VENEZIA, ITALIA – George Clooney e Maggie Gyllenhaal insieme ad un gruppo internazionale di artisti, registi, musicisti, pensatori culturali e leader tecnologici si sono riuniti oggi a Venezia per «The Future of… Creativity», un simposio di riferimento presentato da Finch & Partners e Creative Artists Agency (CAA) con il sostegno di Mastercard.
Abbracciando cinema, televisione, musica, arti visive, cultura e tecnologia, due tavole rotonde moderate dalla pluripremiata giornalista e conduttrice Emily Maitlis, hanno affrontato la questione da due prospettive opposte dello scambio creativo: in primo luogo, come la tecnologia stia cambiando le persone che realizzano opere creative e il lavoro che producono; in secondo luogo, se l’intelligenza artificiale renda le persone meno umane o incoraggi una riflessione più profonda sull’identità umana.
Nel suo discorso di apertura, Emily Maitlis ha posto le seguenti domande: «Cosa ci aspetta mentre entriamo in un’era, presumibilmente, dell’intelligenza artificiale? Oggi, le macchine addestrate dagli esseri umani producono opere. Sono originali? Sono una copia, un pastiche del loro creatore? Cosa significa questo per la creatività?
La prima conversazione ha esaminato la creatività dal punto di vista di chi la produce: cosa significheranno la tecnologia in generale, e l’intelligenza artificiale in particolare, per gli artisti e per le opere che creano?
Il panel ha ospitato l’attrice e regista Maggie Gyllenhaal; la regista cinematografica e televisiva Shannon Murphy; l’artista visivo Marc Quinn; il compositore vincitore dell’Oscar Alexandre Desplat; il produttore Lorenzo Mieli; Rajendra Roy, curatore della sezione cinematografica del Museum of Modern Art; e il regista candidato all’Oscar Lee Daniels.
Maggie Gyllenhaal ha parlato della sua curiosità sull’argomento, citando una recente esperienza come regista e commentando:
«Ho provato a lavorare con l’IA in questo progetto… Ho una Marilyn Monroe centenaria, e poi ho anche dei flashback di Marilyn Monroe quando aveva circa trent’anni. A interpretarla c’è Dakota Jackson, che secondo me è un’artista incredibile. E le persone che mi hanno commissionato questo progetto mi hanno chiesto di usare l’IA… e io ci ho provato. Mi sono detta: “Va bene, sono curiosa. Non lo so. Vediamo un po’.” E fondamentalmente non ha funzionato. L’idea era di addestrare il sistema sulla sua immagine. Abbiamo poi sovrapposto il suo volto a quello di Dakota; ci abbiamo lavorato sodo, e alla fine l’hanno scartato perché ciò che traspariva dall’interpretazione di Dakota nei panni di Marilyn Monroe era molto più commovente, umano, vivo. Tutte le ragioni per cui abbiamo deciso di realizzare questo progetto fin dall’inizio… È l’esatto contrario di ciò che sto cercando.”
In definitiva, Maggie ha parlato dei modi in cui l’intelligenza artificiale non è in grado di replicare le sfumature della recitazione e delle emozioni umane:
«Ho pensato: sai, la cosa che rende Jessie Buckley, per esempio, così brillante è il modo in cui interagisce con il mondo. La sua interazione con me, con gli attori che la circondano… È questo che la rende un’attrice brillante».
La seconda conversazione ha spostato l’attenzione, concentrandosi maggiormente sugli aspetti commerciali del cinema, sull’etica e sulla politica.
Ad affiancare Maitlis c’erano l’attore, regista e filantropo George Clooney; l’artista Kennedy Yanko; la presidente di Signal Meredith Whittaker; il regista vincitore dell’Oscar Giuseppe Tornatore; il cardinale José Tolentino de Mendonça, prefetto del Dicastero per la Cultura e l’Educazione del Vaticano; e Darren Walker, presidente della National Gallery of Art.
George Clooney ha affermato:
«L’intelligenza artificiale avrà esattamente lo stesso problema che ho io come regista, e che abbiamo tutti noi come cineasti, ovvero come creare una star, perché è difficile farlo. Quindi non credo che tutto verrà completamente sostituito, ma sicuramente ci saranno dei casi. Questo vale sicuramente nel mio settore. Sarà una rivoluzione. Sta diventando una rivoluzione».
Proseguendo, Clooney ha parlato dell’impatto più ampio:
«Gli uomini più ricchi del mondo possiedono la maggior parte degli strumenti attraverso i quali ci informiamo: Facebook, Twitter, X e a Washington. Sono le persone più ricche del mondo a possederli. Questo dovrebbe preoccuparci per quanto riguarda il modo in cui ci informiamo. Ho visto immagini generate dall’intelligenza artificiale che mi ritraggono seduto con Obama a parlare di cose assurde che non abbiamo mai fatto. Non siamo mai stati lì a conversare. Sono io a farlo. E va bene, per la gente è uno scherzo. Ma cosa succede se vedete un video di Putin che dice di aver sferrato il primo attacco nucleare contro gli Stati Uniti: come fate a capirlo?»
“Penso che abbiamo davvero un problema. Non so quale sia la risposta perché non mi fido del governo, dato che il governo cambia. Abbiamo visto governi piuttosto incompetenti. Quindi, si corre questo rischio? Chi ha il controllo?”
Il regista vincitore dell’Oscar Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) ha assunto un tono più filosofico, citando un film che utilizzerà una versione generata dall’intelligenza artificiale dell’attore Val Kilmer, recentemente scomparso, con il benestare della sua famiglia. Tornatore ha poi sollevato l’importante questione di dove tutto questo finisca. Ha portato un esempio: cosa succederebbe se un genitore potesse parlare con il proprio figlio defunto per creare un dialogo? «Questa è una promessa di immortalità», ha affermato, «c’è un confine che non dovrebbe essere superato».
La presidente di Signal, Meredith Whittaker, ha affermato: «Credo che la domanda non sia: “Si tratta di uno strumento interessante che possiamo cogliere da un albero come una pesca appena matura, a cui tutti possiamo accedere?”. Chi ha il controllo su queste risorse e sui loro risultati? Chi sta mettendo a punto quel modello? Credo che la domanda sia: come governiamo l’IA? Come possiamo garantire che la creatività e la pratica artistica rimangano qualcosa che ci permetta di trasformare e comprendere il nostro mondo, e non uno strumento di controllo ideologico nazionalista e conservatore?»
Nel loro insieme, le due conversazioni sono andate oltre il semplice dibattito sull’intelligenza artificiale. Hanno invece preso in esame una trasformazione più ampia nel rapporto tra artista, tecnologia, opera e pubblico, e ciò che tale trasformazione potrebbe significare per la creatività in tutte le discipline.
L’incontro di Venezia ha segnato la seconda edizione di «The Future of…», dopo il simposio inaugurale «The Future of… Film» tenutosi durante il Festival di Cannes a maggio presso Villa Dorane. (Foto dall’Uff.Stampa )
