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FEBBRAIO 2025

Un Quintetto di fiati alle Serate Musicali del Conservatorio milanese

Uno splendido Quintetto di fiati si è esibito ieri sera alle Serate Musicali del Conservatorio di Milano, regalando al pubblico un concerto di grande raffinatezza. Provenienti dall'Accademia di Santa Cecilia e dalla Tonhalle Orchester di Zurigo, i musicisti hanno proposto un programma variegato, con trascrizioni da Beethoven, Rossini, Bizet e Gershwin, oltre a un brano significativo di Mozart, il Quintetto in mi bemolle maggiore K. 452. Quest'ultimo, scritto per pianoforte e fiati, ha visto la partecipazione del pianista Emilio Aversano. Il concerto si è aperto con il Quintetto per fiati al completo, eseguendo due movimenti tratti da L'Orologio meccanico di Ludwig van Beethoven (1770-1827), ovvero un eccellente Adagio in fa maggiore e un brillante Allegro in do maggiore dall' Op. WoO 33. L'ensemble composto da Andrea Oliva (flauto), Francesco Di Rosa (oboe), Calogero Palermo (clarinetto), Andrea Zucco (fagotto) e Guglielmo Pellarin (corno) ha offerto una lettura chiara ed elegante. Il brano più corposo della serata, il Quintetto in Mi bem. Maggiore K 452 mozartiano, non prevedeva il flauto, ma si caratterizzava per la ricca armonizzazione del pianoforte. Nei tre movimenti, Largo/Allegro moderato, Larghetto e Rondò, le sonorità dei fiati si intrecciavano con la parte pianistica, spesso trattata come una vera e propria quinta voce melodica. L'equilibrio tra gli strumenti e la sensibilità interpretativa di Aversano hanno reso la performance particolarmente riuscita. Dopo un breve intervallo, il Quintetto al completo ha proposto tre brani che hanno ulteriormente esaltato la qualità dei cinque interpreti. Prima, un'eccellente Fantasia di Giulio Briccialdi (1818-1881) sul celebre Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (1792-1868); poi una trascrizione di Bill Holcombe (1924-2019) sulla Carmen di Georges Bizet (1838-1875), una vera e propria suite che ripercorre i momenti più celebri dell'opera. A chiudere il programma, un'altra suite, sempre di Holcombe, tratta da Porgy and Bess di George Gershwin (1898-1937). Il Quintetto ha dimostrato grande equilibrio nei rapporti melodici, nelle dinamiche e negli interventi solistici, con timbriche complessive raffinate. Il pubblico ha risposto con applausi entusiasti, premiando i musicisti con un bis speciale: il celebre Valzer brillante di Giuseppe Verdi (1813-1901) inserito nel film Il Gattopardo (1963) di Luchino Visconti, che nel film accompagna la sontuosa scena del ballo tra il Principe di Salina e Angelica. Un concerto di altissimo livello, che ha confermato il valore di questo straordinario ensemble cameristico. Ottima serata.

11 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

Successo meritato per l'Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Alexander Soddy nella Sinfonia delle Alpi di R.Strauss

Il direttore inglese Alexander Soddy ha guidato con grande sensibilità la Sinfonia delle Alpi op.64 di Richard Strauss (1864-1949), ottenendo un meritato successo. Il concerto, ascoltato domenica in replica, era interamente dedicato a questo ampio poema sinfonico della durata di circa cinquanta minuti. Completata nel 1915, l'opera è uno degli ultimi esempi del tardo romanticismo tedesco e riflette l’influenza della filosofia di Nietzsche. Con un carattere spiccatamente suggestivo nel descrivere situazioni ambientali, la Sinfonia delle Alpi racconta la salita e la discesa di una montagna attraverso 22 sezioni, evocando paesaggi, cambiamenti atmosferici e giochi di luce grazie a un’orchestrazione ricca e suggestiva. Soddy ha offerto una lettura attenta e ben calibrata, valorizzando le sfumature timbriche dell’Orchestra Sinfonica di Milano. L’ensemble ha risposto con grande precisione ed equilibrio, restituendo con naturalezza la varietà espressiva del brano. Particolarmente efficaci gli ottoni e le percussioni, elementi centrali della partitura, che hanno contribuito a sottolineare la grandiosità del racconto musicale. L’entusiasmo del numeroso pubblico intervenuto, suggellato da applausi ripetuti, ha confermato il successo della serata e l’ottima prova dell’orchestra sotto la guida dell'eccellente direttore inglese.

10 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

Cristian Sandrin esegue le Variazioni Goldberg alle Serate Musicali

Nell'ambito della rassegna "Giovani interpreti", le Serate Musicali hanno ospitato, nell'accogliente ed elegante Sala Puccini del Conservatorio, il pianista rumeno Cristian Sandrin. Nato a Bucarest in una famiglia di musicisti, Sandrin si è cimentato con uno dei capolavori assoluti della letteratura clavicembalistica e pianistica: le Variazioni Goldberg BWV 988 di J.S. Bach. La celebre Aria in sol maggiore e le 30 variazioni rappresentano un banco di prova per i più grandi interpreti della storia, a partire dal leggendario Glenn Gould, che ne realizzò due incisioni diventate di riferimento: quella del 1955 e quella del 1981. Tra le numerose esecuzioni celebri, sia per clavicembalo che per pianoforte, vale la pena ricordare almeno quelle di Wanda Landowska, Roslyn Tureck e, in tempi più recenti, di Weissenberg, Perahia, Barenboim, Jarrett, Schiff, Bahrami e Bacchetti. Nella sua riflessiva interpretazione, durata oltre ottanta minuti, Sandrin ha offerto una prova solida, con momenti di grande resa espressiva, soprattutto nelle variazioni più estroverse. Il pubblico ha risposto con applausi calorosi, mentre il pianista ha mostrato visibile soddisfazione per la sua performance.

8 febbraio 2025     Cesare Guzzardella

Alessandro Bonato dirige l'Orchestra de I Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme

Una serata musicale all’insegna della varietà e della melodia ha visto protagonista l'Orchestra de I Pomeriggi Musicali, diretta con finezza da Alessandro Bonato. Il programma comprendeva brani di quattro compositori, accomunati da una spiccata cantabilità e ricchezza timbrica. Ad aprire il concerto è stata Festa!, una composizione in prima esecuzione assoluta di Cristian Carrara (Pordenone, 1977), commissionata appositamente dall'orchestra. Il brano si distingue per il suo carattere neoclassico, con richiami per stile a Igor Stravinskij e Sergej Prokof’ev, e per un’impronta melodica tipicamente italiana, sapientemente inserita in una solida struttura armonica. Come suggerisce il titolo, Festa! è un’esplosione di colori sonori e di vivaci e spesso voluminosi contrasti timbrici, che hanno trovato una resa espressiva coinvolgente. Al termine dell’esecuzione, il pubblico ha tributato calorosi applausi, accogliendo sul palco anche il compositore. A seguire, il Concerto per armonica e orchestra di Heitor Villa-Lobos (1887-1959), scritto tra il 1955 e il 1956. Un'opera affascinante in cui lo strumento solista, interpretato magistralmente da Samuele Telari, si fonde con le sfumature sinfoniche dell’orchestra, esaltandone la ricchezza melodica. Particolarmente suggestiva la cadenza solistica dell’Allegro finale, in cui Telari ha messo in mostra tanto il suo virtuosismo quanto la sua sensibilità interpretativa. Grande successo anche per il bis concesso dal solista: Loro, un brano dall'intensa carica ritmica e folcloristica del brasiliano Egberto Gismonti (1947), eseguito con maestria e accolto con entusiastici applausi. La seconda parte del concerto ha offerto un viaggio nella grande tradizione melodica ottocentesca, con pagine di Gioachino Rossini (1792-1868) e Georges Bizet (1838-1875). Dapprima, la celebre Sinfonia da "L’italiana in Algeri", proposta con equilibrio e raffinatezza dall’orchestra sotto la direzione attenta e dettagliata di Bonato. A chiudere il programma, la Sinfonia in Do maggiore di Bizet, unico esempio sinfonico del compositore francese, scritta in gioventù ma già ricca di una vena melodica straordinaria. Da segnalare la splendida esecuzione dell’Adagio, secondo movimento della sinfonia, in cui ha brillato il primo oboe Francesco Quaranta, ricevendo un meritato plauso dal pubblico. L’intera serata è stata caratterizzata dalla direzione elegante ed efficace di Alessandro Bonato, capace di esaltare le peculiarità di ogni brano con grande attenzione ai dettagli e un gesto sempre chiaro, sicuro e musicale. L’appuntamento si ripeterà sabato alle ore 17.00 per la replica. Da non perdere!

7 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

Recital di Arcadi Volodos in Conservatorio per la Società dei Concerti

Quello andato in scena ieri sera nella Sala Verdi è stato il terzo di una straordinaria serie di eventi musicali consecutivi che, dopo i recital della pianista georgiana Elisso Virsaladze e del pianista russo Daniil Trifonov, ha visto il ritorno di un gigante della tastiera: Arcadi Volodos. L'attesissimo rientro del pianista russo, nell’ambito della rassegna organizzata dalla Fondazione La Società dei Concerti di Milano, ha regalato al pubblico un recital interamente dedicato a Schubert, concluso con un'ovazione trionfale. Nato a San Pietroburgo nel 1972, Volodos è uno degli interpreti più acclamati della scena internazionale, celebre non solo per il suo virtuosismo straordinario, ma anche per la capacità di rielaborare brani celebri con un tocco personale e inconfondibile. Il programma, interamente schubertiano, si apriva con i Sei Momenti Musicali op. 94 D. 780, seguiti da due Lieder nella celebre trascrizione di Franz Liszt, per poi culminare, dopo l’intervallo, con la monumentale Sonata in La maggiore D. 959. Ogni esibizione di Volodos colpisce per la profondità interpretativa e la ricchezza timbrica. La sua infinita tavolozza sonora nasce da un’incredibile capacità di calibrare il tocco, scolpendo il suono con un’attenzione meticolosa ai diversi piani sonori. Il suo approccio, spesso riflessivo e interiorizzato, esige dall’ascoltatore la massima concentrazione, creando un dialogo intenso tra interprete e pubblico. Particolarmente emblematici in tal senso sono stati l’Andantino in La bemolle maggiore, secondo dei Sei Momenti Musicali, e l’Andantino della Sonata D. 959, entrambi momenti di straordinaria introspezione, nei quali Volodos ha dato prova della sua ineguagliabile sensibilità. Di notevole impatto espressivo anche i due Lieder di Schubert nella raffinata armonizzazione lisztiana: Litanei auf das Fest Aller Seelen (da Drei Geistliche Lieder D. 343) e Der Müller und der Bach (dalla celebre raccolta Die schöne Müllerin D. 795), eseguiti con un lirismo vibrante e struggente. Il pubblico, numerosissimo, ha risposto con un'ovazione fragorosa, ottenendo ben tre bis: ancora Schubert, con il grazioso e raffinato Minuetto in La maggiore D. 334, seguito da una vertiginosa esecuzione della Rapsodia n. 13 di Liszt-Volodos, esempio di virtuosismo magistrale nella sua incredibile chiarezza di dettaglio. A chiudere, il suggestivo Ocell trist di Frederic Mompou, brano meditativo e profondamente evocativo. Una meritata standing ovation ha salutato il maestro, visibilmente soddisfatto. Una serata memorabile.

6 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

Daniil Trifonov è tornato in Conservatorio

È tornato in Sala Verdi, al Conservatorio, il pianista russo Daniil Trifonov, da alcuni anni alla ribalta internazionale per le sue straordinarie qualità virtuosistiche e, soprattutto, interpretative. Lo avevamo ascoltato in un bellissimo recital alla fine di gennaio dello scorso anno al Teatro alla Scala, dove, in un programma variegato come quello di questa sera, aveva interpretato Rameau, Mozart, Mendelssohn e Beethoven, con la conclusiva Op. 106 del compositore tedesco. Ieri, per la Società del Quartetto, in una sala gremita, ha presentato un programma altrettanto diversificato, con brani di Čajkovskij, Chopin e Barber. Alcuni di essi spiccatamente virtuosistici, altri – come la serie di valzer di Chopin interpretati con un virtuosismo esasperato ma splendido, sempre funzionale alle sue precise idee musicali. La rara Sonata in do diesis minore Op. 80 (1866) di Čajkovskij, lavoro giovanile del compositore russo, ha aperto la serata rivelando subito la cifra stilistica di Trifonov, fondata su una costruzione lucida e una sicurezza espressiva assoluta. La sua capacità discorsiva, ricca d’incisività, e la sua sensibilità timbrica, capace di sfumature dinamiche infinite, sono esemplari. La sonata, particolarmente estroversa, con tre movimenti incandescenti (Allegro con fuoco e due Allegro vivo), è stata resa con incredibile modernità, rivelandosi un vero capolavoro. Il successivo Chopin, con ben sei valzer (due postumi, Op. 70 n. 2, Op. 64 n. 3 e n. 1, e Op. 34 n. 2), ha mostrato un Trifonov personalissimo e di straordinaria efficacia espressiva. Le sue andature, spesso rapidissime, non hanno minimamente compromesso la qualità del suono, sempre dosato con sapienza, con contrasti dinamici minimi ma attentamente calibrati. Il controllo esemplare del fraseggio ha dato vita a interpretazioni uniche nel loro genere, lontane dai colori spesso più brillanti della tradizione esecutiva chopiniana, ma di altissimo livello espressivo. La Sonata in mi bemolle maggiore Op. 26 di Samuel Barber, autentica rarità in sala da concerto, ha rivelato sia le grandi qualità del compositore statunitense sia quelle dell’interprete, che ha saputo dominarla con contrasti sorprendenti. Di grande impatto, nella sua intima riflessività, l’Adagio mesto, terzo movimento della sonata, mentre la Fuga finale -Allegretto con spirito- è stata eseguita con impeccabile precisione e rigore formale. L’ultimo brano in programma era la Suite dal balletto La bella addormentata di Čajkovskij, nell’esemplare arrangiamento di Michail Pletnev. Gli undici movimenti che la compongono, dal Prologo al Finale, hanno rappresentato una vera sfida per Trifonov, sia per l’arditezza della scrittura sia per i repentini cambi timbrici richiesti dalla trascrizione. La sua interpretazione è stata esemplare, riuscendo a ricreare colori orchestrali sulla tastiera del pianoforte e a evocare visivamente le sequenze di balletto. Dopo applausi interminabili, il pianista, visibilmente provato dall’incredibile programma affrontato, ha concesso un solo bis: il Vals de Santo Domingo del compositore dominicano Rafael Landestoy. Memorabile!

5 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

La grande Elisso Virsaladze alle Serate Musicali

Graditissimo il ritorno della pianista georgiana Elisso Virsaladze, ospite delle Serate Musicali del Conservatorio sin dal 1992. Da oltre trent'anni, questa straordinaria interprete, formatasi nella grande scuola pianistica russa, propone programmi che esaltano la sua sorprendente sensibilità, filtrata attraverso una delle più prestigiose tradizioni interpretative. Ieri sera, di fronte a un pubblico numeroso nella Sala Verdi, ha offerto un raffinato recital interamente dedicato a Chopin, articolato in due parti ben distinte. La prima comprendeva la Polacca-Fantasia op. 61 e la Sonata n. 3 in Si minore op. 58, due pagine di grande respiro che hanno subito messo in luce la profondità della sua lettura musicale. Dopo l’intervallo, una sequenza di brani più brevi: due Notturni (op. 27 n. 1 e 2), sei Mazurche (op. 30 n. 4, op. 33 n. 1 e 2, op. 59 n. 1, 2 e 3) e due Valzer (op. 70 n. 1 e op. 42 "Grande Valzer"). Ciò che continua a stupire in Virsaladze è l'incredibile discorsività del suo fraseggio, unita a una leggerezza di tocco e a una ricchezza timbrica che, all’età di ottantadue anni, restano intatte. La Polacca-Fantasia, ultima della serie delle Polacche, si distingue per la sua complessità formale e la straordinaria varietà di colori: nella sua interpretazione, la pianista ha immediatamente rivelato una profondità meditativa fuori dal comune. Nella Sonata n. 3, con i suoi quattro movimenti di forte contrasto espressivo, ha offerto una visione lucida e strutturata dell’intera architettura musicale. Nella seconda parte del concerto, i brani scelti hanno restituito un autentico Chopin. I due splendidi Notturni in particolare lop. 27 n. 2, esemplare per profondità espressiva hanno incantato per il loro lirismo. Le sei Mazurche, eseguite senza soluzione di continuità, hanno brillato per chiarezza di dettaglio e sapiente articolazione delle linee sonore. Infine, i due Valzer, eseguiti con naturalezza e leggerezza ma perfettamente equilibrati, hanno confermato ancora una volta l’assoluta padronanza di questa grande interprete. Il pubblico, entusiasta, ha tributato calorosi applausi e omaggi floreali. In risposta, Virsaladze ha concesso due bis chopiniani: una Mazurca, l' Op.68 n.2 in la minore, e un Valzer, l'Op.34 n.1 in la diesis maggiore, chiudendo una serata di altissimo livello artistico. Concerto memorabile.

