L'ultima replica della Sinfonia n. 6 in la minore di Gustav Mahler, eseguita ieri sera al Teatro alla Scala dalla Filarmonica della Scala diretta da Lorenzo Viotti, ha confermato l'alto livello interpretativo di questa produzione. Questo imponente capolavoro sinfonico, composto tra il 1903 e il 1904 e presentato per la prima volta a Essen in Germania nel maggio del 1906 sotto la direzione dello stesso Mahler, è stato eseguito nella sua prima versione: con l’Andante come terzo movimento, preceduto dall’Allegro energico e dallo Scherzo, e chiuso dall’energico e monumentale Finale. Viotti, giovane e carismatico direttore, ha saputo valorizzare la complessità dell’opera, mostrando una particolare abilità nei passaggi più corali, dove il coinvolgimento delle sezioni orchestrali ha raggiunto un equilibrio perfetto. La sua gestualità sicura e la sensibilità interpretativa hanno contribuito a un’esecuzione intensa, capace di esaltare la complessità della partitura mahleriana. Seppure eccellente nel complesso, l’esecuzione ha mostrato una minore incisività nei momenti più intimi e cameristici, dove il dialogo tra i pochi strumenti non ha raggiunto lo stesso livello di contrasto e tensione rispetto alle sezioni più ricche e dinamiche. Tuttavia, le performance delle singole sezioni orchestrali sono state di alto valore espressivo: percussioni esuberanti, ottoni potenti ed efficaci, e un’ottima resa complessiva di archi e fiati hanno contribuito a una serata indimenticabile. Il pubblico scaligero, numerosissimo, ha accolto l’esibizione con lunghi e meritati applausi, confermando l’apprezzamento per un’interpretazione che ha reso giustizia alla visionarietà di Mahler. (Foto di Brescia & Amisano – Archivio della Scala)

21 gennaio 2025    Cesare Guzzardella

La fortunata rassegna musicale del Conservatorio di Milano, Musica Maestri!, ha ospitato ieri nel tardo pomeriggio la giovane pianista Monica Zhang, un’interprete di grande talento. Nonostante la giovane età, Zhang ha già ottenuto numerosi riconoscimenti, avendo vinto oltre trenta concorsi internazionali e il prestigioso Premio del Conservatorio 2024. Nata a Milano nel 2007, e non ancora diciottenne, Monica ha dimostrato un livello tecnico e interpretativo straordinario, confermato dal programma impegnativo e ben strutturato presentato al pubblico. Il concerto era incentrato su Chopin (1810-1849), con l’aggiunta di un brano particolarmente complesso e virtuosistico: le Variazioni su un tema di Chopin, op. 22 di Sergej Rachmaninov (1873-1943). Le Quattro Mazurche op. 33 di Chopin hanno subito evidenziato l’eleganza, la capacità narrativa e il controllo del colore  da parte dell'interprete, che ha poi proseguito con due celebri valzer: il Valzer in do diesis minore op. 64 n. 2 e il Valzer in sol bemolle maggiore op. 70 n.1. Entrambi sono stati eseguiti con finezza interpretativa e una resa timbrica delicata. Il momento culminante del recital è stato il brano finale, in cui la Zhang ha rivelato pienamente il suo spessore artistico e virtuosistico. Le celebri Variazioni su un tema di Chopin di Rachmaninov, composte tra il 1902 e il 1903, si basano sul Preludio op. 28 n.20 di Chopin e lo trasformano in 22 variazioni caratterizzate da un’alternanza di momenti lirici e passaggi di straordinaria brillantezza tecnica. La Zhang ha affrontato i 30 minuti di durata di questa complessa partitura con una padronanza tecnica assoluta, mettendo in evidenza in modo limpido le linee melodiche e le stratificazioni armoniche attraverso una gestione impeccabile dei differenti piani sonori. La sicurezza esecutiva e l’intensità espressiva hanno reso l’interpretazione eccellente, come dimostrato dagli applausi entusiasti del numeroso pubblico presente in Sala Puccini. A coronamento della serata, la pianista ha concesso un bis altrettanto straordinario: una splendida esecuzione del Grand pas de deux dallo Schiaccianoci di Čajkovskij, nella celebre trascrizione virtuosistica di Mikhail Pletnev. Un evento sicuramente da ricordare.

20 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Il ventunenne violoncellista romano Ettore Pagano è ormai popolare anche agli amanti della musica c.d. classica del Piemonte orientale: i due Festival stagionali di Vercelli e di Novara, il Viotti e il Cantelli, sembrano quasi contenderselo, e il suo recital di ieri sera a Novara, nel quarto appuntamento del Festival Cantelli, per l’occasione ospitato al Conservatorio, è stato il suo terzo concerto che in poco più di un anno abbiamo ascoltato. Date le prodigiose qualità di questo autentico talento, non possiamo che ringraziare tanta abbondanza. Ieri sera Pagano suonava in duo con il pianista viennese Max Kromer (n.1996), vincitore di numerosi, prestigiosi concorsi in area mitteleuropea, nonché protagonista da anni di un’intensa attività concertistica. I due giovani hanno dato vita ad uno dei più emozionanti concerti cameristici ascoltati a Novara negli ultimi anni. Già il primo pezzo dell’impaginato, la trascrizione per violoncello (prevista dallo stesso Beethoven) della Sonata in Fa magg. op.17 per corno (1800), pur non brillando per particolari qualità musicali nel catalogo beethoveniano, ha offerto subito a Pagano l’occasione per esprimersi nel suo fraseggio nitido e capace di raffinata cantabilità, nell’’Allegro moderato iniziale, così come nel brillante virtuosismo del finale Rondò, in cui la tecnica del giovane talento eccelle non esaurendosi mai su un piano puramente meccanico, ma trovando sempre sottili risonanze espressive. Perfetta l’intesa con Kromer, a sua volta dotato di un tocco di perlaceo nitore e di energia potente, capace peraltro di colorarsi di tutte le più variegate sfumature dinamiche e timbriche, in funzione di un’espressività che si integra esemplarmente con la linea espressiva del violoncello di Pagano Di ben altro spessore, per impegno richiesto agli interpreti, la successiva composizione, la Sonata n.2 in Fa magg.op.99 di J. Brahms. (1896). L’interpretazione datane dal duo Pagano-Kromer è stata una delle più coinvolgenti ascoltate di recente, per il perfetto equilibrio sonoro e timbrico tra i due strumenti, per il sapiente e preciso trattamento della densa scrittura polifonica tipicamente brahmsiana e per l’intensa tensione espressiva che ha ispirato tutta l’esecuzione e che ha toccato il suo culmine negli episodi estremi dell’Adagio affettuoso, dove il violoncello di Pagano, col suo suono di una morbidezza e ricchezza di sfumature dinamiche impagabili, e il pianoforte di Kromer hanno creato una linea musicale di cantabilità nobile e distesa, soffusa di un trepidante crepuscolarismo, che traduce l’essenza della Stimmung brahmsiana. Indimenticabile è anche stato l’impetuoso e drammatico tema principale, affidato al violoncello, nell’iniziale Allegro vivace, esploso quasi come un grido, che Pagano suona con una potenza di contrasti chiaroscurali e un’energia di suono e di fraseggio che non temono confronti. Splendide le battute conclusive della sezione dello sviluppo, in cui Pagano ha sfoggiato un vibrato trascendentale, su un delicato tappeto sonoro del pianoforte, che lo caricava di ulteriore suggestione. Dopo l’impegnativa Sonata di Brahms, il successivo brano in programma, la Toccata op.83 (1935) di M. Castelnuovo-Tedesco giunge all’ascoltatore come una pausa di raffinato e gradevole divertissement musicale, ove il momento più bello è l’Aria centrale: Pagano la esegue con aerea leggerezza e avvolgente morbidezza della cavata, che si appoggia coi suoi suoni cesellati e le delicate ombreggiature chiaroscurali sulla linea accordale del pianoforte, suonata con pari delicatezza, quasi eterea, da Kromer: un breve sogno tradotto in suoni, che da solo ci dice la maturità, per certi aspetti straordinaria, di questo ragazzo. Il compito di chiudere il concerto spettava alla Sonata per violoncello e pianoforte FP 143 (1948) di F. Poulenc, in quattro movimenti. Pagano e Kromer traducono le limpide linee musicali neoclassiche di questo delizioso gioiello musicale in una sonorità trasparente, che rende al meglio la varietà di ritmi e temi che la caratterizza, toccando i vertici di una cantabilità raffinata e rarefatta nella Cavatina in seconda posizione, dove il violoncello carica lo svolgimento melodico di valori espressivi appena virati sul registro di una velata malinconia, cui si contrappone il cenno d’ironia con il quale è presentato il tema principale un po’sghembo del successivo Ballabile. Il pubblico ha mostrato di aver gradito molto il concerto, tributando un prolungato, entusiastico scroscio di applausi a Pagano e a Kromer, ricompensati con due bis: una delle Chemins de l’Amour di Poulenc e di Paganini Le Variazioni sul Mosè di Rossini. Travolgenti, inutile dirlo.

