SETTEMBRE

CONVEGNO E CONCORSO INTERNAZIONALE DI CHITARRA CLASSICA “MICHELE PITTALUGA” – CITTÁ DI ALESSANDRIA EDIZIONE 2012

30 settembre 2012      Alberto Cipriani

Uto Ughi al Teatro Civico di Vercelli 

Il pubblico vercellese che stipava sino al ‘tutto esaurito’ il Teatro Civico, ieri sera , 26 maggio, alla fine del concerto si è alzato in piedi per tributare una trionfale ovazione al violinista Uto Ughi, ospite della penultima serata della stagione del Festival Viotti:  un gesto di ammirazione, di riconoscenza, di affetto, dovuto a uno dei più generosi e straordinari protagonisti della vita musicale italiana dell’ultimo mezzo secolo, che, ormai vicino alla settantina, conserva ancora l’invidiabile freschezza e l’entusiasmo di un giovane nel pieno vigore degli anni. Accompagnato dalla Camerata ducale, Ughi ha  suonato, nell’ordine e senza intervallo, il Concerto in la minore per due violini e orchestra n°8 RV 522, tratto dall’estro armonico op.3 di Antonio Vivaldi  (con Guido Rimonda nella veste di secondo violino concertante), il Concerto per violino n° 5 in la maggiore KV 219 di Wolfgang Amadeus Mozart, e infine  Zigeunerweisen op. 20 n° 1 per violino e orchestra di Pablo de Sarasate: una puntuale rassegna dai vertici del concertismo barocco alla nascita del concerto classico-romantico, al virtuosismo tardo ottocentesco. A proposito del K219 mozartiano va precisato che, con scelta inusuale, e per questo stimolante, l’Adagio originale è stato sostituito dall’Adagio in Mi maggiore K261, che quasi certamente Mozart compose su richiesta del violinista della corte salisburghese, tal Brunetti, alquanto  perplesso circa il secondo tempo del concerto, giudicato ‘troppo studiato’: questo nuovo Adagio è sicuramente pezzo di meravigliosa cantabilità, tuttavia confessiamo di aver rimpianto la varietà di toni e le note di profonda desolazione del brano originale. Che dire di Ughi che ormai non sia risaputo? Ancora una volta il Maestro ci ha affascinati con la pura vena della sua cavata, precisa e appassionata a un tempo, capace di dare voce perfetta a tutte le possibili modalità espressive cui vengono chiamate le quattro corde: dal più limpido lirismo del ‘canto italiano’ di Vivaldi, alla grazia ineffabile delle melodie mozartiane, al patetismo larmoyant dei canti d’amore e di morte degli zigani di Sarasate, al più acrobatico virtuosismo, vera e propria sfida alle possibilità umane di diteggiatura con la mano sinistra  (la Csarda finale della “zingaresca” di Sarasate). Il tutto avvolto dall’inconfondibile suono di Ughi, unico, davvero, nel saper fondere il particolare calore, non ‘pastoso’, ma sottile, del timbro, alla profondità emotivamente coinvolgente di un’espressione, sempre sorretta dalla giusta intonazione. Siamo grati al Maestro anche per il bis, che ci ha permesso di fare la conoscenza con la musica di Gaetano Pugnani (Torino 1731-1798), a torto semisconosciuto esponente di quella gloriosa scuola di violinisti piemontesi prodigiosamente  fiorita nel sec. XVIII, che ha in G. B. Viotti, allievo di Pugnani, il suo più celebre rappresentante: veramente bello dal punto di vista stilistico e armonico, il brano proposto, una sorta di tema con variazioni. Il recital di Ughi è stato preceduto da due composizioni, entrambe di F. J. Haydn. Dapprima la Sinfonia n. 59 “Feuer”  (il fuoco) in La maggiore, opera senz’altro ‘minore’ del grande austriaco, ma alquanto estrosa per il suo primo tempo, un inusuale Presto in 4/4, con energico inizio seguito da un salto di ottava, e da un subitaneo allentamento agogico, oltre che per i legami melodici e tonali tra i due tempi centrali, tecnica quasi mai sfruttata da Haydn; carino il Finale, col suo dialogo fra tromba in fanfara, oboe e archi. A seguire, un Ouverture, dalla strana introduzione stile ‘concertino’ barocco, un sommesso canto del violino (G. Rimonda), accompagnato dalla viola e dal violoncello, in tempo lento, cui succede, con bel contrasto, una vorticosa cavalcata degli archi. Impeccabile, come sempre, l’esecuzione della Camerata Ducale. 

27 maggio      Bruno Busca

Kavakos in Sestetto per Serate Musicali 

Conosciamo bene la cifra stilistica del violinista greco Leonidas Kavakos, spesso in Conservatorio e quest'anno più volte in duo  con l'ottimo pianista Enrico Pace. Lo apprezziamo ancora di più dopo averlo ascoltato nei noti Sestetti per archi di Johannes Brahms. Nella prossima Stagione di Serate Musicali avremo modo di risentirlo nel  "Progetto Brahms", rassegna di concerti da lui ideati e dedicati all'opera cameristica del grande compositore amburghese. Senza dubbio l'impaginato di ieri sera è stato, dal punto di vista interpretativo, tra i migliori di tutte le stagioni concertistiche. Citiamo i nomi dei bravissimi strumentisti che oltre Kavakos, componevano questa splendida formazione: Alexander Hohenthal, secondo violino, Diemut Poppen e e Hariolf Schlichtig alle viole, Giovanni Gnocchi e Patrick Demenga ai violoncelli. I due sestetti per archi di Brahms sono eccellenze musicali nella diffusa cameristica dell'Ottocento europeo. Brahms è maestro di architettura costruttiva e di ricerca sia intellettuale che popolare. All’interno dei due capolavori troviamo infatti costruzioni melodiche e armoniche complesse, momenti di pacato ed evocativo lirismo come il noto Andante moderato dell'op.18 ed efficaci riferimenti alla tradizione popolare viennese o ungherese come lo Sherzo dell'op.18 o ll movimento finale dell'op.36.  Sia nella più nota op.18 che nell'op.36 il sestetto di Kavakos ha dato prova di elevato valore interpretativo  con eccellenze evidenti nel violino del greco e nel corposo e timbricamente imbattibile cello di Patrik Demenga.  Un concerto da ricordare. 

26 maggio       Cesare Guzzardella

Il pianista Eugene Skovorodnikov al castello di Galliate

Si è concluso ieri sera, 24 maggio, nel bel castello sforzesco di Galliate, cittadina alle porte di Novara, l’VIII Festival pianistico internazionale, con un recital del pianista Eugene Skovorodnikov, ucraino d’origine, ma da più di vent’anni residente in Canada. Il suo nome, non molto noto da noi, è legato soprattutto all’attività cameristica, che svolge ormai stabilmente in un trio che conta M. Maisky al violoncello e V. Kuleshov al violino. Avevamo già ascoltato Skovorodnikov due anni fa, sempre al festival galliatese, in un programma tutto “russo” e ne avevamo apprezzato l’interpretazione, in particolare di alcune composizioni di Rachmaninov, piene di vigore e di colori. Su questa esibizione di Skovorodnikov dobbiamo invece avanzare le più ampie riserve. Ieri il solista ucraino-canadese presentava un impaginato “occidentale”, piuttosto vario, che comprendeva due Sonate di D. Scarlatti, la K213 e la K1, la Sonata in la minore op. 164 e la Wanderer Phantasie di Schubert e infine due composizioni di Liszt, Funerailles e il Sonetto del Petrarca n. 104. Non male l’esecuzione delle sonate scarlattiane, interpretate con timbrica efficace, di brillante smalto clavicembalistico, e dell’op. 164 di Schubert, apprezzabile soprattutto nelle dinamiche dei due tempi estremi, equilibrate fra impeto “beethoveniano” e grazia elegiaca che già reca l’impronta dello Schubert maturo. Decisamente imbarazzante, invece, l’esecuzione della Wanderer, infarcita di incredibili errori: addirittura, qualche battuta prima del fugato finale, Skovorodnikov ha palesemente avuto un vuoto di memoria, rabberciando con fatica un fraseggio poco credibile per chi conosca il capolavoro di Schubert. Errori si sono, ahimé, ascoltati anche nell’esecuzione di Funerailles, peraltro non priva di qualche merito, specie nella resa suggestiva dell’atmosfera livida di desolazione e di morte che avvolge le battute iniziali di questa composizione, scritta a commemorazione dei patrioti ungheresi caduti nei moti per l’indipendenza del 1848-49. Accettabile, infine, il Sonetto n. 104, soprattutto nei suoi momenti di più intenso lirismo. Per risentire uno Skovorodnikov finalmente all’altezza, abbiamo dovuto aspettare il secondo bis (dopo un Impromptus di Schubert abbastanza anonimo): un Rachmaninov (forse uno dei Preludi) suonato in scioltezza, con tocco brillante, e ottima gestione delle dinamiche e dei piani sonori. Insomma, si conferma uno Skorovodnikov… propheta in patria, cioè a suo agio sulle partiture della tradizione russa, da lui evidentemente a lungo meditata, mentre, per avventurarsi in altri territori musicali, dovrebbe prepararsi con più cura.

25 maggio  Bruno Busca

Steven Hough alle Serate Musicali

Il pianista e compositore inglese Steven Hough  è da alcuni anni ospite delle Serate Musicali. Impagina programmi variegati accostando la tradizione classica dei grandi del passato ad autori contemporanei. Nel riuscito concerto di ieri sera in Conservatorio la novità era una sua composizione in prima assoluta per l'Italia: la Sonata per pianoforte "Broken Brances" (rami spezzati). Il brano rivela una scrittura tonale chiara e senza eccessi virtuosistici che anche ad un primo ascolto risulta convincente. Il legame con la musica del Novecento, di certa tradizione russa o di quella francese, di Debussy o Messiaen per la luminosità e la trasparenza timbrica e armonica, risultano evidenti. I quasi diciassette minuti ininterrotti della sonata vedono accostati 16 brevi quadri musicali che trovano unità e coerenza stilistica rendendo decisamente piacevole l'ascolto. Il lato meditativo e contemplativo è una caratteristica della sonata. Pienamente meritati i lunghi applausi tributati al termine da un pubblico purtroppo poco numeroso. Le ottime qualità interpretative del pianista sono emerse anche nei brani che componevano il resto del programma: prima una valida interpretazione della Sonata "Chiaro di luna" di Beethoven quindi, dopo Broken Branches,  una più convincente Sonata n.5 op.53 di Scriabin e dopo l'intervallo un'ottima Sonata in mi minore di Liszt con momenti di eccellenza nei frangenti più melodici. Ma il concerto non è finito perché Hough ha dato prova di eccellenza e di creatività interpretativa proponendo, nei tre bis concessi, brani di Chopin: prima un valzer, poi la Ballata n.1 e quindi un Notturno. Non uno Chopin “polacco” ma sicuramente un'interpretazione che attraverso i sottili e raffinati contrasti dei piani sonori e le accurate e discrete accentuazioni di elementi melodici ha dato prova di profondità estetica.  L'avvincente interpretazione dei tre capolavori chopiniani ci ha fatto venire voglia di un concerto tutto dedicato al grande polacco. Chissà se prossimamente...! Bravo Hough!

22  maggio        Cesare Guzzardella

Emanuele Segre all'Abbazia di Chiaravalle

Nell’ambito della stagione concertistica organizzata dall’Associazione Musicale “Canone Inverso”, domenica 20 maggio 2012 alle ore 15,30 si è tenuto nel transetto della chiesa dell’abbazia di Chiaravalle il concerto del noto chitarrista milanese Emanuele Segre. Una splendida cornice architettonica per un concertista d’eccezione che ha eseguito un repertorio di grande virtuosismo e al tempo stesso gratificante all’ascolto anche per coloro che conoscono meno la chitarra classica. I brani eseguiti appartengono prevalentemente alla letteratura chitarristica della prima metà del Novecento e alla musica contemporanea: dalla “Danza del Molinero” di De Falla al notissimo studio nr 11 di Villa-Lobos fino a “Fuoco” di Dyens e “Elogio de la danza “ di Brouwer; sono tutti brani di notevole pregio artistico e di grande effetto. Particolarmente ben riuscita l’esecuzione dell’arpeggio nella parte centrale dello studio di Villa-Lobos e interessante l’interpretazione nel Lento e successivo Ostinato dell’”Elogio de la Danza” di Brouwer. A completare la panoramica sul primo Novecento non poteva mancare l’esemplare esecuzione, nel bis, del Preludio nr 1 di Villa-Lobos, il più famoso dei 5 Preludi. All’800 Segre dedica invece due brani di Giuliani, uno dei quali suonato nel bis, l’altro come conclusione del programma del concerto; particolarmente brillante è stata l’esecuzione della Rossiniana nr 1 , ricca di citazioni delle opere del grande compositore pesarese. Un’altra particolarità del repertorio del concerto è che tutti i brani, ad eccezione della “Danza del Molinero” tratta dal El sombrero de tres picos, un balletto composto da De Falla, sono composizioni originali per chitarra; evento non così frequente nei concerti per tale strumento. Un’ultima considerazione sul programma: dato il particolare contesto architettonico, si poteva anche inserire un brano di musica antica o di Bach, che evidenziasse la versatilità della chitarra e la sua stretta parentela col liuto.

