i "Cris", lavori vocali scritti tra il Rinascimento e il 19°-21° secolo. Autori del Cinquecento come Clément Janequin e Jean Servin, si alternano a brani ottocenteschi come quelli di Alfred Roland o di Alfred Lebeau o di contemporanei come Vicent Bouchot autore nel 1988 di Cris de Paris  o di Claude Ledoux efficace esploratore vocale nel bano Cri de blog . Il Cd, contenente 12 brani, ci offre quindi un percorso musicale particolarmente interessante nell'ottima interpretazione dell'Ensemble e presenta una confezione grafica elegante con una presentazione dettagliata a cura di V.Bouchot. Si consiglia vivamente l'acquisto.  

Concludiamo con un valido DVD uscito quest'anno per ArtHaus Musik che riguarda la registrazione del balletto del coreografo italiano Mauro Bigonzetti tenuto alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino nel dicembre del 2008. Le musiche di Bruno Moretti tratte da Claudio Monteverdi e dirette da Paul Connelly sono danzate dalla compagnia Staatsballete Berlin e raccontano il grande pittore Michelangelo Merisi: "Caravaggio" è infatti la denominazione dell'ottimo Dvd che mostra la notevole creatività del coreografo italiano. Tra i validi interpreti segnaliamo almeno l'atletico e statuario Vladimir Malakhov e la bravissima Polina Semionova ma anche Beatrice Knop, Mikhail Kaniskin, Dmitry Semionov ed Elisa Carrillo Cabrera. Un prodotto particolarmente valido che consigliamo a tutti.  

21  agosto      Cesare Guzzardella

LUGLIO

Nuovi Dvd EuroArts  

Sono usciti nuovi Dvd musicali EuroArts. Per la serie Medici arts iniziamo con un bellissimo recital tenuto dal pianista russo Nikolai Lugansky in occasione del Verbier Festival svizzero il 28 luglio 2008. Il qarantenne concertista sempre presente ai concerti milanesi, ha impaginato un programma perfettamente in sintonia con le sue ottime qualità d'interprete: Janáček, Prokof'ev, Liszt, Rachmaninov e Chopin. Dopo la rara "Sonata "1.X.1905" di Janáček uno scintillante e scultoreo Prokof'ev con sei brani pianistici dal Romeo e Giulietta, al tracendentale Liszt con due Années de pèlerinage-Italie e quattro dagli Studi di esecuzione trascendentale. Di Rachmaninov tre Preludi e uno Studio di Chopin. Le qualità interpretative di Luganski risultano ancora una volta di altissimo livello e sono evidenziate da un Dvd con qualità audio e video ottimo che non bisogna assolutamente perdere.  

Rimaniamo in tema con il Verbier Festival presentando il secondo Dvd Medici Arts con un estratto dal bellissimo festival  che si è tenuto nell'estate 2008, dal 18 luglio al 3 agosto, nella bella località svizzera. Moltissimi e importanti gli interpreti della 15ª edizione, concertisti di livello mondiale come la Argerich, Bell, Bashmet, Gringolts , Madźar, Luganski , Maisky, Yuja Wang, Angelich, Accardo, Capuçon, il Quartetto Ébène e il direttore Manfred Honech. Tra i brani in esecuzione ricordiamo almeno il Quintetto Op. 57 di Shostakovich, il finale della Kreutzer di Beethoven, La Valse di Ravel, Kol Nidrei Op. 47 di Max Bruch, ecc. Brani e interpreti di prestigio che rendono questo Dvd di particolare interesse per tutti gli amanti della migliore musica. Da acquistare.  

Facciamo un salto indietro nel tempo e in un bel Dvd  Medici arts andiamo al Verbier Festival 2007 per un concerto sinfonico tenuto da Esa-Pekka Salonen direttore della Verbier Festival Orchestra : in programma musiche di Sibelius e di Salonen stesso. LAVariations, questo il titolo del brano sinfonico di Esa-Pekka Salonen, è una composizione di circa venti minuti del 1996 che mostra le abilità compositive del finlandese con richiami a certa musica nordica, a timbriche bartokiane e stravinskiane e con una ritmica particolarmente accentuata dal sapore jazzistico.  Ottima l'interpretazione del suggestivo brano. Con i tre movimenti che compongono la Sinfonia n.5 in mi bem.magg. Op.82 di Jean Sibelius, una delle sinfonie più conosciute ed eseguite,  si conclude il Dvd che  ha anche il pregio di far interpretare alla giovanile e valida orchestra sinfonica una'avvincente composizione contemporanea. Si consiglia vivamente l'acquisto.  

Passiamo al quarto Dvd con un'altra produzione EuroArts  per Medici arts con un memorabile concerto tenuto nell'aprile 2006 dal nostro Claudio Abbado alla direzione della Gustav Mahler Jugendorchester, orchestra giovanile da lui fondata che annovera giovani talenti provenienti da tutto il mondo e che in questa occasione ha interpretato la Sinfonia n.4 di Gustav Mahler e l'Introduction and Performance dal Pelleas and Melisande di Arnold Schoenberg. Voce solista nella sinfonia mahleriana il valente soprano Juliane Banse. Particolarmente valida la ripresa audio e video con inquadrature da molte angolazioni. Un Dvd che non può mancare in ogni videoteca che si rispetti.  

20 luglio         Cesare  Guzzardella

Suono e sentimento per il Saggiatore  

Autore: Steven Feld 

Titolo:  Suono e sentimento

Editore: ilSaggiatore
Pubblicazione: 2009
Numero di pagine: 330
Prezzo: € 25,00

È uscita di recente l'edizione in italiano per il Saggiatore del libro di Steven Feld denominato Suono e sentimento-Uccelli, lamento, poetica e canzone nell'espressione kaluli. Feld, etnomusicologo e antropologo americano, ha scritto questo importante volume partendo da un'esperienza trascorsa per oltre vent'anni nella Papua Nuova Guinea a contatto diretto con il popolo kaluli del Bosavi. Attraverso l'analisi dell'universo sonoro della popolazione del Bosavi, Feld entra in profondità nel linguaggio e nell'espressione musicale conferendo ad essi un primato culturale essenziale per la civiltà kaluli. L'analisi dei codici e dei metodi di comunicazione sonora attraverso lo studio del lamento e del canto dei kaluli in stretto rapporto con il mondo degli uccelli  e con la loro espressività sonora, ci rivelano un mondo di sentimenti profondi nei quali l'integrazione tra ambiente di vita e embiente sonoro è  complementare e primario. L'edizione italiana, a cura di Carlo Serra nella traduzione di Melinda Meli, è introdotta da una recente conversazione tra l'autore, Nicola Scaldaferri e Serra. Il libro è completato da una ortologia popolare kaluli, da un glossario dei termini kaluli e da una bibliografia ragionata. Per l'importanza dei contenuti trattati si consiglia a tutti l'acquisto dell'interessante volume.   