20 gennaio 2025 Bruno Busca

‘Giocava in casa’, ieri sera, Sabato 18/01, al Teatro Civico di Vercelli, il ventiquattrenne violoncellista Giorgio Lucchini: vercellese, con importanti esperienze formative e concertistiche in Italia e all’estero, è ormai annoverato tra i più talentuosi violoncellisti italiani della sua generazione. Nel programma del concerto di ieri sera, nell’ambito del ViottiFestival, chiudeva la serata con un pezzo certo conosciuto, ma di non frequentissima esecuzione, il Concerto per violoncello e orchestra di fiati, contrabbasso, chitarra e batterie op.129, composto nel 1989 dall’indimenticabile pianista e compositore austriaco Friedrich Gulda, con l’accompagnamento dell’Ensemble di fiati dell’Orchestra camerata Ducale, diretta da Guido Rimonda. Si tratta di un pezzo in cinque movimenti, che dunque guarda al modello delle Harmoniemusik o Serenate del tardo ‘700, caratterizzato da una estrema varietà di ritmi, generi e stili musicali, temi, ma il tutto all’insegna di una gioia di far musica, gradevolissima per l’ascoltatore. Per il solista l’impegno esecutivo è davvero notevole e per questo il Concerto di Gulda si offre a Lucchini come l’occasione per mostrare tutto il suo talento di virtuoso e di interprete, fin dall’Ouverture, con il suo primo tema di un rock aggressivo, che il solista vercellese suona con grande abilità virtuosistica, sorretta da potente energia, sui registri gravi dello strumento, passando per la Cadenza (terzo tempo), fatta di incessanti contrasti ritmici, di tempo, dinamici, che il violoncello di Lucchini padroneggia con estrema maturità, sfoggiando doppie corde ardite, armonici iperacuti che sfiorano il sibilo, glissando vertiginosi, per culminare nell’agogica indiavolata e fragorosa di gran parte del Finale, gioioso congedo in stile bandistico, che è un vero, trascinante inno al piacere di vivere. Ma, accanto all’acceso virtuosismo, di gran valore è stata anche l’interpretazione che il giovane Maestro vercellese ha dato delle parti più marcatamente espressive del concerto guldiano: su tutte spiccano l’Idylle del secondo tempo, dove Lucchini dà voce pura e limpida alla grazia mozartiana del brano e il Minuetto incantevole del quarto tempo: dalle quattro corde dello strumento solistico si levano morbide e un po’ sognanti volute di suono, speziato di profumi orientaleggianti, che sospendono la musica in un clima di fascinoso mistero. Bravissimo Lucchini, davvero, per il suo suono pieno, energico, profondo nel grave, morbido e avvolgente nelle zone centrali, con una cavata sempre attenta alle sfumature, dinamiche e del colore del suono Un ‘bravissimo’ va anche indirizzato all’Ensemble fiati della Camerata Ducale e al suo impareggiabile Maestro, Guido Rimonda, che ha sempre dialogato col solista con precisione e con cura finissima di ogni dettaglio. Alla conclusione della splendida esibizione di Lucchini il pubblico si è abbandonato a travolgenti e prolungati applausi, che hanno strappato al solista due fuori programma: un canto popolare di Recife, opera del Maestro di Lucchini, il brasiliano Meneses, purtroppo scomparso prematuramente poco tempo fa, e un acrobatico pizzicato che non abbiamo identificato. Il concerto di Gulda era stato, per così dire, anticipato, in rapporto al genere musicale, da due pezzi: la Serenata per fiati n.11 in Mi bemolle maggiore KV 375 di Mozart, in cinque movimenti e l’Ottetto per fiati in Mi bemolle maggiore op.103, di L. v. Beethoven, anch’esso appartenente al genere delle Serenate tardo- settecentesche per strumenti a fiato, benché suddiviso in soli quattro movimenti. Entrambi i brani sono stati eseguiti dall’Ensemble di fiati della Camerata Ducale, senza la presenza del Direttore L’eleganza e la trasparenza che sono la cifra caratteristica dello stile interpretativo della Camerata Ducale sanno anche concedere l’adeguato rilievo ai momenti più ricchi di pathos ed intensità espressiva di cui abbonda la Serenata n.11 mozartiana, già nell’Allegro d’esordio, ma in particolare nell’Adagio in terza posizione, la cui melodia principale, intrisa nel suo lirico fluire di una tensione espressiva limpida, ma profonda, è stata interpretata al meglio nella sua bellezza dall’Ensemble, eccellente nel lavoro di cesello che questa scrittura musicale richiede. Un impaginato costruito con molta intelligenza ha consentito un confronto tra la composizione di Mozart e quella di Beethoven e molto opportunamente l’interpretazione dell’Ensemble della Ducale ha fatto affiorare dall’Ottetto del secondo una maggior robustezza dei temi, una più ricca sonorità, insomma un gusto più orchestrale che cameristico, che prevale sul cesello mozartiano. Ottimo dunque questo giovanile (1792) Ottetto del gigante di Bonn nell’interpretazione dei fiati della Ducale, coi tempi giusti per il tema propulsivo del Minuetto, ormai uno Scherzo, e con la impetuosa vitalità del finale Rondò-Sonata, che, se è una caratteristica ‘di genere’ della Serenata dell’epoca, in Beethoven acquista però accenti inediti. Perfetta l’intesa, in entrambi i pezzi, tra gli otto componenti dell’organico Una serata di musica deliziosa, donata dal ViottiFestival coi suoi fiati in gran spolvero, al suo sempre numeroso e fedele pubblico, all’insegna del piacere di fare e di ascoltare musica, che a un concerto della Camerata Ducale non mancherà mai.