21 maggio   Alberto Cipriani

Marguerite and Armand  e Concerto DSCH alla Scala  

Oggi, domenica, abbiamo assistito alla replica pomeridiana del balletto scaligero che prevedeva un dittico particolarmente interessante: Marguerite and Armande coreografato da Frederick Ashton e Concerto DSCH con coreografie di Alexei Ratmansky. L'orchestra scaligera era diretta da un noto esperto di musiche per  balletti quale David Coleman e al pianoforte solista il milanese Davide Cabassi ha ottimamente interpretato la Sonata in si minore di F.Liszt nell'arrangiamento con orchestra di Dudley Simpson e quindi  il Concerto per piano e orchestra n.2 op. 102 di D. Šostakovič. Il lavoro di Ashton è rimasto nella storia perché ebbe quali protagonisti la celeberrima coppia Fontayn-Nureyev nel 1962-63. Nelle rappresentazioni di questi giorni il ruolo primario ha visto alternarsi le coppie Zakharova-Bolle, Conti-Nezha e oggi, Emanuela Montanari e Massimo Murru (foto Archivio Teatro alla Scala). Lo splendido balletto di Ashton prevede oltre alle più evidenti qualità coreutiche dei danzatori anche eccellenti qualità attoriali. I protagonisti di oggi, unitamente all' ottimo corpo di ballo, hanno reso al meglio  la vicenda tratta dalla nota novella di Dumas. Ricordiamo che fu il grande coreografo Ashton (1904-88) ha trovare nella bellissima Sonata pianistica di Liszt fonte di ispirazione e ascoltando attentamente la musica, capolavoro ottocentesco di indiscussa levatura anche nell'ottima orchestrazione di Simpson, possiamo rilevare come la complessa struttura ciclica dell'opera sia fondamentale per la costruzione coreografica. Eccellente la resa della Montanari e di Murru e bravissimo il pianista milanese Cabassi al pianoforte. Il secondo lavoro, il Concerto DSCH ( dalle iniziali di Šostakovič)  del russo Ratmansky è un ottimo affresco neoclassico fedele alla musica del compositore russo, con momenti di geometrica simmetria nei divertenti movimenti laterali, e con accorata partecipazione dei protagonisti nel più pacato e riflessivo movimento centrale. Bravissimi Francesca Podini, Gabriele Corrado, Stefania Ballone, Antonino Sutera, Federico Fresi e il giovane Corpo di Ballo. L'ultima replica con il medesimo cast è prevista per mercoledì 23 c.m. Da non perdere. 

20 maggio     Cesare Guzzardella 

Il pianista Gesualdo Coggi a Vercelli

Gesualdo Coggi è un ventisettenne pianista frusinate, con un curriculum che vanta, fra l’altro, studi con Roberto Cappello e un terzo premio all’edizione 2009 del Busoni. Lo abbiamo ascoltato in occasione del concerto conclusivo del Maggio Piano Festival, domenica 20 maggio a Palazzo Borgogna, a Vercelli, sotto il patrocinio della locale Società del Quartetto. Coggi si presentava al pubblico con un programma alquanto eterogeneo, svariante dall’intensa drammaticità della mozartiana Sonata K475 in do minore a tre brani dalla parafrasi di Liszt dello schubertiano Schwanengesang nella prima parte del recital, per proseguire dopo l’intervallo con un’altra celeberrima parafrasi lisztiana, le Reminescences de Norma, seguita dalla Sonatina n.6 “Super Carmen” di F. Busoni e infine dalla Toccata, pezzo composto da G. Petrassi nel 1933. Coggi è un pianista che inquadriamo senz’altro nella categoria del “virtuoso spettacolare”: dominio assoluto della tastiera, agilità straordinaria di fraseggio e diteggiatura, di sovrana scioltezza anche di fronte alle pagine più impervie, tocco potente e preciso sono le qualità che subito spiccano nelle esecuzioni di questo giovane interprete. Per questo le pagine più congeniali a Coggi sono, appunto, quelle più ‘acrobatiche’, che offrono al pianista l’occasione per fare sfoggio delle sue scintillanti doti di mago della tastiera: nell’impaginato proposto, l’eccellenza dei risultati esecutivi va in assoluto alle Reminiscences di Bellini- Liszt e alla Sonatina di Busoni, una partitura chiaramente concepita nello spirito delle parafrasi lisztiane, pur con aperture a inedite e precorritrici soluzioni fuori dall’impianto tonale ottocentesco, che abbiamo riascoltato infatti nel pezzo di Petrassi.Che dire invece della K 457? Coggi ne propone un’interpretazione in chiave decisamente beethoveniana, con tempi particolarmente veloci nel Molto allegro iniziale e, in generale, una gestione delle dinamiche e del fraseggio che tendono a sottolineare la ‘compressione esplosiva’, come. Einstein definiva il carattere essenziale di questo gioiello mozartiano. L’interpretazione è di per sé assolutamente legittima e plausibile, ma nella lettura che ne dà Coggi finisce col sacrificare eccessivamente, a nostro avviso, l’”anima mozartiana” della partitura, che impronta soprattutto l’Adagio centrale, uno dei più sublimi Mi bem. mai creati da Mozart, dove la timbrica, ricca di sfumature delicate e dell’inconfondibile grazia del genio salisburghese, risulta un po’ sacrificata dal pur bravissimo interprete. A parte questi rilievi, crediamo che quello di Coggi sia un altro nome di cui si sentirà presto parlare nelle sale da concerto italiane, come promette il successo ottenuto a Vercelli, ove il pubblico lo ha applaudito a lungo e con convinto entusiasmo.

Mustonen, Wang e Buchbinder al Conservatorio milanese

Non mancano certo i concerti pianistici a Milano. La Sala Verdi del Conservatorio, grazie alle numerose ed importanti società concertistiche che da decenni organizzano eventi musicali, invitano spesso ottimi pianisti, a volte eccellenti. Il più noto degli strumenti a tastiera, il pianoforte, in uso da oltre duecentocinquant'anni, trova quasi sempre un pubblico attento ed interessato al suo ascolto. Le scorse settimane un concentrato di grandi virtuosi ha riempito Sala Verdi: Sokolov e Lupu sono stati  i migliori tra i virtuosi del pianoforte e hanno ottenuto meritati successi. Questa settimana è stato il turno del finlandese Olli Mustonen per Serate Musicali, della cinese Yuja Wang per la Società del Quartetto e di Rudolf Buchbinder per la Società dei Concerti . Tre pianisti molto diversi nel modo di rapportarsi con la tastiera. Il finlandese Mustonen, anche direttore e compositore, ha un modo personale di suonare lo strumento giocato sul tocco rapido e saettante e l’uso continuo degli “staccati” Suona con lo spartito, e le sue modalità interpretative trovano nella sintesi espressiva l'elemento dominante. Le timbriche armoniche non sono sempre chiare e i piani sonori non sempre percepibili separatamente. Nei momenti più concitati come in alcuni Preludi op.32 di Rachmaninov-  ascoltati lunedì- il complessivo sonoro non è stato sempre chiaro.  L'originalità di alcune interpretazioni è comunque indubbia, come quella della Sonata n.2 in si minore op.61 di Shostakovich.  La gestualità eccessiva e l’agitazione nervosa della mano destra, manifestate alla fine di ogni frase musicale, risultano purtroppo sgradevoli alla vista.  Yuja Wang appartiene a quella generazione di pianisti cinesi ed internazionali, - avendo studiato soprattutto in Europa o negli Stati Uniti- che stanno ripopolando le sale da concerto mondiali grazie anche alla maggiore propaganda dei media. Lang Lang rappresenta il personaggio di maggior notorietà  ma la bella e brava Wang segue a ruota. La tecnica trascendentale emerge da un facile e sicuro  modo di appropriarsi della tastiera che fa esultare grande parte del pubblico. L'ovazione al termine del concerto di martedì sera lo ha dimostrato.  Ma è solo tecnica l'interpretazione musicale? Certo che no!  Interpretare significa penetrare nello spirito del compositore ed avvicinarsi a quelle che sono le caratteristiche musicali di chi ha composto il brano. Significa soprattutto entrare nello spirito di un'epoca. Musicisti come Rachmaninov, Brahms, Debussy, ecc., hanno una schiera numerosa d'interpreti storici che trasmettono agli ascoltatori  le giuste sonorità. L'immensa produzione discografica e l’ottima qualità reperibile dagli anni '50 in poi  ci permette di verificare questo. Chopin o Brahms devono essere eseguiti, almeno nelle linee fondamentali, come li abbiamo ascoltati da Cortot, Rubinstein, Magaloff, ecc. Horowitz è un caso a sè. Ha unito il genio del compositore al genio  dell'interprete producendo lavori che identificano immediatamente entrambi. Poteva permetterselo. La Wang stupisce per la grande manualità,  per l'incredibile capacità esecutiva resa con tranquilla e pacata gestualità. In alcuni brani è particolarmente espressiva. Ma Faurè della Ballade in fa d. magg. op.19,  Brahms delle 7 Fantasie op.116,  Debussy de La Doirée dans Grenade  ( da Estampes) e Horowitz delle Variazioni su temi dalla Carmen sono proprio Faurè, Brahms,Debussy e l'inimitabile Horowitz?  Buchbinder è invece un classico: il Beethoven ascoltato ieri sera in una Sala Verdi colma di pubblico è veramente Beethoven. Le cinque Sonate in programma, precisamente l’op.10 n.1, l’op.26, l’op.54, l’op.7 e la celebre op.27 n.2 “Al chiaro di luna” hanno rivelato un Beethoven  robusto ma nello stesso tempo pieno di grazia, elegante e dal sapore “viennese”. L’eccellente interpretazione che Buchbinder ha elargito ci dà un’idea chiara  di quello che la musica di Beethoven sia stata  veramente. E’ altamente consigliabile seguire  l’integrale delle sonate beethoveniane che verranno ancora proposte  nella prossima Stagione musicale della Società dei concerti.

17 maggio      Cesare Guzzardella

Rudolf  Buchbinder al Coccia di Novara 

L’ottava edizione del festival pianistico internazionale di Galliate (No) è stata inaugurata ieri sera 15 maggio nel modo più solenne, con un concerto al Coccia di  Novara che ha avuto protagonista il grande pianista austriaco Rudolf  Buchbinder.  Nella per lui inusuale veste di  solista  e direttore  alla guida dell’orchestra C. Coccia, Buchbinder ha eseguito il terzo e il quinto concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, di fronte ad un pubblico da tutto esaurito, entusiasta e quasi incredulo di poter ascoltare a Novara una stella di prima grandezza del firmamento musicale mondiale, oltretutto gratis (!); moltissimi i giovani, persino bambini, a prova del fatto che, se proposta a certe condizioni, la musica ‘forte’ suscita interesse non solo in chi ha i capelli bianchi…Le attese dei novaresi sono state ampiamente soddisfatte da un’esecuzione di alta qualità tecnica e interpretativa. D’accordo, l’orchestra Coccia (nata nel 1994) non è precisamente fra le compagini più prestigiose d’Europa, però sotto la guida del Maestro austriaco, e con una buona sezione di violini primi, ha saputo dialogare dignitosamente, senza grosse sbavature, con il pianoforte, con entrate abbastanza precise delle varie linee strumentali e una dignitosa gestione delle timbriche della partitura: l’incommensurabile dialogo, sommesso e ricco di pathos, tra i legni e il pianoforte nello stupendo Largo del terzo concerto, o l’estatica melodia da corale degli archi dell’Adagio  del quinto nell’esecuzione della Coccia non diremmo abbiano sfigurato troppo rispetto a interpretazioni di organici più blasonati. Quanto a Buchbinder, che dire che già non sia risaputo, di uno dei più grandi pianisti viventi? Il ‘suo ‘ Beethoven è un Beethoven di inconfondibile colore viennese, in cui la vigorosa plasticità dei temi e degli sviluppi armonico-melodici si accompagna sempre a quel non so che di fascinosa grazia che discende in linea diretta da Mozart e che Buchbinder rende al meglio con un fraseggio di straordinaria limpidezza e leggerezza. Limpidezza e leggerezza non ignare peraltro di una ‘verve’ esuberante, come quella richiesta al pianista dal frenetico Rondò finale dell’Imperatore, dove la  trasparente perlatura del tocco del solista ha intrecciato con rara finezza il ritmo binario della mano destra a quello ternario della sinistra. Un applauso lunghissimo e travolgente ha salutato Buchbinder e l’orchestra, al termine di una serata di musica che i novaresi non dimenticheranno presto. 

16   maggio   Bruno Busca

Il pianista Artem Jasynskji a Vercelli

Al genere di pianista ‘virtuosistico-muscolare’ appartiene Artem Jasynskji, ventiquattrenne ucraino, vincitore del terzo premio al Viotti 2011 e tornato a Vercelli ieri sera 12 maggio, per il terzo recital del Maggio Piano festival. Per queste sue caratteristiche Jasynskji ha dato, a nostro modesto avviso, il meglio di sé nell’esecuzione di quelle pagine, del programma da lui presentato, improntate a scrittura scintillante e dinamica travolgente, in particolare la Sonata n.7 di Prokofiev, ultimo pezzo in programma, il cui percussivismo estremo è stato reso al meglio dal fraseggio impetuoso, ma preciso nella sua sonorità ben tornita, del giovane ucraino. Decisamente valida, anche nel controllo dei registri timbrici, pure l’interpretazione dell’Holiday Diary di B. Britten (opera peraltro un po’ banale nel suo sottolineato descrittivismo, salvo lo stupendo notturno finale), che Jasynskji ha suonato con tempi giusti e intelligente impostazione agogica. Se questi sono stati i momenti migliori del concerto, abbiamo qualche riserva invece sull’esecuzione dei quattro Klavierstucke op. 119, il capolavoro assoluto che chiude la produzione pianistica di J. Brahms. Per quel che abbiamo ascoltato ieri sera, il pur bravo Jasinskji non è ancora in possesso di quella raffinata maturità espressiva che consente di dare voce sulla tastiera al calibratissimo gioco di modulazioni armoniche, fatto di sottilissimi equilibri e impalpabili sfumature, che è la cifra stilistica dell’ultimo Brahms, e a proposito del quale Clara Schumann parlava di “perla opalescente”: nell’interpretazione del’ucraino, ad esempio, si è perso l’incantesimo dell’Intermezzo n. 1, in cui le note dell’arpeggio, che forma il tema del pezzo, nel fraseggio di Jasynskji sono state secondo noi un po’ troppo ‘tenute’, rompendo l’ ambiguo equilibrio tra ‘staccato’ e ‘legato’ che è il segreto del timbro sfuggente e inafferrabile di pagine come queste. Precisa, di sicura padronanza tecnica di scuola russa l’esecuzione degli altri brani in programma: le tre Sonate K105, K426, K30 (la celebre Fuga del gatto) di D. Scarlatti, la Sonata in do maggiore Hob. XVI/50 di F. J. Haydn (forse eseguita con tempi un po’ forzati) e la Sonatine di Ravel, di cui abbiamo apprezzato l’interpretazione, ben giocata su un suono freddo e metallico, quasi clavicembalistico. Il pubblico presente ha mostrato con un prolungato applauso il suo gradimento per il concerto e il pianista, con gesto simpatico e inusuale, ha salutato personalmente gli spettatori all’uscita della sala, con una vigorosa stretta di mano a ciascuno di loro.