17 luglio       Cesare  Guzzardella

Importanti raccolte musicali in DVD per EuroArts  

Sono usciti cinque Dvd prodotti da EuroArts per Medici arts sul grande pianista austriaco Alfred Brendel. Ricordiamo che Brendel, tra i maggiori interpreti viventi di Schubert, Beethoven e Haydn, è nato a Wiesemberg nel 1931, è stato allievo di E.Fischer e di Steuermann ed appartiene alla migliore scuola interpretativa classica che ha nella perfezione tecnica, nella chiarezza timbrica e nel perfetto equilibrio formale i punti di forza. Tra le migliori registrazioni, quelle di Schubert fanno ancora scuola per unicità interpretativa. Nei bellissimi Dvd EuroArts intitolati Alfred Brendel - plays and introduces Schubert, troviamo le migliori registrazioni audio e video dedicate a Franz Schubert e registrate in Germania negli anni 1976 e 1977. Brendel, appassionato studioso di musica e autore anche di numerosi saggi, introduce i brani che interpreta chiarendo la loro collocazione storica ed entrando in importanti dettagli musicali. Tra le opere eseguite troviamo la Wender Fantasy D760, i Moments musicaux D780, gli Impromptus D899 e D935, i Tre pezzi per Piano D946 e le Sonate D784 -D840 - D845-D850-D894-D958-D959 e D960. Alfred Brendel ha lasciato di recente le sale da concerto mentre continua con passione la sua attività di studioso. Una raccolta memorabile che ogni appassionato della grande musica e del pianoforte deve avere nella sua videoteca. Da non perdere.  

Un cofanetto speciale di ben quattro Dvd è uscito di recente per EuroArts con il ciclo completo della Tetralogia di Richard Wagner: Der Ring Des Nibelungen. Il leggendario Ring è stato allestito nel 2002 a Stoccarda con la direzione di Lothar Zagrosek alla guida della Stuttgart Opera e del Chor der Staatsoper Stuttgart. Le quattro messinscene, diverse ma tutte di eccellente qualità, portano altrettanto differenti firme registiche e scenografiche: Joachim Schlömer per Das Rheingold, Christoph Nel per Die Walküre, Jossi Wieler e Sergio Morabito per Siegfried ed infine  Peter Konwitschny per Götterdämmerung. Il felice ciclo rappresentativo si avvale anche di splendidi interpreti come Wolfgang Probst e Michaela Schuster nel Das Rheingold, Angela Denoke e Robert Gambill in Die Walküre, Jon Fredric West, Lisa Gasteen e Wolfgang Schöne nel Siegfried, Luana DeVol, Albert Bonnema nel Götterdämmerun, solo per citarne alcuni. Le riprese audio e video sono di ottima qualità con inquadrature particolareggiate e ricche di primi piani. Sono presenti sottotitoli in cinque lingue e anche in italiano. Un cofanetto speciale che si consiglia a tutti gli amanti della musica di Wagner.  

10  luglio         Cesare  Guzzardella

Nuovi libri musicali per le edizioni CLUEB  

Titolo: GEORGE ENESCU-VITA E MUSICA
Con un'intervista al Maestro Uto Ughi

Autore: Salvatore Costantino

Edizioni : CLUEB    Anno: 2008
Prezzo: Euro 10,00

Segnalimo recenti pubblicazioni musicali editi dall bolognese Clueb. I primi due volumi sono di Salvatore Costantino e sono incentrati sulla storia di un importante musicista romeno: George Enescu. Il primo è intitolato George Enescu -Vita e musica e contiene all'interno un'intervista al Maestro Uto Ughi, uno dei maggiori violinisti italiani che ebbe il privilegio, da ragazzino sino all'età di dodici anni, di studiare a Parigi con il musicista romeno. Ricordiamo che Enescu oltre che valente violinista-concertista e ottimo pianista, è stato direttore d'orchestra e anche un valido compositore purtroppo ancora poco eseguito nelle sale da concerto italiane pur avendo composto una copiosa quantità di opere cameristiche, sinfoniche e liriche. Nato a Liveni in Moldavia nel 1881,  morì a Parigi per i postumi di una grave malattia nel maggio del 1955. Nel breve ma sostanzioso volume, Costantino ripercorre in modo preciso e dettagliato le tappe della sua importante carriera di concertista, direttore e compositore.

Titolo: IL DESTINO DI UN UOMO
L'Œdipe di George Enescu

Autore: Salvatore Costantino

Edizioni : CLUEB    Anno: 2009
Prezzo: Euro 16,00

La seconda e recente pubblicazione di Salvatore Costantino per la Clueb s'intitola: Il destino di un uomo- L'Œdipe di George Enescu. Gran parte del volume è incentrato sull'importante opera lirica, l'Œdipe,  in quattro atti e sei quadri che il compositore rumeno scrisse negli anni '20 e che ebbe la prima messinscena all'Opéra di Parigi nel 1936 e una  rappresentazione nel 2005, dopo settant'anni di silenzio, anche in Italia, al Teatro lirico di Cagliari. Il volume riprende anche i momenti più importanti della vita del musicista, amato dai più grandi interpreti  come Pablo Casals, Yehudi Menuhin, il nostro Ughi o compositori come Casella, Bartok, solo per citarne alcuni, ma poco conosciuto dal grande pubblico che spesso ignora le sue rilevanti composizioni. Il libro di Salvatore Costantino, scritto in modo chiaro e ricco di particolari, ha anche il merito di contribuire alla conoscenza di un artista che meriterebbe una maggiore notorietà ed è rivolto a tutti gli amanti della migliore musica.  

Titolo: Quindici invenzioni a due voci di J.S. Bach
Suggerimenti per lo studio espressivo

Autore: Ciro Raimo

Edizioni : CLUEB      Anno: 2009
Prezzo: Euro 14,00

Il terzo volume che segnaliamo per la Clueb è una recente pubblicazione di Ciro Raimo intitolata " Quindici invenzioni a due voci di J.S.Bach- Suggerimenti per lo studio espressivo". Raimo, docente al Conservatorio "G.Martucci" di Salerno e autore di numerosi saggi nel campo musicale, si propone di aprofondire l'aspetto analitico ed esecutivo della celebra opera bachiana sottolineando che "il presente lavoro didattico ha lo scopo di facilitare, rendendone prontamente evidenti le trame espressive ed emozionali, l'apprendimento e la comunicazione esecutivo-strumentale della grafia compositiva che J.S.Bach dedica al ciclo compositivo di questi brani polifonici...". Un'interessante pubblicazione che si consiglia a tutti gli amanti della musica per strumenti a tastiera. 