19 gennaio 2025 Bruno Busca

Un programma di grande interesse, quello presentato ieri sera all’Auditorium dall'Orchestra Sinfonica di Milano, diretta da Emmanuel Tjeknavorian, recentemente nominato direttore musicale della compagine milanese. La serata ha proposto due capolavori: il Concerto per violoncello e orchestra in La minore op. 129 di Robert Schumann e la monumentale Sinfonia n. 10 in Mi minore op. 93 di Dmitri Šostakovic. Solista nel concerto di Schumann è stato il venticinquenne austriaco Jeremias Fliedl, ultimo allievo di Heinrich Schiff a Vienna. Sin dalle prime battute, il suono del violoncello di Fliedl ha colpito per la sua luminosità e la bellezza del fraseggio, che ha saputo valorizzare appieno il carattere lirico dell’opera. Questa composizione del 1850, articolata nei tradizionali tre movimenti eseguiti senza soluzione di continuità, assegna al solista un ruolo assoluto di protagonista. Fliedl ha interpretato il brano con sensibilità e virtuosismo, supportato dall'orchestra che, sotto la direzione attenta ed equilibrata di Tjeknavorian, ha saputo valorizzare i colori e le dinamiche del pezzo. Al termine, fragorosi applausi hanno premiato l’esecuzione, cui Fliedl ha risposto con un raffinato bis: un breve movimento tratto da una suite di Bach per violoncello solo. Dopo l’intervallo, è stata la volta della poderosa Sinfonia n. 10 di Šostakovic, composta nel 1953. Articolata in quattro movimenti, questa sinfonia ha trovato nella direzione di Tjeknavorian e nell’esecuzione dell’orchestra una resa travolgente. Lo stile inconfondibile di Šostakovic, con il suo alternarsi di colori tenui e potenti esplosioni ritmiche, è emerso con forza: un paesaggio sonoro in cui ogni sezione orchestrale ha saputo tessere linee melodico-armoniche di straordinaria intensità. Tjeknavorian, con un gesto preciso ed elegante, ha guidato gli strumentisti in un’interpretazione incisiva e trasparente, piena di energia e profondità. Il risultato è stato una lettura impeccabile, che ha entusiasmato il numeroso pubblico presente in sala, meritandosi applausi calorosissimi. Domani, alle ore 16.00, è prevista la replica: un appuntamento da non perdere.

Un concerto nella tradizione, diversificato e di ottima qualità, quello proposto ieri sera al Teatro Dal Verme dall'Orchestra Filarmonica di Zagabria, diretta da Dawid Runtz, con la partecipazione del celebre cornista zagabrese Radovan Vlatković. Il programma prevedeva l'esecuzione della celebre Sinfonia n. 6 Op. 74 "Patetica" di Pëtr Il'ič Čajkovskij, preceduta nella prima parte da due brani meno noti in Italia, ma di grande impatto espressivo. Ad aprire la serata è stato un breve brano di Jakov Gotovac (1895-1982), compositore croato di Spalato. La Danza sinfonica op.12, ricca di riferimenti folcloristici, è stata eseguita con precisione e chiarezza dall'orchestra, ben guidata dalla direzione accurata di Runtz. L'ingresso in scena di Radovan Vlatković ha segnato l'inizio del secondo brano in programma: il Concerto per corno e orchestra in si bemolle maggiore Op. 91 di Reinhold Glière (1875-1956), compositore nato a Kiev e morto a Mosca. Questo concerto, caratterizzato da una spiccata tensione melodica, è stato valorizzato dal suono limpido e incisivo del corno di Vlatković. Con il sostegno delle eccellenti timbriche della Filarmonica, il solista ha offerto un'interpretazione di grande efficacia in tutti i tre classici movimenti. Gli applausi entusiasti del numeroso pubblico hanno premiato l'esibizione, culminata in un bis concesso dal cornista: un brano del compositore ungherese Mátyás György Seiber per quartetto di corni, intenso e ricco di espressività, eseguito insieme a tre colleghi dell'orchestra. Applausi calorosi e meritatissimi. Dopo un breve intervallo, la seconda parte del concerto ha visto protagonista la celebre Patetica, ultima sinfonia di Čajkovskij. L'esecuzione ha messo in luce le qualità della Filarmonica di Zagabria e il talento del giovane direttore polacco Dawid Runtz. Formatosi con maestri del calibro di Riccardo Muti e Daniele Gatti, Runtz ha dimostrato un gesto elegante e incisivo, capace di ottenere il meglio da ogni sezione orchestrale. L’Op. 74 in Si minore, ricca di contrasti e sfumature dinamiche, ha evidenziato anche il virtuosismo degli strumentisti. Il movimento finale, un Adagio lamentoso di straordinaria intensità e introspezione, è stato eseguito con grande sensibilità, fino al lungo e suggestivo silenzio conclusivo. Applausi prolungati e numerose chiamate al proscenio per il direttore e l’orchestra. La replica del concerto è prevista per sabato 18 gennaio alle ore 17.00. Un appuntamento da non perdere!

Ieri sera, nella Sala Verdi del Conservatorio, il celebre pianista austriaco Rudolf Buchbinder ha dimostrato ancora una volta la sua profonda sintonia con l'opera di Beethoven, proponendo cinque delle sue 32 Sonate per pianoforte e regalando ai numerosi ascoltatori un viaggio straordinario nella musica del geniale compositore di Bonn. Il programma ha incluso: Sonata in fa maggiore op. 10 n. 2, Sonata in mi maggiore op. 14 n. 1, Sonata in re maggiore op. 28 “Pastorale”, Sonata in mi minore op. 90 e Sonata in fa minore op. 57 “Appassionata” . Questi capolavori hanno trovato nuova vita grazie alla splendida e tecnicamente impeccabile interpretazione di Buchbinder, frutto di profonda sensibilità e di rara intelligenza musicale. La storica affinità del pianista con Beethoven, unita alla sua maturità artistica, si è tradotta in una performance capace di coniugare energia e precisione e di trasportare il pubblico in una dimensione di forte intensità emotiva. La lunga collaborazione tra la Fondazione La Società dei Concerti e Buchbinder consente di dimostrare che è possibile elevare l'arte musicale a nuovi vertici: la Sala Verdi si è confermata uno spazio ideale per esecuzioni di questo calibro, dove ogni sfumatura del genio beethoveniano è stata restituita con eleganza e profondità. Le interpretazioni, tutte di alto livello, ci sono apparse in crescendo, con le Sonate op.90 e Op.57, eseguite dopo l'intervallo, ancora più energiche e di più avvincente espressività. Due bis eccellenti, ancora beethoveniani, con i finali delle Sonata op.31 n.2 e della celebre "Patetica". Applausi fragorosi e continuati da parte di un pubblico entusiasta. Serata memorabile.

16 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

14 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Un programma di canto particolarmente variegato ha inaugurato il 2025 in Sala Puccini, presso il Conservatorio di Milano, con il mezzosoprano Patrizia Patelmo e il pianista Stefano Giannini protagonisti del primo concerto della rassegna Musica Maestri! Gluck, Cherubini, Massenet, Rossini, Debussy, Saint-Saëns, Verdi e Cilea sono stati gli autori interpretati con passione dal mezzosoprano, docente presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e vincitrice di numerosi concorsi internazionali di rilievo. La voce della Patelmo ha brillato in brani celebri come Che farò senza Euridice di Gluck, Solo un pianto da Medea di Cherubini, la vivace La Danza (tarantella) di Rossini, Condotta ell'era in ceppi dal Trovatore di Verdi, Acerba voluttà da Adriana Lecouvreur di Cilea e molti altri. La sua evidente espressività coloristica si è combinata a un'arte recitativo-gestuale di altissimo livello, rendendo ogni interpretazione ricca di profondità emotiva. Di grande pregio anche l'accompagnamento pianistico di Stefano Giannini, che ha saputo valorizzare ogni brano con armonizzazioni di qualità, distinguendosi inoltre in alcune esecuzioni solistiche. Tra queste, spicca l’elegia Crisantemi di Puccini, proposta nell’ottima trascrizione pianistica di Richard Katz, tratta dall’originale per quartetto d’archi. La Sala Puccini, gremita di appassionati, ha tributato fragorosi e meritati applausi al termine del concerto. Il pubblico ha accolto con entusiasmo anche il bis conclusivo, Yo soy María di Astor Piazzolla, interpretato con energia e coinvolgimento.