4 febbraio 2025     Cesare Guzzardella

Il Duo Degas a quattro mani allo Spazio Teatro 89

Un pomeriggio musicale di grande qualità quello a cui abbiamo assistito ieri allo Spazio Teatro 89, un luogo non centrale di Milano ma certamente prestigioso per l’ottima programmazione curata dalla direzione artistica. Il Duo Degas, nato nel 2014 e formato dalla pianista moscovita Gala Chistiakova e dal grossetano Diego Benocci, ha proposto un programma che metteva a confronto due compositori molto diversi, sebbene vissuti nello stesso periodo storico: Erik Satie (1866-1925) e Sergej Rachmaninov (1873-1943). Il concerto era interamente dedicato al repertorio pianistico a quattro mani. Nella prima parte, dedicata a Satie, abbiamo ascoltato 3 Morceaux en forme de poire, La Belle Excentrique e Parade; nella seconda, dedicata a Rachmaninov, il duo ha eseguito i 6 Morceaux op. 11. Due mondi sonori molto distanti: da un lato, il linguaggio innovativo e personale di Satie, con brani scritti nei primi due decenni del ’900, dall’altro, l’opera giovanile di Rachmaninov, ancora legata al romanticismo, ma già caratterizzata da una scrittura pianistica ricca e tecnicamente evoluta. Come sempre, il concerto è stato introdotto da Luca Schieppati – pianista, musicologo, organizzatore musicale e direttore artistico dello Spazio Teatro 89 – che ha presentato gli interpreti e i brani in programma con il consueto garbo e competenza. Il Duo Degas ha dimostrato una notevole affinità con il repertorio scelto. Nei brani di Satie, la loro esecuzione si è distinta per una scansione chiara, ben articolata ed equilibrata tra le parti, restituendo appieno il genio del compositore francese nella sua semplicità melodica e armonica. Nei Morceaux di Rachmaninov, di maggior impegno tecnico, il duo ha affrontato con disinvoltura le difficoltà virtuosistiche, offrendo un'interpretazione efficace ed espressiva. Gli applausi calorosi del pubblico hanno portato a due bis d’eccezione: prima una splendida trascrizione di Rachmaninov del Valzer da La bella addormentata di Čajkovskij, poi una raffinata versione a quattro mani di Libertango di Astor Piazzolla. Entrambi eseguiti con grande maestria, hanno riscosso un entusiasmo travolgente. Il prossimo appuntamento è fissato per il 16 febbraio, con il pianista-pasticcere Marco Pasini, protagonista di Amore e torte – Tasti e impasti in dolce connubio, un concerto che unirà musica e pasticceria, con brani di Liszt, Grieg, Prokof’ev e… torte!

3 febbraio 2025    Cesare Guzzardella

Il Quartetto Pezzé all'Atelier Musicale dell'Auditorium Di Vittorio

Il Quartetto Pezzé, formazione di Udine composta da Nicola Mansutti e Lucia Clonfero ai violini, Elena Allegretto alla viola e Mara Grion al violoncello, ha proposto un programma di rara esecuzione. Il concerto ha incluso brani di Albino Perosa, Piero Pezzé/Davide Pitis, Fabian Perez Tedesco, José Bragato e Giuseppe Garbarino, offrendo un percorso musicale vario e stimolante. La serata si è aperta con una presentazione video del musicologo Maurizio Franco, che ha introdotto le opere in programma. Il Quartetto Pezzé ha poi dato avvio al concerto con la Suite di Albino Perosa (1915-1997), un quartetto d'archi suddiviso in tre sezioni evocative: Mattino di Pasqua, Giochi di bimbi e Fuochi d'artificio. L'opera, caratterizzata da influenze novecentesche e riferimenti al canto gregoriano, ha messo in luce l'originalità della scrittura di Perosa. A seguire, l’Elegia di Piero Pezzé (1913-1982), originariamente per pianoforte e trascritta per quartetto d’archi da Davide Pitis. La trascrizione ha restituito al brano una straordinaria coerenza stilistica, quasi fosse stato concepito fin dall’inizio per questa formazione. La ricchezza melodica e l’intensa interpretazione del quartetto hanno reso l’esecuzione particolarmente espressiva. Il concerto è proseguito con Dolci rose di Fabian Perez Tedesco (1963), composizione dedicata al Quartetto Pezzé. Il brano combina influenze stilistiche diverse, con una scrittura ritmica incisiva di evidente pregnanza espressiva e richiami alla musica antica, in particolare ai madrigali di Gesualdo da Venosa. Successivamente, il pubblico ha potuto ascoltare Tres movimientos porteños di José Bragato (1915-2017), compositore originario di Udine e naturalizzato argentino. L’opera, chiaramente influenzata dalla musica di Astor Piazzolla, ha evocato il fascino del tango con un linguaggio melodico avvolgente. Il programma si è concluso con Inquiete risonanze di Giuseppe Garbarino (1937), presente in sala e accolto in palcoscenico da calorosi applausi. Il brano ha rivelato una forte personalità compositiva, con un intreccio sonoro avvincente e ottimamente strutturato. Ancora una volta gli strumentisti del Quartetto Pezzé hanno rivelato una coesione timbrica di indubbia qualità. E' un quartetto d'archi che riesce, anche in siruazioni compositive diverse, a raggiungere alti obiettivi di resa coloristica, dimostrando sicurezza espositiva e raffinata discorsività. Dopo gli applausi finali, il Quartetto ha regalato al pubblico un'ultima sorpresa: un breve brano folcloristico, originario dalle valli friulane, dal ritmo vivace e dal carattere popolare, che ha suggellato il concerto con un’ulteriore ondata di entusiasmo.

2 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

TRE GIOVANI STELLE ILLUMINANO IL VIOTTI FESTIVAL DI VERCELLI

Il programma della serata di musica offerta ieri sera, 1/02, al Teatro Civico di Vercelli dal Viottifestival era impaginato su due trii per violino, violoncello e pianoforte: il Reperto n.12 su un frammento di Schubert di G. Sollima (1998) e il monumentale Trio il la minore op.50 di P. I. Ciajkovskij (1882). A comporre il trio, oltre al pianista Massimo Spada, due giovani ormai saldamente annoverati tra i migliori talenti della generazione dei nati dopo il 2.000: la violinista Giulia Rimonda (n. 2002) e il violoncellista Ettore Pagano (n. 2003). Volti conosciuti a Vercelli, in particolare Giulia Rimonda, primo violino dell’Orchestra Camerata Ducale, ma che si torna sempre ad ascoltare con piacere e interesse, nella certezza di ascoltare ogni volta qualcosa di nuovo e di bello e di sentire un brano noto proposto in una interpretazione sorprendente ed emozionante. Il pezzo di Sollima, di chiaro stile minimalista per la ricorsività delle strutture e il carattere prevalentemente modale delle melodie, è eseguito in modo incantevole dai tre interpreti: sulla melodia introdotta da spada sul pianoforte, con suoni cristallini della mano destra e accordi di misteriosa profondità della sinistra, dopo alcune battute si leva il suono, di delicatissima chiarezza e dolcezza, del violino di Rimonda, cui si unisce subito il violoncello di Pagano, con un colore morbido e caldo sulle note gravi, quasi in sordina e con tempi lenti all’inizio, per poi sprigionare un’agogica tutta energia e velocità, con quel virtuosismo di cui Pagano è riconosciuto maestro . Ha inizio così un dialogo fra i tre strumenti, che più che sui temi e sui ritmi punta sui colori, sulle variazioni timbriche che il trio evoca in un dialogo ammaliante e che nella limpidezza del pianoforte, nella chiarezza e leggerezza del violino, nell’avvolgente colore crepuscolare del violoncello hanno i loro colori essenziali, sfumati dal variare delle dinamiche, da cui scaturisce un’atmosfera sonora di sottile mistero. A questa bellissima esecuzione seguiva il Trio di Ciajkovskij, in due tempi, il secondo dei quali un tema con variazioni, dalla scrittura particolarmente densa e piena, che fa del trio una sorta di orchestra immaginaria, chiamando gli interpreti ad un grande sforzo d’intesa e di dialogo strumentale. Il Trio op.50 del grande compositore russo ascoltato ieri a Vercelli è stato un vero esempio d’interpretazione di altissimo livello, da parte di tre giovani strumentisti ormai pienamente maturi. Ha ragione Bortolotto, quando sostiene che la difficoltà grandissima di questo monumento sonoro nasce dal fatto che la successione e il contrasto e lo sviluppo dei temi dipendono più che da una logica strutturale, da una dialettica dei sentimenti. Rimonda, Pagano e Spada hanno colto perfettamente, a nostro avviso, questa caratteristica del Trio ciajkovskjano, guidando l’ascoltatore in quel meraviglioso caleidoscopio di suoni, con un dialogo sempre elegante e raffinato, un fraseggio strumentale ricco di sfumature nei colori e nelle dinamiche, una cura attentissima del dettaglio. Pur nella densità della scrittura, le linee melodiche fluivano luminose e nitide, fin dal tema principale del primo tempo (colla sua elegiaca malinconia) cariche di una forza espressiva intensa e vibrante, cui ogni strumento era chiamato a partecipare. Slancio appassionato, lirismo sublime, energia nei colpi d’arco e nel tocco pianistico, virtuosismo, mai ad effetto, sempre orientato verso precisi esiti espressivi, sono le virtù esecutive che i tre ragazzi di questo magnifico trio hanno messo in mostra ieri, ottenendo il meritato successo di un pubblico che ha tributato loro un applauso travolgente. Il bis concesso, il secondo dei Sei Studi in forma canonica op.56 di R. Schumann, è stato suonato proprio come indica Schumann Mit innigem Ausdruck,’ con intima espressività’, venata di un soffuso dolore che ha voluto essere anche l’omaggio estremo ad un membro della Camerata Ducale, Giuseppe Chiesa, scomparso in questi giorni, una nota di tristezza che ha segnato una serata di straordinaria bellezza musicale. (Foto Uff. Stampa Vercelli)

2 febbraio 2025     Bruno Busca

John Axelrod e l'Orchestra Sinfonica di Milano per Mozart e Beethoven

Un concerto all'insegna della massima classicità quello di ieri sera in Auditorium. Il direttore texano John Axelrod (1966, Houston), tornato in Auditorium, ha scelto due capolavori del classicismo: il Concerto per flauto, arpa e orchestra K. 299 di Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e la Sinfonia n. 6 in fa maggiore op. 68 "Pastorale" di Ludwig van Beethoven (1770-1827). Il primo brano, meno eseguito ma altrettanto significativo per espressività, vedeva protagonisti il flautista Nicolò Manachino e l’arpista Elena Piva, interpreti eccellenti del lavoro del grande compositore salisburghese. I tre classici movimenti (Allegro, Andantino e Rondò) hanno trovato nel duo solistico una dimensione cameristica centrale, con i solisti capaci di esaltare anche le rispettive cadenze. Ottima la prova dell’orchestra e impeccabile la direzione di Axelrod, che ha saputo mettere in risalto il virtuosismo del flauto e le splendide armonizzazioni dell’arpa, creando un tessuto musicale ricco di suggestioni e immagini evocative. Splendido il bis concesso dal duo, che ha eseguito con grande raffinatezza l’Élégie Studio n. 1 per flauto di Johannes Donjon (1839-1912), in una brillante trascrizione per flauto e arpa. Dopo il breve intervallo, il concerto è proseguito con la celebre Sinfonia Pastorale di Beethoven, un capolavoro legato al mondo della natura. La direzione di Axelrod ha saputo mettere in luce con chiarezza e precisione le timbriche dei diversi piani sonori, regalando un’interpretazione in crescendo, con un Allegro e un Allegretto finale ancora più coinvolgenti. Applausi calorosissimi in una sala gremita di pubblico. Domenica alle ore 16.00 la replica: un appuntamento da non perdere.

1 febbraio 2025 Cesare Guzzardella

GENNAIO 2025

Gianna Fratta alla guida de "I Pomeriggi Musicali" con Avery Gagliano al pianoforte

Il concerto di ieri sera al Teatro Dal Verme ha offerto un programma raffinato, con musiche di Pëtr Il'ič Čajkovskij e Gabriel Fauré. In particolare, il pubblico ha avuto l'opportunità di ascoltare un capolavoro raramente eseguito: il Concerto n. 2 in Sol maggiore per pianoforte e orchestra op.44 di Čajkovskij. Questo brano, spesso oscurato dalla fama del celeberrimo Concerto n. 1 op. 23, ha trovato un'interprete d'eccezione nella pianista Avery Gagliano, 24 anni, accompagnata dall'orchestra de I Pomeriggi Musicali, diretta da Gianna Fratta. Il concerto, articolato nei consueti tre movimenti, ha raggiunto un momento di intensa espressività nell'Andante non troppo, dove il pianoforte dialoga con il violino di spalla e il primo violoncello, creando una sezione cameristica di grande suggestione. Gli interventi di Alessandro Braga al violino e Simone Scotto al violoncello hanno restituito con sensibilità e profondità il lirismo della pagina. Il culmine virtuosistico della brillante Avery Gagliano si è avuto nell'Allegro con fuoco, movimento conclusivo dal forte impatto timbrico, eseguito con naturalezza e chiarezza espressiva dalla pianista statunitense. Ottima la direzione di Gianna Fratta, affermata sul panorama internazionale, che ha saputo integrare con equilibrio le parti pianistiche all'insieme orchestrale. Il pubblico numeroso ha tributato applausi fragorosi, premiando la giovane pianista che ha voluto concedere un bis solistico: una splendida Mazurca di Chopin, eseguita con una spiccata sensibilità improvvisativa e grande chiarezza espressiva. Dopo un breve intervallo, il programma è proseguito con due celebri pagine di Gabriel Fauré. La serata ha visto un'interpretazione intensa della celebre Pavane in fa diesis minore op. 50, eseguita con profonda introspezione dagli orchestrali, e della Suite orchestrale da Pelléas et Mélisande op.80, restituita con nitore e raffinata espressività. Applausi calorosi hanno suggellato la serata. Sabato alle ore 17:00 è prevista la replica. Da non perdere!

31 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Ancora un meritato successo per il Falstaff alla Scala

Successo meritato per il Falstaff verdiano in un Teatro alla Scala gremito. La quinta replica di ieri sera ha visto il cast delle precedenti rappresentazioni, confermando l’eccellente livello dell’allestimento. L’opera buffa di Giuseppe Verdi, composta nel 1893 da un maestro ormai ottantenne su libretto di Arrigo Boito, ha ritrovato la celebre regia di Giorgio Strehlerripresa con cura da Marina Bianchicon le scene e i costumi di Ezio Frigerio, la coreografia di Anna Maria Prina e le luci di Marco Filibeck. Un allestimento fedele alla tradizione, in cui lelemento teatrale, ispirato alla commedia dellarte, domina la scena, armonizzandosi con una scrittura musicale innovativa ed evoluta rispetto alle opere precedenti di Verdi. La direzione di Daniele Gatti, energica e coinvolgente, ha messo in luce alcune influenze della musica germanica, che Verdi probabilmente aveva assimilato negli ultimi anni della sua lunga carriera. Il direttore milanese ha saputo sostenere le voci con una concertazione attenta, valorizzando le non facili linee vocali della partitura. Il cast ha offerto una prova complessivamente di alto livello. Ambrogio Maestri ha dato vita a un Falstaff ancira espressivo e carismatico, mentre tra le voci maschili si è distinto Luca Micheletti, eccellente Ford per incisività e qualità timbrica. Validi anche Juan Francisco Gatell nel ruolo di Fenton e Antonio Siracusa nei panni del dottor Cajus. Sul versante femminile, spiccano l'ottima Rosa Feola in Alice e Rosalia Cid in Nannetta, affiancate da una convincente Marianna Pizzolato nei panni di Quickly e da Martina Belli come Meg Page. Bravi anche gli altri interpreti, con un Coro preparato con la consueta maestria da Alberto Malazzi. Entusiasmante infatti il finale con la celebre corale fuga dell'atto terzo, quadro secondo, Tutto nel mondo e burla. L’entusiasmo del pubblico si è tradotto in applausi fragorosi e ripetute chiamate alla ribalta per tutti i protagonisti. Le prossime repliche sono previste per il 1° e il 7 febbraio: uno spettacolo da non perdere. (Foto in alto di Brescia e Amisano dall'archivio del Teatro alla Scala)

30 gennaio 2025     Cesare Guzzardella

Recital di Nikolai Lugansky al Teatro alla Scala

Il recital del pianista moscovita Nikolai Lugansky (1972) ha presentato un programma variegato, mettendo in risalto tre grandi compositori: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), Ludwig van Beethoven (1770-1827) e Richard Wagner (1813-1883). La serata si è aperta con una selezione delle celebri Romanze senza parole di Mendelssohn, sei brani tratti dalle opere 19, 38, 67 e 85. L’interpretazione di Lugansky si è distinta per l’elevata qualità artistica, restituendo con precisione ogni dettaglio, una narrazione limpida e un perfetto equilibrio tra le diverse voci nei piani sonori. Tra i momenti di maggiore impatto emotivo, spiccano l’Op. 67 n. 4 in do maggiore (Spinnin Song) e l’Op. 67 n. 6 in mi maggiore (Ninna nanna). Andando a ritroso nel tempo, Lugansky ha poi proposto la celebre Sonata n. 17 in re minore Op. 31 n. 2 "La Tempesta" di Beethoven, offrendo un’interpretazione classica ed equilibrata, caratterizzata da una grande chiarezza timbrica e un rigoroso controllo formale. L’Allegretto finale, pacato e ben articolato, ha messo in evidenza il senso di compostezza interpretativa del pianista. La seconda parte del recital ha segnato un deciso cambio di registro, con un programma interamente dedicato a Richard Wagner. Particolarmente affascinanti le trascrizioni dello stesso interprete di Quattro scene da Götterdämmerung: il Duetto d’amore tra Brünnhilde e Sigfrido, il Viaggio di Sigfrido sul Reno, la Marcia funebre e il Sacrificio di Brünnhilde. Lugansky ha saputo rendere al meglio il virtuosismo di chiara ispirazione lisztiana, attraverso contrasti dinamici marcati e armonizzazioni ricche e suggestive, ricreando con efficacia l’atmosfera teatrale wagneriana. A seguire, il Wagner delle celebri trascrizioni di Franz Liszt, con Isolde’s Liebestod S. 447 da Tristan und Isolde, eseguito con intensità e raffinatezza, che ha conquistato il pubblico in sala. L’interpretazione è stata accolta con un lungo applauso dal folto pubblico presente. Lugansky ha concluso la serata concedendo tre bis di ottima qualità: Lilacs Op. 21 n. 5 di Sergej Rachmaninov (1873-1943), lo Studio Op. 10 n. 7 di Fryderyk Chopin (1810-1849) e un’altra pagina eccellente di Rachmaninov, il Preludio Op. 23 n. 7. Gli applausi calorosi e prolungati hanno reso omaggio a un’esibizione di alto livello.