Titolo: Antropologia della musica nelle culture mediterranee
Interpretazione, performance, identità

A cura di Philip V. Bohlman, Marcello Sorce Keller

Edizioni : CLUEB      Anno: 2009
Prezzo: Euro 24,00

Concludiamo con un altro volume edito CLUEB intitolato: Antropologia della musica nelle culture mediterranee-Interpretazione, performance, identità. Il volume è una raccolta di saggi in italiano e in inglese dedicati alla memoria di Tullia Magrini, professore di Etnomusicolgia e di Antropologia della musica presso l'Università di Bologna, venuta a mancare nel 2005. Il volume presenta numerosi contributi di studiosi che trovano riferimento diretto al lavoro della Magrini. Tra i numerosi interventi citiamo almeno quelli di  Sorce Keller, Bohlman, Nettl, Macchiarella, Davis, Fugazzotto, Castellotti, Rezzani, Azzaroni, ecc. Si consiglia l'acquisto.  

6 luglio 2009     Cesare  Guzzardella  

GIUGNO

Nuovi libri per la Zecchini Editore  

Maurizio Modugno
Thomas Schippers - Apollo e Dioniso, Eros e Thanatos
pp. 344 - formato cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-82-0
€ 20,00

Segnaliamo ancora due recenti libri per la Zecchini Editore.  L'ultimo uscito per la serie Grandi Direttori riguarda un grandissimo direttore d'orchestra statunitense con una carriera artistica molto legata all'Italia e alla nostra musica lirica: ci riferiamo a Thomas Schippers (1930-1977). Il voluminoso libro di Maurizio Modugno inquadra in modo chiaro e dettagliato il personaggio in questione noto per le sue eccellenti e personali qualità direttoriali e  per la statuaria ed elegante presenza scenica. Schippers ha terminato purtroppo precocemente, all'età di 47 anni, la sua folgorante carriere d'interprete. Il volume ripercorre le tappe musicali del direttore incentrata su due fronti, quello americano soprattutto alla guida della New York Philharmonic Orchestra e quello italiano con il Festival dei Due Mondi di Spoleto da lui e Giancarlo Menotti ideato. Il libro diviso in due parti, Spartito biografico e Partitura artistica, porta anche la testimonianza diretta di decine d'interpreti del mondo musicale e teatrale ed è introdotto da una breve ma efficace prefazione del direttore americano James Conlon, attualmente impegnato al Festival di Spoleto. Completa il volume una cronologia, un repertorio delle opere interpretate e una ampia discografia. Da non perdere.  

Alessandro Zignani
Le parrucche di Hoffmann - Un omicidio
pp. 156 - formato cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-81-3
€ 15,00

Il secondo volume della Zecchini Editore che segnaliamo per la serie i racconti della musica, è un romanzo di Alessandro Zignani intitolato Le parrucche di Hoffmann- un omicidio "musicale" a Berlino. Zignani autore per la Zecchini di tre importanti volumi sui direttori d'orchestra Mitropoulos, Karajan e Giulini e di altri scritti, si cimenta questa volta sul versante del romanzo inventando una particolare vicenda che ha come protagonisti tale scrittore, pittore, compositore e direttore d'orchestra Theodor Amadeus Hoffmann, nonché giudice di corte penale a Berlino e un garzone di bottega di nome Daniel Schmolling che in un raptus di follia ha sgozzato la confidente incinta. Il giudice vuole dimostrare la colpevolezza totale dell'assassino e la non giusta attenuante dell'incapacità d'intendere e di volere, perché l'arte è follia. Si consiglia l'acquisto del bel libro.  

30  giugno     Cesare  Guzzardella

 Nuovi Dvd musicali per EuroArts  

Segnaliamo le nuove uscite musicali per Medici Arts, la collana dedicata ai protagonisti del mondo musicale. Il primo Dvd è un bellissimo filmato di Bruno Monsaingeon - vincitore di importanti premi a Biarritz e a Montréal - dedicato al giovane ma affermato pianista polacco Piotr Anderszewski. Interprete spesso presente nei palcoscenici milanesi  Anderszewski è  dotato di una musicalità sorprendente e ha iniziato la sua carriera vincendo all'età di vent'anni il prestigioso Concorso Internazionale di Leeds. Il filmato intitolato Voyageur intranquille, particolarmente originale, ci mostra il pianista in viaggio all'interno di un intero scompartimento di un treno con il suo pianoforte mentre prepara i concerti che dovrà sostenere nella tournée. E' inverno e il pianista dovrà attraversare la Polonia, l'ungheria, la Germania, l'inghilterra, la Francia per arrivare sino a Lisbona, tenendo concerti nelle principali città. Nel filmato ascoltiamo splendide musiche di Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann e Brahms e incontriamo anche grandi direttori come Gustavo Dudamel. Da non perdere.  

Passiamo ad un altro grande interprete quale il pianista russo Grigory Sokolov. Il bellissimo Dvd Medici arts intitolato Récital aux Champs-Élysées è la registrazione del concerto avvenuto il 4 novembre 2002 al Teatro dei Champs-Élysées di Parigi. L'ottima ripresa audio-video è ancora del regista Bruno Monsaingeon e nel filmato troviamo un programma interessantissimo con brani di Beethoven, Prokofiev, Chopin, Couperin, Bach e rarità come le Sei danze per piano di Komitas Vardapet. Oltre due ore di splendida musica ci rivelano le qualità interpretative di Sokolov, pianista che tutti gli anni possiamo ascoltare nelle sale milanesi e del quale apprezziamo il suo stile virtuosistico sostenuto da una evidente qualità espressiva. Ricordiamo almeno la bellissima Sonata Op.28 "Pastorale" del musicista di Bonn, la difficile ma riuscitissima Sonata n.7 Op.83 di Prokofiev e tra i bis uno spettacolare Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins di François Couperin che ci mostra un raffinato interprete. Per l'alto livello esecutivo e per le bellissime riprese video, particolareggiate e varie, consigliamo l'acquisto del prodotto.  

E passiamo ad un altro recente Dvd EuroArts -Medici arts con una ripresa effettuata il 4-6 settembre 2008 in occasione del Jerusalem International Chamber Music Festifal e intitolato Elena Bashkirova and Friends. Il concerto oltre alla partecipazione della bravissima pianista Elena Bashkirova vede l'intervento di giovani interpreti quali i violinisti Michael  Barenboim, Guy Braunstein, Mihaela Martin, il clarinettista Karl-Heinz Steffens, il flautista Guy Eshed, la violista Madeleine Carruzzo, solo per citarne alcuni. Nelle due ore e mezza di concerto vengono eseguiti brani classici cameristici di Mozart, Brahms, Schumann, ma anche autori del Novecento come Hindemith o compositori viventi come il centenario americano Elliot Carter. Il Dvd,  caratterizzato da ottime riprese audio-video, presenta anche un bonus di circa venti minuti con la storia del festival e i momenti salienti del concerto. Da acquistare.  