13 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Alla guida dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali, Alexander Lonquich ha proposto un programma interamente dedicato a Mozart, comprendente l'Ouverture da Le Nozze di Figaro, il Piano Concerto No.22 in E-flat major, K.482 e il Piano Concerto No.24 in C minor, K.491. Tre capolavori maturi, composti a Vienna durante il periodo più prolifico del genio salisburghese. Il pianista e direttore, uno dei più stimati interpreti della sua generazione, ha dimostrato ancora una volta la sua straordinaria versatilità, ricoprendo con naturalezza il doppio ruolo di solista e maestro concertatore. Dopo un'esecuzione brillante dell'Ouverture, ricca di energia e ben sostenuta dall'orchestra, si è immerso nei due concerti per pianoforte, dirigendo sia in piedi che seduto al pianoforte con una concentrazione e una sensibilità fuori dal comune. Il Concerto No.22, meno eseguito rispetto al successivo K.491, si distingue per una scrittura intensa, culminante nell'Andante centrale, dove il dialogo tra pianoforte e orchestra ha raggiunto una profondità espressiva straordinaria. L'interpretazione ha rivelato un perfetto equilibrio tra eleganza timbrica, rigore stilistico e un'intensa complicità con gli orchestrali, capaci di rispondere alle sue indicazioni con grande reattività. Vincitore giovanissimo del Concorso Casagrande nel 1977, Lonquich ha costruito una carriera internazionale che lo ha visto collaborare con alcune delle orchestre più prestigiose al mondo. La sua conoscenza approfondita del repertorio mozartiano più maturo ha reso questa serata un omaggio raffinato al genio austriaco, confermando la statura artistica di un interprete capace di unire virtuosismo e sensibilità interpretativa. Di medesima efficacia espressiva il bis ancora mozartiano concesso con il movimento centrale, Adagio, del Concerto n.23 K 488. Applausi sostenuti dal numeroso pubblico intervenuto al Teatro Dal Verme. Replica da non perdere per domani, sabato 11 gennaio, alle ore 17.00.

10 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Un pomeriggio musicale di grande qualità è stato quello offerto ieri a Villa Litta Modignani, ad Affori, grazie all’organizzazione di Gianfranco Messina, pianista, violinista, compositore e promotore di eventi musicali. Sul palco si sono alternati il celebre pianista Andrea Bacchetti, la violinista Tetyana Fedevych e il violista Yakov Zats, che hanno regalato al pubblico un vero viaggio musicale, spaziando dal Settecento ai giorni nostri. La prima parte del concerto, introdotta da un intervento dello stesso Messina, ha visto Andrea Bacchetti protagonista con un programma dedicato principalmente a Johann Sebastian Bach, compositore verso cui il pianista genovese nutre un interesse profondo. Bacchetti ha eseguito con maestria cinque Preludi e Fughe dal Secondo libro del Clavicembalo ben temperato, per poi passare a Mozart, di cui ha interpretato, prima, la breve e intensa Kleiner Trauermarsch in Do minore K453a, e poi, la celebre Fantasia in Re minore K 397. La sua interpretazione si è distinta per virtuosismo ed espressività, e ha messo in luce il consolidato talento dell’artista. A seguire, accompagnato ancora da Bacchetti al pianoforte, il moscovita Yakov Zats ha eseguito una selezione di brani per viola e pianoforte, tra cui il suggestivo Kaddisch di Maurice Ravel, il delicato Après un rêve di Gabriel Fauré e il celebre Salut d’amour di Edward Elgar. L’intenso brano di Ravel, raramente eseguito, ha introdotto con grande impatto emotivo i successivi due pezzi, più noti ma non per questo meno coinvolgenti. Zats ha saputo restituire, con la bellezza del suono del suo strumento, grande eleganza e profondità ad ogni sfumatura delle opere. La violinista Tetyana Fedevych ha poi catturato l’attenzione del pubblico con una brillante esecuzione della vivace Malagueña di Sarasate, seguita da un’interessante novità: Frammenti francesi, una composizione di Gianfranco Messina. Questo lavoro, basato sulla rielaborazione di cinque sequenze armoniche tratte da "Children’s Corner" di Claude Debussy, culmina con un rimando alla "Sonata per violino e pianoforte" dello stesso compositore. La scrittura, caratterizzata da una raffinata costruzione armonica e melodica, è stata interpretata con sensibilità e precisione sia dalla Fedevych che da Bacchetti. Il concerto si è concluso con un ritorno al classicismo settecentesco: il Duo per violino e viola K 423 di Mozart, interpretato con grande intesa dal duo d’archi. La discorsività e l’espressività messe in campo dai due musicisti hanno suggellato un pomeriggio musicale di ottimo livello, che ha saputo unire tradizione e innovazione in un’esperienza resa ancor più affascinante dalla cornice del bellissimo Salone delle Arti.

28 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

L'ultimo concerto del 2024 per la rassegna "Musica Maestri!" ha trovato nella Sala Puccini del Conservatorio milanese la vincitrice per la Categoria A - strumenti a fiato- del Premio Conservatorio "G.Verdi" 2024, la flautista Alessia Scilipoti. L'impaginato per flauto solo, particolarmente vario, prevedeva brani di compositori prevalentemente contemporanei quali Jolivet, Takemitsu Saariaho, Maresz, Hersant e, con un brano novecentesco di Debussy. La giovane interprete, oppena diplomata nel livello più alto di Conservatorio e vincitrice di altri prestigiosi Concorsi, ha presentato il suo impaginato in un valido contesto scenografico, ben studiato nell'illuminazione, cambiava colorazione in relazione alle timbriche dei lavori presentati. Il brano del francese André Jolivet (1905-1974), le Cinq incantantions, nelle sue cinque parti, è stato eseguito unendo ogni parte con i brani degli altri compositori: Voice di Töru Takemitsu(1930-1996), Dolce tormento - per flauto piccolo- di Kaija Saariano (1952-2023), Cirumambulation di Yan Maresz (1966), Syrinx di Claude Debussy (1862-1918) e Cinq miniatures ,per flauto in sol, di Philippe Hersant (1948). La bravissima interprete si è espressa con gran virtuosismo tecnico ed espressivo, unitamente ad una sicura gestualità nel penetrare ogni possibile effetto timbrico che i tre flauti moderni utilizzati - con quello piccolo e in sol- riescono a produrre. Valide tutte le interpretazioni nell'ottima scelta del programma. Applausi dal numeroso pubblico intervenuto in Conservatorio e molto bello il bis concesso con un brano di un compositore americano.

23 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Una serata piacevolissima quella che ha visto l'Orchestra "I Pomeriggi Musicali" impegnata nel Concerto di Natale. Sul podio del Teatro Dal Verme il giovane direttore veronese Alessandro Bonato ha portato Vienna a Milano, con un impaginato incentrato sui Valzer degli Strauss. Precisamente quelli di Johann Strauss Jr (1825-1899) il più prolifico degli Strauss, con 479 numeri d'opus, e del più giovane fratello Josef Strauss (1827-1870). Brani che da decenni vengono eseguiti dai massimi direttori nel celebre Concerto di Capodanno viennese del Musikverein, li abbiamo potuti ascoltare interpretati con elegante resa stilistica dagli orchestrali de I Pomeriggi. La formazione, abituata a repertori diversificati, ha rivelato tutte le sue qualità nell'eseguire questi celebri capolavori di leggerezza, non disgiunta da una raffinata costruzione musicale. Quattordici i titoli proposti nell'impaginato, ad iniziare da Früblingsstimmeng op.410 di J.Strauss Jr, inframmezzati da numerose e notissime Polke come la Jokey Polka op. 278 di Josef Strauss o Annen-Polka op. 117, la Bauern-Polka op. 276, la Vergnügungszug-Polka op. 281 di Johann Jr, dalla folkloristica Ritter Pàzmàn, Csàrdàs op.441, e terminando con il più noto An der schönen blauen Donau (Il bel Danubio blu) ancora di Johann Strauss Jr. Bis d'obbligo con la tradizionale Marcia di Radetzky di Johann Baptist Strauss -padre- (1804-1849), dove anche qui, come a Vienna, il numerosissimo pubblico entusiasta ha battutto il tempo con le mani. Divertenti i numerosi interventi del giovanissimo percussionista Filippo Pelucchi che, tra spari di pistola, colpi di martello sull'incudine e buffi travestimenti, ha dato al concerto quella simpatica ironia tipicamente "viennese", cui ha contribuito anche il breve scambio di ruoli tra il direttore e la giovane violista Giulia Panchieri. Ottima la direzione, accurata ed elegante, di Bonato. Splendida serata! Sabato 21, alle 17.00 la replica. Da non perdere.