27 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

VERDI CON L’OTELLO APRE AL COCCIA DI NOVARA LA STAGIONE D’OPERA 2025

Ieri, domenica 26 Gennaio, il Teatro Coccia di Novara ha visto l’apertura della stagione d’opera 2025, che, come ormai avviene dal 2022, coincide coi giorni della festività patronale di S. Gaudenzio e dura per tutto il corso dell’anno solare, sino a Dicembre. La prima si era tenuta venerdì 24. Con il 2025 torna a Novara l’Otello verdiano, dopo diciassette anni di assenza. Si tratta di una coproduzione con i Teatri di Piacenza, Modena, Reggio Emilia, Rovigo, in cui il cast novarese è quasi totalmente cambiato. La regia di Italo Nunziata, molto sobria, si concentra sulla dimensione psicologica di tormento assoluto, che serra come in una spietata prigione l’io che ne cade vittima. Da qui l’idea di far svolgere il dramma del moro di Venezia in uno spazio chiuso, delimitato da pareti di rame mobili, a rappresentare anche l’esterno, il mare, ossidate dal tempo e progettate dallo scenografo Domenico Franchi, nonché illuminate dalle luci di Fiammetta Baldisseri, per l’occasione riprese dal Light Designer del Coccia, Ivan Pastrovicchio, cui vanno ancora una volta le nostre lodi per la capacità di creare effetti d’ombra e cromatici di poderosa suggestione drammatica. Le scelte registiche di Nunziata spostano la vicenda nell’epoca in cui l’opera fu composta (1887), un tardo ‘800 borghese. Le note di regia non spiegano molto chiaramente le ragioni di questa scelta, che non ci pare abbia influenzato in modo evidente la rappresentazione, salvo, ovviamente, i bei costumi di Artemio Cabassi, che, con gusto tutto ‘alla Pizzi’, ha confezionato abiti che colpiscono per la raffinatezza dei tessuti, per i colori, per le fogge: come ormai da un po’ di tempo al Coccia, l’occhio è un organo di senso d’importanza almeno pari all’orecchio. Venendo a quest’ultimo, debuttava la direzione dell’Otello il Maestro statunitense Christopher Franklin, alla sua seconda direzione d’opera al Coccia, questa volta alla guida dell’Orchestra Filarmonica Italiana, accompagnata dal Coro del Teatro Municipale di Piacenza (Maestro Corrado Casati) dal Coro di Voci Bianche Piacenza (Maestro Giorgio Ubaldi.) e dalla Banda di Palcoscenico sotto la guida di Alberto Sala. Franklin ha diretto correttamente la penultima fatica verdiana, con scelta dei tempi equilibrata, rispettando il peso vocale dei cantanti sul palcoscenico, con cura molto attenta delle dinamiche e dei timbri dell’orchestra, accompagnando con sapienza le climax emozionali della partitura. Ottima ancora una volta la prestazione della Filarmonica italiana, compatta e precisa nell’emissione del suono e nel rapporto tra le sezioni, così come buona è stata la prestazione dei due cori piacentini, e della Banda di Palcoscenico. Venendo ai singoli cantanti, è ovvio che l’Otello, per riuscire, deve poter contare su tre voci di buon livello e qualità impeccabili. Diremmo che i tre protagonisti sono stati pienamente all’altezza dell’arduo compito cui erano chiamati L’eroe eponimo era interpretato a Novara dal tenore Roberto Aronica. La voce del tenore di Civitavecchia è di bel timbro, buon volume, con proiezione efficace., dal fraseggio sorretto da buone dinamiche e da solidi registri: da sottolineare la bravura teatrale, da consumato attore, con cui Aronica ha dato vita ad un Otello travolto interiormente dalla sofferenza, da una inesorabile rovina, di una tensione espressiva ed emotiva davvero coinvolgenti. Decisamente positiva anche l’interpretazione che di Jago ha dato il baritono Angelo Veccia. Dotato di un raffinato strumento vocale, sicuro e ben calibrato in tutti i registri dell’estensione, ha dato prova di un bel fraseggio, molto adatto al personaggio nella sua linea espressiva suggestivamente sottile, sostenuta da un’ottima dizione perfettamente aderente alla ‘parola scenica’ verdiana. Recita benissimo, catturando nella perfida ragnatela del suo disegno un Otello vittima delle maniere signorili e disinvolte, con cui Jago lascia cadere con apparente indifferenza frasi e allusioni che sulla mente del moro producono un effetto distruttivo. Cantava Desdemona il quarantatreenne soprano polacco Iwona Sobotka, al suo debutto nella parte e per noi una scoperta. La sua è una voce chiara e luminosa e in generale fluente nel fraseggio, con belle messe di voce, capace di salire con morbidezza ad un acuto, che, salvo qualche episodica nota un po’ ‘strillata’, è di buona qualità. Il suo punto di forza vocale è l’intensità espressiva nei momenti emozionalmente più intensi dell’opera, toccando l’apice nella sequenza del quart’atto Canzone del salice-Ave Maria, sintesi delle virtù musicali di questo soprano. Di fisico iconico, ha anche recitato con efficacia la sua parte sotto il profilo teatrale, innocente e dolce vittima delle passioni maschili, sorta di angelo caduto nell’inferno degli uomini. Delle numerose parti di fianco menzioniamo il tenore Oronzo D’Urso, bravo nel ruolo di Cassio e il mezzosoprano macedone Nikolina Janevska un’Emilia dalla voce un po’ troppo opaca. Il resto del cast ha assolto diligentemente il proprio compito, contribuendo al gran successo di questo impegnativo inizio di stagione del Coccia, confermato pienamente dagli applausi prolungati ed entusiastici del pubblico, accorso come sempre numeroso e attento.

27 gennaio 2025 Bruno Busca

L'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano con Pietro Mianiti e Daniele Martinelli

Una Sala Verdi gremita ha accolto con entusiasmo i giovani musicisti dell'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano (OSCoM). Sotto la direzione di Pietro Mianiti, il concerto è stato dedicato alla Fondazione AVSI, una realtà di volontariato che opera in diverse parti del mondo, spesso in contesti di conflitti e crisi, offrendo aiuti concreti alle popolazioni in difficoltà. Il programma musicale proponeva due capolavori di grande fascino e notorietà: il Concerto n.3 per pianoforte e orchestra in re minore op.30 di Sergej Rachmaninov e la Sinfonia n.5 in sol minore op.64 di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Solista nell'impegnativo concerto di Rachmaninov era Daniele Martinelli, giovane promessa del pianismo internazionale. Rachmaninov, pur radicato nella tradizione romantica, ha saputo creare un’evoluzione melodico-armonica nei tre movimenti del brano, caratterizzata da una complessità tecnica e interpretativa straordinaria per ogni pianista. La parte solistica, spesso in primo piano rispetto al tessuto orchestrale, trasmette una tensione emotiva profonda, non limitandosi alle sole Cadenze. Martinelli ha affrontato questa sfida con virtuosismo straordinario, mostrando una padronanza tecnica impeccabile e una maturità interpretativa sorprendente per i suoi vent'anni. La sua performance, chiara e sicura, ha rivelato una profonda comprensione del lavoro, risultando in un’esecuzione di altissimo livello. La direzione attenta di Mianiti e l’ottima resa degli orchestrali hanno completato un quadro musicale di grande qualità. Gli applausi del pubblico, calorosi e sinceri, hanno confermato il successo del giovane pianista, che ha concesso come bis una delicata pagina di Schumann. Dopo una breve pausa, la serata è proseguita con un’interpretazione di ottimo livello della Sinfonia n.5 di Čajkovskij. Gli orchestrali, preparatissimi, hanno saputo esaltare la ricchezza emotiva e le sfumature della partitura, guidati con energia e precisione da Pietro Mianiti. Segnaliamo almeno il violino di spalla Luca Kaufman, che ha contribuito con efficacia alla performance complessiva. Gli applausi, meritatissimi, hanno suggellato una serata memorabile. Chi desidera sostenere le attività di AVSI può effettuare una donazione tramite bollettino postale (000000522474 intestato a FONDAZIONE AVSI ONLUS ONG) oppure tramite bonifico bancario (IBAN IT 22 T 02008 01603 000102945081, intestato a FONDAZIONE AVSI presso UNICREDIT SPA).

  26/01/2025 Cesare Guzzardella

Straordinario concerto con l'Orchestra  Sinfonica di Milano diretta da Emmanuel Tjeknavorian e il violinista Benjamin Schmid

Un evento di eccelsa qualità musicale si è svolto ieri sera presso l'Auditorium, dove l'Orchestra Sinfonica di Milano, diretta da Emmanuel Tjeknavorian, ha incantato il pubblico con un programma che comprendeva Liszt, Paganini e Saint-Saëns. Il Mephisto Waltz n. 1 di Liszt, più noto nella sua versione pianistica, ha rivelato tutta la sua forza espressiva anche nella trascrizione orchestrale, grazie alla direzione incisiva e coinvolgente di Tjeknavorian. Il giovane direttore è riuscito a esaltare il virtuosismo dell’orchestra, delineando con maestria ogni sfumatura timbrica e forgiando un’interpretazione vibrante e trascinante. A seguire, il Concerto n. 2 in si minore per violino e orchestra "La Campanella" di Paganini, celebre soprattutto per il brillante Rondò-Allegro finale, ha mostrato la sua raffinata complessità anche nei movimenti precedenti: un melodioso Allegro maestoso e un profondo Adagio. Benjamin Schmid, violinista viennese di straordinario talento, ha dato prova di un virtuosismo impeccabile, caratterizzato da un controllo dinamico magistrale, una cavata morbida ed espressiva, e una precisione assoluta negli acuti. Il suo dosaggio dei colori musicali è stato straordinario, rendendo ogni dettaglio un piccolo capolavoro. L'orchestra, sotto la guida sicura di Tjeknavorian, ha sostenuto splendidamente il solista, contribuendo a un equilibrio perfetto. Gli applausi fragorosi e calorosi hanno sottolineato il grande apprezzamento del pubblico, coronati da un bis solistico di Schmid: un raro e virtuosistico Studio-Capriccio di Rudolf Kreutzer. Dopo l’intervallo, è stata la volta della Sinfonia n. 3 in do minore di Saint-Saëns, un’opera ingiustamente poco eseguita che ha trovato in questa occasione una resa magistrale. Il ruolo fondamentale dell’organo, suonato in modo impeccabile da Alberto Gaspardo, ha arricchito la tessitura sonora di questa sinfonia, che combina una bellezza melodica senza pari con un tessuto armonico esemplare. La direzione di Tjeknavorian, attenta a ogni dettaglio, ha saputo esaltare l’impatto emotivo e la grandezza dell’opera, portando il pubblico in un viaggio musicale di rara intensità. La serata si è conclusa tra applausi calorosissimi, un riconoscimento meritatissimo per tutti i protagonisti. Il concerto sarà replicato domenica 26 gennaio alle ore 16.00: un’occasione imperdibile per gli amanti della grande musica.

25 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Un incontro con il pianista Filippo Gorini alla Steinway & Sons di Milano

Giovedì 23 gennaio, il prestigioso Flagship Store di Steinway & Sons in Largo Donegani ha ospitato il pianista Filippo Gorini. Il noto interprete, vincitore di importanti concorsi internazionali e protagonista delle più prestigiose sale da concerto, tra cui il Teatro alla Scala, ha presentato un nuovo progetto che lo porterà in tournée mondiale. Il progetto, intitolato "Sonata for 7 Cities", è il frutto di una lunga riflessione e prevede sette concerti in sette città diverse, accompagnati da attività musicali in istituzioni come ospedali e scuole. Durante l’incontro, Gorini ha presentato il programma del primo concerto, che si terrà a febbraio a Vienna. Il repertorio comprenderà capolavori come la celebre Sonata in do maggiore D 840 "Reliquie" di Schubert rimasta incompiuta, la Sonata in do minore op.111 di Beethoven, e una nuova composizione del rinomato compositore Stefano Gervasoni, una Sonata scritta appositamente per il pianista lombardo. Le altre tappe del progetto includeranno città come Città del Capo, Hong Kong, Milano (con un atteso concerto alla Scala), e altre ancora. Gorini ha poi offerto ai presenti l'ascolto di alcuni brani di Schubert e di Gervasoni, presente all'incontro. Splendide le interpretazioni! Brindisi finale.

24 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Il violino di Stefan Milenkovich diretto da George Pehlivanian ai Pomeriggi Musicali

Ritorna puntuale ai Pomeriggi Musicali del Teatro Dal Verme il serbo Stefan Milenkovich, interprete di straordinario talento, noto fin dagli anni '80 come prodigio del violino. Dopo un lungo periodo di pausa, Milenkovich ha ripreso la sua presenza sulle scene italiane, confermandosi uno degli artisti più apprezzati del panorama musicale internazionale. Nell'anteprima del mattino, lo abbiamo ascoltato nell'esecuzione di un capolavoro della letteratura violinistica: il Concerto n. 2 per violino e orchestra op. 63 di Sergej Prokof’ev. A dirigere l’orchestra è stato George Pehlivanian, direttore statunitense di origini armene e ormai una presenza abituale ai Pomeriggi Musicali. Il concerto è stato preceduto da una selezione di brani tratti dalla Suite armena di Padre Komitas (1869-1936), figura cruciale della cultura musicale armena. Sacerdote e compositore, Komitas si dedicò con passione alla ricerca e alla trascrizione delle melodie popolari del suo paese, un lavoro simile a quello svolto da Béla Bartók per l’Ungheria. Nella Suite armena per orchestra d’archi, I Pomeriggi hanno offerto un’esecuzione precisa ed elegante, mettendo in luce la semplicità e l’essenza folcloristica delle melodie, splendidamente armonizzate per le diverse sezioni degli archi. Con il Concerto op. 63 di Prokof’ev, articolato nei tre movimenti (Allegro moderato, Andante assai e Allegro ben marcato), si è entrati nel vivo della serata. La scrittura musicale, che oscilla tra il neoclassicismo e il neo-romanticismo, è stata interpretata con grande profondità ed equilibrio da Milenkovich. Il violinista serbo, impeccabile sotto il profilo tecnico, ha saputo esaltare soprattutto il cuore del concerto: lo splendido Andante centrale. In quel passaggio, caratterizzato da una melodia introduttiva quasi "glaciale", Milenkovich ha regalato al pubblico un momento di rara intensità emotiva. Dopo il breve intervallo, il programma è proseguito con la celebre Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92 di Beethoven. Anche in questo caso, I Pomeriggi Musicali, sotto la guida di Pehlivanian, hanno offerto una lettura valida seppur non del tutto priva di qualche margine di perfezionamento, essendo essere stata, in questo caso, più un prova generale del concerto serale. Applausi calorosi hanno suggellato la performance, che verrà eseguita come "Prima" questa sera alle ore 20:00 e sabato in replica alle ore 17:00. Un’occasione da non perdere per chi ama la grande musica.