Terminiamo con l'ultimo recente Dvd Medici arts dedicato alla musica sud-americana. Si tratta di un bellissimo concerto tenuto il 31 dicembre 2008 a San Paolo in Brasile. L'Orquestra Sinfônica e il Coro do Estado de São Paulo diretta da John Neschling nella bellissima Sala São Paulo interpretavano musiche dal grande impatto timbrico di autori del sud-america: dagli argentini Ginastera e Piazzolla ai brasiliani Villa-Lobos e César Guerra-Peixe a Gordurinha, Noel Rosa, João Bosco, ecc. Un concerto particolarmente interessante che unisce le influenze classiche europee alla suggestiva bellezza del folclore del sud-america. Il Dvd, ben diretto e dalle riprese nitide e particolareggiate, s'intitola São Paulo Samba e rivela una ottima qualità interpretativa anche per la presenza dei bravissimi solisti come la vocalista Mônica Salmaso, il violinista Cláudio Cruz e la Banda Mantiqueira. Tra i brani di rilievo, alcuni dal carattere leggero e spensierato altri di profonda ispirazione, segnaliamo almeno Inverno Porteño da" Las Cuatro Estaciones Porteñas" del geniale Astor Piazzolla, una sorta di rivitazione dei celebri concerti di Antonio Vivaldi e anche l'intenso Choros n.10 "Rasga o Coração" di Heitor Villa-Lobos dal sapore stravinskiano

22 giugno 2009     Cesare  Guzzardella

Nuove uscite per la Zecchini Editore  

Alberto Cantù
David Oistrakh - Lo splendore della coerenza
pp. 242 - formato cm. 15x21
ISBN 978-88-87203-84-4
€ 20,00

Segnaliamo nuovi libri per la Zecchini Editore dedicati ai grandi interpreti della musica classica. Il primo, di Alberto Cantù, terzo della serie I grandi violinisti , è dedicato alla figura di David Oistrakh (1908-1975), il grande violinista russo nato a Mosca e considerato tra i massimi interpreti de '900. Come Richter per il pianoforte, Oistrakh fu amico e interprete privilegiato dei più grandi compositori russi come Prokof'ev e Shostakovich. Il libro, completo e approfondito, è scritto con un linguaggio chiaro e accessibile a tutti e ricostruisce la vita del grande violinista inserendola nel contesto storico, politico e artistico del periodo post Rivoluzione d'ottobre, evidenziando in modo dettagliato la vita dell' interprete al completo servizio della propria arte. Molto interessanti  i capitoli sulla comparazione con i violinisti a lui contemporanei, sulle vicende che lo hanno reso celebre in ogni parte del mondo, i capitoli sulle scelte interpretative e sui legami con i colleghi musicisti, Richter prima di tutti. Il volume è completato da una ricchissima discografia e videografia a cura di Carlo Bellora. Assolutamente da  non perdere.  

Vincenzo Ramón Bisogni
Franco Corelli - Irresistibilmente Tenore
pp. 240 - formato 15x21
ISBN 978-88-87203-83-7
€ 20,00

Procediamo con un volume di Vincenzo Ramón Bisogni dedicato al tenore Franco Corelli, una delle più importanti voci  del secolo scorso. Terzo volume della serie Grandi voci, lo scritto presenta come sottotitolo Irresistibilmente tenore e racconta nelle due parti in cui è diviso e nei ventitrè capitoli che lo compongono, le vicende del cantante lirico dalla voce d'impatto eccezionale. Il grande virtuoso lirico, dall'atletica presenza scenica, fu compagno d'arte di grandi prime donne come la Nilsson, la Callas e la Tebaldi e lasciò le scene nel 1976 dopo venticinque anni di prestigiosa carriera iniziata a Spoleto nel '51 con la Carmen di Bizet. Il testo, molto documentato e ben scritto,  è puntuale nel raccontare la storia dell'artista che ci ha lasciato nel 2003 dimenticato dalla stampa italiana ma che rimane e rimarrà tra i grandi protagonisti della lirica italiana e mondiale. Il volume è completato da una cronologia essenziale, dal repertorio completo e da una discografia di tutte le opere. Da acquistare.

 20 giugno   Cesare Guzzardella 

Tre importanti Dvd distribuiti da Ducale Music  

È recente l'uscita in DVD per Arthaus Musik del prologo del"Der Ring des Nibelungen" di Richard Wagner e precisamentel Das Rheingold (L'oro del reno). Nell'«Oro del Reno»  si assiste al trafugamento dell'oro custodito nel Reno da parte del nibelungo Alberico, con il quale forgia un anello magico in grado di conferirgli un potere supremo e che gli viene a sua volta sottratto da Wotan, re degli dei, per essere poi consegnato ai giganti che gli hanno costruito la reggia chiamata Walhalla. La registrazione live è avvenuta presso il Teatro Nazionale di Weimar nel 2008. La Staatskapelle Weimar è diretta da Carl St.Clair per la valida regia di Michael Schulz. Le essenziali ma pregnanti scene sono di Dirk Becker e i costumi moderni di Renée Listerdal. Il cast, di rilievo, vede Mario Hoff nel ruolo di Wotan, Alexander Günther in Donner, Jean-Noël Briend in Froh, Erin Caves in Loge, Christine Hansmann nel ruolo di Fricka, Tomas Möwes in Alberich, Frieder Aurich in Mime, Renatus Mészàr in Fasolt, ecc. Valida sotto ogni profilo tecnico la registrazione presente sia in versione Dvd che in Blu-ray. Sono presenti sottotitoli in italiano. Si consiglia l'acquisto. www.ducalemusic.it/

Continuiamo con un altro recente e riuscito Dvd lirico per BelAir classiques: trattasi di una ripresa in alta definizione prodotta dal Teatro Bolshoi e dall'Opera National de Paris dell'Eugene Onegin di Tchaikovsky. Realizzata nel settembre del 2008, l'opera del maestro russo vede l'orchestra, i solisti e il coro del Bolshoi Theatre diretti da Alexander Vedernikov e per la parte corale da Valeriv Borisov. L'ottima regia e le scene degli interni particolarmente raffinate e classicamente incisive sono di Dmitri Tcherniakov, mentre i costumi in perfetta sinergia con l'ambientazione sono di Maria Danilova. Valido il cast vocale con Mariusz Kwiecien nel ruolo di Eugene Onegin, una splendida Tatiana Monogarova in Tatiana, Andrey Dunaev in Lenski, Makvala Kasrashvili in Madama Larina, Margarita Mamsirova in Olga, ecc. Di qualità le riprese audio e video ben espresse nei due Dvd. Completa il prodotto un interessante bonus con le riprese del lavoro all'Opera National di Parigi e le interviste ai protagonisti. Si consiglia l'acquisto.  