20 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

La pianista moscovita Olga Kern, naturalizzata statunitense, è ospite privilegiata della "Società dei Concerti" milanese e ottiene da sempre grande successo. L'impaginato ascoltato ieri sera in Conservatorio, particolarmente corposo e classico, era denominato “Olga is back” ed è stato introdotto da due brani di L.v Beethoven: le 10 Variazioni in si bemolle maggiore su un tema di Salieri WoO 73 e la Sonata in do maggiore op. 53 “Waldstein”. Meno note le Variazioni, più popolare la Sonata: entrambi i lavori sono stati resi con chiarezza espressiva dalla Kern, che ha anticipato la parte più "romantica" del concerto con questi riferimenti alla tradizione haydniana e mozartiana, specie nell'arte delle "variazioni su un tema", che ritroviamo in modo eccelso nel brano introduttivo. Dopo la precisa, energica e trasparente "Waldstein" dai virtuosistici trilli finali, il ritorno al mondo delle trasformazioni si è ripetuto con le Variazioni su un tema di Paganini op. 35 – primo libro di J. Brahms, un lavoro particolarmente difficile costruito sul celebre Capriccio n.24 del grande violinista genovese. Tutto Schumann nella seconda parte della serata, dove la splendida Kern - che ha cambiato l'abito, sempre elegantissimo, passando da un rosso acceso a un blu turchese - ha evidenziato assoluta sicurezza e straordinaria sensibilità nel cogliere i colori di entrambi i lavori: prime le celebri Kinderszenen op.15, destinate dall'Autore ai più giovani - ma portate a una vastissima popolarità dalle memorabili interpretazioni di Horowitz e della Argerich - rese con profonda riflessione; a seguire il Carnaval op.9, dove l'alternanza di momenti di estrema rapidità ad altri più meditati caratterizza i ventidue momenti musicali che compongono l'opera giovanile - quasi "autobiografica" - del musicista tedesco. La Kern si è mostrata perfettamente a suo agio nel trovare un ottimo equilibrio interpretativo, con frangenti di altissimo valore estetico. Un concerto quindi di qualità con applausi meritatissimi al termine e ben tre bis concessi: il Preludio n.24 "Feux d'artifice" di Claude Debussy, Spinning Wheel dello svizzero Charles Lisberg, e per finire, di Moritz Muszkowski, Etincelles (Sparks). Da ricordare!

20 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

L'Orchestra e il Coro UNIMI diretti da Marco Berrini hanno partecipato alla Stagione Concertistica 2024 con il tradizionale Concerto di Natale eseguito nell'aula Magna dell'Università degli Sudi di Milano. L'Oratorio de Noël op.12 di Camille Saint-Saëns è una composizione del 1858 che prevede anche cinque voci soliste per dieci movimenti ad iniziare da un Preludio in stile bachiano. L'oratorio venne eseguito proprio in quell'anno da un compositore- organista ventitreenne e naturalmente oltre alle influenze del genio di Eisenach troviamo anche quelle di Händel, autori che hanno molto dedicato la loro attività alle produzioni liturgiche. La valida esecuzione è stata sostenuta anche da Monica Bertolini, soprano, Giovanna De Marcellis, mezzosoprano, Claudia Tocco, contralto, Nunzio Borra, tenore e Marco Cazzuffi, baritono. Ad integrazione del lavoro liturgico sono stati eseguiti Tre Carole natalizie per Coro misto e orchestra d'archi (2015), rielaborazioni di Mauro Zuccante (1962) di tre brani tipici del Natale: Ecco la nuova stella, da un canto popolare veneto, O little tewn of Bethlehm, tradizionale canzone natalizia da Brooks e Vaughan Williams, e il noto Jingle Bells. Zuccante ha operato una valida rielaborazione dei tre lavori volta a evidenziare un suo stile compositivo decisamente riuscito nella chiarezza delle efficaci orchestrazioni. Tutte e tre rilevanti i brani con un Jingle Bells finale trasformato ma di sicuro apprezzamento. E' stato anche ripetuto come bis. Ottima la direzione di Berrini e valide le cinque voci soliste. Applausi sostenuti in un aula colma di pubblico.

18 dicembre Cesare Guzzardella

È un duo di eccellente qualità quello ascoltato ieri sera in Sala Verdi al Conservatorio milanese per l'organizzazione concertistica Serate Musicali. Il violinista moscovita Pavel Berman e il pianista italiano Roberto Arosio hanno proposto un impaginato ad alto tasso virtuosistico introducendo la serata con la celebre Sonata n.9 in La maggiore op.47 "A Kreutzer", un brano di grande energia timbrica relativamente all'Adagio sostenuto. Presto iniziale e al Finale.Pesto, ultimo movimento della Sonata. Piu contenuto nelle volumetrie l'Andante con variazioni centrale, con la delicata parte pianistica sempre in primo piano. Ottima l'interpretazione fornita, giocata su un perfetto equilibrio delle dinamiche, rispettosissimo delle parti strumentali. Berman, violinista di fama internazionale, ha ancor più messo in risalto le sue qualità nella seconda parte della serata con tre brani propriamente "violinistici" quali "Baal Shem".Tre quadri di vita Cassidica di Ernst Bloch, Sérénade mélancolique in si minore.op.26 di P.I. Čaikovskij e con la più virtuosistica Tzigane. Rapsodia da concerto di Maurice Ravel. L'intensa espressività del violino Stradivari di Berman è stata implementata dal pianismo, di grande rilevanza coloristica, di Arosio, interprete attentissimo a non prevaricare nelle volumetrie di Berman, e altrettanto capace di muoversi tra le corrette dinamiche, ricche di contrasti e di raffinate timbriche. Tre interpretazioni di eccellente qualità quindi, applauditissime dal pubblico non numeroso presente in Sala Verdi. Gli interpreti, visibilmente soddisfatti, hanno poi concesso ben quattro splendidi bis: di Pablo De Sarasate la Romanza Andaluza, di Fritz Kreisler Liebesleid, di Johannes Brahms la Danza ungherese n.2 e di Richard Wagner Albumblatt, le ultime due, eccellenti trascrizioni per violino e pianoforte. Una serata che meritava una Sala Verdi al completo. Da ricordare.