23 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Il Signum Saxophone Quartet per la Società dei Concerti

Un concerto insolito ma di altissima qualità quello ascoltato ieri sera in Sala Verdi, al Conservatorio di Milano, per la Società dei Concerti. Il Signum Saxophone Quartet è composto da Blaž Kemperle al sax soprano, Jacopo Taddei al sax alto, Alan Lužar al sax tenore e David Brand al sax baritono. Il programma, intitolato ForSax4!, includeva brani di Haydn, Glazunov, Cuong e Bernstein, offrendo un repertorio vario, ma unificato da una timbrica coesa e avvolgente. La famiglia dei sassofoni mostra un'estensione notevole, dalle note acute del soprano ai toni profondi del baritono: la miscela di colori è sembrata provenire da un unico, straordinario strumento, grazie al virtuosismo degli interpreti e alla loro capacità di armonizzare i timbri, rispettando al contempo le caratteristiche uniche di ciascuno. La prima parte della serata, di stampo più classico, si è aperta con il Quartetto per archi n. 37 in si minore di Haydn, eseguito in una trascrizione originale e rispettosa curata dallo stesso quartetto. Le complesse architetture del grande compositore austriaco hanno dunque trovato una nuova, interessante modernità, nell'utilizzo di uno strumento nato solo negli anni '40 dell’Ottocento, geniale invenzione del belga Adolphe Sax. Interpretazione splendida, connubio di rigore e grande sensibilità musicale. A seguire, il Quartetto per 4 sassofoni op. 109 di Alexander Glazunov, un brano scritto proprio per questi strumenti. Ancorato alla tradizione classica, il pezzo include un Tema con variazioni, alcune delle quali richiamano esplicitamente Schumann e Chopin. Esecuzione impeccabile, con un perfetto equilibrio tra le voci e un gioco di parti fluido e avvincente. Dopo l’intervallo, il concerto è entrato in una dimensione completamente diversa con Beggar’s Lace del compositore californiano Viet Cuong (1990). Tratto dalla raccolta Prized Possession, il brano ha rivelato una libertà espressiva senza precedenti, arricchita da effetti sonori che nell’Ottocento sarebbero stati considerati quasi impensabili. Questo pezzo, di grande impatto timbrico ed esuberanza, ha esaltato le capacità tecniche e interpretative di ciascun sassofonista, confermando la straordinaria sinergia tra gli strumenti. A chiudere il programma, a sorpresa, una magnifica trascrizione delle Symphonic Dances di West Side Story di Leonard Bernstein, curata da Sylvain Dedenon per quartetto di sassofoni. I celebri temi dell’opera tra cui Tonight, America, Somewhere, Mambo e il Prologo sono stati resi con particolare espressività, evidenziando una tavolozza coloristica molto vivace e suscitando l'entusiasmo del pubblico. Gli applausi fragorosi dei numerosi spettatori in Sala Verdi, molti dei quali giovani, hanno premiato il talento del quartetto, che ha concesso tre bis memorabili: una splendida rielaborazione tratta dal Concerto di Aranjuez di Rodrigo, un’energica reinterpretazione di Thunderstruck degli AC/DC e, per concludere, un brano klezmer di tradizione folcloristica. Concerto indimenticabile.

23 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Mahler trionfa alla Scala con la direzione di Lorenzo Viotti

L'ultima replica della Sinfonia n. 6 in la minore di Gustav Mahler, eseguita ieri sera al Teatro alla Scala dalla Filarmonica della Scala diretta da Lorenzo Viotti, ha confermato l'alto livello interpretativo di questa produzione. Questo imponente capolavoro sinfonico, composto tra il 1903 e il 1904 e presentato per la prima volta a Essen in Germania nel maggio del 1906 sotto la direzione dello stesso Mahler, è stato eseguito nella sua prima versione: con l’Andante come terzo movimento, preceduto dall’Allegro energico e dallo Scherzo, e chiuso dall’energico e monumentale Finale. Viotti, giovane e carismatico direttore, ha saputo valorizzare la complessità dell’opera, mostrando una particolare abilità nei passaggi più corali, dove il coinvolgimento delle sezioni orchestrali ha raggiunto un equilibrio perfetto. La sua gestualità sicura e la sensibilità interpretativa hanno contribuito a un’esecuzione intensa, capace di esaltare la complessità della partitura mahleriana. Seppure eccellente nel complesso, l’esecuzione ha mostrato una minore incisività nei momenti più intimi e cameristici, dove il dialogo tra i pochi strumenti non ha raggiunto lo stesso livello di contrasto e tensione rispetto alle sezioni più ricche e dinamiche. Tuttavia, le performance delle singole sezioni orchestrali sono state di alto valore espressivo: percussioni esuberanti, ottoni potenti ed efficaci, e un’ottima resa complessiva di archi e fiati hanno contribuito a una serata indimenticabile. Il pubblico scaligero, numerosissimo, ha accolto l’esibizione con lunghi e meritati applausi, confermando l’apprezzamento per un’interpretazione che ha reso giustizia alla visionarietà di Mahler. (Foto di Brescia & Amisano Archivio della Scala)

21 gennaio 2025    Cesare Guzzardella

Il pianoforte di Monica Zhang a Musica Maestri!

La fortunata rassegna musicale del Conservatorio di Milano, Musica Maestri!, ha ospitato ieri nel tardo pomeriggio la giovane pianista Monica Zhang, un’interprete di grande talento. Nonostante la giovane età, Zhang ha già ottenuto numerosi riconoscimenti, avendo vinto oltre trenta concorsi internazionali e il prestigioso Premio del Conservatorio 2024. Nata a Milano nel 2007, e non ancora diciottenne, Monica ha dimostrato un livello tecnico e interpretativo straordinario, confermato dal programma impegnativo e ben strutturato presentato al pubblico. Il concerto era incentrato su Chopin (1810-1849), con l’aggiunta di un brano particolarmente complesso e virtuosistico: le Variazioni su un tema di Chopin, op. 22 di Sergej Rachmaninov (1873-1943). Le Quattro Mazurche op. 33 di Chopin hanno subito evidenziato l’eleganza, la capacità narrativa e il controllo del colore  da parte dell'interprete, che ha poi proseguito con due celebri valzer: il Valzer in do diesis minore op. 64 n. 2 e il Valzer in sol bemolle maggiore op. 70 n.1. Entrambi sono stati eseguiti con finezza interpretativa e una resa timbrica delicata. Il momento culminante del recital è stato il brano finale, in cui la Zhang ha rivelato pienamente il suo spessore artistico e virtuosistico. Le celebri Variazioni su un tema di Chopin di Rachmaninov, composte tra il 1902 e il 1903, si basano sul Preludio op. 28 n.20 di Chopin e lo trasformano in 22 variazioni caratterizzate da un’alternanza di momenti lirici e passaggi di straordinaria brillantezza tecnica. La Zhang ha affrontato i 30 minuti di durata di questa complessa partitura con una padronanza tecnica assoluta, mettendo in evidenza in modo limpido le linee melodiche e le stratificazioni armoniche attraverso una gestione impeccabile dei differenti piani sonori. La sicurezza esecutiva e l’intensità espressiva hanno reso l’interpretazione eccellente, come dimostrato dagli applausi entusiasti del numeroso pubblico presente in Sala Puccini. A coronamento della serata, la pianista ha concesso un bis altrettanto straordinario: una splendida esecuzione del Grand pas de deux dallo Schiaccianoci di Čajkovskij, nella celebre trascrizione virtuosistica di Mikhail Pletnev. Un evento sicuramente da ricordare.

20 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Quando la bellezza si sposa allo spettacolo. Il recital di Ettore Pagano

Il ventunenne violoncellista romano Ettore Pagano è ormai popolare anche agli amanti della musica c.d. classica del Piemonte orientale: i due Festival stagionali di Vercelli e di Novara, il Viotti e il Cantelli, sembrano quasi contenderselo, e il suo recital di ieri sera a Novara, nel quarto appuntamento del Festival Cantelli, per l’occasione ospitato al Conservatorio, è stato il suo terzo concerto che in poco più di un anno abbiamo ascoltato. Date le prodigiose qualità di questo autentico talento, non possiamo che ringraziare tanta abbondanza. Ieri sera Pagano suonava in duo con il pianista viennese Max Kromer (n.1996), vincitore di numerosi, prestigiosi concorsi in area mitteleuropea, nonché protagonista da anni di un’intensa attività concertistica. I due giovani hanno dato vita ad uno dei più emozionanti concerti cameristici ascoltati a Novara negli ultimi anni. Già il primo pezzo dell’impaginato, la trascrizione per violoncello (prevista dallo stesso Beethoven) della Sonata in Fa magg. op.17 per corno (1800), pur non brillando per particolari qualità musicali nel catalogo beethoveniano, ha offerto subito a Pagano l’occasione per esprimersi nel suo fraseggio nitido e capace di raffinata cantabilità, nell’’Allegro moderato iniziale, così come nel brillante virtuosismo del finale Rondò, in cui la tecnica del giovane talento eccelle non esaurendosi mai su un piano puramente meccanico, ma trovando sempre sottili risonanze espressive. Perfetta l’intesa con Kromer, a sua volta dotato di un tocco di perlaceo nitore e di energia potente, capace peraltro di colorarsi di tutte le più variegate sfumature dinamiche e timbriche, in funzione di un’espressività che si integra esemplarmente con la linea espressiva del violoncello di Pagano Di ben altro spessore, per impegno richiesto agli interpreti, la successiva composizione, la Sonata n.2 in Fa magg.op.99 di J. Brahms. (1896). L’interpretazione datane dal duo Pagano-Kromer è stata una delle più coinvolgenti ascoltate di recente, per il perfetto equilibrio sonoro e timbrico tra i due strumenti, per il sapiente e preciso trattamento della densa scrittura polifonica tipicamente brahmsiana e per l’intensa tensione espressiva che ha ispirato tutta l’esecuzione e che ha toccato il suo culmine negli episodi estremi dell’Adagio affettuoso, dove il violoncello di Pagano, col suo suono di una morbidezza e ricchezza di sfumature dinamiche impagabili, e il pianoforte di Kromer hanno creato una linea musicale di cantabilità nobile e distesa, soffusa di un trepidante crepuscolarismo, che traduce l’essenza della Stimmung brahmsiana. Indimenticabile è anche stato l’impetuoso e drammatico tema principale, affidato al violoncello, nell’iniziale Allegro vivace, esploso quasi come un grido, che Pagano suona con una potenza di contrasti chiaroscurali e un’energia di suono e di fraseggio che non temono confronti. Splendide le battute conclusive della sezione dello sviluppo, in cui Pagano ha sfoggiato un vibrato trascendentale, su un delicato tappeto sonoro del pianoforte, che lo caricava di ulteriore suggestione. Dopo l’impegnativa Sonata di Brahms, il successivo brano in programma, la Toccata op.83 (1935) di M. Castelnuovo-Tedesco giunge all’ascoltatore come una pausa di raffinato e gradevole divertissement musicale, ove il momento più bello è l’Aria centrale: Pagano la esegue con aerea leggerezza e avvolgente morbidezza della cavata, che si appoggia coi suoi suoni cesellati e le delicate ombreggiature chiaroscurali sulla linea accordale del pianoforte, suonata con pari delicatezza, quasi eterea, da Kromer: un breve sogno tradotto in suoni, che da solo ci dice la maturità, per certi aspetti straordinaria, di questo ragazzo. Il compito di chiudere il concerto spettava alla Sonata per violoncello e pianoforte FP 143 (1948) di F. Poulenc, in quattro movimenti. Pagano e Kromer traducono le limpide linee musicali neoclassiche di questo delizioso gioiello musicale in una sonorità trasparente, che rende al meglio la varietà di ritmi e temi che la caratterizza, toccando i vertici di una cantabilità raffinata e rarefatta nella Cavatina in seconda posizione, dove il violoncello carica lo svolgimento melodico di valori espressivi appena virati sul registro di una velata malinconia, cui si contrappone il cenno d’ironia con il quale è presentato il tema principale un po’sghembo del successivo Ballabile. Il pubblico ha mostrato di aver gradito molto il concerto, tributando un prolungato, entusiastico scroscio di applausi a Pagano e a Kromer, ricompensati con due bis: una delle Chemins de l’Amour di Poulenc e di Paganini Le Variazioni sul Mosè di Rossini. Travolgenti, inutile dirlo.

20 gennaio 2025 Bruno Busca

A VERCELLI IL VIOLONCELLO DI GIORGIO LUCCHINI INAUGURA IL 2025 DEL VIOTTIFESTIVAL

‘Giocava in casa’, ieri sera, Sabato 18/01, al Teatro Civico di Vercelli, il ventiquattrenne violoncellista Giorgio Lucchini: vercellese, con importanti esperienze formative e concertistiche in Italia e all’estero, è ormai annoverato tra i più talentuosi violoncellisti italiani della sua generazione. Nel programma del concerto di ieri sera, nell’ambito del ViottiFestival, chiudeva la serata con un pezzo certo conosciuto, ma di non frequentissima esecuzione, il Concerto per violoncello e orchestra di fiati, contrabbasso, chitarra e batterie op.129, composto nel 1989 dall’indimenticabile pianista e compositore austriaco Friedrich Gulda, con l’accompagnamento dell’Ensemble di fiati dell’Orchestra camerata Ducale, diretta da Guido Rimonda. Si tratta di un pezzo in cinque movimenti, che dunque guarda al modello delle Harmoniemusik o Serenate del tardo ‘700, caratterizzato da una estrema varietà di ritmi, generi e stili musicali, temi, ma il tutto all’insegna di una gioia di far musica, gradevolissima per l’ascoltatore. Per il solista l’impegno esecutivo è davvero notevole e per questo il Concerto di Gulda si offre a Lucchini come l’occasione per mostrare tutto il suo talento di virtuoso e di interprete, fin dall’Ouverture, con il suo primo tema di un rock aggressivo, che il solista vercellese suona con grande abilità virtuosistica, sorretta da potente energia, sui registri gravi dello strumento, passando per la Cadenza (terzo tempo), fatta di incessanti contrasti ritmici, di tempo, dinamici, che il violoncello di Lucchini padroneggia con estrema maturità, sfoggiando doppie corde ardite, armonici iperacuti che sfiorano il sibilo, glissando vertiginosi, per culminare nell’agogica indiavolata e fragorosa di gran parte del Finale, gioioso congedo in stile bandistico, che è un vero, trascinante inno al piacere di vivere. Ma, accanto all’acceso virtuosismo, di gran valore è stata anche l’interpretazione che il giovane Maestro vercellese ha dato delle parti più marcatamente espressive del concerto guldiano: su tutte spiccano l’Idylle del secondo tempo, dove Lucchini dà voce pura e limpida alla grazia mozartiana del brano e il Minuetto incantevole del quarto tempo: dalle quattro corde dello strumento solistico si levano morbide e un po’ sognanti volute di suono, speziato di profumi orientaleggianti, che sospendono la musica in un clima di fascinoso mistero. Bravissimo Lucchini, davvero, per il suo suono pieno, energico, profondo nel grave, morbido e avvolgente nelle zone centrali, con una cavata sempre attenta alle sfumature, dinamiche e del colore del suono Un ‘bravissimo’ va anche indirizzato all’Ensemble fiati della Camerata Ducale e al suo impareggiabile Maestro, Guido Rimonda, che ha sempre dialogato col solista con precisione e con cura finissima di ogni dettaglio. Alla conclusione della splendida esibizione di Lucchini il pubblico si è abbandonato a travolgenti e prolungati applausi, che hanno strappato al solista due fuori programma: un canto popolare di Recife, opera del Maestro di Lucchini, il brasiliano Meneses, purtroppo scomparso prematuramente poco tempo fa, e un acrobatico pizzicato che non abbiamo identificato. Il concerto di Gulda era stato, per così dire, anticipato, in rapporto al genere musicale, da due pezzi: la Serenata per fiati n.11 in Mi bemolle maggiore KV 375 di Mozart, in cinque movimenti e l’Ottetto per fiati in Mi bemolle maggiore op.103, di L. v. Beethoven, anch’esso appartenente al genere delle Serenate tardo- settecentesche per strumenti a fiato, benché suddiviso in soli quattro movimenti. Entrambi i brani sono stati eseguiti dall’Ensemble di fiati della Camerata Ducale, senza la presenza del Direttore L’eleganza e la trasparenza che sono la cifra caratteristica dello stile interpretativo della Camerata Ducale sanno anche concedere l’adeguato rilievo ai momenti più ricchi di pathos ed intensità espressiva di cui abbonda la Serenata n.11 mozartiana, già nell’Allegro d’esordio, ma in particolare nell’Adagio in terza posizione, la cui melodia principale, intrisa nel suo lirico fluire di una tensione espressiva limpida, ma profonda, è stata interpretata al meglio nella sua bellezza dall’Ensemble, eccellente nel lavoro di cesello che questa scrittura musicale richiede. Un impaginato costruito con molta intelligenza ha consentito un confronto tra la composizione di Mozart e quella di Beethoven e molto opportunamente l’interpretazione dell’Ensemble della Ducale ha fatto affiorare dall’Ottetto del secondo una maggior robustezza dei temi, una più ricca sonorità, insomma un gusto più orchestrale che cameristico, che prevale sul cesello mozartiano. Ottimo dunque questo giovanile (1792) Ottetto del gigante di Bonn nell’interpretazione dei fiati della Ducale, coi tempi giusti per il tema propulsivo del Minuetto, ormai uno Scherzo, e con la impetuosa vitalità del finale Rondò-Sonata, che, se è una caratteristica ‘di genere’ della Serenata dell’epoca, in Beethoven acquista però accenti inediti. Perfetta l’intesa, in entrambi i pezzi, tra gli otto componenti dell’organico Una serata di musica deliziosa, donata dal ViottiFestival coi suoi fiati in gran spolvero, al suo sempre numeroso e fedele pubblico, all’insegna del piacere di fare e di ascoltare musica, che a un concerto della Camerata Ducale non mancherà mai.