L'arte di Radu Lupo per la Società dei Concerti

Radu Lupu, probabilmente il massimo pianista vivente, ha suonato ieri in Conservatorio per la Società dei Concerti presentando un programma che oltre al suo amatissimo Schubert con i quattro Impromptus D.935 e la Sonata in la min D.845 (op.42) prevedeva centralmente il raro Prelude, Choral e Fugue di César Franck.  Come ho già scritto in passato spiegare a parole il modo interpretativo di Lupu è impossibile per la raffinatezza e la varietà emozionale di quello che si ascolta. Lupu, come i sempre più rari grandi interpreti della sua levatura mostra nel corso della sua esibizione un lato timbrico-sonoro immediato  e un pensiero poetico profondo, quello che s'intende penetrando  con attenzione  dettagli  interpretativi quali i volumi sonori, il fraseggio e  le pause che nelle timbriche di Lupu sono essenziali per comprendere il suo modo riflessivo di fare musica. Il suo Schubert, forse non troppo viennese, ha una forza espressiva derivante da marcati contrasti ma anche da momenti di raffinata dolcezza. A rendere memorabile l'evento di ieri sera, in una Sala Verdi del Conservatorio al completo, è stata anche l'interpretazione scultorea del Prelude, Choral e Fugue di Franck. Lo splendido lavoro dell'artista belga naturalizzato francese data 1885 ma recupera il passato barocco di Bach nella sua complessa costruzione architettonica. E’ un mondo sonoro ricco di sfaccettature  definite da molteplici piani sonori che Lupu ha evidenziato con una chiarezza e un’intensità espressiva ineguagliabile. Memorabili anche i due bis concessi con Momenti musicali di Schubert. Ovazione per un concerto indimenticabile.

10 maggio 2012   Cesare Guzzardella   

Hilary Hahn per le Serate Musicali 

Torna tutti gli anni a Milano la violinista statunitense Hilary Hahn, talentuosa strumentista sempre alla ricerca di programmi originali che fanno incontrare la musica del passato con quella  contemporanea a dimostrazione di come  giovani  e affermati interpreti come la Hahn siano più propensi a scelte di repertorio recenti spesso troppo poco diffuse.  Programma particolarmente interessante quello espresso ieri sera in Conservatorio di fronte ad un numeroso e più giovane pubblico.  La virtuosa era accompagnato dall'ottimo pianista  Cory Smythe e nell'impaginato  oltre alle note  musiche di Beethoven, di Bach e di Brahms, eseguite con rigore formale e rilevante espressività, abbiamo ascoltato brani di otto compositori contemporanei, alcuni statunitensi altri di altre nazioni. I brani recenti sono stati dedicati dai compositori alla nota violinista ed appartengono ad una raccolta di 27 Encore  composti per essere eseguiti come bis al termine dei concerti. Citiamo almeno i musicisti e i rispettivi brani eseguiti: il giapponese Somei Satoh con il meditato brano Bifu (brezza), la compositrice neozelandese Gillian Whitehead con Torua, il compositore Paul Moravec, forse il più noto in Italia, con l’armonioso e ritmico Blue Fiddle, l’artista Jennifer Higdon con Echo Dash, Tina Davidson con Blue Curve of the Earth, Avner Dorman con Memory Games, Bun-Ching Lam con Solitude d’automne ed infine il più “anziano” Einojuhani Rautavaara con Whispering. Eccellente la sinergia dei due interpreti con un solismo avvincente e ricco di incisività per la Hahn ed un pianoforte attento ad ogni dettaglio tecnico  specie nei brani contemporanei dove Smythe ha dato il meglio. Molto pregnante il brano di Bach, la Sonata n.2 in la minore per violino solo, interpretato dalla violinista con intensa e suggestiva espressione. Da ricordare. 

8  maggio        Cesare Guzzardella

Un'arpa al Viotti Festival a Vercelli

Un’altra deliziosa serata di musica è stata offerta agli appassionati ieri sera 5 maggio a Vercelli dal Viotti Festival. Protagonisti, con la Camerata ducale diretta da G. Rimonda, l’arpista Letizia Belmondo, torinese del 1981, vincitrice di una ormai ricca messe di premi internazionali, e il flautista Maurizio Saletti, primo flauto della Camerata e di un gran numero di altre orchestre italiane (fra cui ricordiamo quella dei Pomeriggi musicali di Milano). Tutto all’insegna del più soave melodismo sette-ottocentesco il programma: il concerto è stato introdotto da un pezzo di non frequente ascolto, ma di notevole interesse e qualità musicale, una di quelle gradevoli chicche che G. Rimonda e la sua orchestra sogliono dispensare da anni al loro pubblico e che ci rendono cari gli appuntamenti con il Viotti Festival. Parliamo dell’ Ouverture dall’opera “L’isola disabitata” di F. J. Haydn, un brano di inusitato respiro sinfonico, in quattro tempi, ricco di contrasti agogici e dinamici, secondo un’ispirazione già preromantica, di cui ci è parso bellissimo l’Adagio introduttivo, nel suo colore grave e sospeso in un’atmosfera di cupa attesa, densa di quel sentimento che l’estetica settecentesca definì “sublime”. Eccellente l’esecuzione della Camerata, nello stacco dei tempi e nel risalto delle linee timbriche e melodiche. Molto valida anche la proposta interpretativa della Sinfonia in sol magg. Kv 124, la n. 15 del corpus sinfonico mozartiano, di cui la sapiente direzione di Rimonda ha saputo dare giusto rilievo alla qualità principale, la ricchezza del materiale melodico, quella limpida grazia ‘italiana’ che è una delle cifre stilistiche del sinfonismo mozartiano nel periodo (1772) delle nove sinfonie salisburghesi, alle quali la n. 15 appartiene. Ma il clou della serata erano naturalmente i due pezzi da concerto, con la partecipazione dei due solisti. Il programma prevedeva dapprima un brano universalmente noto, il Concerto in mi min. per flauto e orchestra d’archi di S.Mercadante: è un’opera ottocentesca solo per ‘anagrafe’, essendo stata composta nel 1819, ma di spirito e impostazione ancora tutti settecenteschi, nel suo effuso melodismo senza complicazioni, in cui la tonalità minore è piegata a un tenero patetismo del tutto ignaro di qualsiasi inquietudine romantica e l’orchestra si limita ad una funzione di accompagnamento per lo strumento solista. Saletti, che ascoltavamo per la prima volta in veste, appunto, di solista, ci è parso perfettamente all’altezza del compito: ha sfoggiato un fraseggio vigoroso e sicuro, duttile nell’aderire alle pieghe dell’andamento melodico, limpido in tutti i registri e di padronanza tecnica assoluta nelle parti più virtuosistiche del brano, concentrate prevalentemente nel finale del celeberrimo Rondò russo, dal travolgente ritmo sincopato. Un vero gioiello della storia musicale ha chiuso la serata: il mozartiano Concerto in do maggiore per flauto, arpa e orchestra KV 299. E’ un pezzo che non ascoltiamo di frequente, ma l’esecuzione di ieri sera a Vercelli ci è parsa tra le migliori di quelle a noi note: il flauto di Saletti e l’arpa della Belmondo, accortamente guidati dai tempi staccati da Rimonda, hanno creato un mondo sonoro di incantevole leggerezza e dolcezza, che ha toccato momenti di sognante estasi musicale nell’Andantino centrale, una delle pagine più soavemente melodiche che il genio del Salisburghese abbia creato. Eccellente solista è stata la Belmondo, chiamata ad affrontare una partitura non facile, in cui all’arpa è affidata una parte tutt’altro che secondaria: la giovane arpista ha avuto così modo di mostrare tutta le sue qualità, non solo quelle strettamente tecniche, superlative, ma anche quelle espressive, grazie alle quali ha saputo penetrare perfettamente le sfumature più preziose di questo capolavoro. Risuonano ancore nelle nostre orecchie i meravigliosi suoni armonici arpeggiati nel secondo movimento. Il caloroso applauso del pubblico (accorso numeroso come sempre), gratificato di due bis, fra cui la ripetizione delle battute finali del terzo tempo del concerto per arpa e flauto, ha salutato orchestra e solisti, al termine di una serata da ricordare.

6 maggio   Bruno Busca

Prossimamente giovani pianisti alla Società del Quartetto di Vercelli

Prenderà il via giovedì 10 maggio con il concerto di Costanza Principe la prima edizione del Maggio Piano Festival, una rassegna internazionale dedicata al pianoforte e ai pianisti organizzata e promossa dalla Società del Quartetto. Il festival, in collaborazione con il Comune di Vercelli - Vercelli e i suoi eventi e il Museo Borgogna, si svolge sotto l’egida della Città di Vercelli, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Piemonte e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Vercelli, della Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, della Camera di Commercio di Vercelli. All’interno della magnifica scenografia del salone dei concerti del Museo Borgogna, sei pianisti si avvicenderanno nel corso di sei serate per dare vita a una rassegna che trova le sue peculiarità nell’entusiasmo e nella bravura dei giovani interpreti, nella tavolozza musicale quanto mai ricca di colori, nella bellezza dei capolavori esposti e degli ambienti unici della Pinacoteca vercellese. Il primo concerto, giovedì 10 maggio, ore 21, vedrà impegnata Costanza Principe. Alla pianista marchigiana, nipote del grande saggista e musicologo Quirino Principe, l’onore di inaugurare il festival con pagine di Beethoven, Chopin e Schumann. Il secondo appuntamento, venerdì 11 maggio, è con la pianista tedesca Marlena Maciejkowicz. Brillante musicista, formatasi al Mozarteum di Salisburgo con il Maestro Hans Leygraf, propone musiche di Mozart, Prokofiev, Ravel e Beethoven. Ultimo concerto della settimana, sabato 12 maggio, con Artem Yasynskyy, premiato alla scorsa edizione del Concorso Internazionale di Pianoforte Gian Battista Viotti di Vercelli. Nel suo programma musiche di Scarlatti, Haydn, Brahms, Ravel, Britten e Prokofiev. La seconda settimana si apre con il concerto della pianista georgiana Keti Sharumashvili, giovedì 17 maggio, cui seguiranno Maria Masycheva, russa, il 19 maggio, nell’ambito della Notte nei Musei, e Gesualdo Coggi, domenica 20 maggio. Tutti i concerti sono alle ore 21 ad eccezione del concerto del 20 maggio che è fissato per le ore 17. Agli appassionati, la Società del Quartetto offre la possibilità di abbonarsi a tutti e sei i concerti. Abbonamenti: Carnet di 6 concerti: € 48. Ridotto giovani fino a 21 anni: € 30 Biglietti: Intero € 15, Ridotto € 12. Per informazioni: Società del Quartetto tel. 0161 255 575. http://www.concorsoviotti.it

5 maggio   dalla redazione 　

E' certamente uno dei maggiori pianisti viventi il russo, di Leningrado, Grigory Sokolov. Ieri sera in una Sala Verdi stracolma di pubblico ha espresso alte qualità interpretative eseguendo brani di Rameau, Mozart e Brahms. Questo è il programma che da alcune settimane incanta le platee di molte sale europee: la Suite in re di Jean-Philippe Rameau (1683-1764), la Sonata in la min. K 310 di W.A.Mozart, le Handel variazioni op.24 di J.Brahms e, sempre dell'amburghese, i profondi Tre intermezzi op.117. Impressiona la capacità di Sokolov di esprimere i contenuti musicali con tecnica trascendentale precisa, sicura ed incisiva. La lunga Suite del francese Rameau, oltre trenta minuti di durata, suddivisa in dodici parti, ha interessato la prima parte del concerto e ha rivelato la passione di Sokolov per la musica barocca di primo Settecento, quella che ha in Francois Couperin (1668-1733), altro grande francese molto amato dal pianista, il primo importante riferimento. E' musica clavicembalistica interpretata con il moderno pianoforte e il russo spesso fa rivivere il più antico strumento attraverso modalità ricche di staccati, trilli e altri abbellimenti molto efficaci. Il senso dell'antico in Sokolov si è rivelato anche nei brani successivi: prima in Mozart con la celebre Sonata K 310 e poi nelle meno eseguite Handel variazioni. Entrambi i brani hanno trovato un' esecuzione legata al Settecento piuttosto che  modalità interpretative, oggi più diffuse, classiche per Mozart e romantiche per Brahms. Evidente il cambio di registro per gli ultimi brani in programma, i Tre intermezzi op.117, eseguiti romanticamente da Sokolov con colori sfumati ricchi di contrasti e con andamenti riflessivi. Applausi interminabili al termine e ben sei bis con brani di Schumann, Rameau, Scriabin e un eccellente Bach-Siloti. Da ricordare. Ricordiamo il concerto Straordinario di domani 4 maggio in Conservatorio per presentare la Stagione 2012-2013 della Società dei Concerti. La giovane pianista Katalin Falvai eseguirà brani di Liszt e Musorgskij. Per informazioni t.02-66986956. www.soconcerti.it

Conclusa la Stagione musicale al Coccia di Novara 

Si è conclusa degnamente ieri sera, 2 maggio, al Coccia la Stagione concertistica da Camera di Novara 2012, all’insegna del buon livello di qualità che l’ha contraddistinta, sia nella scelta dei programmi, sia nel valore degli interpreti: Di scena ieri sera un ottimo duo violoncello/pianoforte , quello formato da Enrico Bronzi (violoncellista del Trio di Parma) e da Filippo Gamba, pianista affermato soprattutto nei circuiti musicali svizzero-tedeschi, con un primo premio al concorso Geza Anda di Zurigo nel 2000 e una collaborazione ormai consolidata coi Berliner Sinfoniker. Intenso e stimolante l’impaginato, centrato su quattro pagine tra le più affascinanti  della letteratura per questa formazione: le due Sonate op.102 di Beethoven, la meravigliosa Sonata op. 38 in mi min. di Brahms e infine la Sonata in do maggiore op.119 di S, Prokofiev.. L’esecuzione offerta al numeroso pubblico dai due interpreti è stata di notevole livello sotto tutti i riguardi: il perfetto affiatamento, l’equilibrio delle parti strumentali, la bravura tecnica di fronte alle difficoltà talvolta vertiginose delle partiture (si rammenti che il fugato che chiude  la seconda sonata 102 di Beethoven fu ai tempi ritenuto unanimemente ‘ineseguibile’). Il momento più alto del concerto, sotto il profilo esecutivo, è stato a nostro avviso rappresentato proprio dalla seconda delle due  sonate   beethoveniane, in Re maggiore: Bronzi e Gamba ne hanno dato una lettura esemplare, scegliendo di portarne in primo piano, fino ala brutalità, lo stile ruvido e freddo, con una timbrica spettrale, stupendamente secca e rarefatta , tipica del ‘tardo stile’ del grande di Bonn, ormai alle porte e che ha il suo apice nel cupo canto, da inno al dolore umano, del tempo lento centrale. Addiritura esaltante, poi, Bronzi, nella violenza selvaggia di certe entrate dell’Allegro iniziale e nei passaggi acrobatici di ottava o di decima, disseminati nell’ardua scrittura di questo capolavoro.  Ci ha convinto meno il ‘colore’ della sonata brahmsiana, soprattutto per quanto riguarda il violoncello, che per questo gioiello musicale avremmo gradito più caldo e morbido, di quella pastoxità brunita che è tipica del violoncello  di Brahms e che ci è parsa un po’ soffocata dal timbro un po’ troppo freddo e secco delle quattro corde di Bronzi, eccellente nel canto spiegato, ma non sempre sensibile alle magiche mezze tinte in cui il Maestro di Amburgo avvolge i tre stupendi temi dell’Allegro non troppo iniziale. Torniamo poi all’eccellenza con il Prokofiev conclusivo, reso superbamente nel’alternarsi di arcate melodiche ‘popolari’ e trascinanti ritmi percussivi. Una prolungata ovazione ha accolto la fine del concerto, siglata da due brevi bis, la Sonata triste di Schostakovic e una Melodia popolare di R. Schumann. Serata da ricordare.   