17 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Uno spettacolo ben congegnato, e unitario nella sua complessità, quello presentato ieri pomeriggio allo Spazio Teatro 89 di via Fratelli Zoia a Milano. L' "Omaggio a Puccini fra musica e letteratura" - nell'anno che ne celebra il centenario della morte - ha trovato nel canto di Külli Tomingas, nel pianismo di Luca Schieppati e di Agnese Nascimbene, e nella voce recitante di Sonia Grandis, alti livelli artistici che hanno reso tutto il lavoro piacevolissimo e di ottima qualità. Il programma è ruotato magistralmente intorno alla figura di Giacomo Puccini (1858-1924), alla sua produzione pianistica e vocale meno conosciuta e a note biografiche, spesso divertenti ma anche drammatiche. Molto valido il Melologo musicato dal compositore Carlo Galante (1959), presente in sala, riferito ad un testo dello scrittore napoletano Giampaolo Rugarli (1932-2014), "La divina Elvira", recitato benissimo dalla Grandis. Elvira Bonturi, prima amante e poi moglie del geniale musicista toscano, viene considerata come l'ispiratrice dei personaggi femminili delle opere pucciniane, da Manon Lescaut a Butterfly, a Tosca e Turandot. Luca Schieppati ha introdotto il pomeriggio musicale spiegando e motivando le scelte e la struttura dello spettacolo, che ha quindi iniziato suonando cinque pezzi per pianoforte di Puccini: Piccolo Valzer, seguito dai meno noti Piccolo tango, Foglio d'Album, Calmo e molto lento, Scossa elettrica. Eseguiti con grande espressività da Schieppati, si sono avvalsi anche di interventi da parte di Sonia Grandis, che ha fatto precedere l'esecuzione pianistica con la lettura dell'Aria di Musetta dalla Bohème (1896) , riferita al Piccolo Valzer. Con l'entrata in palcoscenico del mezzosoprano Külli Tomingas, accompagnata da Schieppati, abbiamo ascoltato tre splendide romanze per canto e pianoforte - vere rarità- quali Sole e amore, Terra e mare, E l'uccellino, brani interpretati dal duo con efficace espressione coloristica. Corposa e intonatissima la voce della Tomingas, unita anche ad un'eccellente capacità gestuale. L'ingresso della giovane pianista Agnese Nascimbene ha quindi portato all'esecuzione per pianoforte a quattro mani, insieme a Schieppati, di una bellissima trascrizione di Carlo Carignani dal celebre Intermezzo da Manon Lescaut (1892) e di un'altra ottima trascrizione di Giulio Castronovo, La Tregenda, dalla prima opera pucciniana, Le Villi (1884). Entrambi i brani sono stati interpretati con precisione ricca di forza espressiva e di carica emotiva, comunicate anche grazie all'intensa lettura scenica della Grandis. Il duo Komingas-Schieppati ci ha poi donato l'Aria di Tigrana, da Edgar (1889), e l'Aria di Frugola, da Il Tabarro (1918). Le qualità attoriali oltre che canore del mezzosoprano si sono qui ancor più rivelate mediante il suo efficace impatto melodico. Sonia Grandis è stata molto convincente nel Melologo, dove Galante, realizzando una composizione chiara ed espressiva, oltre a sottolineare il testo di Rugarli, ha trovato una splendida mediazione tra il suo stile compositivo e quello pucciniano. Puccini è sempre riconoscibile nelle note di Galante, e il testo ripercorre alcune vicende legate alla vita sentimentale del Maestro e alla sua complicata relazione con Elvira. Era presente in sala, tra il pubblico intervenuto nell'elegante piccolo teatro, anche un figlio di Rugarli. Lunghi applausi meritatissimi a ogni protagonista di questo prezioso e originale omaggio pucciniano.

16 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Siamo arrivati alla settima edizione del "Concerto per Antonio" , dedicato ad Antonio Mormone (1930-2017), fondatore e Presidente della "Fondazione La Società dei Concerti". In Sala Verdi, introdotto da Enrica Ciccarelli Mormone, attuale presidente e organizzatrice della nota società musicale, abbiamo ascoltato il pianista cinese Antonio Chen Guang, nato nel 1994, una delle numerose scoperte di Antonio Mormone che, con sorprendente intuizione, ne comprese le potenziali qualità e dal 2010 - anno del loro primo incontro - ne seguì costantemente il percorso artistico, costellato di premi e riconoscimenti prestigiosi. Chen Guang, poi anche Antonio, come forma di riconoscenza al talentuoso organizzatore, ha impaginato un programma virtuosistico con due capisaldi della letteratura pianistica: prima gli Studi op.10 di Fryderyk Chopin e poi la Sonata in Si minore di Franz Liszt. Interpretazioni di ottimo livello per entrambi i lavori. I dodici Studi op.10, prima serie di un complessivo di 24 brani, considerando i 12 Studi dell'op.25, sono stati resi con estrema scioltezza attraverso un virtuosismo tecnico completamente interiorizzato per una restituzione ricca di dettagli. Interessante il collegamento di alcuni Studi con elementi armonici, probabilmente dello stesso Chen Guang, per rendere il complesso dei brani ancor più una sorta di suite. Di pregnante resa espressiva la Sonata lisztiana. L'interprete ha creato un'infinità di contrasti nella corposa e celebre Sonata, esternando con grinta e chiarezza ogni frangente del complesso brano ciclico, dove situazioni di limpida esternazione melodica si scontrano con armonie cariche di tensione emotiva. Applausi calorosi dal numeroso pubblico di appassionati intervenuti in Sala Verdi. Ben quattro i bis concessi, alcuni dei quali dedicati ad Antonio Mormone. Dopo il Momento musicale n.5 di Rachmaninov, un ottimo brano dal folklore cinese, "Il Tempo Gioioso", poi un eccellente Chorale Prelude BWB 639 "Ich ruf zu dir, Herr" di Bach-Busoni, e a conclusione uno Scott Joplin con una parte del celebre Maple Leaf Rag. Da ricordare.

15 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

La diversificata attività della Società dei Concerti organizzata dalla Presidente Enrica Ciccarelli ha trovato ieri due concerti: quello del pomeriggio, per la Serie Zaffiro, con il pianista classico-jazzista Michele Di Toro e quello serale, per la Serie Smeraldo, con il duo formato dal pianista-compositore turco Fazil Say, consolidato ospite della società concertistica da decenni, e dal violinista tedesco Friedemann Eichhorn. Di Toro, conosciuto da un vasto pubblico preminentemente jazzistico, ha realizzato un programma "a sorpresa" rivelando una solida preparazione classica nell'eseguire tutta una serie di brani di vario genere, mediati da una valida capacità trasformativa in una sorta di _pastiche_, con armonizzazioni consolidate dal sapore jazz. La caratteristica di "Musica d'intrattenimento", nel senso migliore, è emersa in toto. Iniziando da un melodico e piacevole suo brano, Di Toro ha voluto prima reinterpretare tre pezzi di Lucio Battisti, riassunti in una breve "suite". Quindi è passato ad una trasformazione di brani classici come il Notturno op.9 n.2 di Chopin o il celebre 'Alla turca' mozartiano, secondo modalità piuttosto uniformi ma certamente piacevoli. Incrociando classici di Scott Joplin o alcuni brani tipici della cultura melodica statunitense, è riuscito a farsi apprezzare del numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi che ha tributato fragorosi applausi. Di buona fattura il brano da Piazzolla e il bis da Bacalov dal film "Il postino".

Più legato alle sale da concerto il duo serale. Fazil Say, oramai una celebrità anche per il pubblico milanese, ha organizzato insieme all'eccellente violinista Friedemann Eichhorn un impaginato interessantissimo, ad iniziare dalla nota Sonata n.1 in la minore op.105 di Robert Schumann. Un'interpretazione di ottimo livello quella ascoltata, particolarmente energica, che ci ha rivelato una straordinaria intesa tra i due interpreti. Di rilievo la trascrizione per violino e pianoforte di Say del celebre Vorspiel und Isoldes Liebestod dal Tristano e Isotta di Richard Wagner. Anche in questo secondo lavoro la simbiosi tra i due concertisti ha generato un'esecuzione incisiva, ricca di espressività. Nella seconda parte della serata le celebri Danze popolari rumene di Belà Bartók, nell'arrangiamento per duo di Szekely, ha rivelato l'anima popolare di Say, che insieme all'incisivo violino di Eichhorn ha portato ad un'ottima resa sinergica alla "zigana". L'ultimo brano era una composizione di Say, la Sonata n.2 op.82 "Kaz Daği- Mount Ida" (2019), scritta pochi mesi dopo la tragedia ecologica del Monte Ida, nella Turchia nord-occidentale. Furono abbattuti circa 200.000 alberi, con il permesso del governo, da parte di una società canadese che cercava oro. Oltre alla deforestazione, la zona fu interessata anche dallo sversamento di cianuro, usato per estrarre l'oro dai minerali, con rischio di avvelenamento delle falde acquifere. Say ha quindi unito la sua voce, in forma di musica, alle proteste: ne è nata una composizione geniale ed emozionante.Tre movimenti - Massacro della natura, Uccello ferito e Rito di speranza- rivelano ancora una volta lo stile personalissimo di Say, giocato su un sapiente uso del pianoforte, e qui anche del violino - una scrittura eccellente per lo strumento a quattro corde. L'uso anche percussivo degli strumenti, i riferimenti al folclore turco e dell'est Europa, e una naturale melodicità, soprattutto nella parte pianistica, con colori delicati, hanno determinato la straordinaria qualità di un validissimo lavoro. Applauditissimi dal folto pubblico, tra cui anche centinaia di giovani turchi, i due musicisti hanno concesso come bis un ottimo Andante dalla Sonata n.1 per violino e pianoforte, sempre di Say. Ancora applausi meritatissimi.