19 gennaio 2025 Bruno Busca

Tjeknavorian dirige l'Orchestra Sinfonica di Milano in Schumann e Šostakovic

Un programma di grande interesse, quello presentato ieri sera all’Auditorium dall'Orchestra Sinfonica di Milano, diretta da Emmanuel Tjeknavorian, recentemente nominato direttore musicale della compagine milanese. La serata ha proposto due capolavori: il Concerto per violoncello e orchestra in La minore op. 129 di Robert Schumann e la monumentale Sinfonia n. 10 in Mi minore op. 93 di Dmitri Šostakovic. Solista nel concerto di Schumann è stato il venticinquenne austriaco Jeremias Fliedl, ultimo allievo di Heinrich Schiff a Vienna. Sin dalle prime battute, il suono del violoncello di Fliedl ha colpito per la sua luminosità e la bellezza del fraseggio, che ha saputo valorizzare appieno il carattere lirico dell’opera. Questa composizione del 1850, articolata nei tradizionali tre movimenti eseguiti senza soluzione di continuità, assegna al solista un ruolo assoluto di protagonista. Fliedl ha interpretato il brano con sensibilità e virtuosismo, supportato dall'orchestra che, sotto la direzione attenta ed equilibrata di Tjeknavorian, ha saputo valorizzare i colori e le dinamiche del pezzo. Al termine, fragorosi applausi hanno premiato l’esecuzione, cui Fliedl ha risposto con un raffinato bis: un breve movimento tratto da una suite di Bach per violoncello solo. Dopo l’intervallo, è stata la volta della poderosa Sinfonia n. 10 di Šostakovic, composta nel 1953. Articolata in quattro movimenti, questa sinfonia ha trovato nella direzione di Tjeknavorian e nell’esecuzione dell’orchestra una resa travolgente. Lo stile inconfondibile di Šostakovic, con il suo alternarsi di colori tenui e potenti esplosioni ritmiche, è emerso con forza: un paesaggio sonoro in cui ogni sezione orchestrale ha saputo tessere linee melodico-armoniche di straordinaria intensità. Tjeknavorian, con un gesto preciso ed elegante, ha guidato gli strumentisti in un’interpretazione incisiva e trasparente, piena di energia e profondità. Il risultato è stato una lettura impeccabile, che ha entusiasmato il numeroso pubblico presente in sala, meritandosi applausi calorosissimi. Domani, alle ore 16.00, è prevista la replica: un appuntamento da non perdere.

18 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

L'Orchestra Filarmonica di Zagabria diretta da Dawid Runtz con il corno di Radovan Vlatković

Un concerto nella tradizione, diversificato e di ottima qualità, quello proposto ieri sera al Teatro Dal Verme dall'Orchestra Filarmonica di Zagabria, diretta da Dawid Runtz, con la partecipazione del celebre cornista zagabrese Radovan Vlatković. Il programma prevedeva l'esecuzione della celebre Sinfonia n. 6 Op. 74 "Patetica" di Pëtr Il'ič Čajkovskij, preceduta nella prima parte da due brani meno noti in Italia, ma di grande impatto espressivo. Ad aprire la serata è stato un breve brano di Jakov Gotovac (1895-1982), compositore croato di Spalato. La Danza sinfonica op.12, ricca di riferimenti folcloristici, è stata eseguita con precisione e chiarezza dall'orchestra, ben guidata dalla direzione accurata di Runtz. L'ingresso in scena di Radovan Vlatković ha segnato l'inizio del secondo brano in programma: il Concerto per corno e orchestra in si bemolle maggiore Op. 91 di Reinhold Glière (1875-1956), compositore nato a Kiev e morto a Mosca. Questo concerto, caratterizzato da una spiccata tensione melodica, è stato valorizzato dal suono limpido e incisivo del corno di Vlatković. Con il sostegno delle eccellenti timbriche della Filarmonica, il solista ha offerto un'interpretazione di grande efficacia in tutti i tre classici movimenti. Gli applausi entusiasti del numeroso pubblico hanno premiato l'esibizione, culminata in un bis concesso dal cornista: un brano del compositore ungherese Mátyás György Seiber per quartetto di corni, intenso e ricco di espressività, eseguito insieme a tre colleghi dell'orchestra. Applausi calorosi e meritatissimi. Dopo un breve intervallo, la seconda parte del concerto ha visto protagonista la celebre Patetica, ultima sinfonia di Čajkovskij. L'esecuzione ha messo in luce le qualità della Filarmonica di Zagabria e il talento del giovane direttore polacco Dawid Runtz. Formatosi con maestri del calibro di Riccardo Muti e Daniele Gatti, Runtz ha dimostrato un gesto elegante e incisivo, capace di ottenere il meglio da ogni sezione orchestrale. L’Op. 74 in Si minore, ricca di contrasti e sfumature dinamiche, ha evidenziato anche il virtuosismo degli strumentisti. Il movimento finale, un Adagio lamentoso di straordinaria intensità e introspezione, è stato eseguito con grande sensibilità, fino al lungo e suggestivo silenzio conclusivo. Applausi prolungati e numerose chiamate al proscenio per il direttore e l’orchestra. La replica del concerto è prevista per sabato 18 gennaio alle ore 17.00. Un appuntamento da non perdere!

17 gennaio Cesare Guzzardella

Un magnifico Rudolf Buchbinder per la Società dei Concerti

Ieri sera, nella Sala Verdi del Conservatorio, il celebre pianista austriaco Rudolf Buchbinder ha dimostrato ancora una volta la sua profonda sintonia con l'opera di Beethoven, proponendo cinque delle sue 32 Sonate per pianoforte e regalando ai numerosi ascoltatori un viaggio straordinario nella musica del geniale compositore di Bonn. Il programma ha incluso: Sonata in fa maggiore op. 10 n. 2, Sonata in mi maggiore op. 14 n. 1, Sonata in re maggiore op. 28 “Pastorale”, Sonata in mi minore op. 90 e Sonata in fa minore op. 57 “Appassionata” . Questi capolavori hanno trovato nuova vita grazie alla splendida e tecnicamente impeccabile interpretazione di Buchbinder, frutto di profonda sensibilità e di rara intelligenza musicale. La storica affinità del pianista con Beethoven, unita alla sua maturità artistica, si è tradotta in una performance capace di coniugare energia e precisione e di trasportare il pubblico in una dimensione di forte intensità emotiva. La lunga collaborazione tra la Fondazione La Società dei Concerti e Buchbinder consente di dimostrare che è possibile elevare l'arte musicale a nuovi vertici: la Sala Verdi si è confermata uno spazio ideale per esecuzioni di questo calibro, dove ogni sfumatura del genio beethoveniano è stata restituita con eleganza e profondità. Le interpretazioni, tutte di alto livello, ci sono apparse in crescendo, con le Sonate op.90 e Op.57, eseguite dopo l'intervallo, ancora più energiche e di più avvincente espressività. Due bis eccellenti, ancora beethoveniani, con i finali delle Sonata op.31 n.2 e della celebre "Patetica". Applausi fragorosi e continuati da parte di un pubblico entusiasta. Serata memorabile.

16 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Una maratona musicale in Conservatorio con Emilio Aversano

È stata una maratona musicale di grande impegno quella che ha visto  Emilio Aversano esibirsi insieme all'Orchestra Filarmonica Marchigiana, diretta da David Crescenzi. Il pianista salernitano, noto per queste imprese, da anni si cimenta nell’esecuzione consecutiva e a memoria, anche di cinque concerti consecutivi per pianoforte e orchestra. Ieri sera, nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il programma ha incluso quattro lavori per pianoforte e orchestra, preceduti dall’esecuzione introduttiva dell’Improvviso in la bemolle maggiore op. 90 n. 4 di Franz Schubert (1797-1828). Successivamente, è stata eseguita la Fantasia in do maggiore D 760 “Wanderer-Fantasie”, nella trascrizione orchestrale di Franz Liszt (1811-1886). Rimanendo in un clima romantico, è seguito il Concerto per pianoforte in la minore op. 16 di Edvard Grieg (1843-1907). Dopo l’intervallo, il programma è ripreso con il Concerto n. 23 per pianoforte in la maggiore K 488 di Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e si è concluso con il Concerto n. 1 per pianoforte in si bemolle minore op. 23 di Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893). In totale, poco meno di tre ore di musica, apprezzate da un pubblico piuttosto numeroso che è rimasto in Sala Verdi fino al termine, fatta eccezione per poche defezioni. L’Orchestra Filarmonica Marchigiana, guidata con precisione da Crescenzi, ha accompagnato con solidità ed espressività Aversano, un pianista che ha dimostrato una valida preparazione e uno stile in progressivo affinamento nel corso della serata. Nella Wanderer-Fantasie, il tempo scelto, piuttosto riflessivo, ha reso l’esecuzione meno coesa, con un equilibrio generale talvolta frammentato. Con il passaggio al concerto di Grieg, invece, il pianista ha trovato una maggiore fluidità e chiarezza espressiva, evidenziando un riuscito dialogo con l’orchestra e un più che buon approccio alle atmosfere romantiche. Dopo la pausa, il concerto mozartiano ha offerto i momenti più convincenti della serata. Aversano ha mantenuto un equilibrio complessivo adeguato, calibrando con attenzione il peso delle note e mostrando un tocco pulito e ponderato, specialmente nell’Adagio centrale. I movimenti laterali, più vivaci, sono stati eseguiti con precisione e vitalità. Il concerto di Čajkovskij ha concluso la serata con una performance di valida resa, caratterizzata da un buon impatto sonoro nei movimenti più estroversi e una fluida coerenza stilistica. L’Andantino semplice è risultato equilibrato e curato. Gli applausi finali calorosi hanno sottolineato l’apprezzamento del pubblico, con diverse uscite sul palco da parte dei protagonisti. Prossimo concerto con Aversano e il Quintetto di fiati dell'Accademia di Santa Cecilia il 10 febbraio.

14 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

La rassegna "Musica Maestri!" in Conservatorio con il mezzosoprano Patrizia Patelmo

Un programma di canto particolarmente variegato ha inaugurato il 2025 in Sala Puccini, presso il Conservatorio di Milano, con il mezzosoprano Patrizia Patelmo e il pianista Stefano Giannini protagonisti del primo concerto della rassegna Musica Maestri! Gluck, Cherubini, Massenet, Rossini, Debussy, Saint-Saëns, Verdi e Cilea sono stati gli autori interpretati con passione dal mezzosoprano, docente presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e vincitrice di numerosi concorsi internazionali di rilievo. La voce della Patelmo ha brillato in brani celebri come Che farò senza Euridice di Gluck, Solo un pianto da Medea di Cherubini, la vivace La Danza (tarantella) di Rossini, Condotta ell'era in ceppi dal Trovatore di Verdi, Acerba voluttà da Adriana Lecouvreur di Cilea e molti altri. La sua evidente espressività coloristica si è combinata a un'arte recitativo-gestuale di altissimo livello, rendendo ogni interpretazione ricca di profondità emotiva. Di grande pregio anche l'accompagnamento pianistico di Stefano Giannini, che ha saputo valorizzare ogni brano con armonizzazioni di qualità, distinguendosi inoltre in alcune esecuzioni solistiche. Tra queste, spicca l’elegia Crisantemi di Puccini, proposta nell’ottima trascrizione pianistica di Richard Katz, tratta dall’originale per quartetto d’archi. La Sala Puccini, gremita di appassionati, ha tributato fragorosi e meritati applausi al termine del concerto. Il pubblico ha accolto con entusiasmo anche il bis conclusivo, Yo soy María di Astor Piazzolla, interpretato con energia e coinvolgimento.

13 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

Alexander Lonquich direttore e solista con i Pomeriggi Musicali per Mozart

Alla guida dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali, Alexander Lonquich ha proposto un programma interamente dedicato a Mozart, comprendente l'Ouverture da Le Nozze di Figaro, il Piano Concerto No.22 in E-flat major, K.482 e il Piano Concerto No.24 in C minor, K.491. Tre capolavori maturi, composti a Vienna durante il periodo più prolifico del genio salisburghese. Il pianista e direttore, uno dei più stimati interpreti della sua generazione, ha dimostrato ancora una volta la sua straordinaria versatilità, ricoprendo con naturalezza il doppio ruolo di solista e maestro concertatore. Dopo un'esecuzione brillante dell'Ouverture, ricca di energia e ben sostenuta dall'orchestra, si è immerso nei due concerti per pianoforte, dirigendo sia in piedi che seduto al pianoforte con una concentrazione e una sensibilità fuori dal comune. Il Concerto No.22, meno eseguito rispetto al successivo K.491, si distingue per una scrittura intensa, culminante nell'Andante centrale, dove il dialogo tra pianoforte e orchestra ha raggiunto una profondità espressiva straordinaria. L'interpretazione ha rivelato un perfetto equilibrio tra eleganza timbrica, rigore stilistico e un'intensa complicità con gli orchestrali, capaci di rispondere alle sue indicazioni con grande reattività. Vincitore giovanissimo del Concorso Casagrande nel 1977, Lonquich ha costruito una carriera internazionale che lo ha visto collaborare con alcune delle orchestre più prestigiose al mondo. La sua conoscenza approfondita del repertorio mozartiano più maturo ha reso questa serata un omaggio raffinato al genio austriaco, confermando la statura artistica di un interprete capace di unire virtuosismo e sensibilità interpretativa. Di medesima efficacia espressiva il bis ancora mozartiano concesso con il movimento centrale, Adagio, del Concerto n.23 K 488. Applausi sostenuti dal numeroso pubblico intervenuto al Teatro Dal Verme. Replica da non perdere per domani, sabato 11 gennaio, alle ore 17.00.

10 gennaio 2025 Cesare Guzzardella

DICEMBRE 2024 

Andrea Bacchetti, Tetyana Fedevych e Yakov Zats a Villa Litta Modignani

Un pomeriggio musicale di grande qualità è stato quello offerto ieri a Villa Litta Modignani, ad Affori, grazie all’organizzazione di Gianfranco Messina, pianista, violinista, compositore e promotore di eventi musicali. Sul palco si sono alternati il celebre pianista Andrea Bacchetti, la violinista Tetyana Fedevych e il violista Yakov Zats, che hanno regalato al pubblico un vero viaggio musicale, spaziando dal Settecento ai giorni nostri. La prima parte del concerto, introdotta da un intervento dello stesso Messina, ha visto Andrea Bacchetti protagonista con un programma dedicato principalmente a Johann Sebastian Bach, compositore verso cui il pianista genovese nutre un interesse profondo. Bacchetti ha eseguito con maestria cinque Preludi e Fughe dal Secondo libro del Clavicembalo ben temperato, per poi passare a Mozart, di cui ha interpretato, prima, la breve e intensa Kleiner Trauermarsch in Do minore K453a, e poi, la celebre Fantasia in Re minore K 397. La sua interpretazione si è distinta per virtuosismo ed espressività, e ha messo in luce il consolidato talento dell’artista. A seguire, accompagnato ancora da Bacchetti al pianoforte, il moscovita Yakov Zats ha eseguito una selezione di brani per viola e pianoforte, tra cui il suggestivo Kaddisch di Maurice Ravel, il delicato Après un rêve di Gabriel Fauré e il celebre Salut d’amour di Edward Elgar. L’intenso brano di Ravel, raramente eseguito, ha introdotto con grande impatto emotivo i successivi due pezzi, più noti ma non per questo meno coinvolgenti. Zats ha saputo restituire, con la bellezza del suono del suo strumento, grande eleganza e profondità ad ogni sfumatura delle opere. La violinista Tetyana Fedevych ha poi catturato l’attenzione del pubblico con una brillante esecuzione della vivace Malagueña di Sarasate, seguita da un’interessante novità: Frammenti francesi, una composizione di Gianfranco Messina. Questo lavoro, basato sulla rielaborazione di cinque sequenze armoniche tratte da "Children’s Corner" di Claude Debussy, culmina con un rimando alla "Sonata per violino e pianoforte" dello stesso compositore. La scrittura, caratterizzata da una raffinata costruzione armonica e melodica, è stata interpretata con sensibilità e precisione sia dalla Fedevych che da Bacchetti. Il concerto si è concluso con un ritorno al classicismo settecentesco: il Duo per violino e viola K 423 di Mozart, interpretato con grande intesa dal duo d’archi. La discorsività e l’espressività messe in campo dai due musicisti hanno suggellato un pomeriggio musicale di ottimo livello, che ha saputo unire tradizione e innovazione in un’esperienza resa ancor più affascinante dalla cornice del bellissimo Salone delle Arti.

28 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

La flautista Alessia Scilipoti in Conservatorio per "Musica Maestri!"