L'ultimo prodotto che presentiamo è uscito di recente per Harmonia mundi  e comprende un Dvd e un Cd che ci rivelano un cantante di qualità quale Alfred Deller(1912-1976), controtenore inglese che ha caratterizzato il mondo del canto partendo dalla musica del passato di Dowland e di Purcell sino a quella del  Novecento di Tippett e di Britten. Deller infatti emerse come solista, dalla tradizione dei cori delle chiese, per merito del compositore inglese Michael Tippett che fu un estimatore della purezza e bellezza della sua voce. Il Dvd è un interessante documentario di Benoit Jacquot intitolato " Ritratto di una voce" nel quale interviste al cantante si alternano a slendidi momenti lirici. Benoït Jacquot infatti incontrò Alfred Deller nel 1975 e il lavoro rappresenta una delle rare testimonianze filmate del più celebre controtenore dell’età moderna. Insieme al Dvd un esemplare Cd con ben 20 splendidi brani di autori anonimi, di Dowland, di Purcell, di Morley, di Caccini, di Scarlatti, ecc. accompagna il prodotto. Nell'elegante confezione il libretto con testimonianze di  Leonhardt, Harnoncourt, Jacobs, ecc. Assolutamente da non perdere.  www.ducalemusic.it/

15  giugno       Cesare  Guzzardella

Brani vocali di musicisti contemporanei per la Stradivarius  

E' uscito nel gennaio 2009 un nuovo Cd per Stradivarius di brani cameristici contemporanei. Protagonisti dell'interessante lavoro un duo per canto e pianoforte denominato Duo Alterno e, in uno degli otto brani presenti, anche il Penderecki String Quartet. Il Duo, di livello internazionale, è formato dal soprano Tiziana Scandaletti e dal pianista -compositore, Riccardo Piacentini. Nel Cd "La voce contemporanea in Italia v.4" si possono ascoltare brani composti tra il 1966 e il 2008 da Bussotti, Bortolotti, M.Abbado, Donatoni, C.Berberian, Bosco e lo stesso Piacentini. La voce femminile ha sempre un ruolo centrale in tutte le composizioni. I brani "storici" di Bussotti e Donatoni (1927-2000), "Lachrimae" e  " ..ed insieme bussarono", sono entrambi del 1978 e sono caratterizzanti della poetica dei due importanti autori: una forte componente gestuale e teatrale si evidenzia nel primo e un bisogno di libertà strutturale, ben definita sino dai primi attacchi timbrici della voce femminile, nel secondo. Questo bisogno di teatralità espressiva è ancora più evidente nel brano per sola voce Stripsody del 1966, performance vocale e recitata della grande Cathy Berberian. Ottima l'interpretazione della Scandaletti. Schetten e Ein Spiel sono due brani del 1995 particolarmente lirici in lingua tedesca di Mauro Bortolotti (1926-2007)  che risentono molto della lezione espressionistica tedesca.Vocalizzo sopra "Ma se mi toccano dov'è il mio debole" dal Barbiere rossiniano di Marcello Abbado, composto per il Duo Alterno, è un bel esempio di divertissement musicale scritto nel 1997 che gioca su un'infinita possibilità di varazioni timbriche della voce. ...im Traume brano del 2007 di Gilberto Bosco, ancora dedicato al Duo, ha il testo in tedesco: parte da Schumann per arrivare a una appassionante trasformazione in chiave moderna e decadente. L'ultimo brano, An Mozart scritto da Piacentini nel 2008, unisce la voce e il pianoforte ad un quartetto d'archi e presenta caratteristiche musicali dove le influenze della tradizione tedesca del primo novecento si uniscono nel finale ad un passato musicale facilmente riconoscibile. La ricerca sul testo è mediata da un linguaggio visionario ricco di suggestive immagini. Un Cd ottimamente interpretato che raccomandiamo a tutti gli amanti della vocalità.  

Il secondo Cd che segnaliamo distribuito da Milano Dischi è una registrazione di musiche orchestrali di Mieczsław Weinberg (1916-1996), musicista polacco poco conosciuto in Italia ma di sicuro spessore musicale. Nel Cd della casa discografica Alto, in prima registrazione mondiale, troviamo la Sinfonia n.2 Op.30 per Orchestra d'archi  del 1945-46 e la Sinfonia da Camera N.2 Op.147 per Orchestra d'archi  e timpani, composizione del 1987.   Nato a Varsavia nel 1919 e formatosi musicalmente in Bielorussia, Weinberg fu autore fecondo di Quartetti d'archi e di moltissima musica sinfonica e cameristica e viene considerato un discepolo di Shostakovich. A Mosca rimase fino al 1996, anno della sua morte. Le valide composizioni presenti nel  Cd risentono l'influenza del maestro russo ma anche del tardo-romanticismo di Gustav Mahler. Ottima l'interpretazione della Umeå Symphony Orchestra diretta da Thord Svedlund. Composizioni quindi ottimamente scritte di un autore che meriterebbe approfondimenti di ascolto per una auspicabile  rivalutazione. Si consiglia l'acquisto.  

9 giugno       Cesare  Guzzardella

MAGGIO

Ancora recenti Dvd musicali per EuroArts  

Consigliamo i nuovi Dvd musicali prodotti da EuroArts. Il primo Dvd Medici Arts vede il direttore Fabio Luisi alla testa della Staatskapelle Dresden per un Concerto Sinfonico live dell'aprile 2008 svoltosi a Monaco  che prevedeva musiche di Beethoven e Mahler. Ricordiamo che l'italiano Luisi è dalla fine del 2007 direttore musicale della Sächsische Staatsoper di Dresda, una delle più prestigiose orchestre tedesche e la più antica. Il notissimo Concerto n. 1 per Pianoforte e Orchestra di L.v. Beethoven vanta la presenza solistica di Margarita Höhenrieder, impeccabile interprete che al termine del concerto ha concesso un bellissimo bis con un brano da una suite di Harald Genzmer. Il Dvd si conclude con un'avvincente esecuzione dell'altrettanto celebre Sinfonia n.1 "Titano" di Gustav Mahler. Nel Dvd anche un corposo bonus con un ritratto esaudiente di Margarita Höhenrieder. Da non perdere.  