12 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Pubblico entusiasta ieri sera al Teatro alla Scala, alla seconda rappresentazione de La forza del destino, dopo la prima del 7 dicembre. Il capolavoro verdiano che precede il Don Carlos, l'Aida e l'Otello, è la versione completa del 1869, su libretto di Ghislanzoni. È un titolo che mancava da oltre vent'anni nella programmazione della Scala: era infatti il 2001 quando venne allora proposta la versione russa, quella del 1862 per la direzione di Gergiev. Ciò che maggiormente colpisce è la sinergia complessiva di tutte le componenti artistiche-musicali, che hanno portato alla riuscita di un'opera certamente complessa, strutturata in situazioni diverse, anche con limiti nella coerenza dei contenuti, ma che diventa di grande profondità espressiva. La rappresentazione musicale geniale di Verdi, mediata dalla direzione eccellente di Riccardo Chailly e da un cast vocale complessivo di alto livello -unitamente all'eccellenza della componente corale preparata da Alberto Malazzi- si è avvalsa anche della singolare scenografia di Federica Parolini. Una struttura circolare girevole, infatti, ha il vantaggio di estendere la scena in uno spazio maggiore, costringendo i cantanti ad andare forzatamente contro il senso anti-orario di rotazione: certamente è una valida soluzione che ha reso dinamica l'ambientazione, mantenuta tradizionale come i costumi di Silvia Aymonino, nel contesto registico di Luca Moscato. Opinabile, ma accettabile, la frammentazione temporale in più periodi, in modo da creare un rapporto di similitudine con il nostro momento storico. Riccardo Chailly, attraverso una lettura precisa, lucida e di energica discorsività, ha potenziato gli ottimi protagonisti: Anna Netrebko è una Donna Leonora perfetta nel suo ruolo. La sua forza espressiva, sia vocale che attoriale, non ha avuto minimi cedimenti, e insieme alla bellezza dei suoi colori ha portato ad un unanime consenso del pubblico, in un teatro al completo. Di alto rilievo la voce baritonale di Ludovic Tézier, un Don Carlo con timbro profondo e vellutato. Ottimo Brian Jagde in Don Alvaro, una voce tenorile con colori morbidi ed incisivi e all'occorrenza ricca di volumetrie. Tutti i comprimari sono stati di notevole livello e si sono distinti nei non pochi frangenti utili: Fabrizio Beggi nel Marchese di Calatrava, Vasilisa Berzhanskaya, valente Preziosilla, Alexander Vinogradov, Padre Guardiano, Marco Filippo Romano, un incisivo, anche attorialmente, Fra Melitone, e gli altri. Applausi lunghi e fragorosi a tutti i protagonisti, con numerose uscite in palcoscenico. Ricordiamo le prossime repliche: 13-16-19-22-28 dicembre e 2 gennaio. (Foto di Brescia & Amisano dall'Archivio del Teatro alla Scala)

11 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Un numeroso pubblico ha accolto l' OFI- Orchestra Filarmonica Italiana-, e il suo direttore Diego Montrone nel concerto organizzato da Serate Musicali. Era una serata a favore della "Fondazione Fare Welfare", un'organizzazione che attraverso il Progetto DALIT, sviluppa attività lavorative e programmi di sostentamento in diverse parti del mondo, come nel Sud-Ovest del Bangladesh. L'impaginato prevedeva brani particolarmente celebri quali la Sinfonia in mi minore op.95 "Dal Nuovo Mondo" di Antonin Dvořàk (1841-1904) e la Marcia n.1 in re maggiore da Pomp and circumstance di Edvard Elgar (1857-1934), lavori entrati nell'immaginario sonoro popolare per l'orecchiabilità dei temi presenti e per un certo uso avvenuto nel mondo del cinema. La più corposa Sinfonia del musicista ceco, quattro ampi movimenti con l'energico e popolare Allegro con fuoco finale, ha trovato un' ottima resa dall'OFI nella decisa direzione di Montrone. Ricordiamo che l'OFI è una formazione con molti giovani, una compagine che ha proposte musicali diversificate nei generi ed è aperta anche al repertorio contemporaneo. Il più breve lavoro del musicista inglese, la nota Marcia n.1 in re maggiore, utilizzata come inno patriottico inglese nel canto Land of Hope and Glory, è stata espressa molto bene dagli strumentisti, in ogni sezione della grande orchestra, con rilevanza particolare degli ottimi ottoni. Applausi meritatissimi e come bis ancora una celebre composizione, questa volta di Sergej Prokof'ev con l'energica e scultorea Danza dei cavalieri tratta dal balletto Romeo e Giulietta. Applausi fragorosi meritati. Ricordiamo il prossimo concerto di lunedì 16 dicembre, con il violinista Pavel Berman e il pianista Roberto Arosio. Tra i brani in programma la Sonata per pianoforte e violino n. 9 “A Kreutzer” di L.v.Beethoven e Tzigane Op. 76 di Maurice Ravel. Da non perdere.

9 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Il concerto serale di Sala Puccini in Conservatorio, conclusivo della giornata di Studi per i Cento anni dalla nascita di Luigi Nono, prevedeva brani di Steve Reich (1936), di Louis Andriessen (1939-2021) e di Luigi Nono ( 1924-1990) , tre compositori che hanno in modo diverso avuto molta importanza nel mondo della musica del secondo Novecento e Contemporanea. I primi due lavori sono inquadrabili nel contesto minimalista, anche se il compositore olandese ha più riferimenti stilistici, mentre lo statunitense Reich, con il brano ascoltato Music for pieces of wood, è uno dei padri del minimalismo. Entrambi hanno messo in evidenza uno stile che mette in risalto i continui cambiamenti ritmici in ambito percussivo. Il brano più corposo, Workers Union, per nove esecutori, di Andriessen, ha anche strumenti a fiato (tre sax), utilizzati soprattutto in senso ritmico. Interessanti tutte due le esecuzioni, nel gioco di costruzione architettonica, con sequenze ripetute nei minimi cambiamenti eseguiti con precisione e in modo efficace dall'Ensemble del Conservatorio di Milano. Il terzo brano era invece un importante lavoro di Luigi Nono denominato Polifonica, Monodia, Ritmica, realizzato da un compositore ancora giovane, nel 1951, ma qui eseguito nella versione più ampia, di quasi venti minuti di durata. Ottima la direzione di Takahairo Maruyama e la resa dei giovani dell'Ensemble. Un lavoro molto interessante di un Nono diverso, che risente l'influsso del Primo Novecento - Schönberg, Webern, ecc.- eseguito benissimo oltre che dalle percussioni dai numerosi strumenti a fiato - Flauto, Clarinetto, Clarinetto basso, Sax alto, Corno- e il pianoforte. Una serata interessante, molto applaudita dal numeroso pubblico intervenuto in Sala Puccini che ha coronato la giornata di Studi dedicata al grande compositore veneziano.