3 maggio     Bruno Busca

APRILE

Il pianista Libor Novacek al Coccia di Novara

Trentaquattro anni, praghese, poco noto in Italia, ma una fama consolidata nei Paesi del Centroeuropa e in Gran Bretagna come ottimo esecutore di Brahms e di Liszt: stiamo parlando del pianista Libor Novacek, protagonista ieri sera 24 aprile al Coccia di Novara di un recital per la corrente Stagione concertistica da camera. Novacek ha presentato un programma piuttosto sobrio, ma intelligentemente incardinato su tre pagine altamente rappresentative della storia della musica per pianoforte ottocentesca: la Sonata in do magg. op. 2 n.3 di Beethoven, cioè le origini del pianismo beethoveniano e dunque dell’800 musicale, le sette Phantasien op.116 di Brahms (l’esito estremo dell’opera pianistica brahmsiana, che nei principi costruttivi e timbrici prepara il ‘900 di Debussy, Ravel e Bartok) e infine la Sonata in si min. di Liszt, cioè la dissoluzione della forma.sonata ottocentesca, che con le sue innovazioni armoniche e strutturali preannuncia anch’essa la nascita di un nuovo linguaggio musicale. Sotto le dita di Novacek queste pagine di storia della musica sono diventate meravigliosa esperienza di ascolto per i non molti presenti ieri sera nella platea del teatro novarese: il giovane praghese è davvero interprete di razza e ci auguriamo di avere presto altre occasioni per ascoltarlo. Di Novacek ci sono piaciute la straordinaria pulizia di tocco, la limpidezza del fraseggio, anche nei passaggi più veloci, e l’intelligenza interpretativa con cui ha saputo penetrare il disegno e il contenuto espressivo delle partiture. L’evidenza dei piani sonori e la scelta delle dinamiche rappresentano il punto di forza della strategia espressiva del pianista boemo, che ha raggiunto i suoi momenti più alti, a nostro avviso, nell’Adagio della sonata beethoveniana, stupendamente reso nel suo alternarsi di colore terso e brillante, che richiama certe sonorità alla Clementi, e di pennellate fosche e drammatiche; nell’assorta meditazione dell’Intermezzo n. 6 delle Fantasie brahmsiane, in cui il fraseggio intimistico di Novacek esplora con rara finezza la tessitura armonica e l’indefinita atmosfera fantastica ondeggiante nelle sue continue ambiguità ritmiche; infine, nella sontuosa sonata lisztiana, in cui l’interpretazione agogica con i suoi stacchi di tempo sempre diversi è stata tra le più valide fra quelle da noi ascoltate di recente. Concerto da ricordare, salutato da un prolungato applauso del pubblico.

25 aprile   Bruno Busca

Prossimamente a Vercelli la Camerata Ducale e Uto Ughi

Il maggio viottiano propone due appuntamenti musicali con tre grandi solisti italiani. Sabato 5 maggio, a fianco della Camerata Ducale diretta dal maestro Guido Rimonda, saliranno sul palco del Civico di Vercelli l'arpista Letizia Belmondo e il flautista Maurizio Saletti. Mentre sabato 26 maggio, sempre al Civico con la Ducale, l'atteso appuntamento con l’artista che più di ogni altro ha visto nascere e crescere il Viotti Festival: il violinista Uto Ughi. Per prenotare il biglietto per la serata del 5 maggio contattare l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o via mail a info@viottifestival.it oppure gli uffici del Comune di Vercelli allo 0161 596277-596. I biglietti si potranno ritirare direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 4 maggio dalle 17:00 alle 19:30, oppure sabato 5 maggio, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 10 € fino a 22 €. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto. Il prossimo appuntamento del Viotti Festival è per sabato 26 maggio con l’attesissimo ritorno del violinista Uto Ughi. Maggiori info su www.viottifestival.it o www.camerataducale.it

Rimonda e la Camerata Ducale a Vercelli

Spettacolare mattatore della serata di ieri, 21 aprile, al Civico di Vercelli, per il XIV Viotti Festival, è stato Guido Rimonda, nella duplice veste di direttore dell’orchestra Camerata Ducale e di violino solista: ne conoscevamo e apprezzavamo da tempo le risorse tecniche e interpretative, ma il concerto di ieri ci ha rivelato un Rimonda quale non avevamo mai ascoltato, sovrano padrone delle quattro corde. Procediamo con ordine. Il programma del concerto, nutritissimo di titoli, era nettamente diviso in due parti, separate opportunamente dall’intervallo. La prima era interamente dedicata a Schubert, con il Concertstuck D 345 per violino e orchestra e la Sinfonia n. 5 in si bem. maggiore D 485. Il primo è un pezzo decisamente minore della produzione del sommo viennese, il cui punto di forza sta nella delicata grazia biedermeier della seconda sezione in tempo di Allegro, resa ottimamente, sia per intonazione, sia per colore, caldo e leggermente velato, dallo Stradivarius “Noir” di Rimonda. Il nostro convinto consenso va anche all’interpretazione della Quinta schubertiana, in cui i tempi e il trattamento dei piani sonori imposti dalla direzione (senza bacchetta) di Rimonda hanno realizzato al meglio le tre qualità più affascinanti di questo gioiello musicale: il limpido equilibrio della struttura, di stampo mozartiano, l’inventiva melodica, che permea tutto il tessuto della partitura e infine e soprattutto quel gioco chiaroscurale, fatto di sottilissime modulazioni o di finissimi giochi contrappuntistici che è la cifra della musicalità schubertiana: molto bravi sono stati Rimonda e la Camerata nel colorire il bellissimo gioco di modulazioni della seconda sezione dell’Andante con moto con la sua malinconia, intenerita dall’inconfondibile Sol bemolle schubertiano, e nel condurre con grazia leggera e brillante la trama di contrappunti fra archi e fiati nello sviluppo delì’Allegro finale. Tutt’altro mondo sonoro quello offerto dalla seconda parte del concerto, impaginata su pezzi più o meno celebri di compositori e virtuosi del violino dell’età romantica e del tardo romanticismo: per il lungo elenco dei pezzi (undici) rimandiamo l’eventuale lettore di queste note al programma pubblicato una decina di giorni fa su questo giornale. Qui basti dire che si tratta di musica “minore” nel senso che essa non ha come scopo la ricerca, propria della grande musica, di nuove soluzioni espressive e di nuove strade del linguaggio musicale, ma si propone di ‘colpire’ l’ascoltatore con il fascino della melodia e i numeri di un virtuosismo acrobatico, di chiara origine paganiniana. Per numero di brani eseguiti (sette), Rimonda ha privilegiato Henri Wieniawski (!835-1880), considerato il fondatore della scuola violinistica polacca, presente nel programma anche con Roman Statkowski (1859-1925), autore di una scintillante Alla Cracovienne, dal trascinante ritmo sincopato. Accanto a loro, il grande violinista ungherese Ferenc Vecsey (1893-1935), amico di Bartok e Sibelius, di cui abbiamo ascoltato un toccante Valse triste (che, sia chiaro, non ha nulla di bartokiano) ed Edward Elgar col suo celeberrimo Salut d’amour. Su tutto questo vasto elenco di brani spicca, per qualità musicali, quello che è forse il brano più celebre di Wieniawski, la Legende ,intrisa di un lirismo efficacemente espressivo. Ma, come si diceva, il protagonista assoluto è stato Rimonda, bravissimo sia nell’interpretare col giusto pathos la struggente intensità melodica di queste pagine, sia nel superare con disinvoltura e perfetta padronanza tecnica i più impervi passaggi virtuosistici presenti in quasi tutti i brani: doppi armonici, pizzicati superveloci con la mano sinistra , scale rapide in doppie corde, salti da trapezista, ricami di note iperacute, insomma tutte le più acrobatiche difficoltà che un violinista deve affrontare sono state superate con olimpica sicurezza da un Rimonda semplicemente strepitoso, dalle cui dita prodigiose si sono rovesciati torrenti di musica che hanno ammaliato il numeroso pubblico: Meritatissimi i lunghi, cadenzati applausi, che hanno salutato la fine di un concerto che ricorderemo a lungo.

Die Frau ohne Schatten  al Teatro alla Scala

E' tornata alla Scala per la quarta volta l'opera di Richard Strauss  Die Frau ohne Schatten. L'ultima volta nel 1999 era stata diretta da Giuseppe Sinopoli. Bychkov indisposto, all'ultimo momento è stato sostituito dal tedesco Marc Albrecht. Ieri sera in un teatro quasi al completo abbiamo assistito ad un’ottima messinscena nella quale ha primeggiato la coraggiosa e scintillante direzione musicale di Albrecht. Die Frau ohne Schatten - La donna senz’ombra - musicata da Strauss nel 1917 su libretto di Hugo von Hofmannsthal – storico collaboratore del compositore e direttore tedesco- completato nel 1915, non è un’opera facile e trova nella componente musicale molto virtuosistica un adattamento perfetto alla tematica fiabesca e simbolica del testo che si ispira al Zauberflöte mozartiano. Ieri sera il successo decretato dal pubblico presente in teatro è dipeso anche dall’ottimo cast vocale che vedeva in scena Johan Botha nel ruolo dell’Imperatore , Emily Magee nell’ Imperatrice, Falk Struckmann in Barak il Tintore, Elena Pankratova la Moglie Tintora e Michaela Schuster nella Nutrice. Tra questi, tutti bravi, ci sono piaciuti maggiormente Struckmann, la Pankratova e la Schuster. Naturalmente rilevanti anche le altre voci ed eccellente la componente vocale preparata da Bruno Casoni. Valida la regia di Claus Guth, soddisfacenti le scene e i costumi di Christian Schmidt unitamente alle luci di Olaf Winter e la parte video di Andi A. Müller. Le prossime repliche saranno il 24 e il 27 marzo con il medesimo cast vocale. Da non perdere.

21 marzo Cesare Guzzardella 

Shlomo Mintz a Vercelli per il Viotti Festival

Ieri sabato 17 marzo, a Vercelli, la XIV Stagione concertistica Viotti Festival ha proposto nella consueta sala del Teatro Civico un appuntamento imperdibile con uno dei più grandi violinisti del momento, Shlomo Mintz, nella duplice veste di solista e direttore, alla testa della Camerata Ducale. Tutto beethoveniano il programma: nel primo tempo il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op.61, dopo l’intervallo la Sinfonia n.2 in re maggiore op.36. Com’è noto, il concerto per violino di Beethoven non presenta, in genere, trascendentali difficoltà esecutive sotto un profilo squisitamente tecnico (pochi o inesistenti arpeggi o doppie corde, pur non mancando, specie nel primo tempo, qualche concessione al virtuosismo): la sua difficoltà sta, per dirla con le parole di Buscaroli, nella “sfingea impenetrabilità della sua perfezione”, una perfezione che consiste in una forma musicale di olimpica grazia e di invisibili sfumature, che solo il grande interprete sa cogliere ed esprimere adeguatamente; e sicuramente interprete grandissimo di questo capolavoro può oggi dirsi Shlomo Mintz. Il violinista russo-israeliano ha ‘il suono giusto’ per dare voce alla abbandonata tenerezza e alla incantata dolcezza di questa meravigliosa pagina di musica: una cavata di pura bellezza, nella sua limpida sobrietà, una grazia dell’arco e una soave delicatezza di espressione che conquistano e rapiscono l’ascoltatore fin dalle prime note. Dalle quattro corde di Mintz le note si staccano sempre nitide e luminose come perle, ma con quella sfumatura indefinibile di canto ‘assoluto’ e quella fluidità che, unite ad una intonazione perfetta, fanno dell’interpretazione di Mintz un’esperienza indimenticabile. Il vertice ‘emozionale’ è stato per noi il Larghetto centrale, dove il fraseggio dell’interprete ha dato voce celestiale alle svaporate e rarefatte linee della melodia da romanza, in un dialogo intensissimo con l’orchestra, una Camerata ducale che pare ‘crescere’ in precisione e bellezza di suono di concerto in concerto. Di ottimo livello anche l’esecuzione della seconda sinfonia: Mintz ha guidato al meglio l’orchestra, con un’apprezzabile cura del dettaglio, in particolare nello Scherzo , che è tutto un rincorrersi di frammenti di temi, in un continuo variare di sfumature di colore da uno strumento all’altro. Molto valida anche la dinamica, con i duri contrasti del Larghetto, da cui Mintz ottiene il massimo dell’effetto espressivo. L’unico’neo’, a nostro avviso, riguarda il primo tempo, dove il bellissimo motivo di fanfara che spunta improvviso a delineare il secondo tema, affidato ai fiati, ci è suonato un po’ troppo fioco, lontano da quell’empito eroico che annuncia l’imminente Terza. E’ solo un dettaglio, in una serata di musica bellissima che ricorderemo e che il pubblico, da tutto esaurito, ha salutato con un lunghissimo applauso.