Continuiamo con un altro Dvd Medici Arts questa volta cameristico: un duo importante formato dal violinista tedesco Frank Peter Zimmermann e dal pianista italiano Enrico Pace. Il programma del concerto avvenuto nel maggio 2008 nella Bibliothekssaal Kloster di Polling prevedeva le Sei Sonate per violino e pianoforte BWV 1014-1019 di J.S.Bach. Impareggiabile l'interpretazione di Zimmermann coadiuvato dal riminese Enrico Pace che ha espresso la parte pianistica con grande perfezione tecnica ed espressiva. Interessantissimo il bonus di oltre 60 minuti con un bellissimo documentario su Zimmermann intitolato "Bach and Me" dovo sono intensamente espressi brani di Bach e un mirabile movimento dal Concerto per Violino di Sibelius registrato a Copenhagen. Da acquistare.  

Passiamo ora ad una rarità mozartiana con l'opera in due atti Zaide. Il Dvd Medici arts - Idéale Audience  propone infatti un filmato realizzato ad Aix-en-Provence in occasione del relativo 60° Festival del 2008. Zaide è un lavoro rimasto incompiuto che impegnò  Mozart quando aveva 23 anni. La realizzazione in chiave moderna vanta la regia di una grande firma cinematografica: Peter Sellars.La storia si concentra sull'amore di due giovani: Zaide, fanciulla rinchiusa nel serraglio del sultano Soliman, e Gomatz, cristiano caduto in mano dei turchi. I due però, grazie all'aiuto di Allazim, servo fedele del sultano, riescono a fuggire; vengono però traditi, catturati e portati al cospetto del sultano Soliman che però non intende concedere loro la grazia. Qui la vicenda si interrompe. La Camerata Salzburg è diretta con efficacia da Louis Langrée e l'ottimo cast vocale vede Ekaterina Lekhina nel ruolo di Zaide, Sean Panikkar in Gomatz, Alfred Walker in Allazim, Russell Thomas nel Sultano Soliman e Morris Robinson in Osmin. Il Choir Ibn Zaïdoun è stato preparato dal Maestro Moneim Adwan. Ottimo  lavoro. Da acquistare.  

Concludiamo con un Dvd particolarmente artistico che ci propone il ritratto di un musicista vivente con una ampia e consolidata carriera musicale: Arvo Pärt. Il Dvd Medici arts e Idéale Audience ci propone inizialmente un bellissimo documentario sul musicista nato a Paide in Estonia nel 1935 e ambientato nella sua terra d'origine e ci mostra l'artista tra la natura e nei luoghi più importanti, come quelli di culto,  caratterizzanti il suo originale e meditativo stile compositivo. Il documentario si intitola 24 Preludes for a Fugue ed entra in profondità nella figura del musicista mostrando ogni lato più nascosto della sua semplice ma nello stesso tempo complessa personalità umana e musicale.  Il Dvd è completato da tre intensi filmati per l'ottima direzione filmica di Dorian Supin: Cecilia, Youre name e Como cierva sedienta. Un  eccellente prodotto che ogni amante della musica di Pärt deve avere nella propria videoteca. 

 30  maggio     Cesare  Guzzardella

Due nuovi libri per le edizioni Bruno Mondadori  

Autore: ELENA CERVELLATI 
Titolo: LA DANZA IN SCENA - STORIA DI UN'ARTE DAL MEDIOEVO AD OGGI

Editore: MONDADORI BRUNO
Collana: CAMPUS
Pubblicazione: 01/2009
Numero di pagine: 191
Prezzo: € 20,00
Sono recenti due volumi per le edizioni Bruno Bondadori che hanno come tematiche la danza, la musica e la filosofia. Il primo è opera di Elena Cervellati per la collana I beni della cultura. Il manuale intitolato "La danza in scena" in meno di duecento pagine ripercorre la storia della danza dal Medioevo al  Cinquecento sino ai giorni nostri. Scritto con grande chiarezza espressiva e linguistica, il volume ha il dono della sintesi nel focalizzare i momenti salienti dell'evoluzione di questa fondamentale forma d'arte, quasi sempre inseparabile Dalla musica. La Cervellati, autrice di altre rilevanti pubblicazioni sulla danza, è docente di Storia della danza e mimo presso l'università di Bologna. Il volume è completato da una ampia bibliografia ed è ricco di illustrazioni. Un libro la cui lettura si consiglia a tutti.  

Autore: CARLO TATASCIORE  
Titolo : FILOSOFIA E MUSICA

Editore: MONDADORI BRUNO
Collana: RICERCA
Pubblicazione: 01/2009
Numero di pagine: 240
Prezzo: € 23,00

Il secondo recente libro per la Bruno Mondadori è intitolato "Filosofia e Musica" ed è una raccolta di saggi curata da Carlo Tatasciore. I quattordici brevi capitoli hanno una premessa di Tatasciore e mettono in relazione in modo convincente i due ambiti culturali. Il testo nasce da un convegno svoltosi a Chieti nel febbraio 2008 promosso dalla Società Filosofica Italiana. Tra gli interventi raccolti citiamo almeno quelli di Lisciani Petrini, Risonanze del corpo, di Matassi, Il canto di Orfeo, di Negri, Musica e Filosofia naturale nel rinascimento, di Cantillo, la musica in Hegel, di D'Iorio, Nietzsche fra Tristano e Carmen e di Peri, Storia dell'estetica e storia della critica. Dice Tatasciore nella  premessa: " I percorsi della storia musicale e della storia filosofica si intrecciano nei contributi centrali del libro, che  accompagnano il lettore dall'antichità all'età moderna e contemporanea riscoprendo testi insostituibili, prospettive di grande fortuna e problemi molto rilevanti nella storia della nostra cultura."   Da acquistare.  

28  maggio          Cesare  Guzzardella

Nuovi prodotti  EuroArts  

Segnaliamo nuovi prodotti per Medici Arts che si consiglia reperire in fretta. Il primo è un concerto-documento importante perché avvenuto in accasione della consegna dei  Premi Nobel 2008. Siamo a Stoccolma l'8 dicembre di quell'anno e Sir John Eliot Gardiner dirige la Royal Sthockholm Philarmonic Orchester alla Concert Hall della medesima città per celebrare l'importante evento. In programma la Messa in Do minore di W.A.Mozart  e la Sinfonia n.7 in Re minore di A. Dvorák. Nella Messa troviamo impegnati anche quattro validi solisti: il soprano Miah Persson, il contralto Ann Hallenberg, il tenore Helge Rønning e il basso Peter Mattei. L'ottima interpretazione data da Gardiner è stata esaltata dalla valente parte corale del Monteverdi Choir e del Eric Ericson Chamber Choir. Il Dvd è completato da una intervista dei Nobel e da una interessante conversazione col direttore Sir J.E. Gardiner. Da non perdere.  