L'ultimo concerto del 2024 per la rassegna "Musica Maestri!" ha trovato nella Sala Puccini del Conservatorio milanese la vincitrice per la Categoria A - strumenti a fiato- del Premio Conservatorio "G.Verdi" 2024, la flautista Alessia Scilipoti. L'impaginato per flauto solo, particolarmente vario, prevedeva brani di compositori prevalentemente contemporanei quali Jolivet, Takemitsu Saariaho, Maresz, Hersant e, con un brano novecentesco di Debussy. La giovane interprete, oppena diplomata nel livello più alto di Conservatorio e vincitrice di altri prestigiosi Concorsi, ha presentato il suo impaginato in un valido contesto scenografico, ben studiato nell'illuminazione, cambiava colorazione in relazione alle timbriche dei lavori presentati. Il brano del francese André Jolivet (1905-1974), le Cinq incantantions, nelle sue cinque parti, è stato eseguito unendo ogni parte con i brani degli altri compositori: Voice di Töru Takemitsu(1930-1996), Dolce tormento - per flauto piccolo- di Kaija Saariano (1952-2023), Cirumambulation di Yan Maresz (1966), Syrinx di Claude Debussy (1862-1918) e Cinq miniatures ,per flauto in sol, di Philippe Hersant (1948). La bravissima interprete si è espressa con gran virtuosismo tecnico ed espressivo, unitamente ad una sicura gestualità nel penetrare ogni possibile effetto timbrico che i tre flauti moderni utilizzati - con quello piccolo e in sol- riescono a produrre. Valide tutte le interpretazioni nell'ottima scelta del programma. Applausi dal numeroso pubblico intervenuto in Conservatorio e molto bello il bis concesso con un brano di un compositore americano.

23 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

CON IL PIANOFORTE DI GABRIELE ANGLANI E IL DUO PONGILUPPI-ZANFORLIN I SABATI DEL CANTELLI SALUTANO IL 2024

Ieri, sabato 21/12, il Conservatorio G. Cantelli di Novara ha offerto l’ultimo concerto del 2024, che nella sua prima parte proponeva un recital di Gabriele Anglani, giovane pianista, tra i più talentuosi formatisi al Cantelli, che già avevamo avuto occasione di ascoltare ed apprezzare nell’ambito del Pianovara, il Festival pianistico novarese di fine estate. Siamo tornati con vivo interesse ad ascoltare Anglani in un programma dedicato a pezzi originariamente non destinati al pianoforte, ma trascritti per la tastiera da un qualche pianista famoso. Tra questi pezzi Anglani ne riproponeva tre di J.S.Bach già eseguiti per il Pianovara, il BWV 147, il BWV 208 e il BWV 855 (come bis): per questi rimandiamo alla recensione del concerto del 22/09/2024 su questo giornale. Nuovo rispetto a quel recital è stato invece, sempre di Bach, il Siciliano dalla Sonata in Mi Bemolle maggiore per flauto traverso e clavicembalo BWV 1031, trascritta per pianoforte dal leggendario Wilhelm Kempff. Con il suo tocco delicato, la sua sensibilità espressiva che qui si esprime soprattutto nella raffinatezza delle dinamiche, Anglani crea un suono di sublime ed elegante malinconia, da apparentarsi a certe pagine delle Passioni bachiane. Anglani non appartiene certo a quella cerchia di “bachiani puri e duri” che considera un peccato mortale suonare Bach al pianoforte usando il pedale di risonanza. Al contrario, il pianista pisano usa il pedale con grande frequenza, ma con un tocco appena accennato, così da conferire al suono una sottile, quasi evanescente alonatura, che contribuisce non poco ai suggestivi esiti espressivi dell’esecuzione. Nella stessa tonalità del Siciliano di Bach, il sol minore, il successivo Minuetto HWV 434/4 di Handel, sempre in una trascrizione di Kempff, ha sollecitato nel giovane pianista pisano le medesime corde espressive del brano precedente, offrendo un altro luminoso esempio di quella poetica degli affetti cara all’età barocca, qui virata sulla gamma della struggente malinconia. Con un balzo di un secolo e mezzo circa, l’impaginato di Anglani trasportava gli ascoltatori nel 1878 di “Après un rève, op..7 n.1, di G. Fauré, nella versione d’autore la prima delle cinque Mèlodies per voce e pianoforte, qui presentata nella trascrizione per solo pianoforte, opera del pianista italiano S. Fiorentino, uno dei grandi della scuola napoletana. Anglani interpreta questa celeberrima romanza di Fauré creando un’atmosfera sonora dai toni intimistici, di rarefatta eleganza, con un tocco davvero di gran classe e un gioco di chiaroscuri dinamici, soprattutto per la mano sinistra, carichi di suggestione. La tecnica di alto livello di Anglani esce confermata, se mai ce ne fosse stato bisogno, dall’ultimo pezzo in programma, la trascrizione per pianoforte, sempre di Fiorentino, del Lied “Widmung” di Schumann, in cui la varietà di fraseggio e una tesa linea espressiva tipicamente schumanniane sono cesellate mirabilmente dal tocco di Anglani. Un programma dunque tutto improntato all’espressione, senza alcuna concessione al virtuosismo, quello con cui questo giovane pianista ha dimostrato tutta la sua classe, davvero di gran livello. La seconda parte del concerto vedeva in scena il duo Andrea Pongiluppi, clarinetto, e al pianoforte Andrea Zanforlin, Maestro collaboratore di fama. Ottima l’esecuzione del primo dei due pezzi in programma, la Première Rapsodie L 124a, di C. Debussy, nell’originaria versione per i due strumenti (successivamente Debussy ne presentò una versione orchestrata). Molto bravi i due interpreti nello sfruttare al meglio le sezioni espressivamente contrastanti del pezzo, con il clarinetto di Pongiluppi che dà voce sia al registro più oscuro e meditativo, sia a quello più brioso e ritmicamente vivace dello strumento, mentre Zanforlin è bravissimo a creare con la tastiera impasti timbrici di una sfumata delicatezza da acquerelli sonori, in un gioco continuo e affascinante di rimandi ed echi col clarinetto. Chiudeva il concerto, in netto contrasto, un pezzo notissimo, la Sonata per clarinetto e pianoforte di Poulenc, eseguita in modo esemplare dai due interpreti, che ne hanno valorizzato la linea architettonica antidebussyana e antiwagneriana, costruita su campiture sonore improntate a linearità e purezza incantevoli: una tela di Mondrian contro una di Monet. Il pubblico, ancora una volta assai numeroso, ha applaudito con entusiasmo questo bel concerto, senza bis.

22 dicembre 2024. Bruno Busca

I Valzer viennesi diretti da Alessandro Bonato per l'Orchestra "I Pomeriggi Musicali"

Una serata piacevolissima quella che ha visto l'Orchestra "I Pomeriggi Musicali" impegnata nel Concerto di Natale. Sul podio del Teatro Dal Verme il giovane direttore veronese Alessandro Bonato ha portato Vienna a Milano, con un impaginato incentrato sui Valzer degli Strauss. Precisamente quelli di Johann Strauss Jr (1825-1899) il più prolifico degli Strauss, con 479 numeri d'opus, e del più giovane fratello Josef Strauss (1827-1870). Brani che da decenni vengono eseguiti dai massimi direttori nel celebre Concerto di Capodanno viennese del Musikverein, li abbiamo potuti ascoltare interpretati con elegante resa stilistica dagli orchestrali de I Pomeriggi. La formazione, abituata a repertori diversificati, ha rivelato tutte le sue qualità nell'eseguire questi celebri capolavori di leggerezza, non disgiunta da una raffinata costruzione musicale. Quattordici i titoli proposti nell'impaginato, ad iniziare da Früblingsstimmeng op.410 di J.Strauss Jr, inframmezzati da numerose e notissime Polke come la Jokey Polka op. 278 di Josef Strauss o Annen-Polka op. 117, la Bauern-Polka op. 276, la Vergnügungszug-Polka op. 281 di Johann Jr, dalla folkloristica Ritter Pàzmàn, Csàrdàs op.441, e terminando con il più noto An der schönen blauen Donau (Il bel Danubio blu) ancora di Johann Strauss Jr. Bis d'obbligo con la tradizionale Marcia di Radetzky di Johann Baptist Strauss -padre- (1804-1849), dove anche qui, come a Vienna, il numerosissimo pubblico entusiasta ha battutto il tempo con le mani. Divertenti i numerosi interventi del giovanissimo percussionista Filippo Pelucchi che, tra spari di pistola, colpi di martello sull'incudine e buffi travestimenti, ha dato al concerto quella simpatica ironia tipicamente "viennese", cui ha contribuito anche il breve scambio di ruoli tra il direttore e la giovane violista Giulia Panchieri. Ottima la direzione, accurata ed elegante, di Bonato. Splendida serata! Sabato 21, alle 17.00 la replica. Da non perdere.

20 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Il ritorno di Olga Kern alla Società dei Concerti di Milano

La pianista moscovita Olga Kern, naturalizzata statunitense, è ospite privilegiata della "Società dei Concerti" milanese e ottiene da sempre grande successo. L'impaginato ascoltato ieri sera in Conservatorio, particolarmente corposo e classico, era denominato “Olga is back” ed è stato introdotto da due brani di L.v Beethoven: le 10 Variazioni in si bemolle maggiore su un tema di Salieri WoO 73 e la Sonata in do maggiore op. 53 “Waldstein”. Meno note le Variazioni, più popolare la Sonata: entrambi i lavori sono stati resi con chiarezza espressiva dalla Kern, che ha anticipato la parte più "romantica" del concerto con questi riferimenti alla tradizione haydniana e mozartiana, specie nell'arte delle "variazioni su un tema", che ritroviamo in modo eccelso nel brano introduttivo. Dopo la precisa, energica e trasparente "Waldstein" dai virtuosistici trilli finali, il ritorno al mondo delle trasformazioni si è ripetuto con le Variazioni su un tema di Paganini op. 35 primo libro di J. Brahms, un lavoro particolarmente difficile costruito sul celebre Capriccio n.24 del grande violinista genovese. Tutto Schumann nella seconda parte della serata, dove la splendida Kern - che ha cambiato l'abito, sempre elegantissimo, passando da un rosso acceso a un blu turchese - ha evidenziato assoluta sicurezza e straordinaria sensibilità nel cogliere i colori di entrambi i lavori: prime le celebri Kinderszenen op.15, destinate dall'Autore ai più giovani - ma portate a una vastissima popolarità dalle memorabili interpretazioni di Horowitz e della Argerich - rese con profonda riflessione; a seguire il Carnaval op.9, dove l'alternanza di momenti di estrema rapidità ad altri più meditati caratterizza i ventidue momenti musicali che compongono l'opera giovanile - quasi "autobiografica" - del musicista tedesco. La Kern si è mostrata perfettamente a suo agio nel trovare un ottimo equilibrio interpretativo, con frangenti di altissimo valore estetico. Un concerto quindi di qualità con applausi meritatissimi al termine e ben tre bis concessi: il Preludio n.24 "Feux d'artifice" di Claude Debussy, Spinning Wheel dello svizzero Charles Lisberg, e per finire, di Moritz Muszkowski, Etincelles (Sparks). Da ricordare!

20 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

A NOVARA L’HARMONIE ENSEMBLE INCANTA CON LA ‘GRAN PARTITA’ DI MOZART

Ieri sera, 18/12, al Teatro Coccia di Novara il terzo concerto della stagione del Festival Cantelli ha visto protagonista il complesso di fiati (più un contrabbasso) dell’Harmonie Ensemble: Harmonie va qui inteso come parola tedesca che nel ‘700 identificava appunto una formazione cameristica di soli fiati, precisamente quella che nel 1784 eseguì a Vienna la Serenata Gran Partita di Mozart, il pezzo previsto dal programma della serata, capolavoro assoluto stranamente poco eseguito del grande Salisburghese. Composto da musicisti che fanno o hanno fatto parte di importanti orchestre italiane o internazionali, l’Harmonie Ensemble è diretto dal Maestro Alessandro Carnelli, anche lui con una significativa carriera sul podio. Dunque il programma del concerto prevedeva un solo pezzo: la mozartiana Serenata per 13 strumenti a fiato n.10 in Si bem. maggiore KV 361, detta ‘Gran Partita’, probabilmente per il numero di movimenti in cui è suddivisa, sette, insolitamente alto per questo genere di composizioni e che lo avvicina alla Suite di barocca memoria e inusuale per la sua durata, quasi un’ora, rispetto alla tradizionale musica d’intrattenimento: evidentemente Mozart intendeva andare oltre i confini del genere, pur conservandone tutta la freschezza e la sublime serenità. L’Harmonie Ensemble, sotto la sapiente guida del Maestro Carnelli, ha dato un’interpretazione davvero eccellente sotto il profilo esecutivo ed espressivamente coinvolgente, sfruttando con raffinatezza i colori delle diverse coppie strumentali (oboi, clarinetti, corni di bassetto, fagotti, corni a quattro), e mostrando una davvero squisita finezza nel trattamento delle dinamiche, nelle scelte agogiche e ritmiche, un’abilità virtuosistica che ha dato piena voce alla freschezza inventiva di questo gioiello dell’immenso scrigno mozartiano e infine e soprattutto un’elegante leggerezza che è la cifra essenziale di tanta incantevole musica mozartiana. Come vertici esemplari di questa riuscitissima esecuzione, indicheremmo l’Allegro Molto del primo movimento, in cui i fiati dell’Harmonie dispiegano in tutta la sua iridescente suggestione la straordinaria ricchezza di colori di questa Serenata e, naturalmente lo splendido Adagio Romanza del quinto movimento, in cui l’ascoltatore è stato emotivamente coinvolto dall’atmosfera notturna d’indicibile dolcezza e struggente malinconia, che i fiati dell’Harmonie hanno saputo così bene esprimere, nel dialogo incessante tra le coppie degli strumenti, capaci dei più suggestivi impasti timbrici. Nel timore che l’elenco degli strumentisti di cui disponiamo non sia corrispondente alla composizione dell’Ensemble di ieri sera, non facciamo nomi, ma fermo restando che a tutto l’Ensemble va tributato un giudizio di eccellenza, vorremmo qui segnalare in particolare la coppia dei clarinetti e il primo oboe, per l’energia e la bellezza del suono, e i quattro corni per la delicatezza del suono in sordina, evocato con sensibilità raffinata ove la partitura lo richiedeva. Al chiudersi del festoso ritmo alla turca del settimo e ultimo movimento, un delizioso Rondò che era un ‘invito alla danza’ di weberiana memoria, il pubblico è esploso in un fragoroso applauso, a testimoniare il pieno successo di quest’altra bella serata di musica, intensissima, che il Festival Cantelli ha regalato ai suoi affezionati musicofili. Pur affaticati da un pezzo lungo e molto impegnativo, i bravissimi fiati dell’Harmonie Ensemble hanno concesso due bis, i due Minuetti della Serenata. Un concerto da ricordare.

20 dicembre 2024 Bruno Busca

L'Orchestra e il Coro UNIMI per il Concerto di Natale alla Statale

L'Orchestra e il Coro UNIMI diretti da Marco Berrini hanno partecipato alla Stagione Concertistica 2024 con il tradizionale Concerto di Natale eseguito nell'aula Magna dell'Università degli Sudi di Milano. L'Oratorio de Noël op.12 di Camille Saint-Saëns è una composizione del 1858 che prevede anche cinque voci soliste per dieci movimenti ad iniziare da un Preludio in stile bachiano. L'oratorio venne eseguito proprio in quell'anno da un compositore- organista ventitreenne e naturalmente oltre alle influenze del genio di Eisenach troviamo anche quelle di Händel, autori che hanno molto dedicato la loro attività alle produzioni liturgiche. La valida esecuzione è stata sostenuta anche da Monica Bertolini, soprano, Giovanna De Marcellis, mezzosoprano, Claudia Tocco, contralto, Nunzio Borra, tenore e Marco Cazzuffi, baritono. Ad integrazione del lavoro liturgico sono stati eseguiti Tre Carole natalizie per Coro misto e orchestra d'archi (2015), rielaborazioni di Mauro Zuccante (1962) di tre brani tipici del Natale: Ecco la nuova stella, da un canto popolare veneto, O little tewn of Bethlehm, tradizionale canzone natalizia da Brooks e Vaughan Williams, e il noto Jingle Bells. Zuccante ha operato una valida rielaborazione dei tre lavori volta a evidenziare un suo stile compositivo decisamente riuscito nella chiarezza delle efficaci orchestrazioni. Tutte e tre rilevanti i brani con un Jingle Bells finale trasformato ma di sicuro apprezzamento. E' stato anche ripetuto come bis. Ottima la direzione di Berrini e valide le cinque voci soliste. Applausi sostenuti in un aula colma di pubblico.