18 marzo    Bruno Busca 

Olga Kern in Conservatorio per la Società dei Concerti

Da alcuni anni la pianista russa Olga Kern torna in Conservatorio per la Società dei Concerti.   Vincitrice del prestigioso Van Cliburn International nel 2001, ieri sera ha impaginato un programma diversificato eseguendo brani di Beethoven, Chopin e Liszt. Del genio di Bonn ha eseguito una rarità come le 10 Variazioni sul duetto "La stessa, la stessissima" dal Falstaff di A.Salieri WoO 73 mostrando una solida tecnica virtuosistica definita da sicurezza e qualità coloristica.  Il celebre Carnaval op.9 di Robert Schumann era il secondo brano in programma. Lo stile virtuosistico della sua interpretazione ha trovato una valida resa coloristica in tutti i ventidue momenti che compongono lo straordinario lavoro. La seconda parte del concerto ha visto prima F. Chopin con la Polonaise op 53 "Eroica" e una selezione di cinque Studi - l'ultimo di questi, il n.10 Op.25, con una inserzione di Rachmaninov -, quindi  le Rapsiodie Ungheresi n.10 e n.2 di F. Liszt hanno concluso il programma ufficiale del bel concerto.  Il talento e la sicurezza stilistica della pianista sono emersi con maggior evidenza nei bellissimi bis di  Rachmaninov, Prokof'ev e Moszkowski. Grandissimo successo in una Sala Verdi colma di pubblico.

15 marzo 2012        Cesare Guzzardella 

Il pianista  Herbert Schuh al Coccia di Novara

La nuova serata della Stagione concertistica da camera, ieri sera 13 marzo al Teatro Coccia di Novara, ha offerto un recital del pianista  Herbert Schuh, trentaduenne originario della minoranza germanofona della Romania, ma fin dall’infanzia cresciuto in Germania, ove ha compiuto la propria formazione musicale, che annovera un periodo di studi sotto la guida dell’indimenticabile Alfred Brendel. Schuh si è presentato al pubblico novarese con un programma molto vario e ricco: Scrjabin, con Enigme op.52 n.2, Schonberg  (i Sechs kleine Klavierstucke op. 19, mai ascoltati perlomeno negli ultimi trent’anni, a Novara!), la Fantasia in do min. K475 di Mozart, due pezzi di Liszt: Orage, dagli Année de pèlerinage e il raro  Variazioni su un tema della Cantata bachiana n. 12 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen,. La seconda parte del concerto, dopo l’intervallo è stata interamente dedicata  a Schubert, tra gli autori prediletti del “brendeliano” Schuh, con due capolavori quali la Sonata in la mag. D664 op.120 e la Wanderer-Fantasie. Un curioso vezzo di Schuh è quello di suonare tutti i pezzi del programma senza la minima pausa (salvo, s’intende, quella dell’intervallo), uno di seguito all’altro, come ‘tempi’ di un’unica composizione: la cosa produce sull’ascoltatore un effetto talvolta un po’ straniante, di singolare ‘baraonda’ musicale, specie nel brusco accostamento di mondi sonori così diversi come quelli di Schonberg, Mozart, Liszt. Quanto al resto, di Schuh non si può dire che bene: è un pianista che mette una tecnica formidabile al servizio di un tocco sempre nitido ed esatto e di un fraseggio energico, ma duttile e molto espressivo, che aderisce perfettamente alla dinamica delle partiture. Esemplari al riguardo l’esecuzione di Enigme, ove i sapienti silenzi e l’uso accorto del pedale di risonanza hanno restituito uno Scrjabin arcano e allusivo, avvolto nell’indefinita atmosfera di sottili cromatismi, e dei sei pezzi di Schonberg, suggestivamente scandagliati nella ricerca espressiva di una realtà segreta, secondo una linea interpretativa che diremmo ‘weberniana’, tesa a distillare il singolo suono in una dimensione di purezza assoluta, in cui l’atematismo ritrova un nuovo rigore formale (meraviglioso il terzo pezzo Sehr Langsam proposto da Schuh). Se i due brani lisztiani hanno dato al pianista romeno-tedesco la possibilità di fare sfoggio di tutta la sua straordinaria tecnica e le due sonate schubertiane non sono andate, a nostro avviso, oltre un’interpretazione impeccabilmente corretta, senza particolare originalità interpretativa, il momento migliore del concerto è stata l’esecuzione della Fantasia di Mozart,  sapientemente esplorata da Schuh in tutta la ricchezza delle sue contrastanti linee tematiche, dalla più sognante tenerezza, alla cupa tragicità che domina il primo e ultimo tempo. Dopo i due bis, da Czerny e Bach, Schuh si è congedato da un pubblico abbastanza numeroso e giustamente soddisfatto.

14 marzo     Bruno Busca

Yuri Bashmet e I Solisti di Mosca alle Serate Musicali

Vent'anni orsono il russo Yuri Bashmet, violista e direttore d'orchestra, fondava una formazione cameristica, I Solisti di Mosca, che impegnava strumentisti di elevato rango interpretativo. Da allora questa sorprendente compagine di virtuosi ha tenuto migliaia di concerti in tutto il mondo. Attualmente è una delle poche formazioni musicali che, con risultati eccellenti, copre un repertorio che spazia dalla musica antica a quella contemporanea. Nel bellissimo concerto organizzato ieri sera da Serate Musicali abbiamo ascoltato brani di Telemann, Bach, Brahms e un brano cameristico per viola, clavicembalo e archi del russo Edison Denisov (1929-1996) dedicato allo stesso Bashmet. Stupisce la qualità superlativa del gruppo d’archi per nitore timbrico sia individuale che complessivo. Bashmet con la sua dolce viola costruita dal liutaio milanese Paolo Testore nel 1758,  ha un ruolo centrale nelle esecuzioni proposte ma quello che  rimane maggiormente impresso è l’efficacia sonora di ogni dettaglio coloristico d’insieme che fa sembrare l’orchestra d’archi un unico strumento.  Valida sotto ogni profilo anche la trascrizione per viola ed archi del noto Quintetto in si minore di J.Brahms. Due i bis proposti con un celebre valzer di Caikovskij e un largo di Antonio Vivaldi. Da ricordare. 

13 marzo    Cesare Guzzardella

Wayne Marshall e Emanuele Arciuli in Auditorium 

L'ultima replica del concerto domenicale pomeridiano della Sinfonica Verdi ha visto sul podio il direttore-pianista Wayne Marshall in un programma tutto statunitense che prevedeva musiche di Leonard Bernstein, nella prima parte, e di George Gershwin nella seconda. The Age of Anxiety, la Sinfonia n.2 del grande direttore, compositore e pianista americano  è un brano di straordinario interesse scritto da Bernstein nel 1949 e rivisto nella parte pianistica  nel 1965. La presenza del pianoforte solista, nell'interpretazione dell'ottimo Emanuele  Arciuli, rende questo  lavoro unico nel suo genere.  L'immensa cultura musicale di Bernstein si ritrova in questo imponente brano di circa trentasei minuti. La cultura europea del primo Novecento è mediata da un'impronta squisitamente jazz e il linguaggio personale e molto riconoscibile di Bernstein che fonde modalità compositive spesso diverse tra loro si rivela in toto in questa sinfonia. La passione di Lenny per il jazz è ben rilevabile nella  seconda parte del lavoro denominata The Masque. Marshall, valido direttore, si esprime ottimamente nel repertorio statunitense e soprattutto in  questo primo brano ha dato la prova migliore. Anche il pianista Arciuli,  esperto nel repertorio statunitense - recente è l'uscita di un suo libro edito Edt intitolato Musica per pianoforte negli Stati Uniti-, ha fornito un'interpretazione chiara, dettagliata e sinergica con la rilevante parte orchestrale. Due i bis dell'ottimo pianista: una rivisitazione interessante e suggestiva di un brano del noto gruppo rock Radiohead e un breve pezzo lirico del norvegese Edvard Grieg. Bravissimo.  La musica di Gershwin, vicina allo spirito Jazz ma legata alla tradizione colta europea, è nelle corde di Marshall. La celebre Rapsody in Blue è stata eseguita con piglio jazzistico, soprattutto nei numerosi a solo pianistici di Marshall, per l'occasione solista, ricchi d'improvvisazione. Bravissimi gli strumentisti della Verdi a cominciare dal clarinettista con il noto glissando iniziale. Più tradizionale e ben definita nei dettagli sia timbrici che ritmici il secondo lavoro proposto: il poema sinfonico American in Paris. Ottima interpretazione e interminabili e meritati applausi in una sala stracolma di pubblico. 

12  marzo  2012        Cesare Guzzardella 

Da Verdi a Strauss al Teatro alla Scala

Die Frau ohne Schatten di Richard Strauss sarà sul palcoscenico del Teatro alla Scala questa sera a conclusione delle dieci rappresentazioni della storica Aida tenuta a battesimo da Franco Zeffirelli nel 1963. Ieri sera l’ultima replica dell’opera verdiana  ha ottenuto un ottimo successo di pubblico con le solite contestazioni – vergogna o Aida via- di due personaggi del pubblico che farebbero bene frequentare il terzo anello di San Siro invece di venire in un teatro che per qualità culturale esige almeno rispetto. Per dissentire dalle prestazioni artistiche ci sono certamente modi più civili ed educati! Premesso che il teatro era al completo, a significare che  i grandi titoli sono l’unico modo per riempire la sala in tutte le rappresentazioni, la scelta di questa edizione  ha festeggiato il grande Zeffirelli con la sua migliore messinscena di Aida. E vero, la qualità complessiva delle voci non è stata sempre all’altezza, la direzione dell’israeliano Wellber poco verdiana e molto sinfonica, il personaggio Aida di Oksana Dyka scarsino, la ripresa registica di Gandini non era certo quella del Maestro. Le scene e i costumi di Lila De Nobili, le coreografie di Vladimir Vasiliev , le luci di Filibeck e l’eccellente qualità del superlativo coro preparato da Bruno Casoni invece bastavano almeno per ricordare l’Aida zeffirelliana. I giovani direttori come Wellber, bravissimi nel repertorio tardo ottocentesco, novecentesco o contemporaneo trovano spesso difficoltà nei repertori storicizzati come quelli di Verdi che hanno già dato il meglio dalle direzioni delle grandi bacchette del passato. Una maggiore specializzazione per questo repertorio è d’obbligo. Ricordiamo che l’opera di R.Strauss di questa sera è una nuova produzione del Teatro alla Scala in coproduzione con Royal Opera House e Coven Garden di Londra. La regia è di Claus Guth, le scene e i costumi sono di Christian Schmidt e la direzione musicale di Semyon Bychkov.  

11 febbraio     Cesare Guzzardella 

Prossimamente Shlomo Mintz a Vercelli  per il Viotti Festival

Dopo tre anni di assenza ritorna al Viotti Festival Shlomo Mintz. Il grande violinista si esibirà sul palco del Teatro Civico di Vercelli sabato 17 marzo alle ore 21:00 nel doppio ruolo di solista e direttore dell’Orchestra Camerata Ducale in un programma dedicato interamente al genio musicale di Ludwig van Beethoven. Del celeberrimo compositore tedesco saranno eseguiti il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 61 e la più rara Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36. Shlomo Mintz è considerato uno dei maggiori violinisti del nostro tempo per la sua impeccabile musicalità, versatilità stilistica e padronanza tecnica. Collabora regolarmente con le orchestre più celebri e i direttori più noti della scena internazionale, esibendosi in recital e concerti in tutto il mondo. Ha vinto numerosi premi di prestigio quali il Premio Accademia Musicale Chigiana di Siena, il Diapason d’Or, il Grand Prix du Disque, il Gramophone Award e l’Edison Award. Nato a Mosca nel 1957, Mintz è emigrato con la famiglia in Israele dove ha iniziato a studiare con Ilona Feher. A undici anni ha debuttato con la Israel Philarmonic Orchestra e a sedici anni con la Carnegie Hall e la Pittsburgh Symphony Orchestra. Ha proseguito gli studi con Dorothy DeLay alla Juilliard School of Music di New York e dall’età di diciotto anni ha aggiunto al suo curriculum artistico il ruolo di direttore d’orchestra. Per prenotare il biglietto per la serata del 17 marzo contattare l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o via mail a info@viottifestival.it oppure gli uffici del Comune di Vercelli allo 0161 596277-596. I biglietti si potranno ritirare direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 16 marzo dalle 17:00 alle 20:00, oppure sabato 17 marzo, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 10 € fino a 22 €. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto. Il prossimo appuntamento del Viotti Festival è per venerdì 30 marzo con un altro grande ritorno, il pianista Pietro De Maria. Maggiori info su www.viottifestival.it

10 marzo   dalla redazione

Aleksandar Madzar per La Società dei Concerti  

Il concerto pianistico ascoltato ieri sera in Sala Verdi nel Conservatorio milanese è da annoverarsi tra i migliori di questi ultimi anni per qualità interpretativa. L'interprete, Aleksandar Madzar nato a Belgrado nel 1968, non è tra quelli più conosciuti dal vasto pubblico della classica, ma certamente nel panorama pianistico internazionale tra i migliori. La scelta accattivante di eseguire le 6 Partite di J. S. Bach in un'unica serata - oltre due ore e venti minuti di musica più un breve intervallo- ci ha permesso di conoscere un grande interprete. Sono molti i pianisti affermati nel repertorio del grande tedesco, da Schiff  alla Hawitt, al nostro Bacchetti e pochi altri. Madzar ci ha stupito per la profondità di pensiero resa in modo mirabile da una espressione musicale caratterizzata da acuta riflessività e da un colore timbrico luminoso e ricco di sfumature. La varietà di colori, il sapiente uso dei pedali hanno trovato stile e valori differenziati  in ogni brano ma sempre di grande caratura . Ha eseguito il programma al contrario partendo dalla Partita n. 6 in mi minore sino alla più celebre Partita n. 1 in si bem. maggiore. Eccellente la tenuta del pianista che non ha mai trovato un momento d'incertezza eseguendo dalla prima all'ultima nota, naturalmente tutto a memoria, con tensione emotiva priva di  cedimenti. I tempi dilatati dei movimenti più pacati hanno raggiunto vette altissime. Uno splendido concerto terminato con lunghi applausi di un pubblico entusiasta rimasto numeroso - alcuni avevano lasciato Sala Verdi prima- sino quasi mezzanotte. Naturalmente da ricordare a lungo. 