Passiamo ore ad un altro Dvd live . Questa volta siamo a Berlino nell'ottobre 2008 presso la Gethsemane kircher in occasione del 60º anniversario del RIAS Kammerchor. In programma musiche di J.S. Bach  dirette da Hans-Christoph Rademann  alla testa dell'Akademie für Alte Musik Berlin. I Mottetti e le Sinfonie del Maestro di Eisenach sono state ben interpretate dall'orchestra, dall'imponente coro e dalle valenti voci soliste tra le quali ricordiamo almeno Stephanie Petitlaurent, Waltraud Heinrich, Volker Arndt e Christian Mücke. Ottima la ripresa video diretta da Elisabeth Malzer. Da acquistare.  

Terminiamo con un altro Dvd Medici Arts che presenta un film-documento del noto regista Bruno Monsaigeon intitolato "Julia Vàrady- Le passage du flambeau" e che ci mostra la splendida cantante lirica alle prese con l'insegnamento dopo una quarantennale carriera cessata nel 2003. La nota cantante lirica mostra nel video ancora una voce perfettamente integra che rende ancor più interessanta la sua presenza nello ore di Master Class. Il bellissimo filmato di Monsaigeon è completato da un bonus che presenta una Master Class di oltre 110 minuto. Splendide le riprese nel formato 16/9 per un Dvd che si consiglia a tutti gli amanti del miglior canto e della migliore musica. Da acquistare.  

27  maggio      Cesare Guzzardella

Un interessante libro per le edizioni Carocci  

Autori: Cosimo Caforio e Benedetto Passannanti 

Titolo:  L'alfabeto dell'ascolto-elementi di grammatica musicale

Editore: Carocci
Pubblicazione: 04/2009
Numero di pagine: 216
Prezzo: € 14,50

È uscito nell 'aprile di quest'anno un interessante libro per le edizioni Carocci  intitolato "L'alfabeto dell'ascolto - elementi di grammatica musicale". Il volume scritto da Cosimo Caforio e Benedetto Passannanti è destinato sia a chi studia musica con obiettivi professionali che ad ogni appassionato che abbia nozioni musicali di base e che voglia approfondire l'ascolto della musica con conoscenze maggiormente teoriche. In esso vengono indicati strumenti conoscitivi relativi all'ascolto, all'analisi e alla comprensione della musica. Strutturato in due parti, il volume, di circa duecento pagine, è ricco di esempi musicali di brani classici tra i più noti. Tra i principali punti di trattazione troviamo nozioni sull'acustica,  sulla notazione, sull'armonia e il contrappunto e quindi, nella seconda parte, sulla forma musicale, la strumentazione e l'orchestrazione, sulle strutture musicali periodiche e discorsive. Completa il testo un appendice di esempi musicali e un indice dei compositori citati. Un libro ben scritto e  particolarmente utile. Da acquistare.  

25 maggio      Cesare  Guzzardella  

Due ottime pubblicazioni per le Edizioni Curci  

Segnaliamo due ottime edizioni di spartiti pianistici editi dalla milanese Edizioni Curci. La prima presenta 12 Sonate per pianoforte di F.J.Haydn nella revisione critico-tecnica di Giuseppe Piccioli. Dice Piccioli nella prefazione: "...grande importanza hanno le Sonate di Haydn nel campo dell'insegnamento e nello studio generale delle forme sonatistiche....le Sonate di Haydn come  quelle di Clementi si studiano troppo poco e si deve appunto a tale negligenza se molti allievi giungono a Mozart e a Beethoven assolutamente impreparati. La scelta da me curata e i concetti revisionistici cui mi sono attenuto riflettono un presiso disegno didattico..." Ottima la scelta presentata nel volume e valida la diteggatura prescelta, adatta anche alle mani più piccole. Da acquistare.

Il secondo volume Curci di brani pianistici che segnaliamo è una Raccolta di Pezzi per pianoforte ad uso anche dei Conservatori per il compimento del corso inferiore, curata dal M.tro Riccardo Risaliti, pianista noto anche come valente didatta. Nel volume sono stati selezionati brani di Bossi, Sgambati e Martucci, tre per ogni autore. I brani di relativa difficoltà tecnica, ma non interpretativa, sono particolarmente rilevanti, anche didatticamente. I tre musicisti proposti vissero nella seconda metà dell'Ottocento e nei primi anni del secolo successivo e son musicalmente rilevanti. Molto interessante la selezione fatta che aiuta gli allievi di Conservatorio, ma anche i pianisti dilettanti, ad avvicinarsi alla migliore estetica musicale. Da acquistare.  www.edizionicurci.it/

22  maggio   Cesare  Guzzardella

Nuovi prodotti distribuiti da Ducale Music

Il primo prodotto che segnaliamo è un Dvd Arthaus-Musik. Si tratta di un film del noto documentarista Jan Schmidt-Garre sulla figura del grande direttore d'orchestra romeno Sergiu Celibidache (1912-1996). Cento minuti di filmato girati soprattutto negli ultimi anni di vita del direttore che documentano in modo attento la sua attività direttiva e anche di insegnante. Ricordiamo che Celibidache si trovò nel 1945 a dover sostituire per alcuni anni  Furtwängler alla direzione della prestigiosa Berliner Philharmoniker e da allora diresse molto in germania. Molte altre grandi orchestre lo attendevano in Israele, Italia, Francia, Sud-America, Inghilterra, Giappone sino ad arrivare nel 1976 alla direzione stabile della Munich Philharmonic. Il bellissimo filmato ci rivela il particolare e non facile carattere del Maestro e soprattutto la sua concezione direttoriale che deve molto al grande figura di Wilhelm  Furtwängler. Le riprese, di ottima qualità,  sono soprattutto riferite ai primi anni 90' e rimangono uno straordinario documento audio-video per chi voglia conoscere o approfondire il personaggio in questione. Sono presenti sottotitoli in cinque lingue tra i quali l'italiano. Si consiglia vivamente l'acquisto.    

Il secondo prodotto che segnaliamo è un doppio Cd Harmonia mundi di un caposaldo della letteratura musicale barocca: I Concerti Brandeburghesi di J. S. Bach. La bella e recente edizione che consigliamo a tutti ha come protagonisti l'Academy of Ancient Music diretta da Richard Egarr. Nel libretto annesso all'elegante confezione, tipica della casa discografica francese, il direttore sottolinea il valore assoluto di questi sei concerti cameristici, noti in tutto il modo e popolari quanto le Quattro Stagioni vivaldiane, e riflette sulla particolarità delle interpretazioni effettuate su strumenti d'epoca. L'eccellente gruppo cameristico infatti, utilizza tutti strumenti originali o perfette imitazioni realizzate recentemente e questo a vantaggio di una escuzione che vuole proporre il più possibile lo spirito originario dei capolavori di Bach. Il risultato interpretativo, di altissimo livello nella registrazione in super qualità audio, si pone tra le migliori nel panorama delle numerose registrazioni presenti sul mercato sia per la bellezza delle timbriche strumentali, sia per il delicato nitore espressivo dell'insieme cameristico. Assolutamente da non perdere.  