7 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Un concerto con brani particolarmente noti e molto frequentati nelle sale di tutto il mondo, quelli proposti in Conservatorio nella serata organizzata dalla "Fondazione La Società dei Concerti". Musicisti come Richard Strauss, W.A.Mozart e L.v.Beethoven - nell'ordine d'esecuzione-' sono stati proposti dalla Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, diretta da Sebastian Lang-Lessing, rivelando una spiccata qualità interpretativa. Un concerto inizialmente virtuosistico con lo straordinario poema “Don Juan op.20" di Richard Strauss, proposto ad introduzione. È un brano altamente energico, uno dei migliori e tra quelli più celebri del musicista tedesco, che ha rivelato subito gli ottimi colori delle sezioni orchestrali e la precisione nei dettagli della direzione di Lang-Lessin. Il brano successivo era particolarmente atteso per la presenza del violinista solista, il quarantaduenne cinese Ning Feng, vincitore nel 2009 del prestigioso Premio Paganini di Genova. In pieno contrasto con il brano precedente, il Concerto per violino n.5 in la maggiore K 219 di Mozart, denominato anche “Türkish” per la presenza nell'ultimo movimento di un evidente riferimento folcloristico "alla turca"- come nella celebre sonata pianistica- , è probabilmente il più celebre del genere del genio salisburghese, pieno di eleganza definita con raffinati colori da Feng, un virtuoso dal tocco delicato e nello stesso tempo di sottile incisività. Inserito benissimo nel tessuto strumentale di un'orchestra quasi cameristica, ha ricreato con sapiente dosaggio timbrico, quel clima galante tipico dell'epoca. La ricchezza dei temi, sino alla splendida "danza" conclusiva, rendono il brano molto riconoscibile ad un vasto pubblico. Splendida interpretazione. Due i bis solistici concessi da Feng, prima un delicato Andante bachiano da una Sonata per violino solo e poi un vurtuosistico Capriccio n.1 di Paganini che ha rivelato in toto tutte le qualità del grande interprete. Invidiabile la quantità di "pesi volumetrici" individuati nel breve ma sostanzioso "capriccio". Dopo l'intervallo, ancora un clima "di paesaggio" con la celebre Sinfonia n.6 in fa maggiore op.68 "Pastorale" di Beethoven. Il suono bucolico e naturalistico del brano è stato reso molto bene dagli eccellenti orchestrali in tutte le sezioni. Ancora meglio negli ultimi due movimenti, con una splendida scena di tempesta e quell'infinita serenità del Finale. Applausi fragorosi dal numeroso pubblico intervenuto.

5 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

L'interessante pomeriggio musicale di musica contemporanea ascoltato ieri al Museo del Novecento era titolato "Eco di suoni italiani: nuove voci per flauto e chitarra". Il musicologo prof. Renzo Cresti, anticipato dal presidente di SIMC (Società italiana di musica contemporanea) Andrea Mannucci, ha presentato i protagonisti del concerto, il flautista Roberto Fabbriciani e il chitarrista Vincenzo Saldarelli impegnati nell'interpretazione di ben dieci recenti brani, la maggior parte con la presenza dei rispettivi compositori: Riccardo Piacentini, Simone Cardini, Maurilio Cacciatore, Fabrizio De Rossi Re, Carlo Galante, Andrea Mannucci, Leonardo Marino, Nicola Sani, Alessandro Sbordoni, Fausto Sebastiani. Brani per chitarra e flauto, per flauto solo o per chitarra sola, che hanno rivelato una panoramica assai diversificata sul modo di comporre e di rivelare nuovi modi d'intendere la musica. Certamente i noti strumentisti, sia Fabbriciani che Saldarelli, hanno mostrato un'indubbia capacità d'interpretazione utilizzando gli strumenti in tutte le potenzialità che offrono. Tra gli interessanti brani, spesso commissionati da SIMC per il Festival d'autunno 2024, segnaliamo almeno E più in alto le stelle.Nuove per flauto e chitarra (e foto-suoni su cellulari sparsi in sala) di Riccardo Piacentini; Un souffle per flauto e chitarra di Nicola Sani, Riflessi per flauto e chitarra di Andrea Mannucci, Nestled within faded leaves per chitarra sola di Simone Cardini, L'isola delle figlie dell'acqua per flauto e chitarra di Fabrizio De Rossi Re e Marsia e le Muse di Carlo Galante. Applausi sostenuti dal numeroso pubblico presente.

4 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

3 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Un accostamento interessante tra Mozart e Bruckner ha visto il direttore-oboista Lucas Macías interpretare prima il Concerto per oboe e orchestra in Do maggiore K 314 del genio salisburghese e poi, solo alla direzione dell'Orchestra Sinfonica di Milano, la Sinfonia n.1 in Do minore di Anton Bruckner. Composto nel 1777 da un Mozart ventunenne, il concerto per oboe, poi trascritto anche per flauto, ha trovato una resa ottimale dal direttore-oboista spagnolo che poi ha concesso come bis una pagina profonda di J.S.Bach, con un timbro d'oboe straordinario nell'Oratorio di Pasqua. Un cambio di organico, con un deciso maggior numero di orchestrali, per la prima delle Sinfonie di Bruckner . Il compositore, impegnato anche come organista e direttore d'orchestra, iniziò a comporre le sue Sinfonie a una certa età. La prima è del 1865-66, aveva già quarant'anni, ed è tra le più brevi pur durando quasi cinquanta minuti. Ha già quelle caratteristiche tipiche del compositore austriaco, giocate su contrasti tra timbriche tenui e frangenti molto voluminosi. Ottima l'interpretazione del direttore spagnolo e la resa degli orchestrali in ogni sezione di strumenti. Alla replica vista nel pomeriggio domenicale, applausi fragorosi meritatissimi.

2 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Il Premio Nazionale delle Arti 2024 per la categoria "Composizione" ha portato nella Sala Puccini del Conservatorio milanese cinque finalisti, provenienti da differenti Conservatori italiani. Il Direttore del Conservatorio "G. Verdi" Massimiliano Baggio ha introdotto la serata di musica contemporanea dove una valente giuria composta da Alessandro Melchiorre (Presidente), Fabio Vacchi e Gabrio Taglietti, ha deciso il brano meritevole di vincere il Premio della XVIII° edizione. La nota formazione cameristica di musica contemporanea "mdi ensemble" ha eseguito i cinque brani dei compositori finalisti, dalla durata di circa dieci minuti ognuno. La stessa ottima formazione strumentale ha voluto fare ascoltare anche il brano vincitore della rassegna dello scorso anno: Inner/Outer di Jacopo Petrucci. In attesa dei risultati, in omaggio a Bruno Bettinelli (1913-2004), compositore milanese e per parecchi decenni insegnante di Composizione del Conservatorio "G.Verdi", sono stati interpretati due suoi lavori. Prima lo Studio da concerto per fagotto, eseguito molto bene da Stefano Ottomaniello e poi il più corposo Musica per sette, interpretato ottimamente dall'Ensemble del Conservatorio di Milano diretta da Federica Di Vaio. La moglie del celebre compositore, Silvia Bianchera, sul palco insieme al Maestro Baggio, ha ricordato Bettinelli e le lezioni date anche a lei nelle aule del Conservatorio. Di ottima fattura i brani in gara, presentati con perfezione tecnica ed eccellente timbrica dai musicisti del mdi ensemble diretti da Dario Garegnani ed eseguiti senza sapere la rispondenza con i rispettivi autori. La giuria ha indicato come vincitore della rassegna il terzo brano in gara, quello di Simone Caserta, del Conservatorio milanese. Caserta è allievo del compositore e docente Federico Gardella. Il suo brano era intitolato "Agavi, sentinelle di infiniti confini". Congratulazioni al vincitore e a tutti gli altri finalisti.

1 dicembre 2024 Cesare Guzzardella