8 marzo 2012        Cesare Guzzardella 

La Kremerata Baltica per il Comitato Negri-Weizmann alla Scala

Grazie all’impegno a sostegno della ricerca contro l’Alzheimer, il Comitato Negri Weizmann è riuscito a programmare il 27 febbraio un Concerto Straordinario al Teatro alla Scala. L’evento ha contribuito alla raccolta fondi per lo studio e la ricerca di terapie per combattere la Malattia di Alzheimer. In Italia si stimano, attualmente, circa 800.000 casi di Alzheimer, patologia neurogenerativa irreversibile. Ieri sera in una sala colma di pubblico abbiamo assistito al concerto della splendida formazione cameristica Kremerata Baltica. Ospiti della serata il pianista Alexander Lonquich, il violoncellista Mischa Maisky e naturalmente il violinista Gidon Kremer, fondatore e direttore della celebre formazione. Il programma prevedeva musiche di J.S.Bach, Debussy, Verdi, Boccherini, Auerbach e Piazzolla. La qualità musicale espressa dalla compagine cameristica si è rivelata di altissimo livello. Basta ricordare il momento rappresentato dal brano di Piazzolla Oblivion per violino ed archi dove gli elementi dinamici sono stati sostenuti dal  solista  Kremer e dalla formazione con nitore ed intensità espressiva di profonda rilevanza estetica. Avvincente e molto interessante il brano della giovane compositrice russa Lera Auerbach (foto) denominato Sogno di Stabat Mater che partendo dal recupero dell'antico e della musica di Bach trova una modalità espressiva moderna e poetica molto personale e ricca di suggestiva creatività .Il sapore e la raffinatezza della musica italiana sono state evidenziate dal Concerto in re maggiore per violoncello e orchestra di Luigi Boccherini nel quale il noto cellista Maisky ha rivelato tutta la sua intensa e dolce musicalità in sinergia con l'orchestra. Ottimo anche il pianista Lonquich con il Concerto in fa minore di Bach e in solitaria alcuni preludi di Debussy. Nella sola Lombardia, sono circa 48.000 le persone con Malattia di Alzheimer e questo numero è destinato ad aumentare del 40% nei prossimi 15 anni. L’organizzazione del Concerto Straordinario rientra nel progetto “Musica per la mia mente”, lanciato dal Comitato Negri Weizmann nel 2010 con lo scopo di sostenere la ricerca scientifica sull’Alzheimer attraverso iniziative legate alla musica e rivolte sia agli appassionati sia a chi desidera contribuire in modo concreto a supportare le attività di ricerca.“Grazie ai fondi finora raccolti dal Comitato Negri Weizmann, l’Istituto Mario Negri e l’Istituto Weizmann hanno avviato uno studio per identificare possibili terapie per contrastare la demenza – afferma la Sig.ra Jeanne Nissim, Presidente del Comitato Negri Weizmann - Abbiamo fatto tutto il possibile per riprogrammare il concerto così da non far venire meno il supporto che anche questa iniziativa potrà dare all’avanzamento del progetto di ricerca”. E grandi passi sono già stati fatti, come conferma il Professor Silvio Garattini, Direttore dell’Istituto Mario Negri: “La ricerca ha individuato infatti un trattamento che, somministrato in una fase conclamata della malattia, ha portato alla cura della patologia e al completo annullamento dei deficit cognitivi, come la perdita della memoria, in modelli animali della Malattia di Alzheimer”. “Stiamo studiando il cattivo funzionamento del sistema immunitario cerebrale che sarebbe alla base del processo di invecchiamento – afferma Daniel Zajfman, Presidente dell’Istituto Weizmann – in questo modo potremo agire per rallentare l’evoluzione della malattia”. Per approfondimenti e donazioni si può consultare il sito www.negriweizmann.org

28 febbraio     C.G. 

Il violino di  Rachel Kolly D'Alba e la Sinfonica Verdi in Auditorium 

Ieri pomeriggio abbiamo ascoltato in Auditorium l'ultima replica del concerto della Verdi  guidata da John Axelrod. Il programma prevedeva come brano centrale e di raro ascolto il Concerto per violino e orchestra di Karol K. Szymanowski, valente compositore polacco vissuto tra il 1882 e il 1937.  Al violino solista la virtuosa svizzera Rachel Kolly D'Alba ha centrato pienamente il bersaglio fornendo un'interpretazione di elevato spessore espressivo e dimostrando di annoverarsi tra le migliori interpreti della sua generazione. Il brano del polacco, in un unico movimento della durata di circa ventisette minuti e composto intorno al 1916, è un capolavoro di sintesi compositiva che trova riferimenti sia nel tardo romanticismo di certo Berg, nell'impressionismo di Debussy e Ravel e nelle vibranti sonorità di R.Strauss. Insomma una fusione di stili e riferimenti che dimostrano l'assimilazione musicale di un musicista di grande cultura che anticipa una modernità stilistica innovativa per i suoi tempi. L'eccellente direzione di Axelrod e le chiare ed espressive sonorità della Sinfonica Verdi hanno trovato sinergia col preciso tocco dellla violinista caratterizzato da un eccellente vibrato, anche nei suoni più acuti, e da un'intonazione perfetta anche nei difficili sopracuti. Sebbene il concerto abbia molte caratteristiche "sinfoniche" la centralità del solista risulta evidente e il suo modo di melodiare berghiano è spesso intensamente espressionista. Splendida l'interpretazione complessiva. Eccellente il bis della violinista con il movimento Aurora dalla Sonata n.5 di Ysaye. Il concerto era stato introdotto da un'ottima interpretazione del Prèlude á l'Apres-midi d'un faune (1894) di Debussy mentre l'ultima parte del concerto ha visto un'altrettanta ottima esecuzione di Cajkovskij con le Suites da La bella addormentata nel bosco op.66a e il Lago dei cigni op.20a. Grandissimo successo di pubblico. 

27  febbraio     Cesare Guzzardella

Il trio Estrio  a  Vercelli

Le tre Grazie dell’antica mitologia greco-latina sono scese ieri sera 25 febbraio dall’Olimpo e si sono presentate a noi mortali a Vercelli, nelle vesti delle tre strumentiste che nel 2005 hanno fondato l’Estrio: Laura Gorna (violino), Cecilia Radic (violoncello) e Laura Manzini (pianoforte). Il dono da loro portato agli uomini è stata l’esecuzione, accompagnata dalla Camerata Ducale diretta da Guido Rimonda, del Triplo concerto per violino, violoncello e pianoforte op.56 in Do maggiore di Beethoven, in occasione del secondo concerto dell’edizione 2012 del Viotti Festival. Quest’opera del genio di Bonn, svalutata da molta critica musicale per una sua presunta ‘fragilità’ compositiva, offre in realtà agli esecutori due punti di forza: la squisita nobiltà delle idee e l’energia espressiva, e un problema interpretativo di non facile soluzione: l’indubbio squilibrio fra le tre parti strumentali, che vede un netto prevalere del violoncello, soprattutto rispetto alla scrittura per pianoforte, tra le più ‘timide ‘ dell’intero corpus beethoveniano.L’esecuzione dell’Estrio è stata esemplare sotto ogni profilo: perfettamente affiatate e tecnicamente ineccepibili, le tre interpreti hanno dato vita ad un sapiente intreccio delle voci strumentali, in cui il vigore del Maggini della Gorna (dal bel suono nitido, compatto, talvolta un po’ aspro) e la calda, densa fluidità del Bernardel della Radic non hanno mai sopraffatto il suono esatto e pieno del pianoforte. Per noi il più alto risultato espressivo è stato raggiunto nel Largo centrale, con il tema melodico d’apertura suonato meravigliosamente dal violoncello, capace di restituire al meglio l’incantevole dolcezza del La bemolle d’impianto e svolgendo l’intero movimento in un’atmosfera trasognata di intimo lirismo. Qualche riserva ci sentiamo di avanzare invece sull’attacco del Rondò finale (sempre affidato al violoncello), che avremmo voluto sentir vibrare con più risoluta energia: ma è solo un istante di stanchezza, subito superato dal ritmo trascinante della Polonaise, eseguito con vigore e brillantezza di suono da tutti e tre gli strumenti, sempre accompagnati efficacemente dalla Camerata ducale. Nel congedarsi dal pubblico, L’Estrio ha offerto un bellissimo bis, il Terzo tempo del Trio di Clara Wieck Schumann, di palpitante tenerezza e struggente malinconia (perché lo si sente eseguire così di rado?) che ha strappato ai numerosissimi presenti un lungo, riconoscente applauso. E applausi, convinti, vanno tributati anche alla Camerata Ducale e a G. Rimonda per l’interpretazione del secondo e ultimo brano in programma, la Jupiter di Mozart. Ammiriamo la capacità di Rimonda di ricavare da un organico orchestrale limitato (appunto: una Camerata), un suono che per energia e potenza è da grande orchestra : ebbene, ieri sera questa prodigiosa abilità ha dato nuova prova di sé scolpendo con plastica grandiosità la monumentale architettura dell’ultimo capolavoro sinfonico mozartiano. Grazie a questa sapiente esecuzione il pubblico vercellese ha potuto cogliere e ammirare le linee maestre e i dettagli più minuti della straordinaria costruzione armonica e contrappuntistica di questa  cattedrale della musica, in un vorticoso crescendo di potenza e di ritmo che ha toccato il suo vertice nello splendido ultimo tempo, reso al meglio da Rimonda con trascinante stacco dei tempi negli stretti di fuga e nei fugati che si succedono incalzanti. Ma non vogliamo qui tacere anche l’esecuzione dell’ Andante cantabile, davvero valida nel dare voce alla raffinata timbrica e all’affiorare di momenti di cupa tragicità, che sono le cifre musicali di questo pezzo straordinario. Un ottimo concerto, di gran classe, meritatamente salutato dai prolungati applausi del pubblico, sempre numerosissimo, sempre fedele a un appuntamento ormai imperdibile: le serate del Viotti Festival.

26 febbraio    Bruno Busca

Boris Berezovsky per la Società dei Concerti 

Il pianista moscovita Boris Berezovsky ha tenuto ieri un concerto in Conservatorio per la Società dei Concerti impaginando un programma di raro ascolto che prevedeva nella prima parte musiche del russo Nikolaj Karlovič Medtner (1880-1950). I 14 brani selezionati dalla raccolta Skakzi-Racconti fiabeschi- hanno rivelato le caratteristiche di questo poco conosciuto compositore contemporaneo di Rachmaninov, Prokof'ev e Shostakovič. Da questi tre grandi russi Medtner ha ereditato uno stile personale e riconoscibile nel quale elementi del tardo romanticismo sono uniti ad altri neoclassici. I brani ascoltati e ottimamente interpretati da Berezovsky, rivelano riferimenti con la musica di folclore  caratterizzata da timbriche e ritmiche molto marcate che ricordano anche Bartok. Il virtuosismo pianistico del moscovita ha messo in luce ogni dettaglio con efficace espressività. La seconda parte del concerto era dedicata prevalentemente a Chopin con otto Studi dall'op.10 e quindi cinque Preludi di Rachmaninov. Bene il polacco e  benissimo il russo con un modo di interpretare all'insegna del virtuosismo di elevato valore espressivo. Al termine della serata tre brani rivisitati dal pianista-compositore Godowsky e precisamente di Saint-Saens Il cigno, di G.B.Lully Sarabanda e un Valzer di Chopin. Avvincenti le interpretazioni. Grande successo di pubblico. 

24 febbraio      Cesare Guzzardella  

Un grandissimo Pollini alla Scala  

Teatro alla Scala al completo per Maurizio Pollini, il celebre pianista che ieri abbiamo avuto la fortuna di ascoltare in un concerto che prevedeva musiche di Chopin e di Liszt. Del polacco in programma la Fantasia op.49, i due Notturni op.62, la Polonaise-Fantaisie op.61 e lo Scherzo op.20, mentre dell'ungherese i quattro tardi lavori R 78-80-81-82 e la celebre Sonata in si minore. Interpretazioni di alto livello quella di ieri,  soprattutto nei brani di Liszt eseguiti con  penetrazione estetica e grande valore espressivo. L'ascetismo timbrico dei primi quattro brani, Nuages gris, Unstern, La ligubre gondola e Wagner-Venezia è lontano dal virtuosismo brillante del Liszt più noto e richiede una profondità di pensiero e di riflessione che Pollini ha colto restituendo  un'interpretazione splendida e dettagliata. Anche nella  celebre Sonata in si minore Pollini ha dato il meglio e il pubblico ha colto in toto il momento magico del celebre pianista tributando al termine interminabili applausi. Due i magistrali bis concessi uno di Liszt, Trascendental Etude n.10 e la Berceuse op.57 di Chopin. Da ricordare. 

18 febbraio      Cesare Guzzardella 

Prossimamente il Viotti Festival di Vercelli in rosa con l’ensemble Ēstrio

L'Orchestra Camerata Ducale e il maestro Guido Rimonda riprendono a pieno ritmo con la stagione concertistica Viotti Festival di Vercelli ospitando sul palco del Teatro Civico Ēstrio, una  delle migliori formazioni cameristiche nazionali. Il concerto con Ēstrio, in programmazione per sabato 25 febbraio alle ore 21:00, inaugura una serie di appuntamenti inseriti nel cartellone della XIVesima edizione del Viotti dedicati all’esecuzione di alcune tra le più belle pagine per più strumenti ed orchestra composte tra fine Settecento e inizio Ottocento. A tributo di questo significativo itinerario musicale l’ensemble formato da Laura Gorna, Cecilia Radic, Laura Manzini e l’Orchestra Camerata Ducale eseguiranno il Triplo concerto in do maggiore per violino, violoncello, pianoforte e orchestra op. 56 di Ludwig van Beethoven, mentre spetterà alla sola Ducale, diretta sempre dal maestro Guido Rimonda, la Sinfonia n. 41 ‘Jupiter’ KV 551 di Wolfgang Amadeus Mozart. I biglietti per la serata del 25 febbraio si possono prenotare contattando l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o via mail a info@viottifestival.it oppure attraverso gli uffici del Comune di Vercelli allo 0161 596277-596. Il ritiro avviene direttamente al box office del Teatro Civico di Vercelli venerdì 24 febbraio dalle 17:00 alle 20:00, oppure sabato 25 febbraio, un’ora prima del concerto. I prezzi partono da 10 € fino a 22 €. I possessori della Pyou Card, i CRAL e gli Over 65 hanno diritto al biglietto ridotto. Per il mese di marzo due graditissimi ritorni al Viotti Festival di Vercelli con il violinista Shlomo Mintz, in cartellone per sabato 17 marzo e il pianista Pietro De Maria, in programmazione per venerdì 30 marzo. I biglietti si potranno prenotare con le stesse modalità sopra elencate a partire da lunedì 27 febbraio 2012. Maggiori info su www.viottifestival.it | www.camerataducale.it

 Il chitarrista cubano Manuel Barrueco si è esibito lunedì 30 gennaio presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, con  una raffinata performance.  In programma J. S. Bach e Domenico Scarlatti nella prima parte:  la Suite BWV 1007 trascritta in Re maggiore dallo stesso Barrueco con la sequenza Preludio, Allemande, Courante,  Sarabande, Minuetto I e II, Giga; le cinque sonate (trascritte per chitarra: due in mi minore “Allegro” e “Aria”, una in si minore “Allegro” e due in Mi maggiore “Andante cantabile” e “Allegro”),  eseguite con sonorità “intense” e ricercate, dove molti  dei trilli e abbellimenti sono svolti senza l’ausilio di legati, nell’evidente intenzione di ottenere un suono pulito e quasi  “pianistico”. La seconda parte della serata è stata dedicata principalmente al compositore spagnolo  Isaac Albéniz, del quale Barrueco ha suonato il Preludio da “España”, “Granada” da “Suite Española” , Rumores de la Caleta e Malagueña da “Recuerdos del viaje”, Cordoba da “Cantos de España”,  Torre Bermeja e Serenata da “Piezas Caracteristicas”;  brani originali per pianoforte e trascritti per chitarra, dove il fascino della musica popolare andalusa è ben reso nella raffinatezza del fraseggio e  delicatezza del suono.   Di tutt’altro carattere è la “Sonata para guitarra” del compositore portoricano Roberto Sierra (nato nel 1953 a Vega Baja, Portorico), con i suoi quattro movimenti, dedicata a Barrueco; molto vigoroso è il basso ostinato del secondo movimento (motivo di passacaglia), e coinvolgente il quarto movimento composto sulla base di ritmi ispirati ai Caraibi. La serata si è conclusa con un solo e intenso bis concesso da Barrueco, che ha deliziato il pubblico, nel solco del repertorio spagnolo della seconda parte, col  “Capricho arabe” di Francisco Tarrega.