Continuiamo con un altro Cd distribuito da Ducale Music, questa volta della Naxos. Rimaniamo nella musica barocca questa volta con un autore tutto italiano quale Alessandro Scarlatti (1660-1725) e con due sue importanti lavori vocali e due strumentali. La Cantata Euridice dall'Inferno e l'Oratorio e La Concettione della Beata Vergine sono in prima registrazione mondiale mentre i brani strumentali sono una Toccata in La maggiore per clavicembalo e la Cello Sonata n.2 in Do minore. Il valente gruppo cameristico statunitense è l'Ars Lyrica Houston, formazione fondata nel 1998 dal clavicembalista e direttore Matthew Dirst anche professore associato presso l'università di Houston ed esperto di musica antica. Tra le ottime voci presenti nei brani citiamo almeno quella del soprano Melissa Givens ma ottime anche le altre e validi tutti gli strumentisti. Un Cd riuscito del quale si consiglia l'acquisto.  

Segnaliamo ancora un Cd Harmonia mundi con la Brockes-Passion di Georg Philipp Telemann. L'interpretazione particolarmente valida vanta la compagine orchestrale Akademie fur Alte Musik Berlin diretta da René Jacobs. Tra i bravissimi interpreti citiamo almeno il soprano Birgitte Christensen, il soprano Lydia Teuscher, il mezzosoprano Marie-Claude Chappuis e il tenore Donat Havar. Da acquistare.

19 maggio     Cesare  Guzzardella

Cd contemporanei per Stradivarius  

È recente l'uscita per Stradivarius di un interessante Cd, distribuito da Milano Dischi, con brani di Lucia Ronchetti, compositrice romana nata nel 1963 che annovera nel suo catalogo una numerosa quantità di valide composizioni. Nel Cd in questione possiamo ascoltare tre recenti lavori, differenti tra loro per stile compositivo ma indicativi di una qualità certa dell'autrice: il suo bisogno di sperimentazione attraverso una molteplicità di linguaggi musicali. La Ronchetti, di formazione musicale mitteleuropea, annovera tra i suoi maestri Salvatore Sciarrino e Gérard Grisey ed esperienze di perfezionamento in Francia e in Germania. Ha anche una preparazione letteraria e scientifica che si riscontra  nelle sue scelte compositive. Il brano Schiffbruch mit Zschauer (1997-99) - Naufragio con spettatore -, è un lavoro orchestrale moto incisivo, con toni scuri ed è ispirato dagli scritti del filosofo tedesco Hans Blumenberg. La scrittura sinfonica, ottimamente resa dalla Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino diretta da Roland Kluttig, è ricca di contrasti sonori e le timbriche sottili dei solisti esprimono poche note di grande impatto emotivo che si alternano a momenti d'insieme intensamente espressivi. Le sonorità spesso rimandano ad immagini spettrali. Non mancano momenti di distesa quiete come quelli affidati all'oboe solista nella parte centrale del lavoro. Di qualità l'orchestrazione. Il secondo brano, Pinocchio, una storia parallela (2006), è un quartetto vocale maschile che trova nell'abilità di scrittura polifonica e nella conoscenza della fonetica motivi di sicuro interesse. Il brano è ben costruito sull'ottimo testo di Giorgio Manganelli dal Pinocchio collodiano. La ricerca vocale, ottimamente delineata dalle voci del gruppo Neue Vocalsolisten Stuttgart, riesce ad esprimere in modo drammaturgico i contenuti proposti. Un ottimo lavoro che trova riferimento nella musica dei madrigalisti del '500 e '600 ma anche al Novecento di Berio e di Castiglioni. Tra i validi cantanti ricordiamo almeno il controtenore Daniel Gloger e il tenore Martin Nagir. L'ultimo brano, Il sonno di Atys (2003-204) ancora diverso, ci porta nella sperimentazione live-electronics, ma ha come protagonista l'ottima violista Barbara Maurer. Il lavoro, in tre scene, è giocato su una sapiente conoscenza della viola e sulla sua valorizzazione nella molteplicità di possibilità tecniche ed effettistiche. Queste sono accentuate anche dalle sovraincisioni effettuate nel live electronics curato da Reinhold Braig. Non mancano richiami al passato di Bach e d'intorni. Si consiglia vivamente l'acquisto del Cd.  

Il secondo Cd Stradivarius propone musiche del compositore spagnolo Gabriel Erkoreka, classe 1969. Sono quattro brani realizzati tra il 1998 e il 2002. Hanno in comune la presenza di una orchestra e precisamente l'Orquesta de la Comunidad de Madrid diretta per l'occasione da José Ramón Encinar, ma presentano diversi strumenti solisti per ciascun brano: la marimba, il flauto piccolo, la chitarra e la fisarmonica. Afrika, del 2002, è un brano in tre parti ispirato dalla tradizione folcloristica africana. La marimba suonata dal bravissimo Pedro Carneiro è una costante presenza per tutti i 18 minuti di musica che in molti frangenti ricorda le esperienze di molti autori di jazz afro-americano  degli anni '60 e '70. Le ricerche timbriche della marimba e delle sezioni orchestrali sono elementi essenziali del cupo ma appassionante brano. Kantak, del 1996, prevede l'uso del flauto piccolo che viene ben intonato da Michael Schmid in modo da sembrare il txistu, strumento popolare della tradizione basca. I circa 9 minuti del brano iniziano con suoni alti, spezzati e inframezzati da cupi contrasti ritmici di percussioni e di numerosi strumenti solisti in una modalità compositiva cameristica, aleatoria e ricca di effetti sonori. Anche qui si riscontra l'influenza di certo jazz nord europeo anni '70, '80.  Jukal, brano dal carattere sperimentale di circa 12 minuti e composto nel 2000, ruota intorno alla chitarra solista dell'ottimo Nelleke Ter Berg ben coadiuvato dall'ensemble da camera che ha anche nel clarinetto basso di Salvador Aragó e nella viola di Eva Martín strumentisti di spicco. Valido l'apporto solistico della chitarra, dal sapore tipico del flamenco spagnolo, ma è anche  interessante  l'approccio strumentale dell'ensemble che si inserisce con efficacia timbrica nella ricerca solistica. L'ultimo brano Akorda (1998-99)