18 dicembre Cesare Guzzardella

Pavel Berman e Roberto Arosio ai concerti di Serate Musicali

È un duo di eccellente qualità quello ascoltato ieri sera in Sala Verdi al Conservatorio milanese per l'organizzazione concertistica Serate Musicali. Il violinista moscovita Pavel Berman e il pianista italiano Roberto Arosio hanno proposto un impaginato ad alto tasso virtuosistico introducendo la serata con la celebre Sonata n.9 in La maggiore op.47 "A Kreutzer", un brano di grande energia timbrica relativamente all'Adagio sostenuto. Presto iniziale e al Finale.Pesto, ultimo movimento della Sonata. Piu contenuto nelle volumetrie l'Andante con variazioni centrale, con la delicata parte pianistica sempre in primo piano. Ottima l'interpretazione fornita, giocata su un perfetto equilibrio delle dinamiche, rispettosissimo delle parti strumentali. Berman, violinista di fama internazionale, ha ancor più messo in risalto le sue qualità nella seconda parte della serata con tre brani propriamente "violinistici" quali "Baal Shem".Tre quadri di vita Cassidica di Ernst Bloch, Sérénade mélancolique in si minore.op.26 di P.I. Čaikovskij e con la più virtuosistica Tzigane. Rapsodia da concerto di Maurice Ravel. L'intensa espressività del violino Stradivari di Berman è stata implementata dal pianismo, di grande rilevanza coloristica, di Arosio, interprete attentissimo a non prevaricare nelle volumetrie di Berman, e altrettanto capace di muoversi tra le corrette dinamiche, ricche di contrasti e di raffinate timbriche. Tre interpretazioni di eccellente qualità quindi, applauditissime dal pubblico non numeroso presente in Sala Verdi. Gli interpreti, visibilmente soddisfatti, hanno poi concesso ben quattro splendidi bis: di Pablo De Sarasate la Romanza Andaluza, di Fritz Kreisler Liebesleid, di Johannes Brahms la Danza ungherese n.2 e di Richard Wagner Albumblatt, le ultime due, eccellenti trascrizioni per violino e pianoforte. Una serata che meritava una Sala Verdi al completo. Da ricordare.

17 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Un omaggio a Puccini con "Mi piaccion quelle cose" allo Spazio Teatro 89

Uno spettacolo ben congegnato, e unitario nella sua complessità, quello presentato ieri pomeriggio allo Spazio Teatro 89 di via Fratelli Zoia a Milano. L' "Omaggio a Puccini fra musica e letteratura" - nell'anno che ne celebra il centenario della morte - ha trovato nel canto di Külli Tomingas, nel pianismo di Luca Schieppati e di Agnese Nascimbene, e nella voce recitante di Sonia Grandis, alti livelli artistici che hanno reso tutto il lavoro piacevolissimo e di ottima qualità. Il programma è ruotato magistralmente intorno alla figura di Giacomo Puccini (1858-1924), alla sua produzione pianistica e vocale meno conosciuta e a note biografiche, spesso divertenti ma anche drammatiche. Molto valido il Melologo musicato dal compositore Carlo Galante (1959), presente in sala, riferito ad un testo dello scrittore napoletano Giampaolo Rugarli (1932-2014), "La divina Elvira", recitato benissimo dalla Grandis. Elvira Bonturi, prima amante e poi moglie del geniale musicista toscano, viene considerata come l'ispiratrice dei personaggi femminili delle opere pucciniane, da Manon Lescaut a Butterfly, a Tosca e Turandot. Luca Schieppati ha introdotto il pomeriggio musicale spiegando e motivando le scelte e la struttura dello spettacolo, che ha quindi iniziato suonando cinque pezzi per pianoforte di Puccini: Piccolo Valzer, seguito dai meno noti Piccolo tango, Foglio d'Album, Calmo e molto lento, Scossa elettrica. Eseguiti con grande espressività da Schieppati, si sono avvalsi anche di interventi da parte di Sonia Grandis, che ha fatto precedere l'esecuzione pianistica con la lettura dell'Aria di Musetta dalla Bohème (1896) , riferita al Piccolo Valzer. Con l'entrata in palcoscenico del mezzosoprano Külli Tomingas, accompagnata da Schieppati, abbiamo ascoltato tre splendide romanze per canto e pianoforte - vere rarità- quali Sole e amore, Terra e mare, E l'uccellino, brani interpretati dal duo con efficace espressione coloristica. Corposa e intonatissima la voce della Tomingas, unita anche ad un'eccellente capacità gestuale. L'ingresso della giovane pianista Agnese Nascimbene ha quindi portato all'esecuzione per pianoforte a quattro mani, insieme a Schieppati, di una bellissima trascrizione di Carlo Carignani dal celebre Intermezzo da Manon Lescaut (1892) e di un'altra ottima trascrizione di Giulio Castronovo, La Tregenda, dalla prima opera pucciniana, Le Villi (1884). Entrambi i brani sono stati interpretati con precisione ricca di forza espressiva e di carica emotiva, comunicate anche grazie all'intensa lettura scenica della Grandis. Il duo Komingas-Schieppati ci ha poi donato l'Aria di Tigrana, da Edgar (1889), e l'Aria di Frugola, da Il Tabarro (1918). Le qualità attoriali oltre che canore del mezzosoprano si sono qui ancor più rivelate mediante il suo efficace impatto melodico. Sonia Grandis è stata molto convincente nel Melologo, dove Galante, realizzando una composizione chiara ed espressiva, oltre a sottolineare il testo di Rugarli, ha trovato una splendida mediazione tra il suo stile compositivo e quello pucciniano. Puccini è sempre riconoscibile nelle note di Galante, e il testo ripercorre alcune vicende legate alla vita sentimentale del Maestro e alla sua complicata relazione con Elvira. Era presente in sala, tra il pubblico intervenuto nell'elegante piccolo teatro, anche un figlio di Rugarli. Lunghi applausi meritatissimi a ogni protagonista di questo prezioso e originale omaggio pucciniano.

16 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Il pianista Antonio Chen Guang nel ricordo di Antonio Mormone in Conservatorio

Siamo arrivati alla settima edizione del "Concerto per Antonio" , dedicato ad Antonio Mormone (1930-2017), fondatore e Presidente della "Fondazione La Società dei Concerti". In Sala Verdi, introdotto da Enrica Ciccarelli Mormone, attuale presidente e organizzatrice della nota società musicale, abbiamo ascoltato il pianista cinese Antonio Chen Guang, nato nel 1994, una delle numerose scoperte di Antonio Mormone che, con sorprendente intuizione, ne comprese le potenziali qualità e dal 2010 - anno del loro primo incontro - ne seguì costantemente il percorso artistico, costellato di premi e riconoscimenti prestigiosi. Chen Guang, poi anche Antonio, come forma di riconoscenza al talentuoso organizzatore, ha impaginato un programma virtuosistico con due capisaldi della letteratura pianistica: prima gli Studi op.10 di Fryderyk Chopin e poi la Sonata in Si minore di Franz Liszt. Interpretazioni di ottimo livello per entrambi i lavori. I dodici Studi op.10, prima serie di un complessivo di 24 brani, considerando i 12 Studi dell'op.25, sono stati resi con estrema scioltezza attraverso un virtuosismo tecnico completamente interiorizzato per una restituzione ricca di dettagli. Interessante il collegamento di alcuni Studi con elementi armonici, probabilmente dello stesso Chen Guang, per rendere il complesso dei brani ancor più una sorta di suite. Di pregnante resa espressiva la Sonata lisztiana. L'interprete ha creato un'infinità di contrasti nella corposa e celebre Sonata, esternando con grinta e chiarezza ogni frangente del complesso brano ciclico, dove situazioni di limpida esternazione melodica si scontrano con armonie cariche di tensione emotiva. Applausi calorosi dal numeroso pubblico di appassionati intervenuti in Sala Verdi. Ben quattro i bis concessi, alcuni dei quali dedicati ad Antonio Mormone. Dopo il Momento musicale n.5 di Rachmaninov, un ottimo brano dal folklore cinese, "Il Tempo Gioioso", poi un eccellente Chorale Prelude BWB 639 "Ich ruf zu dir, Herr" di Bach-Busoni, e a conclusione uno Scott Joplin con una parte del celebre Maple Leaf Rag. Da ricordare.

15 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

MUSICA RARA E SQUISITA AL CONSERVATORIO CANTELLI DI NOVARA

Ieri, 14/12, nell’ Auditorium del Cantelli è stata eseguito un concerto che presentava più di un motivo d’interesse: anzitutto due formazioni di tipo quartettistico piuttosto singolari nella storia della musica da camera; in secondo luogo gli autori, del primo o dell’avanzato ‘900, di rarissimo ascolto nelle nostre sale da concerto, benché meritevoli di maggiore attenzione; classico last but not least, gli esecutori, tutti giovani, neodiplomati e/o perfezionandi presso il Cantelli stesso, in buon numero già con una significativa esperienza concertistica alle spalle. Insomma la conferma che al Conservatorio di Novara i programmi sono spesso sorprendenti per originalità delle proposte, che escono dal prevedibile. Il concerto è stato inaugurato dal Quartetto per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte op.1 del viennese Walter Rabl (1873-1940): Direttore d’orchestra e soprattutto insegnante di musica vocale, si dedicò solo in età giovanile alla composizione, con un linguaggio chiaramente influenzato da Brahms, suo grande estimatore. Una curiosità: pare che l’oggi totalmente dimenticato Rabl sia stato l’inventore di questo tipo di quartetto, portato in auge da Messiaen con il suo meraviglioso Quatuor pour la fin du Temps. Lucia Nardacci al clarinetto, Simone Restuccia al violino, Aurora Sciammetta al violoncello e Valeria Aiazzi al pianoforte hanno eseguito il quartetto, una volta superato qualche affanno nei raddoppi, in particolare tra violoncello e clarinetto, con buona intesa d’insieme e cura più che apprezzabile dei dettagli compositivi. In particolare i quattro giovani strumentisti hanno saputo valorizzare appieno quello che è forse l’elemento più interessante di questo Quartetto di Rabl, il continuo trascolorare di uno strumento nell’altro, col frequente ricorso alla tecnica del canone, dando vita a impasti timbrici variegati e sempre mobili, di raffinata carica espressiva. Un plauso particolare è dovuto al clarinetto di Lucia Nardacci, che nel movimento più bello dell’opera, l’Adagio molto, ha suonato la melodia lunga affidata al suo strumento con una intensità espressiva davvero notevole. La successiva formazione quartettistica è certamente ancor più rara e curiosa della prima: un quartetto di soli clarinetti, il Quartetto Gama, formatosi presso il Cantelli composto da Gaia Zecchini, Andrea Pongiluppi, Manuel Ticozzi e Alberto Viganò. Il loro esordio, ottimo, è stato il Divertimento, per tre clarinetti e clarinetto basso, affidato a Viganò, del compositore austriaco Alfred Uhl (1909-1992), che lo compose nel 1942, dedicandolo alla Filarmonica di Vienna e che è forse la sua unica opera a non aver conosciuto l’oblio totale. I ragazzi del Gama ne hanno proposto, con bravura e finezza, l’inventiva ritmica vibrante, venata di frizzante verve umoristica e un linguaggio di lucidità e humour dello Stravinsky neoclassico. Un brano tecnicamente non semplice, in cui i quattro giovani clarinettisti hanno dato prova dell’ottima preparazione di ciascuno di loro e della ben oliata compattezza del gruppo. Tutt’altra musica quella del successivo pezzo del francese Henry Tomasi (1901-1971), orbitante nel Gruppo dei Sei, i Trois Divertissement, dove il Gama è stato chiamato ad eseguire, con pieno successo, tre pezzi improntati a un accentuato melodismo, con una ricerca di differenziazione timbrica tra i quattro strumenti identici molto abile, anche sfruttando esperienze e linguaggi musicali tra loro assai eterogenei, come i ritmi zingareschi, a forte impronta orientaleggiante, nella Mascarade centrale. Concludevano il concerto le Cinque Danze popolari ungheresi di Ferenc Farkas, compositore magiaro vissuto tra 1905 e 2000, ben eseguito nel suo gradevole e fresco melodismo perfettamente tonale, agli antipodi di Bartok, che innovava profondamente il linguaggio della musica appropriandosi delle scale e dei ritmi della musica folklorica ; e l’arrangiamento, opera di Pongiluppi, dell‘aria dalla Tosca “E lucean le stelle”, che il Quartetto Gama ha suonato, ancora col clarinetto basso, con il dovuto pathos lirico, ennesimo omaggio all’anno pucciniano, ormai giunto a scadenza solare. Un concerto d’indubbio interesse, ben eseguito, che ha riscosso il meritato successo di un pubblico numeroso e plaudente, cui è stato regalato un simpatico fuori programma, una originale rielaborazione di Stille Nacht.

15-12-24 Bruno Busca

Un'intensa giornata musicale in Conservatorio per la Società dei Concerti

La diversificata attività della Società dei Concerti organizzata dalla Presidente Enrica Ciccarelli ha trovato ieri due concerti: quello del pomeriggio, per la Serie Zaffiro, con il pianista classico-jazzista Michele Di Toro e quello serale, per la Serie Smeraldo, con il duo formato dal pianista-compositore turco Fazil Say, consolidato ospite della società concertistica da decenni, e dal violinista tedesco Friedemann Eichhorn. Di Toro, conosciuto da un vasto pubblico preminentemente jazzistico, ha realizzato un programma "a sorpresa" rivelando una solida preparazione classica nell'eseguire tutta una serie di brani di vario genere, mediati da una valida capacità trasformativa in una sorta di _pastiche_, con armonizzazioni consolidate dal sapore jazz. La caratteristica di "Musica d'intrattenimento", nel senso migliore, è emersa in toto. Iniziando da un melodico e piacevole suo brano, Di Toro ha voluto prima reinterpretare tre pezzi di Lucio Battisti, riassunti in una breve "suite". Quindi è passato ad una trasformazione di brani classici come il Notturno op.9 n.2 di Chopin o il celebre 'Alla turca' mozartiano, secondo modalità piuttosto uniformi ma certamente piacevoli. Incrociando classici di Scott Joplin o alcuni brani tipici della cultura melodica statunitense, è riuscito a farsi apprezzare del numeroso pubblico intervenuto in Sala Verdi che ha tributato fragorosi applausi. Di buona fattura il brano da Piazzolla e il bis da Bacalov dal film "Il postino".

Più legato alle sale da concerto il duo serale. Fazil Say, oramai una celebrità anche per il pubblico milanese, ha organizzato insieme all'eccellente violinista Friedemann Eichhorn un impaginato interessantissimo, ad iniziare dalla nota Sonata n.1 in la minore op.105 di Robert Schumann. Un'interpretazione di ottimo livello quella ascoltata, particolarmente energica, che ci ha rivelato una straordinaria intesa tra i due interpreti. Di rilievo la trascrizione per violino e pianoforte di Say del celebre Vorspiel und Isoldes Liebestod dal Tristano e Isotta di Richard Wagner. Anche in questo secondo lavoro la simbiosi tra i due concertisti ha generato un'esecuzione incisiva, ricca di espressività. Nella seconda parte della serata le celebri Danze popolari rumene di Belà Bartók, nell'arrangiamento per duo di Szekely, ha rivelato l'anima popolare di Say, che insieme all'incisivo violino di Eichhorn ha portato ad un'ottima resa sinergica alla "zigana". L'ultimo brano era una composizione di Say, la Sonata n.2 op.82 "Kaz Daği- Mount Ida" (2019), scritta pochi mesi dopo la tragedia ecologica del Monte Ida, nella Turchia nord-occidentale. Furono abbattuti circa 200.000 alberi, con il permesso del governo, da parte di una società canadese che cercava oro. Oltre alla deforestazione, la zona fu interessata anche dallo sversamento di cianuro, usato per estrarre l'oro dai minerali, con rischio di avvelenamento delle falde acquifere. Say ha quindi unito la sua voce, in forma di musica, alle proteste: ne è nata una composizione geniale ed emozionante.Tre movimenti - Massacro della natura, Uccello ferito e Rito di speranza- rivelano ancora una volta lo stile personalissimo di Say, giocato su un sapiente uso del pianoforte, e qui anche del violino - una scrittura eccellente per lo strumento a quattro corde. L'uso anche percussivo degli strumenti, i riferimenti al folclore turco e dell'est Europa, e una naturale melodicità, soprattutto nella parte pianistica, con colori delicati, hanno determinato la straordinaria qualità di un validissimo lavoro. Applauditissimi dal folto pubblico, tra cui anche centinaia di giovani turchi, i due musicisti hanno concesso come bis un ottimo Andante dalla Sonata n.1 per violino e pianoforte, sempre di Say. Ancora applausi meritatissimi.