Milano, 31 gennaio 2012        Alberto Cipriani 

Temirkanov e l’Orchestra Filarmonica di Pietroburgo per Progetto Itaca

Ieri sera grandissimo successo al Teatro alla Scala per il concerto benefico organizzato in collaborazione con Serate Musicali a favore di Progetto Itaca- Associazione volontari per la salute mentale. In palcoscenico il grande direttore Yuri Temirkanov e la straordinaria formazione orchestrale Filarmonica di San Pietroburgo. Al pianoforte una delle massime interpreti schumanniane quale Elisso Virsaladze. Il programma prevedeva un'Ouverture introduttiva di Rossini dal Barbiere di Siviglia, il Concerto per pianoforte e orchestra in la min. op.54 di R.Schumann e la rara Suite n.3 op.55 di P.I.Caikovskij. L’eccellente qualità dei colori orchestrali, plasmati dalla essenziale e discreta direzione di Temirkanov, non ha uguali, specie nel repertorio russo. Il tocco della Virsaladze, in perfetta sinergia con l’orchestra, ha espresso con chiarezza e in modo brillante ogni frangente del celebre concerto. Molto interessante la rara Suite n.3 del compositore russo soprattutto nel movimento finale con variazioni. Teatro al completo per una serata splendida. Per sostenere Progetto Itaca: Via Alessandro Volta, 7/a 20121 Milano - tel. 02 62 695235 - Fax: (+39) 02.6552205 segreteria@clubitaca.org - www.progettoitaca.org  

30 gennaio 2012        Cesare Guzzardella

La Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov a favore di Progetto Itaca

Domenica, 29 gennaio alle ore 20.00 al Teatro alla Scala si terrà un Concerto Straordinario in favore di Progetto Itaca. Ospite della serata l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo e il Direttore Yuri Temirkanov. Solista al pianoforte Elisso Virsaladze. In programma di Robert Schumann il celebre Concerto per pianoforte e orchestra in la min. op.54 e di Pëtr Il'ic Cajkovskij la Suite n. 3 op. 55. Club Itaca è un centro nato a Milano nel maggio 2005 per l’autonomia socio-lavorativa di persone che soffrono di disturbi psichiatrici. È una struttura diurna gestita con la formula del club dove le persone trascorrono la giornata organizzate in unità di lavoro: accoglienza, lavori d’ufficio, comunicazione, cultura e tempo libero, studio e formazione, gestione del club, tutte attività finalizzate a recuperare ritmo di vita e sicurezza, oltre a capacità sociali e abilità specifiche. Club Itaca è una palestra per una vita autonoma. L’obiettivo finale è, dopo questa esercitazione al lavoro, l’inserimento lavorativo in Aziende competitive esterne. Club Itaca applica per la prima volta in Italia il modello americano di Fountain House, sperimentato e apprezzato in tutto il mondo, con più di 300 centri attivi in cinque continenti. Per sostenere Progetto Itaca: Via Alessandro Volta, 7/a 20121 Milano - tel. 02 62 695235 - Fax: (+39) 02.6552205 segreteria@clubitaca.org - www.progettoitaca.org

28 gennaio 2012         La redazione

Il duo Bacchetti-Nordio a Novara

Con gioia abbiamo ritrovato al Coccia di Novara, a pochi giorni dal concerto vercellese con la Camerata ducale, il bravo e simpatico pianista Andrea Bacchetti, impegnato questa volta in duo col violinista/violista Domenico Nordio (Primo Premio Viotti 1987 con Y. Menuhin presidente della giuria). I due solisti hanno presentato ieri sera, 25 gennaio, un bel programma che si snodava dal Beethoven ancora ‘viennese’ della Sonata op. 12 n.1 in re maggiore al giovanissimo Mendelssohn della Sonata in fa minore op. 4 per violino e pianoforte (scritta nel 1823, a soli quattordici anni!), attraverso una serie di pezzi “minori”, ma pregevolissimi di Hausmusik tipicamente ottocentesca, quali il Notturno per viola e pianoforte in re maggiore op. 42 di Beethoven (ma trascrizione di una originale Serenata op. 8 per violino, viola e violoncello) e due gioielli schumanniani: le tre Romanze per violino e pianoforte op.94 e i Marchenbilder per viola e pianoforte. Crediamo che il duo Bacchetti-Nordio sia attualmente fra i migliori oggi in Italia e di questa eccellenza ha dato piena conferma nella serata novarese, entusiasmando il pubblico presente con la perfetta intesa fra i due strumenti e con l’interpretazione dei brani proposti. La tecnica assoluta dei due maestri non sfocia mai in virtuosismo ad effetto (peraltro raramente sollecitato dalle pagine eseguite), ma penetra nelle profonde nervature della partitura, per offrirne l’intima essenza del pensiero musicale, con una straordinaria limpidezza di suono, in cui non va perduta una nota, sia nella struttura armonica, sia nel fraseggio della melodia, sostenuta da una timbrica sempre raffinatissima, mirabile addirittura nei Marchenbilder di Schumann, ove l’ impasto di viola e pianoforte creava un’atmosfera di lirismo struggente e malinconico davvero incantevole. La prova dell’intelligenza interpretativa di Bacchetti e Nordio è per noi costituita da un pezzo come la sonata beethoveniana, che richiede grande delicatezza e finezza per renderne adeguatamente la mutevole alternanza di sfumature, specie nell’Andante con variazioni centrale e nel Rondò finale: di assoluta bellezza l’esecuzione del duo, capace di trascorrere dalla limpida cantabilità del tempo lento, alle asprezze di certi passaggi del Rondò, al drammatico La minore della terza variazione. Degno di particolare menzione ci pare il violino di Nordio nel Notturno di Beethoven, di cui ha saputo restituire stupendamente i raffinati ricami sul registro acuto delle quattro corde, e nelle Romanze di Schumann, la cui effusa e patetica cantabilità la bella cavata di Nordio ha espresso nel modo più suadente. In chiave di pura, tenuissima musicalità viennese la lettura che Nordio e Bacchetti hanno dato del precoce lavoro di Mendelssohn. Ben tre bis, lo splendido Milstein notturno di Chopin, Per Caterina di Maderna (inaudito ‘900 avanzato per le abitudini d’ascolto dei novaresi…) e l’Adagio da una sonata di Bach, hanno concluso un concerto che a Novara si ricorderà a lungo.

26 gennaio    Bruno Busca 

Les contes d'Hoffmann di Offenbach alla Scala

Grande successo scaligero per l'opera fantastica di Jacques Offenbach "Les contes d'Hoffmann", un prologo, tre atti e un epilogo su libretto di Julies Barbier. La quinta rappresentazione di ieri ha trovato la presenza del primo cast vocale di ottima e omogenea qualità e la direzione musicale equilibrata e pregnante dello sloveno Marko Letonja. Di spessore la messinscena del regista Robert Carsen che, in sinergia con le riuscite scenografie e i costumi di Michael Levine, è riuscito a organizzare uno spettacolo in perfetta sintonia con i propositi del grande compositore germanico-francese. Ricordiamo che questo imponente lavoro andò in scena per la prima volta a Parigi nel febbraio del 1881, alcuni mesi dopo il decesso del compositore che non riuscì a completare l'opera. La conclusione venne affidata a Guiraud che dovette intervenire anche sull'orchestrazione e completare i recitativi. La prima grande opera di Offenbach, dopo l'immensa produzione di operette scritte comunque con grande maestria e spontanea musicalità, è dedicata al celebre poeta e drammaturgo romantico tedesco E.T.A.Hoffmann, passione letteraria del musicista. Musicalmente è un lavoro di grande pregio estetico che rivela l'immensa capacità di Offenbach di produrre con facilità un'infinità di splendide melodie. Anche le modalità di armonizzazione e di orchestrazione, nella migliore tradizione germanico-francese e l'intelligente costruzione della complessa vicenda sono indicativi di valore per un autore che meriterebbe una maggiore attenzione.   I personaggi femminili, quattro i principali, sono centrali nel definire lo svolgimento della trama. La Musa Nicklausse, Olympia, Antonia e Giulietta sono state ottimamente rese rispettivamente da Ekaterina Gubanova, Rachele Gilmore, Genia Kuhmeier e Veronica Simeoni. Nel ruolo di Hoffmann un avvincente Ramon Vargas (foto Archivio Scala) e nei molteplici ruoli di Lindorf, Coppélius, Dapertutto e Docteur Miracle un ottimo Laurent Naouri. Bravi anche Rodolphe Briand, Spalanzani, Cyrille Dubois in Nathanael e gli altri. Le prossime repliche saranno il 27 gennaio e il 1-3-5- febbraio. Da non perdere.

25 gennaio       Cesare Guzzardella 

Uto Ughi in duo alle Serate Musicali

Non capita spesso di vedere in Conservatorio una Sala Verdi stracolma di pubblico come quella osservata ieri sera nel concerto del violinista Uto Ughi. Accompagnato dall'ottimo pianista Giovanni Bellucci, Ughi ha impaginato un programma che prevedeva nella prima parte la celebre Sonata in la maggiore per violino e pianoforte di César Frank e quindi quella n.3 in re minore op. 108 di J. Brahms. A conclusione Tzigane di M. Ravel. Iniziamo dall'ultimo brano, l'arcinota Tzigane in stile zingaresco scritta dal musicista francese nel 1924. In questo lavoro Ughi ha mostrato le sue migliori qualità elargendo un'interpretazione particolarmente fluida dove il virtuosismo d'effetto e le infinite sfumature timbriche risultano evidenziate con grande espressività. Anche l'importante parte pianistica ha trovato ottime timbriche nelle mani di Bellucci. Le due note sonate ci sono apparse meno rilevanti nell'interpretazione complessiva. Imperfezioni d'intonazione del violinista e un certo squilibrio tra i volumi sonori dei due strumenti con un pianoforte spesso "coprente" non hanno permesso di soddisfarci completamente anche se molti frangenti sono risultati di ottima qualità estetica. Validi i bis concessi: una Danza da La vita breve di E. De Falla, la Fantasia da Rigoletto di Verdi-Liszt suonata in solitaria da Bellucci e una trascrizione di temi dalla "Carmen" di Bizet. Grande successo di pubblico. 　

24 gennaio   Cesare Guzzardella 

La Camerata Ducale e Andrea Bacchetti a Vercelli

Si va sempre con piacere a Vercelli, ad ascoltare la Camerata Ducale (giunta quest’anno alla sua XIV stagione), certi di godere di proposte musicali sempre intelligenti e stimolanti, spesso curiose “chicche” attinte per lo più a quel tesoro non sempre noto al c.d. ‘grosso pubblico’ che è il nostro ‘700 sinfonico e concertistico, che la compagine guidata da G. Rimonda da tempo va esplorando e valorizzando. Il successo e la fama crescenti della Camerata sono confermati dalla costante crescita degli abbonati, fra i quali sottolineiamo con gioia il considerevole numero di giovani, soprattutto studenti dei Conservatori di Torino e Milano. Il programma proposto ieri sera, domenica 23 gennaio, era ricco e ghiotto: attorno ai due clou, per pianoforte e orchestra, vale a dire i Concerti in sol minore BWV 1058 di J. S. Bach e KV 453 in sol maggiore di Mozart, affidati alle mani sapienti di Andrea Bacchetti, l’impaginato prevedeva due pezzi di Boccherini, la rara Sinfonia dalla Cantata La confederazione dei Sabini con Roma G 543 e la Sinfonia in re maggiore op. 12 n.1 G 503 (1771), seguita, infine da una composizione non della più note di F. J. Haydn. la Sinfonia n. 70 in re maggiore Hob I: 70 (1779). Non scopriamo certo oggi le doti pianistiche di Bacchetti, di cui da anni ammiriamo la meditata eleganza delle esecuzioni, specie in ambito bachiano-mozartiano, ma dopo l’ascolto di ieri sera dobbiamo tesserne ancora una volta l’elogio: il Bach del giovane Maestro genovese è semplicemente perfetto, nella limpidezza sempre esatta del fraseggio, capace di restituire con luminosa trasparenza la struttura del pensiero musicale bachiano, grazie ad una timbrica asciuttamente clavicembalistica, ma non ignara di intense aperture liriche nel tempo lento. Eccellente anche l’interpretazione del Concerto di Mozart: brano di non impervie difficoltà tecniche (salvo qualche passaggio nel finale), si caratterizza per un tono raccolto e discreto, (implicito nella tonalità di sol maggiore, poco frequentata da Mozart proprio per il suo carattere ‘imperturbabile’) che rischierebbe di sfociare nella monotonia, se affidato a un esecutore senza personalità. Bacchetti ha vinto da par suo la sfida, con un’interpretazione che è riuscita a far affiorare le bellezze riposte della composizione, soprattutto la profonda tensione lirica dell’Andante centrale e la vena di comicità, lontano preludio del Don Giovanni, del Finale. Bacchetti è stato sostenuto efficacemente da una Camerata guidata, come sempre, dalla sapiente direzione di Rimonda: ricordiamo inoltre con particolare piacere la sinfonia haydniana, con una raffinata esecuzione delle parti tecnicamente più interessanti per la costruzione armonica, come il canone dell’Andante e la complessa Fuga a tre soggetti del Finale. Segnaliamo infine, tra le ‘scoperte’ di questa serata, la Sinfonia dalla cantata La confederazione di Boccherini, dall’intenso e già ‘mozartiano’ Andante grazioso centrale. Dopo i bis di Bacchetti , tra cui di rara delicatezza e grazia la Fantasia per pianoforte KV 397 in re minore di Mozart, prolungati e scroscianti gli applausi del pubblico che ha riempito la platea del Civico.

23 gennaio    Bruno Busca 

Sollima-Andaloro, un duo moderno alle Serate Musicali

Sono stati accolti da un pubblico più giovane del consueto i due validi interpreti ascoltati ieri sera in un originale concerto organizzato in Conservatorio da Serate Musicali. Il violoncellista-compositore Giovanni Sollima ed il pianista Giuseppe Andaloro, siciliani entrambi, hanno molte cose in comune: la più evidente è il bisogno di esprimersi con grande libertà uscendo dagli schemi consueti. Anche la scelta dei programmi esce da questi schemi e spazia dal miglior classicismo, alla musica antica, dal contemporaneo al jazz. La sequenza di brani, scelta per il concerto di ieri, infatti proponeva musiche di Dowland, Beethoven, Webern, Eliodoro Sollima, padre di Giovanni, Piatti, G. Sollima e Kapustin. Autori noti, poco noti e alcuni sconosciuti al grande pubblico. Come Again, dell'inglese John Dowland - compositore, liutista e cantante vissuto a cavallo tra il ' 500 e il ' 600 - è stato trascritto da Sollima e Andaloro e ci è sembrato di grande valenza estetica per quanto concerne il recupero di modalità interpretative antiche dove un ruolo essenziale è l'elemento improvvisatorio   nelle ornamentazioni e in questo frangente- a volte sembrava free jazz- i due valenti interpreti sono stati molto bravi. La celebre Sonata in la maggiore op. 69 di Beethoven è stata eseguita con grande rilevanza di accenti è rigore melodico  del solista, ma quello che può sembrare un sacrilegio per alcuni ed un esempio di grande creatività per altri, è l'averla inframezzata dai raffinati e profondi Drei Kleine Stuke op.11 di Anton Webern. Dopo il bellissimo Scherzo della sonata e prima dell'Adagio cantabile sono infatti comparsi improvvisamente confondendo molti ascoltatori, come le mie vicine di posto. Sonata 1948 di Eliodoro Sollima (1926-2000) è un brano ricco di significato espressivo e certamente un eccellente lavoro che rappresenta  una rilevante scoperta. Splendida l'interpretazione fornita dal figlio Giovanni e da Andaloro. La Sonata n.2 in re maggiore di Alfredo Piatti è particolarmente romantica e di stampo mendelssohniano con un profondo Adagio lento. Il Tema III da Il bel Antonio di Giovanni Sollima rileva le tipiche caratteristiche del compositore, molto riconoscibile nello stile e ricco di luminosa vena melodica nella quale l'influsso della musica mediterranea e orientale è spesso evidente. Ottimo lavoro. L'autore scelto nell'ultima parte del concerto, Nicolaj G. Kapustin ci rivela l'amore del versatile e virtuoso pianista Andaloro per la musica jazz. Kapustin, pianista e compositore ucraino, ha dato molto spazio nella sua vasta produzione agli stilemi jazzistici con una preferenza ad un forma d'improvvisazione annotata poi in ogni sua sequenza. Il Walzer op.98, l'Elegia op.96 e la Burlesca op.97 sono stati eseguiti dando molto spazio all'elemento improvvisatorio, specie nella parte violoncellistica dove Sollima ha mostrato di amare in toto la timbrica del suo strumento utilizzando ogni modalità tecnico-espressiva. Due i bis concessi: per ultimo un divertente brano di Sollima dal sapore bartokiano ancora senza titolo. Fragorosi applausi al termine dal numeroso pubblico intervenuto. Da ricordare.

21 gennaio            Cesare Guzzardella 

Il violinista cinese Ray Chen in Conservatorio per la Società del Quartetto

Il violinista cinese Ray Chen insieme al pianista francese Julien Quentin hanno suonato ieri sera in Conservatorio per la Società del Quartetto di Milano. Chen viene considerato dalla critica uno dei migliori solisti della sua generazione. Ha ventitre anni ed è apprezzato in tutto il mondo per la sua straboccante musicalità e per le sue doti virtuosistiche. Ieri ha impaginato un nutrito programma: Mozart e Brahms nella prima parte e Ysaye e Saint-Saens dopo l'intervallo. La Sonata per violino e pianoforte in si bem.Magg.K.454 del salisburghese è stata ottimamente sostenuta anche dalle limpide sonorità di Quentin e l'equilibrio sinergico del duo ha trovato un'ottima espressività. Anche la Sonata per violino e piano in re min. n.3 op.108 di J. Brahms è stata ben interpretata. A nostro giudizio il momento migliore del concerto è iniziato dopo l'intervallo con il violino solista di Chen che con mirabile virtuosismo ha eseguito l'efficace Sonata per violino solo in la min. op.27 n.2 del belga Eugène Ysaye, leggenda del violino è  autore di raffinati brani. Con un tocco sicuro ed energico Chen ha superato ogni difficoltà tecnica imposta dai quattro movimenti della Sonata. Del francese Camille Saint-Saens, compositore, grande pianista e amante del violino, abbiamo ascoltato due classici della letteratura violinistica quali l'Havanaise in mi magg. op.83 e l'Introduzione e Rondò Capriccioso in la min. op.28. Chen, ottimamente accompagnato da Quentin, ha ancora una volta mostrato le sue qualità eseguendo con fluidità e perfetta intonazione i lavori. Lunghi e fragorosi applausi e due ottimi bis tra cui il celebre brano di John Williams dal film  Schindler's list . 

18 gennaio      Cesare Guzzardella

Prossimamente il pianista Andrea Bacchetti al Viotti Festival di Vercelli

Domenica 22 gennaio al Teatro Civico sarà il pianoforte di Andrea Bacchetti ad aprire la seconda parte della stagione concertistica del Viotti Festival di Vercelli. Affiancato dall'Orchestra Camerata Ducale, diretta dal M° Guido Rimonda, il virtuoso genovese proporrà di Johann Sebastian Bach il Concerto sol minore per pianoforte e orchestra, archi e b.c. BWV 1058 e di Wolfgang Amadeus Mozart il Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra KV 453, mentre toccherà alla Ducale l’esecuzione di due pagine sinfoniche di Luigi Boccherini – Sinfonia dalla cantata La confederazione dei Sabini con Roma G 543 e la Sinfonia in re maggiore op. 12 n. 1 G 503 – e di Franz Joseph Haydn la Sinfonia n. 70 in re maggiore Hob I: 70. Un concerto che merita un'attenzione particolare sia per il programma sia per il protagonista che fin da giovanissimo ha ricevuto consensi dal mondo musicale. A soli 11 anni Bacchetti esordisce con i Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. In breve tempo diventa protagonista dei più importanti festivals internazionali e di tournée mondiali con direttori e orchestre prestigiose. Oltre l'intensa attività concertistica, Andrea Bacchetti vanta anche un ragguardevole numero di incisioni. Molte di queste sono state premiate dalle maggiori riviste europee tra cui spiccano i nomi di BBC Music Magazine, Amadeus e Musica; la raccomandazione di Gramophone, International Record Review, il premio di Classics Today France, American Record Guide, Fanfare, Japan Record Gejiutsu, Piano News, International Piano, Piano Magazine, oltre la nomination al premio della critica italiana 2008 della rivista Classic Voice. Nel 2011 il mensile Suonare News ha dedicato la copertina di novembre a Bacchetti con un'intervista dal titolo evocativo "non chiamatemi enfant prodige". I biglietti per la serata del 22 gennaio si possono prenotare telefonando al Comune di Vercelli ai numeri 0161 596369 – 0161 596277, oppure contattando direttamente l'Associazione Camerata Ducale allo 011 755791 o inviando una mail a info@viottifestival.it.

18 gennaio      la redazione 

Angela Hewitt in Conservatorio per le Serate Musicali

Un'interprete che ha fatto di Bach il suo principale e forse migliore riferimento è la pianista canadese Angela Hewitt. Ieri in Conservatorio ha impaginato un programma tutto bachiano. La Hewitt ha dedicato la maggior parte dei suoi studi alla conoscenza del grande tedesco di Eisenach, approfondendo ogni aspetto inerente la tecnica d'esecuzione e producendo una serie di complete incisioni discografiche. Nel bellissimo concerto organizzato da "Serate musicali" in Conservatorio, ha eseguito le prime tre Suite francesi intervallandole con la Toccata in re maggiore BWV 912 e le bellissime 15 Invenzioni a due voci. L'approccio pianistico della canadese è sostenuto da una tecnica impeccabile che trova una concentrazione evidente utile al raggiungimento di livelli interpretativi di spessore. Le sonorità molto controllate ci mostrano un Bach classico, ricco di sfumature, reso efficace da un suono luminoso ed elegante. L'eccellente Fazioli utilizzato è caratterizzato da timbri asciutti molto ben delineati nei toni bassi e la resa di Bach con questo strumento è ottima. Grande il successo tributato per una pianista tra le migliori nel repertorio bachiano. Due bis concessi, sempre di Bach con l'ultimo movimento del celebre Concerto italiano. Da ricordare.

17 gennaio             Cesare Guzzardella

Il pianista macedone Simon Trpceski al Coccia di Novara

Con un recital di Simon Trpceski si è inaugurata ieri sera, 10 Gennaio, nella sala del Teatro Coccia, la Stagione concertistica da camera 2012 di Novara. Questo il programma con cui si è esibito, di fronte ad un esiguo pubblico di pochi appassionati, il quarantenne pianista macedone: la prima parte del concerto, interamente dedicata a Schubert, prevedeva l’esecuzione delle Sedici danze tedesche D 783 e la Wanderer Fantasie. Dopo l’intervallo è stata la volta di Liszt di cui sono stati suonati tre brani tra i più celebri: il Sonetto del Petrarca n. 104, Les jeux d’eaux à la Villa d’Este (entrambi dalla sezione “italiana” degli Années de Pèlerinage) e la Rapsodia ungherese n. 2 in do diesis minore, preceduti dalla trascrizione lisztiana del Preludio e fuga in la minore BWV 543 di J. S. Bach. Come si vede, si tratta di pagine della letteratura pianistica del primo e del tardo romanticismo che, pur con le ovvie differenze di poetica e di linguaggio, hanno in comune l’esplorazione di possibilità inedite della tastiera, alla ricerca di nuovi spazi sonori e di più sottili modalità espressive. L’interpretazione di Trpceski ci è sembrata orientata soprattutto sulla valorizzazione del disegno strutturale delle composizioni. Il maestro macedone è pianista di grandi risorse tecniche, dal tocco rigoroso e netto, che non concede nulla all’esteriorità di un virtuosismo ad effetto: la limpidezza del suo fraseggio, sostenuta da un uso sapiente e misurato del pedale di risonanza, dà il giusto equilibrio alle singole note della tessitura armonico-melodica del brano, permettendo all’ascoltatore attento di seguirne con chiarezza il dispiegarsi dell’architettura sonora. Questo vale in particolare per il pezzo clou dell’impaginato, la schubertiana Wanderer, in cui l’esecuzione di Trpceski ha conferito, fin dall’inizio, il massimo peso alla cellula ritmica che “contiene” il tema del cammino errabondo dell’uomo-viandante e che, con imponenti trasformazioni armoniche e melodiche, è la sorgente stessa da cui scaturisce il meraviglioso edificio di questo capolavoro, culminante nella fuga dell’Allegro finale. Avremmo solo da opinare, sempre a proposito dell’esecuzione della Wanderer, su alcuni passaggi, specie nel primo tempo, ove la volontà di portare in primo piano i valori “costruttivi” dell’opera è parsa sacrificarne eccessivamente il piano lirico-espressivo, con quella ricchezza di colori e di sfumature che è propria dell’inarrivabile “suono” di Schubert. Un equilibrio, questo fra “struttura” ed “espressione”, che Trpceski ha invece realizzato perfettamente nei brani lisztiani, specie nel Sonetto del Petrarca. Eccellenti i due bis, entrambi da Chopin, salutati con un lungo applauso dagli happy few presenti in sala.

11 gennaio        Bruno Busca

Un grande concerto di Roberto Cappello per pochi fortunati alle Serate Musicali

Una sala purtroppo con poco pubblico ha accolto uno dei massimi pianisti italiani: Roberto Cappello. Il sessantenne virtuoso del pianoforte, vincitore nel 1976 del prestigioso premio Busoni e attualmente direttore del Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma, ha tenuto un concerto nella Sala Verdi del Conservatorio milanese impaginando un programma che prevedeva la poco eseguita ma straordinaria trascrizione di Liszt del ciclo liederistico Schwanengesang (Il canto del cigno) di F. Schubert. Quattordici lieder eseguiti senza soluzione di continuità. Un autentico capolavoro di ricchezza melodica tipicamente schubertiana mediata dal virtuosismo e dalle timbriche che solo il genio interpretativo e compositivo del musicista ungherese poteva creare. Cappello è riuscito a rendere al meglio la raccolta attraverso modalità interpretative di altissimo livello sia tecnico che -ed è la cosa più importante- espressivo. La chiarezza delle sequenze melodiche ed armoniche sono frutto di un sapiente e meditato modo di intendere la musica. L'approccio razionale alla costruzione musicale rivela uno studio attento ai volumi sonori nei diversi piani coloristici. Bellissimo l'approccio stilistico, con le parti più gravi e scure della tastiera evidenziate in modo chiaro e netto ed efficace il rilievo dato alle linee melodiche nel complesso del tessuto armonico. Tutti di rilievo i quattordici brani con la celebre Serenata, brano centrale del ciclo, eseguita in modo pacato, riflessivo ma intensamente luminosa nella sublime esposizione melodica. Fragorosi gli applausi dei pochi fortunati presenti e due i bis concessi dall'eccellente Cappello: la celebre Ave Maria di Schubert-Liszt e il raro Du und du da l'operetta Il pipistrello (Die Fledermaus) di Johann Strauss jr. nella bellissima trascrizione di Ernö von Dohnanyi. Da ricordare.

10 gennaio         Cesare Guzzardella