12 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Ancora un grande successo per La Forza del destino al Teatro alla Scala

Pubblico entusiasta ieri sera al Teatro alla Scala, alla seconda rappresentazione de La forza del destino, dopo la prima del 7 dicembre. Il capolavoro verdiano che precede il Don Carlos, l'Aida e l'Otello, è la versione completa del 1869, su libretto di Ghislanzoni. È un titolo che mancava da oltre vent'anni nella programmazione della Scala: era infatti il 2001 quando venne allora proposta la versione russa, quella del 1862 per la direzione di Gergiev. Ciò che maggiormente colpisce è la sinergia complessiva di tutte le componenti artistiche-musicali, che hanno portato alla riuscita di un'opera certamente complessa, strutturata in situazioni diverse, anche con limiti nella coerenza dei contenuti, ma che diventa di grande profondità espressiva. La rappresentazione musicale geniale di Verdi, mediata dalla direzione eccellente di Riccardo Chailly e da un cast vocale complessivo di alto livello -unitamente all'eccellenza della componente corale preparata da Alberto Malazzi- si è avvalsa anche della singolare scenografia di Federica Parolini. Una struttura circolare girevole, infatti, ha il vantaggio di estendere la scena in uno spazio maggiore, costringendo i cantanti ad andare forzatamente contro il senso anti-orario di rotazione: certamente è una valida soluzione che ha reso dinamica l'ambientazione, mantenuta tradizionale come i costumi di Silvia Aymonino, nel contesto registico di Luca Moscato. Opinabile, ma accettabile, la frammentazione temporale in più periodi, in modo da creare un rapporto di similitudine con il nostro momento storico. Riccardo Chailly, attraverso una lettura precisa, lucida e di energica discorsività, ha potenziato gli ottimi protagonisti: Anna Netrebko è una Donna Leonora perfetta nel suo ruolo. La sua forza espressiva, sia vocale che attoriale, non ha avuto minimi cedimenti, e insieme alla bellezza dei suoi colori ha portato ad un unanime consenso del pubblico, in un teatro al completo. Di alto rilievo la voce baritonale di Ludovic Tézier, un Don Carlo con timbro profondo e vellutato. Ottimo Brian Jagde in Don Alvaro, una voce tenorile con colori morbidi ed incisivi e all'occorrenza ricca di volumetrie. Tutti i comprimari sono stati di notevole livello e si sono distinti nei non pochi frangenti utili: Fabrizio Beggi nel Marchese di Calatrava, Vasilisa Berzhanskaya, valente Preziosilla, Alexander Vinogradov, Padre Guardiano, Marco Filippo Romano, un incisivo, anche attorialmente, Fra Melitone, e gli altri. Applausi lunghi e fragorosi a tutti i protagonisti, con numerose uscite in palcoscenico. Ricordiamo le prossime repliche: 13-16-19-22-28 dicembre e 2 gennaio. (Foto di Brescia & Amisano dall'Archivio del Teatro alla Scala)

11 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

L'Orchestra Filarmonica Italiana diretta da Diego Montrone per Serate Musicali

Un numeroso pubblico ha accolto l' OFI- Orchestra Filarmonica Italiana-, e il suo direttore Diego Montrone nel concerto organizzato da Serate Musicali. Era una serata a favore della "Fondazione Fare Welfare", un'organizzazione che attraverso il Progetto DALIT, sviluppa attività lavorative e programmi di sostentamento in diverse parti del mondo, come nel Sud-Ovest del Bangladesh. L'impaginato prevedeva brani particolarmente celebri quali la Sinfonia in mi minore op.95 "Dal Nuovo Mondo" di Antonin Dvořàk (1841-1904) e la Marcia n.1 in re maggiore da Pomp and circumstance di Edvard Elgar (1857-1934), lavori entrati nell'immaginario sonoro popolare per l'orecchiabilità dei temi presenti e per un certo uso avvenuto nel mondo del cinema. La più corposa Sinfonia del musicista ceco, quattro ampi movimenti con l'energico e popolare Allegro con fuoco finale, ha trovato un' ottima resa dall'OFI nella decisa direzione di Montrone. Ricordiamo che l'OFI è una formazione con molti giovani, una compagine che ha proposte musicali diversificate nei generi ed è aperta anche al repertorio contemporaneo. Il più breve lavoro del musicista inglese, la nota Marcia n.1 in re maggiore, utilizzata come inno patriottico inglese nel canto Land of Hope and Glory, è stata espressa molto bene dagli strumentisti, in ogni sezione della grande orchestra, con rilevanza particolare degli ottimi ottoni. Applausi meritatissimi e come bis ancora una celebre composizione, questa volta di Sergej Prokof'ev con l'energica e scultorea Danza dei cavalieri tratta dal balletto Romeo e Giulietta. Applausi fragorosi meritati. Ricordiamo il prossimo concerto di lunedì 16 dicembre, con il violinista Pavel Berman e il pianista Roberto Arosio. Tra i brani in programma la Sonata per pianoforte e violino n. 9 “A Kreutzer” di L.v.Beethoven e Tzigane Op. 76 di Maurice Ravel. Da non perdere.

9 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

"Infiniti mondi" con musiche di Reich, Andriessen e Nono in Conservatorio

Il concerto serale di Sala Puccini in Conservatorio, conclusivo della giornata di Studi per i Cento anni dalla nascita di Luigi Nono, prevedeva brani di Steve Reich (1936), di Louis Andriessen (1939-2021) e di Luigi Nono ( 1924-1990) , tre compositori che hanno in modo diverso avuto molta importanza nel mondo della musica del secondo Novecento e Contemporanea. I primi due lavori sono inquadrabili nel contesto minimalista, anche se il compositore olandese ha più riferimenti stilistici, mentre lo statunitense Reich, con il brano ascoltato Music for pieces of wood, è uno dei padri del minimalismo. Entrambi hanno messo in evidenza uno stile che mette in risalto i continui cambiamenti ritmici in ambito percussivo. Il brano più corposo, Workers Union, per nove esecutori, di Andriessen, ha anche strumenti a fiato (tre sax), utilizzati soprattutto in senso ritmico. Interessanti tutte due le esecuzioni, nel gioco di costruzione architettonica, con sequenze ripetute nei minimi cambiamenti eseguiti con precisione e in modo efficace dall'Ensemble del Conservatorio di Milano. Il terzo brano era invece un importante lavoro di Luigi Nono denominato Polifonica, Monodia, Ritmica, realizzato da un compositore ancora giovane, nel 1951, ma qui eseguito nella versione più ampia, di quasi venti minuti di durata. Ottima la direzione di Takahairo Maruyama e la resa dei giovani dell'Ensemble. Un lavoro molto interessante di un Nono diverso, che risente l'influsso del Primo Novecento - Schönberg, Webern, ecc.- eseguito benissimo oltre che dalle percussioni dai numerosi strumenti a fiato - Flauto, Clarinetto, Clarinetto basso, Sax alto, Corno- e il pianoforte. Una serata interessante, molto applaudita dal numeroso pubblico intervenuto in Sala Puccini che ha coronato la giornata di Studi dedicata al grande compositore veneziano.

7 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Il violinista Ning Feng diretto da Lang-Lessing alla Società dei Concerti

Un concerto con brani particolarmente noti e molto frequentati nelle sale di tutto il mondo, quelli proposti in Conservatorio nella serata organizzata dalla "Fondazione La Società dei Concerti". Musicisti come Richard Strauss, W.A.Mozart e L.v.Beethoven - nell'ordine d'esecuzione-' sono stati proposti dalla Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, diretta da Sebastian Lang-Lessing, rivelando una spiccata qualità interpretativa. Un concerto inizialmente virtuosistico con lo straordinario poema “Don Juan op.20" di Richard Strauss, proposto ad introduzione. È un brano altamente energico, uno dei migliori e tra quelli più celebri del musicista tedesco, che ha rivelato subito gli ottimi colori delle sezioni orchestrali e la precisione nei dettagli della direzione di Lang-Lessin. Il brano successivo era particolarmente atteso per la presenza del violinista solista, il quarantaduenne cinese Ning Feng, vincitore nel 2009 del prestigioso Premio Paganini di Genova. In pieno contrasto con il brano precedente, il Concerto per violino n.5 in la maggiore K 219 di Mozart, denominato anche “Türkish” per la presenza nell'ultimo movimento di un evidente riferimento folcloristico "alla turca"- come nella celebre sonata pianistica- , è probabilmente il più celebre del genere del genio salisburghese, pieno di eleganza definita con raffinati colori da Feng, un virtuoso dal tocco delicato e nello stesso tempo di sottile incisività. Inserito benissimo nel tessuto strumentale di un'orchestra quasi cameristica, ha ricreato con sapiente dosaggio timbrico, quel clima galante tipico dell'epoca. La ricchezza dei temi, sino alla splendida "danza" conclusiva, rendono il brano molto riconoscibile ad un vasto pubblico. Splendida interpretazione. Due i bis solistici concessi da Feng, prima un delicato Andante bachiano da una Sonata per violino solo e poi un vurtuosistico Capriccio n.1 di Paganini che ha rivelato in toto tutte le qualità del grande interprete. Invidiabile la quantità di "pesi volumetrici" individuati nel breve ma sostanzioso "capriccio". Dopo l'intervallo, ancora un clima "di paesaggio" con la celebre Sinfonia n.6 in fa maggiore op.68 "Pastorale" di Beethoven. Il suono bucolico e naturalistico del brano è stato reso molto bene dagli eccellenti orchestrali in tutte le sezioni. Ancora meglio negli ultimi due movimenti, con una splendida scena di tempesta e quell'infinita serenità del Finale. Applausi fragorosi dal numeroso pubblico intervenuto.

5 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Brani di compositori viventi al Museo del Novecento per le sonorità del flauto e della chitarra

L'interessante pomeriggio musicale di musica contemporanea ascoltato ieri al Museo del Novecento era titolato "Eco di suoni italiani: nuove voci per flauto e chitarra". Il musicologo prof. Renzo Cresti, anticipato dal presidente di SIMC (Società italiana di musica contemporanea) Andrea Mannucci, ha presentato i protagonisti del concerto, il flautista Roberto Fabbriciani e il chitarrista Vincenzo Saldarelli impegnati nell'interpretazione di ben dieci recenti brani, la maggior parte con la presenza dei rispettivi compositori: Riccardo Piacentini, Simone Cardini, Maurilio Cacciatore, Fabrizio De Rossi Re, Carlo Galante, Andrea Mannucci, Leonardo Marino, Nicola Sani, Alessandro Sbordoni, Fausto Sebastiani. Brani per chitarra e flauto, per flauto solo o per chitarra sola, che hanno rivelato una panoramica assai diversificata sul modo di comporre e di rivelare nuovi modi d'intendere la musica. Certamente i noti strumentisti, sia Fabbriciani che Saldarelli, hanno mostrato un'indubbia capacità d'interpretazione utilizzando gli strumenti in tutte le potenzialità che offrono. Tra gli interessanti brani, spesso commissionati da SIMC per il Festival d'autunno 2024, segnaliamo almeno E più in alto le stelle.Nuove per flauto e chitarra (e foto-suoni su cellulari sparsi in sala) di Riccardo Piacentini; Un souffle per flauto e chitarra di Nicola Sani, Riflessi per flauto e chitarra di Andrea Mannucci, Nestled within faded leaves per chitarra sola di Simone Cardini, L'isola delle figlie dell'acqua per flauto e chitarra di Fabrizio De Rossi Re e Marsia e le Muse di Carlo Galante. Applausi sostenuti dal numeroso pubblico presente.

4 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Roberto Cappello tra "Oriente ed Occidente" per Serate Musicali in Conservatorio

Un titolo pienamente azzeccato quello scelto per il bellissimo concerto pianistico di ieri sera alle "Serate Musicali" del Conservatorio milanese. "Incantesimi e incanti, da Oriente a Occidente" ci ha portato in uno straordinario mondo di immagini, di racconti e di esperienze sonore che solo un "mago" del pianoforte quale Roberto Cappello poteva evocare. L'importanza del concerto ascoltato non era data solo dal fatto di avere un grande virtuoso italiano sul palcoscenico di Sala Verdi, o dalla scelta accurata dei brani proposti - Korsakov e Borodin per "l'Oriente", Gershwin per "l'Occidente" - ma anche dal fatto che quei brani erano trascrizioni/arrangiamenti dello stesso Cappello. Quindi musica mai ascoltata, timbriche pianistiche che, soprattutto per i russi, hanno ricreato perfettamente quel clima coloristico tipico della grande orchestra. Ci riferiamo a Sherazade di Rimskij-Korsakov (1844-1908), alle Danze polovesiane di Aleksandr Borodin (1833-1887) e alla Rapsody in Blue di George Gershwin (1898-1937), rivisitata potenziandola di splendide armonizzazioni. Cappello (1951), pianista salentino con una padronanza tecnica assoluta, ha approfondito ogni dettaglio coloristico nei due russi, ricostruendo con i tasti del pianoforte quel clima fantasioso ricco di temi e di sviluppi armonici che ben conoscevamo dalle esecuzioni di grandi orchestre. La sua lunga esperienza d'interprete, consolidata con la vittoria nel prestigioso Concorso Internazionale pianistico "Ferruccio Busoni" di Bolzano del 1976, ci ha ancora una volta rivelato che ci troviamo di fronte ad uno dei massimi interpreti della sua generazione, sia in Italia che a livello internazionale. L'impalcatura architettonica molto solida della lunga "suite" di Sherazade, giocata su dinamiche ricche di contrasti, che evidenziano con chiarezza le linee melodiche nei differenti piani sonori, potenziate da corpose armonizzazioni ricche di colori, ha reso la prima parte del concerto di alto livello estetico. Ottima la sintesi discorsiva nelle Danze polovesiane di Borodin, quattro Danze riprese più volte e una coda dai colori esotici ed evocativi di esemplare bellezza. Notevole il contrasto con il modo di melodiare d'oltre oceano del grande Gershwin, reso magnificamente da Cappello nella celebre Rapsody in Blue, fantasioso brano reso ancora più celebre dal film della Disney, Fantasia 2000. Applausi calorosissimi dal pubblico intervenuto e due ottimi bis, con ancora una melodia di Gershwin, Embraceable You, ...a occidente.., rivisitata da Cappello, e un Rachmaninov doc, ...ad oriente..con il Momento musicale op.16 n.6. Davvero indimenticabile.

3 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Lucas Macías dirige l'Orchestra Sinfonica di Milano in Mozart e in Bruckner

Un accostamento interessante tra Mozart e Bruckner ha visto il direttore-oboista Lucas Macías interpretare prima il Concerto per oboe e orchestra in Do maggiore K 314 del genio salisburghese e poi, solo alla direzione dell'Orchestra Sinfonica di Milano, la Sinfonia n.1 in Do minore di Anton Bruckner. Composto nel 1777 da un Mozart ventunenne, il concerto per oboe, poi trascritto anche per flauto, ha trovato una resa ottimale dal direttore-oboista spagnolo che poi ha concesso come bis una pagina profonda di J.S.Bach, con un timbro d'oboe straordinario nell'Oratorio di Pasqua. Un cambio di organico, con un deciso maggior numero di orchestrali, per la prima delle Sinfonie di Bruckner . Il compositore, impegnato anche come organista e direttore d'orchestra, iniziò a comporre le sue Sinfonie a una certa età. La prima è del 1865-66, aveva già quarant'anni, ed è tra le più brevi pur durando quasi cinquanta minuti. Ha già quelle caratteristiche tipiche del compositore austriaco, giocate su contrasti tra timbriche tenui e frangenti molto voluminosi. Ottima l'interpretazione del direttore spagnolo e la resa degli orchestrali in ogni sezione di strumenti. Alla replica vista nel pomeriggio domenicale, applausi fragorosi meritatissimi.

2 dicembre 2024 Cesare Guzzardella

Simone Caserta vince il Premio Nazionale delle Arti 2024 di Composizione

Il Premio Nazionale delle Arti 2024 per la categoria "Composizione" ha portato nella Sala Puccini del Conservatorio milanese cinque finalisti, provenienti da differenti Conservatori italiani. Il Direttore del Conservatorio "G. Verdi" Massimiliano Baggio ha introdotto la serata di musica contemporanea dove una valente giuria composta da Alessandro Melchiorre (Presidente), Fabio Vacchi e Gabrio Taglietti, ha deciso il brano meritevole di vincere il Premio della XVIII° edizione. La nota formazione cameristica di musica contemporanea "mdi ensemble" ha eseguito i cinque brani dei compositori finalisti, dalla durata di circa dieci minuti ognuno. La stessa ottima formazione strumentale ha voluto fare ascoltare anche il brano vincitore della rassegna dello scorso anno: Inner/Outer di Jacopo Petrucci. In attesa dei risultati, in omaggio a Bruno Bettinelli (1913-2004), compositore milanese e per parecchi decenni insegnante di Composizione del Conservatorio "G.Verdi", sono stati interpretati due suoi lavori. Prima lo Studio da concerto per fagotto, eseguito molto bene da Stefano Ottomaniello e poi il più corposo Musica per sette, interpretato ottimamente dall'Ensemble del Conservatorio di Milano diretta da Federica Di Vaio. La moglie del celebre compositore, Silvia Bianchera, sul palco insieme al Maestro Baggio, ha ricordato Bettinelli e le lezioni date anche a lei nelle aule del Conservatorio. Di ottima fattura i brani in gara, presentati con perfezione tecnica ed eccellente timbrica dai musicisti del mdi ensemble diretti da Dario Garegnani ed eseguiti senza sapere la rispondenza con i rispettivi autori. La giuria ha indicato come vincitore della rassegna il terzo brano in gara, quello di Simone Caserta, del Conservatorio milanese. Caserta è allievo del compositore e docente Federico Gardella. Il suo brano era intitolato "Agavi, sentinelle di infiniti confini". Congratulazioni al vincitore e a tutti gli altri finalisti.

1 dicembre 2024 Cesare Guzzardella